{"id":25583,"date":"2023-08-28T16:12:32","date_gmt":"2023-08-28T16:12:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/design-modedesign\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:21","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:21","slug":"design-modedesign","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/design-modedesign\/","title":{"rendered":"Design \/ Modedesign"},"content":{"rendered":"

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Ein mobiles ORLAN-CORPS oder das Design eines immer \u201eSMART\u201c-er werdenden SMART<\/i>, 2026<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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In den letzten Jahren ist uns eine Realit\u00e4t, die lange Zeit unsichtbar geblieben war, immer bewusster geworden: Wir werden von Milliarden von Lebewesen bewohnt, bedeckt und durchdrungen. Bakterien, Mikroben, Viren, Phagen, Sporen, Pilze \u2026 eine Vielzahl von Organismen lebt auf uns und in uns und bildet ein komplexes und dynamisches \u00d6kosystem. Diese Pr\u00e4senz beeinflusst unsere Gesundheit, unser biologisches Gleichgewicht, unsere Emotionen und unsere Stimmungen.  <\/p>\r\n

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Die Pandemie hat diese mikroskopische Welt schlagartig sichtbar gemacht. Was zuvor eine Abstraktion war, ist nun konkret und greifbar geworden \u2013 in unseren allt\u00e4glichen Handlungen, unseren \u00c4ngsten und unseren Vorsichtsma\u00dfnahmen. Wir haben einen physischen Abstand zwischen den K\u00f6rpern geschaffen und damit unsere Art des Zusammenlebens nachhaltig ver\u00e4ndert (ein gesellschaftliches Ph\u00e4nomen, das ORLAN hinterfragt).  <\/span><\/p>\r\n

Die K\u00fcnstlerin arbeitet h\u00e4ufig an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft, insbesondere im Bereich der Biotechnologie. Im Jahr 2007 schuf sie in Perth in Zusammenarbeit mit dem Labor Symbiotica und dem BioART-Theoretiker und Kurator Jens Hauser, <\/span>Der Mantel des Harlekins<\/span><\/i>, ein Werk, in dem sie ihre eigenen Zellen zusammen mit denen anderer menschlicher und tierischer Herkunft kultiviert. <\/span><\/p>\r\n

ORLAN hat sich anhand des Textes des Philosophen Michel Serres mit der Figur des Harlekins auseinandergesetzt: <\/span>\u201eLe Tiers-Instruit\u201c<\/span><\/i>. Im Vorwort mit dem Titel <\/span>Laizismus<\/span><\/i>, der Harlekin, der, nachdem er die Welt umrundet und dabei nach und nach seine Patchwork-Kleidung abgelegt hat, eine Haut offenbart, die selbst aus Fragmenten und Spuren besteht, die durch das, was er gesehen und erlebt hat, wie T\u00e4towierungen eingepr\u00e4gt sind. Er ist sich jedoch nicht bewusst, dass alles, was er gesehen hat, ihn tief gepr\u00e4gt, verwandelt und zu einem Mischwesen gemacht hat \u2013 so wie es auch bei uns der Fall ist, wenn wir uns bewegen, reisen und verschiedene Kulturen durchqueren. Diese philosophische Erz\u00e4hlung macht den Harlekin zu einer Metapher f\u00fcr Multikulturalismus und die Akzeptanz des Anderen in sich selbst. <\/span><\/p>\r\n

Im Jahr 2010 schuf er f\u00fcr seine monumentale Installation <\/span>\u201eUn b\u0153uf sur la langue\u201c <\/span><\/i>im Mus\u00e9e de Nantes schuf ORLAN in Zusammenarbeit mit der Seidenmanufaktur Brochier einen Seidenvelours, der mit einem Harlekinmuster bedruckt ist, das sich aus Viren \u2013 von denen einige t\u00f6dlich sind, andere, wie die Phagen, Leben spenden \u2013 sowie aus Bakterien, Sporen, Pilzen und Blut-, Haut- und Muskelzellen zusammensetzt.<\/span><\/p>\r\n

