{"id":25599,"date":"2023-05-11T15:51:02","date_gmt":"2023-05-11T15:51:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/schriften\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:49","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:49","slug":"schriften","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/bio-biblio\/schriften\/","title":{"rendered":"Schriften"},"content":{"rendered":"

2024<\/strong><\/p>\n

Surrealistische Untersuchung<\/em>, MAGMA X CENTRE POMPIDOU<\/p>\n\n\n\n
\n

WARUM SCHREIBEN SIE?
\u201eICH GLAUBE KAUM AN DIE GESCHRIEBENE POESIE
ICH BIN MIR SICHER
, DASS MAN EINE STIMME BRAUCHT, UM SIE ZU VERBREITEN.\u201c<\/p>\n

DIE POESIE IST EIN GESANG, EIN SCHREI, EIN DAMPF ODER EIN ZORN
SIE IST DAHER UNERTR\u00c4GLICH \u2013 VERST\u00dcMMELT \u2013
, WENN SIE \u2013 UNBEWEGLICH \u2013
IN BRIEFEN AUF BL\u00c4TTERN FESTGEHALTEN WIRD.<\/p>\n

DIE POESIE STEIGT MIR AUF DIE LIPPEN
, BEVOR SIE UNTER DER FEDER HINAUSFLIESST
\u2013 SO SEHR
, DASS ICH SIE ZUR\u00dcCKHALTEN MUSS
. HEUTE WERDE ICH NICHT VERSUCHEN
, ZU SCHWEIGEN<\/p>\n

– SIE, WELCHES OHR, SO WEIT ENTFERNT!
MIT EINER ALLZU UNSICHEREN HARMONIE
– SIE, DEREN FREUDE MIR VOLLKOMMEN VERSCHLOSSEN IST
– SIE \u2013 DER\/DIE FREUND\/IN
SIE SIND MIT DER STILLE VERWOBEN<\/p>\n

ABER WENN \u00dcBER ALLE SEINE GRENZEN HINWEG
UNSERE BLICKE SICH TREFFEN K\u00d6NNEN:
DANN KANN ICH HOFFEN:
DASS MEIN TRAUM ZU IHREM WIRD
DASS DIE EMOTION IHRES BLICKES
IN MEINEM SPIEGELN WIRD
W\u00c4HREND DER WIND, DER MEINE HAARE ZUM FLIEGEN BRINGT
IHNEN MEINE STIMME BRINGEN WIRD.\u201c<\/p>\n

DER OBEN STEHENDE TEXT, DER 1963 IN \u201ePROS\u00c9SIES \u00c9CRITES\u201c VER\u00d6FFENTLICHT WURDE, GREIFT DEN FOLGENDEN TEXT AUF-
UNTER DEM MITTWOCH, DEM 25. JUNI 2024, UM AUF EINER EINZIGEN
-SEITE MIT EINEM ZWISCHENABSTAND ZUSAMMENZUF\u00dcHREN, IST EINE VERBINDUNG ZWEIER ZEITEN, OHNE SPALTUNG,
ZWISCHEN VERGANGENHEIT UND GEGENWART.
DIESE WORTE VON HEUTE BEANTWORTEN DIE VON GESTERN; DER TEXTKORPUS UNTERSCHEIDET SICH, ABER DER
K\u00d6RPER DER AUTORIN IST DA.<\/p>\n

DAMIT DER SCHRIFTK\u00d6RPER, DER CORPUS DER SCHRIFT, AUF EINEN ANDEREN K\u00d6RPER TRIFFT
, DER DURCH DEN ATEM, DIE ARTIKULATION UND DIE STIMMLAUTFARBE JEDES WORT ZUM KLINGEN BRINGT
, JEDEN BUCHSTABEN, JEDE SILBE, UM ES DER STARRE DER
SEITE ENTZUGEHEN, ES DER STILLE DER ZEICHNUNG ENTZUGEHEN\u2026
DASS ES NICHT NUR GESEHEN UND GELESEN, SONDERN AUCH GEH\u00d6RT WIRD \u2013 VON DEN LIPPEN ZUM OHR, \u00dcBER
DIE ZUNGE, DIE FANTASIE ANREGEN, UM SIE IN EINEN WIRBEL
VON UNGEBREMSTEN SINNEN ZU ENTF\u00dcHREN UND DURCH EINEN REIHE VON KL\u00c4NGEN EROTISIERT ZU WERDEN.<\/p>\n

DANN
IHRE MILLIONEN VON FINGERN IN MEINE, UM UNS AUF POETISCHE WEISE KENNENZULERNEN.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

2023<\/strong><\/p>\n

ORLAN, in:\u201eORLAN\u201c<\/strong>, \u201eDer barocke Aspekt in meinem Werk\u201c<\/strong>, Hatje Cantz<\/em>, S. 117\u2013119<\/p>\n

ORLAN, herausgegeben von Ariane Coulondre,\u201eGermaine Richier\u201c<\/strong>, Ausstellungskatalog, Centre Pompidou<\/i>, S. 190\u2013191. <\/p>\n\n\n\n
\n

IN DER WELT DER SKULPTUREN VON GERMAINE RICHIER STELLEN DIE SKULPTUREN MEISTENS FRAUEN DAR, JA, ABER HYBRIDE FRAUEN, WAS MICH DURCH SEINE \u00dcBEREINSTIMMUNG MIT MEINEN EIGENEN WERKEN DER SELBSTHYBRIDISIERUNG (VORKOLUMBIANISCH, AFRIKANISCH, INDIGEN AMERIKANISCH, CHINESISCH\u2026) ANSPRECHT <\/span><\/p>\n

\n

DIESE SKULPTUREN SIND TEILWEISE FRAUENSKULPTUREN, TEILWEISE INSEKTENSKULPTUREN: GOTTESMANN, GR\u00dcNSCHRECKE, SPINNE…
TEILWEISE FRAUENSKULPTUREN, TEILWEISE TIERSKULPTUREN
DIE INSEKTENFRAUEN SCHEINEN SICH JEDERMOMENT ZU BEWEGEN, W\u00c4HREND DIE HANDFRAU, EINE TEILWEISE FRAUENSKULPTUR, HALB TIERSKULPTUR, UNBEWEGLICH IST, SICH NACH OBEN GESPANNT, AUFGERECHT STEHEND. SIE HAT EINEN KLEINEN, KAUM ANZEICHNENDEN KAMM  <\/span><\/p>\n

