Instalación

INSTALACIÓN

Instalación del Slow de l’Artiste en el CENTQUATRE París, 2022/2023

Unos meses antes del lanzamiento de su primer álbum musical “Le Slow de L’Artiste”, ORLAN crea una instalación artística inmersiva en el CENTQUATRE de París, destinada a desvelar su futuro proyecto musical. El álbum se proyectará en esta instalación, en bucle, durante todo el día. Una proyección de vídeo ilustra cada una de las canciones, acompañada de una máquina de karaoke en la que el público puede cantar.

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Tras su espectáculo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), ¡su primer álbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que más echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… ¡Quiere acercar los cuerpos tras la distancia física!

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Nouveaux Bâtiments OMICS, Institut PASTEUR, intervención artística, invitación en el marco del ORGANOÏDE de Fabrice Hyber, “LES PHAGES D’ORLAN”, 2018

Tras su exposición Le boeuf sur la langue (2010), ORLAN tuvo el placer de ser invitada a participar en el proyecto ORGANOÏDE, creado por su amigo y compañero de academia Fabrice Hyber y Olivier Schwartz. Se trata de una base de datos de imágenes creadas por artistas para apoyar la investigación científica del Instituto Pasteur. 

En el marco de este proyecto, tuvo la oportunidad de trabajar con el investigador Shahragim Tajbakhsh, jefe y experto de la unidad de Células Madre y Desarrollo, que apasiona a ORLAN.

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Sombrero sentimental, 2014

¡Para la exposición “Chapeaux! Hommage à Robert Fillliou”, el comisario Raphael Cuir pidió a varios artistas, entre ellos ORLAN, que crearan una nueva obra. ORLAN apreciaba mucho al artista de Fluxus y quería rendir homenaje a su Galerie Légitime. Pidió a sus amigos, la mayoría personalidades del mundo del arte, que se hicieran una foto posando con un sombrero.

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Un Boeuf Sur La Langue, La Nuit Blanche, París, Francia,2012

ORLAN creó una instalación lumínica para la Noche en Blanco del 6 de octubre de 2012 en París.

El artista utilizó un cañón de luz para proyectar palabras desde un hidroavión de la ruta Grenelle-Ivry a ambos lados de las fachadas de París. Palabras en movimiento, palabras faro, espectros verbales que planean sobre las residencias ribereñas, ofrecidas a los noctámbulos para su reflexión y ensueño.

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“LAS PALABRAS DEFINIDAS EN LOS DICCIONARIOS SON DEFINIDAS, RELEÍDAS Y RECODIFICADAS SEGÚN EL CONTEXTO, LOS ACONTECIMIENTOS POLÍTICOS, LAS IDEOLOGÍAS DEL MOMENTO Y LAS MODAS POR QUIENES LAS UTILIZAN, ES DECIR, TODO EL MUNDO.

Y POR TODOS LOS QUE VUELVEN A PONER ESTAS PALABRAS EN UN LENGUAJE DIFERENTE QUE HIBRIDAN, REINVENTANDO PALABRAS QUE TAMBIÉN USAN LAS PERSONAS QUE FALTAN.

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Draps-peaux, Centro Pompidou, París, Francia,2011

En 2011, ORLAN presentó Drap-Peaux Hybridés en la exposición París-Delhi-Bombay en el Centro Pompidou organizada por Sophie Duplaix y Fabrice Bousteau. El artista creó una enorme bandera híbrida india y francesa en lentejuelas, titulada Draps-peaux hybridés (Hojas de banderas híbridas), de 7 m x 5 m, que se instaló en la entrada de la exposición, con un techo técnico formado por ventiladores y luces. El viento junto con las luces daban la ilusión de una programación LED.

Un Boeuf Sur La Langue, Museo de Bellas Artes de Nantes, Capilla del Oratorio, Francia,2010

En 2010, ORLAN creó la exposición Un boeuf sur la languePara ello creó un terciopelo de seda estampado por la sedería Brochier con un diseño en el que aparecen virus, fagos, sangre, células de la piel y de los músculos, casi por puro placer de tocar y ver este material tan vibratorio y tan pictórico, con el que ha creado asientos, vestidos, obras de arte y espacios que imitan vidrieras.

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Autocine : ORLAN Remix, Abbaye de Maubuisson, Francia,2009

Drive-in: ORLAN REMIX, la instalación ilimitada presentada en la sala más grande de la Abadía de Maubuisson, no sólo pone de manifiesto la tiranía de las convenciones sociales, sino que las sustituye por un espacio de libertad donde otros ideales de vida se hacen posibles.

Símbolo de las limitaciones sociales que conlleva el matrimonio (la preocupación por el lujo y la apariencia), la enorme limusina hinchable resulta ser una farsa. Lejos de esta normalización, y haciéndose eco del título genérico de la exposición: “Uniones mixtas, matrimonios libres y nupcias bárbaras”. ORLAN pone de manifiesto lo absurdo del racismo y relativiza la evidencia de la mezcla y la hibridez.

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No Comment, Bienal de Diseño de Saint-Étienne,2009

No-comment es una escultura-instalación creada para combatir el acoso en el fútbol. Consiste en una gran cruz hecha de bastidores y lona tensada, sobre la que se proyecta un vídeo en el que ORLAN ha mezclado el sonido de partidos de fútbol y misa, creando una banda sonora de rumores y clamor.

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Sutura-Hibridación-Reciclaje, Espacio Artes Visuales, Murcia, España,2009

Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a través del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crearte una segunda piel, una tarjeta de visita lo más parecida posible a lo que eres, a la imagen que quieres proyectar, a tu cultura, a tus gustos… construye tu tarjeta de visita y quién quieres ser. 