Im Jahr 2018 lud Fabrice Hyber ORLAN zur Teilnahme an dem Projekt <\/span>ORGANO\u00cfDE<\/span><\/i> am Institut Pasteur ein, im OMICS-Auditorium eine Dauerinstallation mit neuen Bildern zu schaffen, die die Mikrobiota darstellen und Begriffe wie \u201eStammzelle\u201c, \u201eFangotherapie \u201c, \u201eTollwut\u201c, \u201ePasteurella pestis\u201c, \u201eImpfstoff\u201c oder auch \u201eForscherin\u201c\u2026<\/span><\/p>\r\n

Im Jahr 2026 greift die K\u00fcnstlerin dieses Motiv erneut auf, indem sie ihr Auto in \u201efestlichen\u201c Farben individuell gestaltet, um einer grauen Stadt eine einzigartige und fr\u00f6hliche Note zu verleihen und der Vereinheitlichung sowie den Stereotypen im Fahrzeugbereich entgegenzuwirken. ORLAN macht ihren SMART noch SMARTer! <\/span><\/p>\r\n

Diese Aktion verwandelt die Karosserie in eine hybride Oberfl\u00e4che, auf der sich biologische und symbolische Zeichen vermischen. Das Objekt wird zu einer Lupe, die das offenbart, was unsere Augen nicht wahrnehmen konnten: das unendlich Kleine. Das Auto wird so zu einer mobilen Erweiterung des Harlekin-K\u00f6rpers, zu einem Raum der Bewegung, in dem sich die Spuren des Lebendigen in ihrer ganzen Komplexit\u00e4t widerspiegeln. Das Patchwork ist nicht mehr nur textiler oder hautbezogener Natur, sondern auch mechanischer und sozialer Art: Es bedeckt ein Fortbewegungsmittel und r\u00fcckt dabei die Str\u00f6mungen, den Austausch und die Durchquerungen ins Licht, die die menschliche Identit\u00e4t pr\u00e4gen. Das Muster wird zu einer sinnlichen Kartografie des Lebendigen, in der Viren und Zellen zugleich an die Zerbrechlichkeit und die Kraft der Wechselwirkungen erinnern und die Vision eines erweiterten K\u00f6rpers vermitteln, der im \u00f6ffentlichen Raum verstreut ist.     <\/span><\/p>\r\n

ORLAN<\/span><\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_0_placeholder\r\n\r\n


ORLAN TOUTE(S) \u2013 und es sch\u00e4umt! IPA-Bier <\/b><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Anl\u00e4sslich ihrer Retrospektive in der Galerie Ceysson & B\u00e9n\u00e9ti\u00e8re in Saint-\u00c9tienne im Jahr 2025 w\u00fcrdigt ORLAN die gro\u00dfen Pionierinnen der Geschichte, die sich f\u00fcr dieselben Anliegen einsetzten wie sie, jedoch lange vor ihr, und von denen einige dabei ihr Leben lie\u00dfen. <\/span><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_1_placeholder\r\n\r\n

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Hocker aus Wellpappe \u201eMineral\u201c mit \u201eArlequinades\u201c<\/em>, Paris Arty Show,<\/em> 2025<\/strong><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_2_placeholder\r\n\r\n

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ORLAN X CAMILLE FOURNET, <\/strong><\/em>Kapselkollektion <\/strong>\u201eDe corps en corps\u201c<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Ein Auge, ein Mund, eine Nase: \u201eDer K\u00f6rper ist ein Sack, der K\u00f6rper ist ein Kost\u00fcm\u201c. Mit dieser neuen Kreation verbindet sich ORLAN mit dem Leder, mit dem Wesen des Hauses Camille Fournet. Diese Begegnung erm\u00f6glicht es der K\u00fcnstlerin, die eisigen Mauern zwischen den verschiedenen Disziplinen zu durchbrechen, indem sie Verbindungen zwischen bildender Kunst, Luxus und Lederwaren schafft. <\/p>\r\n