ABER UNTER ALLEN SKULPTUREN, DIE MICH INTERESSIEREN, IST ES INSBESONDERE DAS 6-K\u00d6PFIGE PFERD, DAS KEINE HYBRIDFORM DARSTELLT, SONDERN SEHR SELTSAM UND SEHR BESONDERS IST. DIESES SECHSK\u00d6PFIGE PFERD FASZINIERT MICH BESONDERS; ES SCHEINT SICH AUFZURICHTEN, ZU TANZEN, UND DIE SECHS K\u00d6PFE LEIDEN UND SCHREIEN, W\u00c4HREND EINIGE VON IHNEN KAUM NOCH HALT FINDEN. SIE H\u00c4NGEN \u201eAN EINEM HAAR\u201c, AN EINEM FADEN  <\/span><\/p>\n

SIE SIND VERWUNDET, BEREIT ZU FALLEN
DAS PFERD TANZT EINEN TODESREI
ES SCHEINT IN TR\u00dcMMERN ZU LIEGEN UND AUS DEN TR\u00dcMMERN HERVORZUTRETEN
DIESES PFERD, DIE BEINE IN DIE LUFT GESTRECKT, STEHT AUF DEN HINTERBEINEN UND TANZT.
Es ist ein kunstvoller Totentanz aus einem beunruhigenden, rauen, zerfressenen Material, ROH, RAU, ZERFETTET, ZERKRAZT, L\u00d6CHRIG, ABER AN MANCHEN STELLEN GL\u00c4NZEND, DAS LICHT F\u00c4LLT DARAUF.
DIES IST KEINE BESCHREIBUNG DER REALIT\u00c4T: WIR BEFINDEN UNS IM BEREICH DES FANTASTISCHEN
, UND DIE OBERFL\u00c4CHE DES MATERIALS IST SCHMERZHAFT, GEQU\u00c4LT, EINGR\u00dcBT, ZERQU\u00c4LT \u2013 DIESE MATERIE ERINNERT MICH AN DEN SATZ VON OSCAR WILDE: \u201eDAS WAHRE GEHEIMNIS DER WELT IST DAS SICHTBARE UND NICHT DAS UNSICHTBARE.\u201c
UND DORT, VOR DIESER SKULPTUR, IST ER MATERIE, WIRD ER ZUR MATERIE.
SEIN \u00c4USSERES ERSCHEINUNGSBILD GEH\u00d6RT ZUM SICHTBAREN, ABER ZU EINEM SCHMERZHAFTEN, LEIDVOLLEN SICHTBAREN, UND F\u00dcR MICH LIEGT DARIN EIN GROSSES GEHEIMNIS <\/span><\/p>\n

1 <\/span><\/p>\n

DENN DA ES SICH UM EINE K\u00dcNSTLERIN HANDELTE, DIE SOFORT ANERKANNT WURDE, HAT NIEMAND SIE SO BEHANDELT, WIE MAN FRAUEN UND K\u00dcNSTLERINNEN NORMALERWEISE BEHANDELT.
ES IST, ALS W\u00c4RE SIE EINE HYBRIDGESTALT GEWESEN, HALB FRAU, HALB MANN, UND ALS H\u00c4TTE DER MANN IN IHR DIE FRAU IN IHRER GEWOHNENEN VERBORGENHEIT VERSTECKT.
SIE ERHALTETE SOFORT VIEL ANERKENNUNG; SIE H\u00c4TTE DIESES GL\u00dcCK ODER ZUMINDEST DIESE ZUFRIEDENHEIT AUSDR\u00dcCKEN K\u00d6NNEN. Doch nein, was sie nach au\u00dfen zeigt, hat nichts mit Erf\u00fcllung oder innerer Ruhe zu tun, und das \u00fcberrascht mich. HAT SIE BEREITS GESP\u00dcRRT, DASS SIE JUNG STERBEN W\u00dcRDE? OBWOHL SIE VEREHRT WURDE. SEHR JUNG.  <\/span><\/p>\n

NICHT ALLE DIESE SKULPTUREN DIENEN DER VERF\u00dcHRUNG
DIESE SKULPTUREN ENTZIEHEN SICH DER SCH\u00d6NHEIT UND DER KLASSISCHEN FIGURATION
SIE WIRKEN VERFALLEN, ZERFALLEN, ENTSTANDEN AUS EINER RUINENLANDSCHAFT \u2013 ES SIND SKULPTUREN, DIE NICHT ZUR BER\u00dcHRUNG EINLADEN
NUR DIE BLICKE WERDEN VERSUCHEN, SIE TASTEND ZU ERFASSEN, SIE ZU BER\u00dcHREN, SIE ZU ERFORSCHEN, DENN SIE SIND R\u00c4TSELHAFT
SIE STELLEN DEN BETRACHTENDEN IN FRAGE
SIE SIND FAST SURREALISTISCH, WIE DIE SPINNE<\/i>, WIE DAS PFERD.
ABER GERMAINE RICHIER H\u00c4TTE DIESE G\u00dcTESCH\u00dcTZUNGSBEZEICHNUNG NICHT GEM\u00d6GT
ES GIBT IMMER METAMORPHOSE, SEELENWANDERUNG )
MAN K\u00d6NNTE MIT PYTHAGORAS SAGEN, DASS EINE VERWANDTSCHAFT ZWISCHEN ALLEM LEBENDIGEN BESTEHT, SEI ES TIERE, PFLANZEN, MENSCHEN UND HIER AUCH INSEKTEN. GERMAINE RICHIER SCHEINT JEDE FORM DES LEBENS ZU RESPEKTIEREN
VON DER EINEN ZUR ANDEREN UND VON DER ANDEREN ZUR EINEN <\/span><\/p>\n

DIE INSEKTENFRAUEN SIND BEREIT ZUM HANDELN, UND DIE HAHNFRAU IST <\/i>ABGEREGT \u2013 SIE HAT BR\u00dcSTE UND FL\u00dcGEL, UND DER HAUBENKAMM WIRD KAUM ANGEDEUTET, KLEINE
SIE STEHT GERADE MIT VOLLEM KUKRIKEE
DER NACHTMENSCH IST <\/i>BEREIT, ABZUHEBEN <\/span><\/p>\n

ER IST GROSS, WIE IM TITEL ANGEGEBEN <\/span><\/p>\n

2 <\/span><\/p>\n

ER IST DER GR\u00d6SSTE UND GR\u00d6SSER ALS DAS PFERD, GR\u00d6SSER ALS DIE DREIK\u00d6PFIGE HYDRA \u2013 SO WIE <\/i>MEINE AFRIKANISCHE SELBSTHYBRIDISIERUNG: DREIK\u00d6PFIGE OGONI-MASKE AUS NIGERIA UND DAS MUTIERENDE GESICHT EINER FRANZ\u00d6SISCH-EUROP\u00c4ISCHEN FRAU. <\/span><\/i><\/p>\n