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Retratos de mi tiempo, espejos con recipientes herméticamente cerrados que contienen: sangre, aceite, agua contaminada de los canales de Venecia, oro, lentejuelas, Venecia, GLASSTRESS 2009

Biopsia, The Harlequin Coat, Liverpool,2007

En el prefacio de Tiers-instruit, titulado “Laïcité”, Michel Serres describe al Arlequín que, tras quitarse poco a poco todas sus capas de ropa de patchwork durante una vuelta al mundo, presenta una piel también en forma de patchwork. ORLAN se inspiró mucho en esta obra, que leerá durante la representación de Biopsie.

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Pièce Lumineuse, Palais de Tokyo, París, Francia, 2005

Pièce lumineuse es una instalación que ORLAN creó con la ayuda del arquitecto Philippe Chiambaretta y que se expuso en el CCC de Tours en 2004, comisariada por Marc Sanchez y Jérôme Sans, y después en el Palais de Tokyo de París en 2005.

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OMNIPRÉSENCE II, Nueva York, Galería Sandra Gering, 1993

OMNIPRÉSENCE II es el componente principal en las operaciones de rendimiento quirúrgico.

Se trata de una instalación fotográfica presentada en forma de work in progress en la galería Sandra Gering  basada en dos ideas: mostrar lo que habitualmente se mantiene en secreto y establecer una comparación entre el autorretrato realizado por la máquina-ordenador y el autorretrato realizado por la MÁQUINA-CORPS. Para ello, ORLAN había colocado 40 dípticos de metal en la galería, lacados de color marrón rojizo como la sangre seca, correspondientes a 40 días de la exposición. En la parte inferior del díptico: una captura de pantalla que muestra la imagen de un rostro creada mediante un programa informático de morphing.

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“Un peu de temps … et vous ne me verrez plus … un peu de temps … et vous me verrez”, Espace Lyonnais d’art contemporain, 1995

ORLAN creó la instalación “Un peu de temps … et vous ne me verrez plus … un peu de temps … et vous me verrez” en 1995 para la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, como continuación de sus intervenciones quirúrgicas y performances.

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ART-ACCÈS-REVUE, 1982-1987

En 1980 se entregó a todos los hogares un Minitel, precursor de Internet, pero sin haber previsto ningún contenido interesante.

ORLAN lo ha aprovechado para darle contenido artístico. Así, en 1982 fundó ART-ACCÈS-REVU, una revista de arte que puede consultarse en Minitel, coproducida por Frédéric Develay, uno de cuyos objetivos era democratizar el arte.

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Puesta en escena
en scène pour un grand Fiat, Festival d’art électronique, 1986

El vídeo se compone de varias secuencias, cada una de ellas presentada por ORLAN como espectador que anuncia el título de cada clip, entre ellas “Sainte-ORLAN hace salir fuego de su culo”; “Sainte-ORLAN saca un gran conejo de su sexo”; “ORLAN disfrazado de Sainte-ORLAN dispara flechas y da la vuelta a su corazón por unas cuantas lentejuelas”; “Sainte-ORLAN se inscribe tono sobre tono entre sus padres y su tonsura”…

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Traje de dama de honor, 1981

Panoplie d’une fille bonne à marier es una instalación interactiva en tres paneles de baldosas negras falsas. En el centro hay una efigie de ORLAN a tamaño natural, creada a partir de una fotografía en blanco y negro de su cuerpo desnudo, fotografiada y coloreada en rosa tirio, pegada a madera y cortada para darle forma.

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Étude Documentaire : Le Drapé-le Baroque : Plafond Baroque et Rococco, Performance avec 30 puttis, Espace Lyonnais d’Art contemporain,1981

ORLAN creó la performance Plafond baroque et rococo en su instalación La Chapelle élevée à moi-même (mise en scène pour une Sainte), una de las obras clave de la serie Etude Documentaire: le Drapé-le Baroque. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalación sensorial. Construida para la exposición Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental medía 10 m². A la vez instalación y espacio de representación, la Chapelle funcionaba como obra de arte en ausencia del artista y como decorado diseñado para la representación. 

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Estudio documental: El paño barroco. Chapelle élevée à moi-m’aime (Puesta en escena para un santo), Espace Lyonnais d’art contemporain, 1980

La capilla elevada a mí mismo (puesta en escena para un santo) es una de las obras clave de la serie Estudio documental: el barroco drapeado. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalación sensorial. Construida para la exposición Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental medía 10 m² x 10 m².

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Déshabillage, habillage, rhabillage, libres et changeants, Instalación fotográfica interactiva,1977

Déshabillage, habillage, rhabillage, libres et changeant (Desvestir, vestir, desvestir, libres y cambiantes) es una instalación de 1977 en la que se invita al público a girar trozos de una fotografía del cuerpo de ORLAN, pegados a la madera, para vestirla a su vez de madonna o desvestirla, creando una imagen de ORLAN e imágenes intermedias muy sorprendentes.

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Têtes à claques, jeu de massacre, 1977

En 1977, ORLAN creó la obra “Tête à claques, jeu de massacre”, que hoy consideramos la primera prueba de su interés por la interactividad entre las obras y el público, presagiando su uso de las nuevas tecnologías. 

En la instalación se utilizaron fotografías de la cara de ORLAN , recortadas y pegadas a madera.  Se invitaba al público a golpear una pelota de tela sobre las cabezas para hacerlas caer. Caían haciendo ruido y volvían a subir haciendo otro ruido, como en un parque de atracciones.