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ORLAN, eine internationale, sinnliche und feministische K\u00fcnstlerin, die stets in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, hat f\u00fcr das Haus eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Kollektion entworfen, in der Fragmente ihres K\u00f6rpers als Anspielung auf ihr historisches Werk \u201eSich auf den M\u00e4rkten in kleinen St\u00fccken verkaufen\u201c dienen.<\/p>\r\n

Seit langem setzt ORLAN die Darstellung ihres K\u00f6rpers ein, um aktuelle gesellschaftliche Ph\u00e4nomene mit kritischer Distanz zu hinterfragen. Wenn man von Handtaschen oder Rucks\u00e4cken spricht, bezieht man sich dabei auf den K\u00f6rper. Die Tasche wird mit der Hand getragen, doch ihr Name k\u00f6nnte uns glauben lassen, dass sie H\u00e4nde enth\u00e4lt \u2013 daher die Idee, auf den Taschen, seien es Handtaschen, Rucks\u00e4cke oder andere, K\u00f6rperteile der K\u00fcnstlerin (Abdr\u00fccke von Gesicht, Auge, Locken, Ohr, Hand \u2026) darauf anzubringen. Die Tasche ist wie eine Prothese, die es uns erm\u00f6glicht, Dinge zu transportieren, die wir ben\u00f6tigen. Sie ist die Weiterentwicklung, die Fortsetzung unserer Taschen. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_3_placeholder\r\n\r\n

Das \u201eSlow\u201c-Kost\u00fcm des K\u00fcnstlers, <\/strong><\/em>von Be\u00f1at Moreno, 2023<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Anl\u00e4sslich der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de l\u2019Artiste\u201c arbeitet ORLAN mit Be\u00f1at Moreno zusammen, um ein Kost\u00fcm zu entwerfen, das sie f\u00fcr Werbezwecke, Musikvideos und Live-Auftritte tr\u00e4gt. Er entwirft ein Kleid aus Lycra und einen Umhang aus Musselin mit einem Textildruck, der die Slogans des Projekts aufgreift: \u201eICH BIN SLOWSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND SLOWSEXUELL\u201c, \u201eICH BIN ARTSEXUELL.LE\u201c, \u201eWIR SIND ARTSEXUEL.LE.S\u201c, alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm tritt ORLAN deutlich in Erscheinung und verk\u00f6rpert ihr Konzept visuell. <\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_4_placeholder\r\n\r\n

Serie \u201eFrauen, die weinen, sind w\u00fctend\u201c, 2022\u20132025 <\/i><\/span><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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ORLAN stand schon immer in einem Spannungsverh\u00e4ltnis zur Mode, die sehr oft jene Sch\u00f6nheitsstereotypen n\u00e4hrt, gegen die sie ank\u00e4mpft. Dennoch ist die Mode ein kreatives Mittel, das ORLAN gelegentlich mit dem richtigen Konzept und der richtigen kritischen Distanz hinterfragt.
Im Jahr 2022 entwarf sie gemeinsam mit der Gruppe \u201eLes Femmes qui pleurent sont en col\u00e8re\u201c Schuhprototypen. Und im Jahr 2025 entwickelte ORLAN gemeinsam mit Benat Moreno eine Kapselkollektion f\u00fcr Bekleidung. <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_5_placeholder\r\n\r\n

ORLAN-MASKEN, <\/span><\/strong><\/em>1984\u20132020 <\/span><\/strong> <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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F\u00fcr ORLAN ist der K\u00f6rper nichts weiter als ein Sack, der K\u00f6rper ist nichts weiter als ein Kost\u00fcm. Sie hat sich in ihrem Werk intensiv mit diesem Thema und insbesondere mit der Maske auseinandergesetzt.  <\/p>\r\n