DAS PFERD REITET WEITER, ES GALOPPIERT AUS EINEM ALPTRAUM HERAUS, ES WIRKT, ALS W\u00c4RE ES BEREITS ZERST\u00d6RT \u2013 IN UND DURCH DEN STURM UND DAS WETTER. <\/span><\/p>\n

Man sp\u00fcrt, dass er sich aufl\u00f6st; er sp\u00fcrt den Tod, dem er zu entkommen versucht <\/span><\/p>\n

ABER ER IST NUR MATERIE, IN SEINER MATERIE, IN DIESEM SICHTBAREN. ER IST EIN GEHEIMNIS, DAS UNS FASZINIERT, UNS ZUM NACHDENKEN ANREGT \u2013 \u00dcBER DIE SPUREN DER ZEIT, \u00dcBER DEN VERFALL DER K\u00d6RPER.  <\/span><\/p>\n

ORLAN <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ORLAN, herausgegeben von Brigitte Benkemoun,\u201eDora Maar, Geheimnisse des<\/strong> Ateliers\u201c, Dilecta<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
\n

Die Kunstwelt hat sich bisher vor allem f\u00fcr Dora Maar als Fotografin interessiert. Sie hat jedoch sehr schnell die Fotografie aufgegeben. SIE HAT NAHEZU 50 JAHRE LANG GEMALT UND GEZEICHNET. OHNE ERFOLG, ABER OHNE JEMALS AUFZUH\u00d6REN ZU ARBEITEN. IST DAS NICHT DAS ZEICHEN EINER WAHREN K\u00dcNSTLERIN? <\/b><\/p>\n

Zun\u00e4chst scheint es, als habe Dora Maar der Malerei abgeschworen, um sich von Pablo Picasso abzugrenzen. UND IN EINER SP\u00c4TEREN PHASE IHRES LEBENS HAT SIE SICH SEINEM EINFLUSS UNTERGEORDNET. <\/span><\/p>\n

\n

Die Kunstwelt reduziert K\u00fcnstler oft auf eine einzige Ausdrucksform \u2013 die auff\u00e4lligste und medienwirksamste.<\/span><\/p>\n

BEISPIELSWEISE<\/span>, MAN STUFT MICH H\u00c4UFIG ALS \u201ePERFORMANCEK\u00dcNSTLERIN\u201c EIN, OBWOHL ICH EINE MULTIMEDIAK\u00dcNSTLERIN BIN, DIE NICHT AN EIN BESTIMMTES MATERIAL, EINER K\u00dcNSTLERISCHEN PRAXIS, EINER TECHNIK ODER EINER TECHNOLOGIE, SEI SIE nun alt oder neu. ICH NUTZE MAL K\u00dcNSTLICHE INTELLIGENZ, ROBOTIK, AUGMENTED REALITY, NFTs, SKULPTUREN AUS CARRARA-MARMOR, HARZ ODER IM 3D-DRUCK, VIDEO, FOTOGRAFIE, DIE KULTIVIERUNG MEINER ZELLEN SOWIE MEINER MUND-, DARM- UND VAGINALFLORA, PLASTISCHE CHIRURGIE, MALEREI, ZEICHNUNG, INSTALLATIONEN, MUSIK, SCHREIBEN\u2026 <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

IN DER KUNST VON DORA MAAR VERFLIESSEN POLITIK UND \u00c4STHETIK DURCH DIE SUCHE NACH DEM WUNDERBAREN, DER ST\u00c4DTISCHEN MAGIE UND DEM UNZUSAMMENPASSENDEN. Auf der Stra\u00dfe verbindet sie h\u00e4ufig soziale Fotografie mit surrealistischen Akzenten. <\/span>
<\/span>Aufgrund ihrer Sensibilit\u00e4t hat sie ein besonderes Gesp\u00fcr f\u00fcr die sozialen Realit\u00e4ten eines Europas, das sich mitten in einer Wirtschaftskrise befindet. <\/span>
<\/span>IN MEINER PRAXIS <\/span>Ich versuche, Dinge anzusprechen, die f\u00fcr meine Zeit von Bedeutung sind, indem ich gesellschaftliche Ph\u00e4nomene stets mit kritischem Abstand hinterfrage. <\/span>
<\/span>
<\/span>DIE STRASSENFOTOGRAFIE IST SOMIT EINE M\u00d6GLICHKEIT, DIE KUNST VON DORA MAAR MIT IHREM POLITISCHEN KAMPF ZU VERBINDEN. SIE BETRACHTET SIE ALS EINE ECHTE SOZIALE GESTE. 1933, in einer Zeit, in der rechtsextreme Bewegungen immer zahlreicher wurden, war es keineswegs harmlos, auf die Stra\u00dfe zu gehen. DENNOCH WIRD DORA MAARS ENGAGEMENT NICHT IHR GANZES LEBEN \u00dcBER GLEICH BLEIBEN. W\u00c4HREND IHRE ERSTEN JAHRE IN PARIS VON EINEM REVOLUTION\u00c4REN KAMPF GEPR\u00c4GT SIND, so scheint es, als habe ihre depressive Isolation sie nach und nach von dieser sozialen Dimension losgel\u00f6st, bis sie in eine tiefe Menschenfeindlichkeit abglitt. <\/span><\/p>\n

Trotz ihres politischen Bewusstseins scheint sie nicht in ihrem Leben zu verinnerlichen, dass der K\u00f6rper politisch ist, dass das Private politisch ist, dass alles, was man tut, politisch ist.  UND ICH BIN EMP\u00d6RT, WENN ICH DIESE KATASTROPHE SEHE, DIE NOT, DIE SIE DAZU HABEN K\u00d6NNEN GEZOGEN, SIE VON DIESEM POLITISCHEN BEWUSSTSEIN ZUM ANTISEMITISMUS ZU F\u00dcHREN, UND SIE ZU EINEM IN SICH SELBST VERSCHLOSSENEN KIRCHENFROSCH ZU MACHEN. Es scheint, als sei sie von einer Abh\u00e4ngigkeit von ihrem Gott auf Erden \u2013 Pablo Picasso \u2013 zu einer Abh\u00e4ngigkeit von einem virtuellen Gott \u00fcbergegangen. <\/span><\/p>\n

MAN KANN SICH FRAGEN: \u201eWAS W\u00c4RE, WENN SIE PICASSO NICHT GEGEN\u00dcBERGESTELLT H\u00c4TTE?\u201c, \u201eWAS W\u00c4RE, WENN SIE DIESE GESUNDHEITSSCH\u00c4DLICHE SITUATION NICHT AKZEPTIERT H\u00c4TTE?\u201c UND \u201eWAS W\u00c4RE, WENN SIE DIE KRAFT GEHABT H\u00c4TTE, IHN ZU VERLASSEN?\u201c<\/span><\/p>\n

WIE H\u00c4TTE SICH SEIN LEBEN ENTWICKELT? WIE SEIN WERK?  <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

IN DEN 1980ER JAHREN KEHRTE DORA MAAR ZUR KAMERALOSEN FOTOGRAFIE ZUR\u00dcCK, verwendet ihre Negative aus den 1930er Jahren wieder, kratzt sie an und \u00fcbermalt sie mit Gouache oder Tinte. Ihre Fotografie wird zum Tr\u00e4ger f\u00fcr ihre Malerei. Der Kreis schlie\u00dft sich. Die K\u00fcnstlerin \u201egibt ihre Fotografie nicht auf\u201c, sie entwickelt sie weiter und verwandelt sie in ein Medium. Bestimmte Bl\u00e4tter heben sich durch ihre pointillistische Zartheit von den anderen ab.  <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

NACH IHRER ZUSAMMENARBEIT MIT PABLO PICASSO AN \u201eGUERNICA\u201c GIBT DORA MAAR DIE FOTOGRAFIE \u2013 OBWOHL DIESE IHRE GROSSE LEIDENSCHAFT WAR \u2013 AUF, UM SICH DER MALEREI ZU WIDMEN. MIT DIESER ENTSCHEIDUNG FOLGTE SIE DEN RATSCHL\u00c4GEN UND DEM DR\u00c4NGEN VON PABLO PICASSO, DER DIE MALEREI ALS DIE KUNST PAR EXCELLENCE ANS\u00c4HTE. Somit gab sie ihre Lieblingskunst und all ihre fotografischen Aktivit\u00e4ten auf, in denen sie sich hervorgetan und herausragende Leistungen erbracht hatte. Doch erst nach der schmerzhaften Trennung von ihm und bis zu ihrem Tod begann sie wieder zu malen.  <\/span><\/p>\n


<\/span><\/i>DIESE F\u00c4HIGKEIT ZUR SELBSTREFLEXION, DIESE LOSL\u00d6SUNG VON EINER WELT, DIE SIE NICHT VERSTANDEN HAT, DIE IHR NICHT ERLAUBTE, SO ZU SEIN, WIE SIE ES WOLLTE, DIE SIE DAZU ZWANG, SICH ZUR\u00dcCKZUZIEHEN \u2013 ABER IHRE KUNST GEHT WEITER. <\/span><\/p>\n

DAS MALEREISCHE WERK VON DORA MAAR BLEIBT BIS ZUR POSTHUMEN AUKTION UNBEKANNT, DER 1998\u20131999 VERANSTALTET WURDE UND DEM PUBLIKUM SOWIE FACHLEUTEN EIN SEHR PERS\u00d6NLICHES SCHAFFEN ENTH\u00dcLLTE, DAS IHR ATELIER NIE VERLASSEN HATTE. IN DER FOLGE STIEGEN DIE PREISE F\u00dcR IHRE WERKE EXPONENTIELL AN. WENN DORA MAAR IN IHRER K\u00dcNSTLERISCHEN PRAXIS NICHT SELBSTVERST\u00c4NDLICH ALS GROSSE K\u00dcNSTLERIN ANERKANNT WIRD, DANN LIEGT DAS VERMUTLICH DARAN, DASS UNSERE KUNSTGESCHICHTSCHREIBUNG VON EINER GEWALTT\u00c4TIGEN FRAUENFEINDLICHKEIT GEPR\u00c4GT IST. WENN PABLO PICASSO NICHT NUR EIN UNMENSCHLICHER PEINIGER, SONDERN AUCH EIN GROSSER K\u00dcNSTLER IST, DESSEN NAME NIEMALS UNERW\u00c4HNT BLEIBT, DANN IST DORA MAAR NICHT NUR EINE WEINENDE FRAU, SONDERN EINE K\u00dcNSTLERIN, EINE FRAU MIT DEM NOTWENDIGEN POLITISCHEN ENGAGEMENT, DIE DURCH IHREN EINFLUSS AUF DIE M\u00c4NNER UND FRAUEN IHRER ZEIT DAS SOZIALE BEWUSSTSEIN ALLER MENSCHEN ZU VERBESSERN VERFOLGT HAT. WIR LEBEN AUCH HEUTE NOCH DANK DER SEGNUNGEN, den paradigmatischen und sp\u00fcrbaren Ver\u00e4nderungen, die von ihr ausgingen und durch die Inspiration, die sich andere zu eigen gemacht haben, zum Tragen kamen. <\/span>
<\/span>WAS MICH BETRIFFT, <\/span>HABE ICH MEIN GANZES LEBEN LANG VERSUCHT, DIE GITTER DES K\u00c4FIGS ZU LOCKERN UND DIE EISW\u00c4NDE ZWISCHEN DEN GESCHLECHTERN, ZWISCHEN DEN K\u00dcNSTLERISCHEN PRAKTIKEN, zwischen den Hautfarben, zwischen den sozialen Schichten, zwischen den Generationen \u2026 Ich habe stets versucht, an der Schaffung einer besseren Welt mitzuwirken.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

DIE HIER ZUM ERSTEN MAL VORGESTELLTEN ZEICHNUNGEN SIND EIN ZEUGNIS DIESER T\u00c4GLICHEN ARBEIT. WAS HALTEN SIE VON DORA MAAR ALS ZEICHNERIN? <\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

NACH IHRER TRENNUNG VOM MALER MITTE DER 1940ER JAHRE VERFALLT DORA MAAR IN EINE TIEFE DEPRESSION UND WIRD IN EINE PSYCHIATRISCHE KLINIK EINGEWIESEN. Dort wurde sie gewaltsamen Behandlungen unterzogen, insbesondere Elektroschocks, die zu jener Zeit jedoch verboten waren! Au\u00dferdem absolvierte sie eine psychoanalytische Therapie bei Jacques Lacan. <\/span><\/p>\n

SIE WIRD DANN ZU EINER PRAKTIZIERENDEN KATHOLIKIN UND F\u00dcLLT W\u00c4HREND IHRER T\u00c4GLICHEN MESSEN IHRE SKIZZENBL\u00c4TTER MIT ZEICHNUNGEN VON GLASMALEREIEN. SIE WENDET SICH DER KATHOLISCHEN RELIGION ZU UND ERLEBT EINE FAST MYSTISCHE ERFAHRUNG, DIE IHR MALERISCHES WERK BEEINFLUSST. SIE MALT DIESE SO SCHMERZVOLLEN NACHKRIEGSJAHRE IN D\u00c4MMERUNGST\u00d6NEN, AUS DENEN MANCHMAL LICHTBLITZE HERVORBRUCHEN.  <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