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Bereits 1964 inszenierte sie in der Serie \u201eCORPS-SCULPTURES\u201c zum ersten Mal ihren nackten K\u00f6rper, der meist anonym blieb, da ihr Gesicht durch Haare, eine Maske oder ihre K\u00f6rperhaltung verdeckt war. Im Jahr 1984 schuf ORLAN f\u00fcr ihre Videoperformance \u201eMise en sc\u00e8ne pour un grand fiat\u201c eine Maske, auf die ein Foto ihrer Vulva aufgedruckt war. Dieses Requisit verwendete sie in der Folge mehrfach, insbesondere in ihrer Performance \u201eKiss on pussy\u201c. Bei ihrer ersten chirurgischen Performance, dem sogenannten \u201eBloc du sh\u00e9rif\u201c im Jahr 1986, lie\u00df sie sich zeitweise maskiert operieren. Nat\u00fcrlich greift ORLAN in ihren Selbsthybridisierungen mit den Masken der Peking-Oper im Jahr 2014 die chinesischen Masken wieder auf, um ihren Platz als Frau an einem Ort einzunehmen, an dem Frauen verbannt sind. Schlie\u00dflich schuf ORLAN im Zusammenhang mit COVID-21 mehrere Werke rund um die Maske und das Virus und entwarf tragbare Masken mit dem Foto ihrer Vulva und einer Harlekinade im Inneren des K\u00f6rpers, bestehend aus Bakterien, Zellen usw. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

                                                                                               <\/strong><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_6_placeholder\r\n\r\n


MUGS, 2014\u20132023 <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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ORLAN hat bereits mehrfach Tassen als Merchandising-Artikel zu seinen Werken hergestellt.<\/p>\r\n

Im Jahr 2014 entwarf sie anl\u00e4sslich ihrer Einzelausstellung im Museum f\u00fcr Angewandte Kunst und Design in Riga, Lettland \u2013 der Europ\u00e4ischen Kulturhauptstadt \u2013, die von Inese Baranovska kuratiert wurde, ihre ersten Tassen mit Motiven aus ihrer Serie \u201eLe Plan du Film\u201c.<\/p>\r\n

Im Jahr 2018 gestaltete sie Tassen mit den einzelnen Werken ihrer \u201eSelf-Hybridisations\u201c zwischen Frauen.<\/p>\r\n

Im Jahr 2023 entwarf sie anl\u00e4sslich der Ver\u00f6ffentlichung ihres Albums \u201eLe Slow de l’Artiste\u201c zwei neue Modelle sowie Kondome.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_7_placeholder\r\n\r\n

Neue OMICS-Geb\u00e4ude, <\/strong><\/span><\/em>Institut PASTEUR, k\u00fcnstlerische Intervention, Einladung im Rahmen des Projekts \u201eORGANO\u00cfDE\u201c<\/em> von Fabrice Hyber<\/strong><\/span>, \u201eLES PHAGES D\u2019ORLAN\u201c, <\/strong><\/span><\/em>2018<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Nach ihrer Ausstellung \u201eLe boeuf sur la langue\u201c ( <\/i>2010) hatte ORLAN das Vergn\u00fcgen, an dem Projekt \u201eORGANO\u00cfDE\u201c teilzunehmen, das von ihrem Freund und Akademiemitglied Fabrice Hyber sowie von Olivier Schwartz ins Leben gerufen wurde. Dabei handelt es sich um eine Datenbank mit Bildern, die von K\u00fcnstlern geschaffen wurden, um die wissenschaftlichen Forschungen des Institut Pasteur zu begleiten.  <\/p>\r\n

Im Rahmen dieses Projekts hatte sie die Gelegenheit, mit dem Forscher Shahragim Tajbakhsh zusammenzuarbeiten, dem Leiter und Experten der Abteilung \u201eStammzellen und Entwicklung\u201c, f\u00fcr die sich ORLAN begeistert.<\/p>\r\n

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Nach einem ausf\u00fchrlichen Gespr\u00e4ch mit ihm wollte sie mit ihren eigenen Stammzellen arbeiten und schlug dem Institut Pasteur ein entsprechendes Projekt vor, das jedoch vom Ethikausschuss abgelehnt wurde, da es in Frankreich verboten ist, mit den eigenen Zellen zu arbeiten. Dies zeigt einmal mehr, dass der K\u00f6rper und seine Nutzung eine politische Frage sind. Unser K\u00f6rper geh\u00f6rt uns nicht. <\/p>\r\n

Schlie\u00dflich bot ihm das Institut Pasteur \u00fcber Fabrice Hyber an, in ihren neuen Geb\u00e4uden, OMICS, in der Eingangshalle der Geb\u00e4ude Simone Veil und Alexandre Yersin eine k\u00fcnstlerische Gestaltung zu realisieren.<\/p>\r\n

ORLAN hat eine umfassende Bildwelt aus farbenpr\u00e4chtigen Darstellungen ihrer Zellen und Viren geschaffen, \u00e4hnlich wie in \u201eLe b\u0153uf sur la langue\u201c<\/i>, jedoch in einer anderen Version. Zu den Begriffen, die in diesen farbenfrohen, harlekinartigen Bildern enthalten waren, geh\u00f6rten beispielsweise das Wort \u201eTollwut\u201c, \u201ePasteurella pestis\u201c, \u201eImpfstoff\u201c oder auch \u201eForscherin\u201c \u2013 ein Begriff, den ORLAN sehr sch\u00e4tzt, da er die Feminisierung von Berufsbezeichnungen hervorhebt, w\u00e4hrend Marie Curie als Frau darunter litt, unter Forschern als Forscherin t\u00e4tig zu sein. <\/p>\r\n

Die Bilder wurden in Leuchtk\u00e4sten und auf einem Bodenbelag, auf und unter den Trib\u00fcnen sowie auf hohen runden Tischen, die mit diesem Druck bezogen waren, angebracht. Den Abschluss bildete ein sehr gro\u00dfes Tondo, das oben an der wei\u00dfen Wand gegen\u00fcber den Trib\u00fcnen angebracht war. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_8_placeholder\r\n

ORLAN X NUBI, Vom Faltenwurf zur digitalen Falte, 2<\/strong><\/em>016 Animierte digitale Anstecknadel, OLED-Display, Edelstahl und schwarze Glaspaste, 3,8 cm \u00d7 3,8 cm \u00d7 1,6 cm, in einer Auflage von 12 Exemplaren<\/strong> \/ CELLULES, <\/strong><\/em>2016 Animierte digitale Halskette, OLED-Display, Edelstahl und schwarze Glaspaste, 3,8 cm \u00d7 3,8 cm \u00d7 1,6 cm, in einer Auflage von 222 Exemplaren<\/strong><\/p>\r\n

\"\"<\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_9_placeholder\r\n\r\n

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ORLAN x Brochier Soieries, <\/span><\/strong><\/em>Seidentuch, <\/span><\/strong>Selbsthybridisierungen \u2013 Masken der Peking-Oper, <\/span><\/strong><\/em>Facing Designs und Augmented Reality Nr. 1<\/span><\/strong>, 2016, 90 \u00d7 90 cm<\/span><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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ORLAN und die Seidenmanufaktur Brochier haben gemeinsam Seidenschals entworfen, die auf ihrer Serie \u201eSelf-hybridations\u201c der Masken der Peking-Oper aus dem Jahr 2014 basieren. In dieser Oper sind Frauen nicht zugelassen, und die Rollen werden von M\u00e4nnern gespielt.  <\/p>\r\n

Genau wie die Kunstwerke dient auch das Halstuch als QR-Code. Der\/die Kunde(in) kann diesen scannen und sieht daraufhin einen Avatar von ORLAN erscheinen, der aus dem Rahmen des Kunstwerks heraustritt und die Akrobatiknummern der Peking-Oper vorf\u00fchrt.  <\/p>\r\n