DIE ZEICHNUNG, DIE PICASSO MIT AUSGESTECHENEN AUGEN DARSTELLT, IST NAT\u00dcRLICH EINDRUCKSVOLL, ebenso wie jene Zeichnung, die in einem Hotel entstand, in dem Dora Maar gemeinsam mit Pablo Picasso wohnte und in der sie sich selbst an einem Tisch sitzend darstellt, w\u00e4hrend sie sich buchst\u00e4blich in ein M\u00f6belst\u00fcck verwandelt. Ihr wird bewusst, dass sie ein Objekt war. <\/span>
<\/span>DIESE ZEICHNUNGEN ZEUGEN VON DER WIRKLICHKEIT DORA MAARS IN IHRER INTROSPEKTIVEN ZERBRECHLICHKEIT. IHRE ARBEIT MIT LACAN PR\u00c4GT DIE VON IHR GESCHAFFENEN BILDER, DIE IHR UNBEWUSSTES MIT EINEM SCHARFEN BEWUSSTSEIN F\u00dcR DAS SICH ENTWICKELNDEN DRAMAS DURCHDRINGEN. IHR LEBEN IST VON ARMUT UND ISOLATION GEPR\u00c4GT. <\/span>
<\/span>In diesen Zeichnungen entdecken wir eine Frau, die am Rande der Welt sitzt und verzweifelt ist; es sind Hilferufe. <\/span>
<\/span>Zur\u00fcckgezogen in ihrem Haus in M\u00e9n\u00e9rbes, am Ufer des Flusses sitzend, \u00fcberl\u00e4sst sie es uns, ihr durch die Erz\u00e4hlung, die wir \u00fcber die Geschichte verfassen, und durch das, was wir aus der Menschheit machen, Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. <\/span><\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\u201eFRAUEN SIND LEIDENSMASCHINEN, SAGTE PICASSO. DORA WAR F\u00dcR MICH IMMER DIE WEINENDE FRAU. SIE WAR IMMER EINE KAFKAESKE FIGUR.\u201c SEHEN SIE DORA MAAR AUCH SO? <\/i><\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

PABLO PICASSO IST SICH DES TALENTS SEINER GELIEBTEN VOLLST\u00c4NDIG BEWUSST, UND WENN ER ALLE FRAUEN ALS LEIDMASCHINEN BETRACHTET, DANN, DANN NUR, WEIL ER SELBST EINE MASCHINE IST, DIE LEID VERURSACHT, WIE VIELE M\u00c4NNER, INSBESONDERE AUS SEINER ZEIT (OBWOHL DIES AUCH HEUTE NOCH SO IST).<\/span><\/p>\n

VOLTAIRE SAGTE: \u201eEINE FRAU KANN NUR EHEFRAU UND MUTTER SEIN, SONST IST SIE EIN MONSTER\u201c. <\/span><\/p>\n

Man versetzt sie in die ewige Rolle der Zur\u00fcckhaltung, der Mutter, der Geb\u00e4rerin, der Geliebten, der zerbrechlichen, sanften Frau, die im Schatten bleibt, wenig spricht, LEISE UND SANFT, SO DASS SIE KAUM ZU H\u00d6REN IST UND EINEM ZERBRECHLICHEN, M\u00dcDEN WESEN, EINEM KIND, EINER EWIG UNTERWERFENEN GLEICHT, MUSE, UNBEWEGTES BILD, VORBILD DER SELBSTVERLEUGNUNG \u201eZUM WOHL DER GEMEINSCHAFT, DES ANDEREN, DES MENSCHEN\u201c\u2026 Und es ist unglaublich festzustellen, wie sehr diese Stereotypen und Vorstellungen auch heute noch fortbestehen, und zu sehen, wie manche Frauen dieses Bild nach wie vor n\u00e4hren. UM SO MEHR IN EINEM LAND, DAS DIE WAHLM\u00d6GLICHKEIT L\u00c4SST! WIR LEBEN IN EINER VOM M\u00c4NNLICHEN DENKEN DOMINIERTEN GESELLSCHAFT, DIE DAZU NEIGT, EINE BESTIMMTE ART VON SCH\u00d6NHEIT UND EINE HALTUNG VORZUSCHREIBEN, eine bestimmte weibliche Gestik, entsprechend seinen W\u00fcnschen, um in ihr eine Mutter zu sehen und von ihr eine latente Unterwerfung zu erwarten. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

LEIDER HAT SICH DIESE \u00dcBERSCHRIFT, DIESE BEZEICHNUNG \u201eWEINENDE FRAUEN\u201c, DIE DEN VON PICASSO GEMALTEN PORTRAITS VON DORA MAAR VERLEIHT WURDE, IHR IHR GANZES LEBEN LANG ANHAFTET, wodurch sie auf das Bild einer Frau beschr\u00e4nkt wurde, die vom gro\u00dfen Meister zum Objekt degradiert und dekonstruiert wurde. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

DIE DARSTELLUNGEN DES GESICHTS VON DORA MAAR ENTH\u00dcLLEN IHRE GEF\u00dcHLE GEGEN\u00dcBER EINER WELT, DIE AUF EINEN KRIEG ZUSTEUERT. SIE IST EIN SYMPTOM EINES GEWALTT\u00c4TIGEN UND KRIEGSLUSTIGEN PATRIARCHALISCHEN SYSTEMS.  <\/span><\/p>\n

BEIDE ERLEBEN DEN KRIEG, IM ZEITRAUM NACH EINER F\u00dcR DORA MAAR ZU GLEICHEN ZEITEN VERZEHRENDEN UND ZERST\u00d6RENDEN LEIDENSCHAFT. <\/span>
<\/span>DORAS VERZWEIFLUNG FLIESST IN BESONDERER WEISE IN PICASSOS WERK EIN: SIE WIRD ZUR IKONE DES GEQU\u00c4LTEN SPANIENS; IHRE GROSSEN SCHWARZEN AUGEN UND IHR DICHTER HAARBEWACHS LASSEN SIE WIE EINE MADONNA ERSCHEINEN. <\/span><\/p>\n

Er trennte sich 1945 von ihr, um mit Fran\u00e7oise Gilot zusammenzukommen, die er \u2013 im Gegensatz zu Dora Maar \u2013 als strahlende, sonnengleiche Blume malte\u2026<\/span><\/p>\n

FRAN\u00c7OISE GILOT IST DIE EINZIGE FRAU, DIE DEN MUT HATTE, IHN ZU VERLASSEN UND ZU SCHREIBEN, diese Handlungen und sein Verhalten gegen\u00fcber den Frauen anzuprangern, die im Gegensatz zu ihr Picassos Leben kreuzten. Ich frage mich, wie die anderen Frauen und insbesondere Dora Maar es so lange hinnehmen konnten, von Picasso manipuliert, gequ\u00e4lt und verletzt zu werden, ohne ihn zu verlassen. SIE BILDETEN PATHOLOGISCHE MASO\/SADO-PAARE. <\/span><\/p>\n