Man kann sich dann gemeinsam mit seinen Freunden und dem Avatar fotografieren und die Fotos wie jedes andere Selfie in die ganze Welt verschicken.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_10_placeholder\r\n\r\n

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ZWEI BAROCKE FINGER F\u00dcR EINE SCH\u00d6NE HAND, <\/span><\/strong><\/em>Ring aus massivem Silber, 4,3 x 6 x 3,2 cm, Auflage: 12, 2015<\/span><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Im Jahr 2015 schuf ORLAN \u201eDEUX DOIGTS BAROQUES POUR UNE BELLE MAIN\u201c, einen Ring aus massivem Silber, der an ihre Arbeit mit barocken Faltenw\u00fcrfen ankn\u00fcpft. Sie gestaltet Volumen mit organischen Formen, Kurven und Gegenkurven… <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

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ORLAN x Diane Venet, \u201eT\u00eate de fou\u201c, <\/strong><\/span><\/em>2010, Gold und Silber, 8,5 \u00d7 10,5 \u00d7 3 cm<\/strong><\/span><\/div>\r\n
Brosche, basierend auf dem Kunstwerk<\/span><\/strong> Entstellung \u2013 Neugestaltung, afrikanische Selbsthybridisierungen, antiker Tanzhelm aus Ejagham, Nigeria, und das Gesicht einer Frau aus Saint-\u00c9tienne<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/div>\r\n
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Diese Serie besteht aus einer Reihe von Schwarz-Wei\u00df-Fotografien, die auf ethnografischen Aufnahmen basieren \u2013 den ersten Fotos, auf denen der Andere fotografiert wurde. ORLAN realisierte im Jahr 2010 eine Zusammenarbeit mit Diane Venet. Es handelt sich um die Broschen \u201eT\u00eate de fou\u201c aus Gold und Silber, die auf der Grundlage des Werks \u201eD\u00e9figuration-Refuguration\u201c, \u201eSelf-hybridations Africaines\u201c, eines antiken Ejagham-Tanzhelms aus Nigeria und des Gesichts einer Frau aus Saint-\u00c9tienne entstanden sind. <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<\/div>\r\n
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\u201eUn Boeuf Sur La Langue\u201c,<\/em> Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nantes, Chapelle de l\u2019Oratoire, Frankreich, 2010<\/span><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Im Jahr 2010 konzipierte ORLAN die Ausstellung \u201eUn boeuf sur la langue\u201c<\/i>, f\u00fcr die sie einen Seidenvelours entwarf, der von der Seidenmanufaktur Brochier mit einem Muster bedruckt wurde, das Viren, Phagen, Blut-, Haut- und Muskelzellen, fast ausschlie\u00dflich aus der Freude heraus, dieses sehr lebendige, sehr bildhafte Material zu ber\u00fchren und zu betrachten, mit dem sie Sessel, Kleider, Kunstwerke und R\u00e4ume schuf, die an Buntglasfenster erinnerten.<\/p>\r\n

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Diese Kleider wurden von schwarzen Models getragen und waren von hinten schwarz, von vorne jedoch sehr farbenfroh. Die Einrichtung bestand insbesondere aus einem Tisch mit einer drehbaren Platte und einer sehr gro\u00dfen, halbkreisf\u00f6rmigen Bank, die aus ineinander verschachtelten Hockern auf Rollen bestand; auf dieser Bank nahm das Publikum w\u00e4hrend der zahlreichen Diskussionen Platz, die im Laufe der Ausstellung \u00fcber die im Raum dargestellten W\u00f6rter organisiert wurden. Die Teilnehmer konnten entweder gemeinsam am Gespr\u00e4ch teilnehmen oder ihren Sitz auf Rollen wegrollen und sich von der Gruppe l\u00f6sen, woraufhin das Gespr\u00e4ch wieder individuell gef\u00fchrt wurde. <\/p>\r\n