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IHRE AUSSTELLUNG IM PICASSO-MUSEUM TRAG DEN TITEL \u201eFRAUEN, DIE WEINEN, SIND W\u00dcTEND\u201c. In der hier ausgestellten Sammlung entdeckt man zum ersten Mal ein von Dora Maar gezeichnetes Portr\u00e4t von Picasso, bei dem sie ihm ein Auge so stark durchgestochen hat, dass das Papier durchbohrt wurde. IST DAS WUT ODER LEID? <\/b><\/p>\n

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DIESE ZEICHNUNG VON PICASSO, GESTALTET VON DORA MAAR, IST IM RILKEANISCHEN SINNE DES WORTES EINE SUBLIMATION, EINE HEILUNG, EINE VISUELLE GERECHTIGKEIT F\u00dcR DIE ZUKUNFT. Es ist ein Hinweis, der von einer ungebremsten Wut zeugt, die endlich freigesetzt wurde und damals nicht beurteilt wurde. Es ist eine Rache des Unbewussten und ein Bewusstwerden ihrer Weigerung, eine solche Situation zu ertragen. Da sie sich des Elends der Heterosexualit\u00e4t weitaus bewusster ist, versteht es sich von selbst, dass Dora Maar hier die Z\u00fcge ihrer st\u00e4rksten Lebensimpulse zeichnet. <\/span>
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VOR ALLEM WEGEN DIESER GESELLSCHAFTLICHEN VEREDELUNG <\/span>ICH DIE STELLUNG DER FRAU IN DER ZEITGEN\u00d6SSISCHEN KUNSTWELT IN FRAGE STELLE UND DEN STATUS DES K\u00d6RPERS IM LICHTE ALLER KULTURELLEN, traditionelle, politische und religi\u00f6se, die sich besonders stark in den K\u00f6rpern der Frauen niederschlagen.<\/span><\/p>\n

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ICH HABE MICH F\u00dcR DIESE FRAUEN INTERESSIERT, DIE VORBILDER, INSPIRATORINNEN, MUSE, VORBILDER UND FRAUEN IM HINTERGRUND WAREN \u2013 UND DAHER OBJEKTEN \u00c4HNLICHEN. INDEM ICH DIE ZUR TR\u00c4NE VERZOGENEN Z\u00dcGE VON DORA MAAR ODER JACQUELINE ROQUE, GEMALT VON PABLO PICASSO, \u00dcBERNOMMEN UND MEINE EIGENEN HERAUSSTRECKENDEN AUGEN, MEINE SCHIEBE-NASE, meine verkehrt herum stehenden Ohren und meinen schreienden Mund, der das Gebiss zeigt, das zum Bei\u00dfen bereit ist. <\/span><\/p>\n

ICH WOLLTE, DASS MAN DEN ANFANG IHRER REVOLTE, DEN ANFANG IHRER EMANZIPATION ERKENNT. Ich f\u00fcge Fragmente meines Gesichts ein, darunter meinen schreienden Mund, damit sich die Wut im Werk zum Ausdruck bringt. <\/span>
<\/span>ZWISCHEN MALEREI UND FOTOGRAFIE, WEINEN UND WUT, sind meine weiblichen Figuren hybridisiert und von ihrer Entfremdung befreit in einer bildlichen Form, die ich wie brutale, \u00e4u\u00dferst freie und die Konventionen sprengende Collagen gestalte.<\/span><\/p>\n

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DIESE WERKE HABE ICH NICHT GESCHAFFEN, UM PABLO PICASSO UND\/ODER DORA MAAR ZU VERURTEILEN, DA SIE SICH NICHT MEHR VERTEIDIGEN K\u00d6NNEN. <\/span>
<\/span>WARUM IST SIE SO LANGE IN DIESER TOXISCHEN BEZIEHUNG MIT DIESEM MANN GEBLEIBEN? DAS FRAGT MAN SICH\u2026 IN MEINEN WERKEN ZEIGE ICH DIES IN DER HOFFNUNG, DASS ANDERE FRAUEN NICHT DEN GLEICHEN FEHLER BEGEHEN. <\/span><\/p>\n

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 Ich wollte diese Frau vom Status eines Objekts zu dem eines Subjekts erheben. <\/span>MEINE WERKE, DIE SOWOHL POLITISCH ALS AUCH FEMINISTISCH SIND, BASIEREN AUF EINER VISUELLEN SUCHE NACH GESICHTERN, DIE HORROR, ANGST UND GR\u00d6SSE AUSDR\u00dcCKEN. PABLO PICASSO OBJEKTIVIERT DORA MAAR. ICH BETRACHTE SEIN WERK NEU UND STELLE ES IN FRAGE, UM DIE FRAU ALS SUBJEKT WIEDER IN DEN MITTELPUNKT ZU R\u00dcCKEN. <\/span>
<\/span>F\u00dcR DIE ZUKUNFT STELLE ICH MIR WEITERE M\u00d6GLICHE SERIEN \u00dcBER DIE FRAUEN IM HINTERGRUND VOR \u2013 ALL JENE, DIE VIEL ZUM RUHM UNSERER GROSSEN MEISTER BEIGETRAGEN HABEN\u2026 <\/span><\/p>\n

ES GEHT DARUM, DIE FRAUEN VON HEUTE ANZUSPRECHEN UND ZU ERMUTIGEN, SICH NICHT MEHR ERLEIDEN ZU LASSEN, SICH ZU BEFREIEN, sich zu emanzipieren, sich ein f\u00fcr alle Mal als legitim zu f\u00fchlen und aus dem Schatten zu treten, indem sie sich laut und deutlich Geh\u00f6r verschaffen!<\/span><\/p>\n

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JOHN RICHARDSON, DER PICASSO-BIOGRAF, WAR DER ANSICHT, DASS DIE BEZIEHUNG ZWISCHEN PICASSO UND DORA MAAR IN ERSTER LINIE SADO-MASOCHISTISCHER NATUR WAR. STIMMEN SIE IHM ZU? <\/b><\/p>\n

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\u201eSIE WERDEN DORA MAAR NICHT VERSTEHEN, WENN SIE VERGESSEN, DASS SIE VOR ALLEM EINE MASOCHISTIN WAR\u201c, SAGT JOHN RICHARDSON, DER BEDEUTENDE BIOGRAF VON PABLO PICASSO (VERSTORBEN IM M\u00c4RZ 2018), DER SIE BIS ZUM ENDE KANNTE. DER PICASSO-BIOGRAF SCHEINT NUR DAS GEHEIMNISVOLLE DIESER STARKEN PERS\u00d6NLICHKEIT WAHRZUNEHMEN. K\u00f6nnen wir uns fragen, ob dieser Mann wirklich in der Lage ist, die Debatte und das Bild, das wir von dem Paar haben k\u00f6nnten, zu beeinflussen? DORA MAAR ALS MASOCHISTIN ZU BEZEICHNEN, L\u00d6ST NICHT DAS ETHISCHE MONSTER, DAS PABLO PICASSO DARSTELLT  <\/span><\/p>\n

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DIE SURREALISTISCHEN MUSEN INSZENIEREN H\u00c4UFIG IHRE BEGEGNUNGEN MIT DEN MEISTERN UND SPIELEN MIT DEM INTERESSE, DAS SIE WECKEN. Sich der m\u00f6glichen Beziehungen zu diesen M\u00e4nnern bewusst, nutzen sie ihre Verf\u00fchrungsk\u00fcnste, um deren Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und sich als fesselnde Pers\u00f6nlichkeiten zu etablieren. Vielleicht war es zu jener Zeit besser, diese Haltung einzunehmen, als gar keine Haltung zu zeigen. Sie sind auf Manipulation aus. <\/span>
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<\/span>PABLO PICASSO UND DORA MAAR BEGEGNETEN SICH 1935 IM CAF\u00c9 LES DEUX MAGOTS. UM IHN IN IHR GEWEBE ZU ZIEHEN, INSZENIERTE SIE SICH MIT EINEM MESSER, W\u00c4HREND SIE DABEI TAT, ALS W\u00dcRDE SIE ES ZWISCHEN IHRE FINGER STECKEN. Da sie sich durch das Beschleunigen des Tempos leicht schnitt, befleckte sie ihren wei\u00dfen Handschuh, als sie ihn anschlie\u00dfend wieder anzog. Meine liebe Freundin Marina Abramovi\u0107 wird 1973 eine \u00e4hnliche Performance mit dem Titel \u201eRhythm 10\u201c auff\u00fchren.  <\/span><\/p>\n

Die K\u00f6rper haben \u00fcber Jahrtausende hinweg gelitten, ohne dass es ein Medikament gab, um die Schmerzen zu lindern. F\u00dcR MICH IST SCHMERZ ANACHRON, UND LEIDEN IST KEINE VERPFLICHTUNG, SONDERN EINE OPTION. NAT\u00dcRLICH BIN ICH GEGEN DIESE OPTION! ICH BIN F\u00dcR DEN K\u00d6RPER ALS QUELLE DER LUST, ICH BIN BEISPIELSWEISE F\u00dcR DIE PERIDURALAN\u00c4STHESIE UND GEGEN DAS \u201eDU WIRST IN SCHMERZEN GEB\u00c4REN\u201c, ABER MANCHE K\u00dcNSTLER SCHAFFEN MIT DIESER OPTION INTERESSANTE WERKE. DAS IST NICHT MEIN ANSATZ! DAS HABE ICH IN MEINEM MANIFEST ZUR \u201eFLECHTIGEN KUNST\u201c ZU VERMITTELN VERSUCHT.  <\/span><\/p>\n


<\/span>PABLO PICASSO WIRD DIESEN BLUTBESCHMUTZTEN HANDSCHUH SO SEHR VERG\u00d6TTERN, DASS ER IHN SP\u00c4TER IN SEINEM ATELIER IN EINEM RAHMEN AUSSTELLEN WIRD. Diese Begegnung deutet bereits auf eine Inszenierung von Leid und Gewalt hin, die von der jungen Frau beherrscht wird.  <\/span><\/p>\n

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Als Frau ihrer Zeit hatte Dora Maar trotz ihres anf\u00e4nglichen Erfolgs in einer von M\u00e4nnern dominierten Welt wahrscheinlich keine andere Wahl als ein Leben voller stummer K\u00e4mpfe und Kompromisse. <\/span><\/p>\n

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WELCHEN EINFLUSS HATTE PICASSO AUF SIE? ODER DER EINFLUSS IHRER BEZIEHUNG ZU PICASSO? UND WENN DIE MUSE SELBST K\u00dcNSTLERIN IST, IST SIE DANN DAZU VERURTEILT, IM SCHATTEN DES GENIES ZU BLEIBEN? <\/b><\/p>\n

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Was den Schatten betrifft, so sind es genau solche Fragen, die weiterhin Zweifel daran aufkommen lassen. <\/span><\/p>\n

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DAS PAAR BEEINFLUSST SICH ALSO GEGENSEITIG, FINDET ABER AUCH IN SICH SELBST WIEDER ZU SICH. SIE GILT ALS STARKE PERS\u00d6NLICHKEIT, DIE NACH BRASSA\u00cf ZU URTEILEN, <\/span>\u201eGEGEN ST\u00dcRME UND ENTGEGEN\u201c<\/span><\/i>, ABER AUCH EINE FRAU <\/span>\u201eMIT CHARAKTER, EINE, DIE KEINEN KALTEN BLICK HAT\u201c <\/span><\/i>NACH EINER ZITATZUSAMMENFASSUNG VON PABLO PICASSO. <\/span>
<\/span>
<\/span>DORA MAAR IST WEIT MEHR ALS NUR EIN NEUES MODELL, DA SIE PICASSO VON DEN ANF\u00c4NGEN DES SPANISCHEN B\u00dcRGERKRIEGS BIS ZUM ENDE DES ZWEITEN WELTKRIEGS AN DER SEITE STAND, in einer Zeit, in der das Engagement des K\u00fcnstlers eine wahrhaft politische Wendung nahm: den Widerstand gegen totalit\u00e4re Ideologien. Eines der bedeutendsten Zeugnisse dieser k\u00fcnstlerischen Zusammenarbeit des Paares sind die Fotografien, die die Entstehungsphasen von \u201eGuernica\u201c im Mai und Juni 1937 im Atelier der Grands-AUGUSTINS in Paris. <\/span>
<\/span>DORA MAAR WIRD DEN ENTWICKLUNGSVERLAUF DES WERKS VERFOLGEN, INDEM SIE EINE ECHTE REPORTAGE \u00dcBER DAS ENTSTEHENDE GEM\u00c4LDE VERFASST: Dies ist eine Premiere in der Fotografie, und Dora widmet sich dieser Aufgabe mit ganzer Kraft. Pablo Picasso arbeitet mit ihr zusammen; beide sind in einer kreativen Verbundenheit vereint. <\/span><\/p>\n