Das Konzept der Ausstellung basierte auf der Verschmelzung von Design, Mode, Kunst, Bildhauerei, Texten und medizinischer Bildgebung an einem einzigen Ort, dem Mus\u00e9e des Beaux-Arts in Nantes.<\/p>\r\n

Beim Betreten der Installation war alles dunkel, und man konnte nicht erkennen, was die Figuren in den H\u00e4nden hielten. Die Atmosph\u00e4re war bedr\u00fcckend, inquisitorisch, fast schon morbide. W\u00e4hrend man durch die Kapelle des Oratoriums schritt, konnte man nach und nach Texte wie \u201esagen\u201c, \u201eAtheist\u201c, \u201e\u00dcberfrau\u201c, \u201esymbiotisch\u201c entziffern \u2026 Und gleichzeitig konnte man die Vorderseiten der Kleidungsst\u00fccke sehen, die aus diesem farbenpr\u00e4chtigen Seidenvelours gefertigt waren, wie eine Harlekinade. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_13_placeholder\r\n

Naht \u2013 Hybridisierung \u2013 Recycling<\/em>, Espacio Artes Visuales, Murcia, Spanien, 2009<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Praktisch das gesamte Werk von ORLAN l\u00e4sst sich durch das Prisma des Kleides, des Kost\u00fcms oder der Verkleidung betrachten. Die Kleidung ist f\u00fcr die K\u00fcnstlerin eine bessere Schnittstelle als die Haut. Man w\u00e4hlt sich seine Haut nicht aus, doch dank der Kleidung kann man sich eine zweite Haut schaffen \u2013 eine Visitenkarte, die dem eigenen Wesen, dem Bild, das man vermitteln m\u00f6chte, der eigenen Kultur und den eigenen Vorlieben so nahe wie m\u00f6glich kommt; so kann man sich seine Visitenkarte gestalten und das sein, was man sein m\u00f6chte.  <\/p>\r\n

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ORLAN schuf 2009 die Installation \u201eSuture-Hybridation-Recyclage\u201c, in der sie ihre Garderobe nach einem einheitlichen Protokoll mit David Delfin, Maroussia Rebecq und Agatha Ruiz de la Prada zusammen, wobei sie diese aufforderte, einen Weg zu finden, zwei ihrer unterschiedlichen Kleidungsst\u00fccke so miteinander zu verbinden, dass Epochen, Materialien, Designer und Momente ihrer Geschichte einander n\u00e4hergebracht werden. Maroussia Rebecq schnitt zwei Kleidungsst\u00fccke zurecht und verband sie mit einem kleinen neongelben Band, David Delfin hat B\u00e4nder mit zahlreichen Heftklammern angebracht, sodass man die Kleidungsst\u00fccke wieder voneinander trennen und an ein anderes Kleidungsst\u00fcck h\u00e4ngen kann, wodurch eine Hybridisierung oder vielmehr eine vor\u00fcbergehende Zusammenstellung sowie vielf\u00e4ltige, sich wandelnde Hybridisierungen entstehen. <\/p>\r\n

Agatha Ruiz de la Prada hingegen schlug eine radikalere L\u00f6sung vor. Sie w\u00e4hlte in ihrem Museum sorgf\u00e4ltig einige sehr sch\u00f6ne Kleider aus, schnitt sie in zwei H\u00e4lften, teilte die Kleidungsst\u00fccke von ORLAN ab der Taille in zwei Teile und setzte sie wieder zusammen. <\/p>\r\n

So wurde jedes Kleid aus einer H\u00e4lfte eines Kleides von Agatha Ruiz de la Prada und einer H\u00e4lfte eines Kleides aus ORLANs Garderobe zusammengesetzt, wobei ich den Designer der letzteren nicht unbedingt kenne. ORLAN hat ihre gesamte Garderobe seit ihrer Jugend aufbewahrt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

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\u201ePi\u00e8ce \u00c0 Conviction<\/em>\u201c, 1993<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Am 30. Mai 1990 verk\u00fcndete ORLAN in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, k\u00fcndigte ORLAN im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung an, die \u201eChirurgischen Performance-Eingriffe\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest der \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/p>\r\n

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\u201eDIE REINKARNATION DER HEILIGEN ORLAN ODER NEUE BILDER \u2013 BILDER, DIE ALS CHIRURGISCHE EINGRIFFE ODER PERFORMANCES BEZEICHNET WERDEN\u201c ist eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, in Br\u00fcssel und in New York. ORLAN schuf diese Serie, um die Chirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu st\u00f6ren und chirurgische Eingriffe durchzuf\u00fchren, die nicht Sch\u00f6nheit, sondern H\u00e4sslichkeit, Monstrosit\u00e4t und Unerw\u00fcnschtheit hervorbringen sollten.  <\/p>\r\n

Der Kerngedanke dieser chirurgischen Eingriffe bestand darin, Stereotypen und Vorurteile zu bek\u00e4mpfen. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was daraus gemacht wird. Sie nutzt diese Technik daher, um sich selbst neu zu erfinden, indem sie die Maske des Angeborenen in Frage stellt. Die wichtigste Voraussetzung bei den verschiedenen Chirurg:innen war die Schmerzfreiheit, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper als Quelle der Lust\u201c eintritt. Bei jeder Performance schm\u00fcckte ORLAN den Operationssaal, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sie selbst sowie das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Designer kost\u00fcmiert, der mit der K\u00fcnstlerin zusammenarbeitete. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und wann immer es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeilige Leichent\u00fccher\u201c aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze, die bei der Operation angefallen war und auf die sie Fototransfers aufbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_15_placeholder\r\n

Sich mit der eigenen Nacktheit bekleiden<\/em>, Caldas da Rainha, Portugal, 1976\u201377<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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In der Performance \u201eS\u2019habiller de sa propre nudit\u00e9\u201c ( <\/i>1976\u201377) tr\u00e4gt ORLAN ein Foto ihres nackten K\u00f6rpers in Form eines Kleides aus Fotoleinwand, das sie vollst\u00e4ndig bedeckt, und spaziert damit durch \u00f6ffentliche Parks in Portugal.<\/p>\r\n

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Polizisten wollten ihr wegen Exhibitionismus einen Strafzettel ausstellen, doch dies war nicht m\u00f6glich, da ORLAN von Kopf bis Fu\u00df bekleidet war und ihre Ausweispapiere in ihrer Tasche hatte. <\/p>\r\n

Im \u00f6ffentlichen Raum werden die anderen mit der Darstellung ihrer Nacktheit konfrontiert, ohne dass sie tats\u00e4chlich nackt sind. ORLAN macht genau diese Diskrepanz im \u00f6ffentlichen Leben deutlich, in dem sich die anderen eher darstellen, als dass sie sich pr\u00e4sentieren. In diesem Sinne wirkt die Performance auf den realen Raum ein, indem sie die Beziehung zum Anderen st\u00f6rt und die Begegnung kritisch macht. ORLAN strebt danach, sich der Umgebung und den Objekten anzun\u00e4hern, die als Vermittler f\u00fcr die Begegnung mit dem Anderen dienen, und schafft, indem sie das Gesetz untergr\u00e4bt und aus dem Gleichgewicht bringt, ohne dass man sie daf\u00fcr verurteilen kann. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_16_placeholder\r\n

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Ein mobiles ORLAN-CORPS oder das Design eines immer \u201eSMART\u201c-er werdenden SMART, 2026 In den letzten Jahren ist uns eine Realit\u00e4t, die lange Zeit unsichtbar geblieben war, immer bewusster geworden: Wir werden von Milliarden von Lebewesen bewohnt, bedeckt und durchdrungen. Bakterien, Mikroben, Viren, Phagen, Sporen, Pilze \u2026 eine Vielzahl von Organismen lebt auf uns und in […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25583","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25583","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25583"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25583\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25586,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25583\/revisions\/25586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25583"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}