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W\u00c4HREND SIE IHN BEIM MALEN FESTH\u00c4LT, VERLANGT PICASSO VON IHR VOLLST\u00c4NDIGE HINGABE. Dass sie selbst in seinen Schaffensprozess eintaucht, dass sie dessen Impulse und Z\u00f6gern erahnt, dass sie gemeinsam mit ihm die verborgenen Linien entwirft! IN DIESEM SINNE F\u00dcHRT DER EINFLUSS VON PABLO PICASSO ZU EINER FORM DER ENTFREMDUNG VON DORA MAAR, SIE KANN NICHT MIT IHM LEBEN, OHNE SICH IN DIE FEUER ZU VERSTRICKEN, DIE IHN BESITZEN. ABER DORA MAAR IST NICHT PABLO PICASSO, UND SIE IST ES, DIE IMMER AUF DER STRASSE BLEIBT, ALLEIN. <\/span>
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<\/span>DORA MAAR HAT ZWISCHEN 1935 UND 1945 DIESE TRAGISCHE ZEIT IN ZAHLREICHEN FOTOREPORTAGEN DOKUMENTIERT.<\/span><\/p>\n

DIESER KREATIVE DIALOG ZWISCHEN DEM MALER UND DER FOTOGRAFIN BILDET F\u00dcR DASPICASSO-BILD EINEN CHRONOLOGISCHEN UND THEMATISCHEN LEITFADEN, DER ES ERM\u00d6GLICHT, SOWOHL DIE KUNSTNERISCHEN UMW\u00c4LZUNGEN DERPICASSO-KUNST ALS AUCH DIE GROSSEN EREIGNISSE, DIE DIESE JAHRHUNDERTWENDE PR\u00c4GTEN, HERVORZUHEBEN. <\/span><\/p>\n

IHR EINFLUSS AUF DIE HISTORISIERUNG VON PICASSOS WERK IST ENORM. VIEL GR\u00d6SSER ALS DER KREATIVE EINFLUSS, DEN ER AUF SIE HABEN K\u00d6NNTE. SIE STELLT SICH AN SEINE SEITE, UM GESCHICHTE ZU SCHREIBEN, OHNE DASS SIE DABEI IHREN EIGENEN NAMEN NENNEN MUSS. LEIDER! <\/span>
<\/span>ES IST JEDOCH OFFENSICHTLICH, DASS SICH DORA MAAR IN DEN DARSTELLUNGEN VERLOREN HAT, DIE DER MALER VON IHR SCHUF, INDEM SIE IHRE EIGENE KUNST AUFGAB, UM DIE DES \u201eMEISTERS\u201c ZU (Wieder-)SICHERN. SIE HATTE AUCH EINEN EINFLUSS. <\/span><\/p>\n

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GLAUBEN SIE, DASS SICH DIE ZEITEN GE\u00c4NDERT HABEN?<\/b><\/p>\n


<\/b>JA, EIN WENIG. DENN WENN DIE GEWALT VON M\u00c4NNERN FRAGEN AUFWIRFT, WIE KANN ES DANN AUCH SEIN, DASS FRAUEN SO ANGENEIGT SIND, LEIDEN ZU ERLEIDEN, DASS SIE SICH SO OFT IN DEN HINTERGRUND DR\u00c4NGEN \u2013 DAS IST UNGLAUBLICH. Es findet eine Konstruktion von Einwilligung und Unterwerfung statt. Es ist die gesamte Gesellschaft, die hinterfragt werden muss \u2013 sowohl Paare als auch M\u00fctter und V\u00e4ter, die diese Muster aufrechterhalten. SONST WIRD SICH DIES WEITERHIN FORTSETZEN. <\/span><\/p>\n


<\/span>Seit den Bewegungen \u201eMe Too\u201c und \u201eBalance ton porc\u201c sind wir alle tief gepr\u00e4gt von der Erkenntnis \u00fcber diese Gewalttaten gegen Frauen, die begonnen haben, dar\u00fcber zu sprechen. Es ist beeindruckend und wichtig, dass diese Stimmen weiterhin Geh\u00f6r finden. Man h\u00f6rt die Behauptung, all dies w\u00fcrde zu einem Krieg der Geschlechter f\u00fchren. ABER ES SIND NICHT DIE FRAUEN, DIE KRIEG F\u00dcHREN, SONDERN DIE M\u00c4NNER, DIE IHNEN SEIT JAHRTAUSENDEN IHNEN DEN KRIEG F\u00dcHREN, SIE DISKRIMINIEREN, SIE VERSKLAVEN, SIE BEL\u00c4STIGEN, SIE SCHLAGEN, SIE VERGEWALTIGEN, SIE T\u00d6TEN.<\/span><\/p>\n

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ICH ARBEITE \u00dcBRIGENS GERADE AN EINER ZWEITEN FASSUNG VON \u201eDER URSPRUNG DES KRIEGES\u201c \u2013 30 JAHRE NACH DER ERSTEN. Im Jahr 1989 habe ich mich mit einem Gem\u00e4lde auseinandergesetzt, das f\u00fcr mich das abscheulichste in der Kunstgeschichte ist: \u201eDer Ursprung der Welt\u201c von Courbet. IN DIESEM WERK VERST\u00dcMMELT ER DIE FRAU, schneidet ihr die Beine, die Arme und den Kopf ab wie ein sadistischer Serienm\u00f6rder, nimmt ihr ihre Identit\u00e4t, indem er sie auf ihre Rolle als Geb\u00e4rende reduziert \u2013 sie wird zu nichts weiter als einem Bauch, NUR NOCH EIN GESCHLECHT, VERMUTLICH SO, WIE ES DER AUFTRAGGEBER WOLLTE, UND COURBET HAT SICH DEM NICHT WIDERSTELLT. ICH WOLLTE SEHEN, WAS PASSIERT, WENN MAN DASSELBE MIT DEM ANDEREN T\u00c4TIGT, DER EINER ANDEREN \u00c4RA DER MENSCHHEIT ANGEH\u00d6RT. ICH HABE EINEN MANN AN DIE STELLE DER FRAU GESETZT, DER ICH DEN KOPF, DIE ARME UND DIE BEINE ABGESCHNITTEN HABE. Dieser Mann hatte einen Schwanz von durchschnittlicher Gr\u00f6\u00dfe, aber nicht irgendeinen Schwanz, sondern den Schwanz des Teufels, DIE VON JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, DER ZUSAMMEN MIT G\u00c9RARD DEPARDIEU IN \u201eSOUS LE SOLEIL DE SATAN\u201c DEN SATAN SPIELTE. DIESE FEMINISTISCHE ANTWORT STELLT DIE ROLLE VON MANN UND FRAU IN UNSERER GESELLSCHAFT SOWIE IHRE DARSTELLUNGEN IN FRAGE. <\/span><\/p>\n

DIE LAGE HAT SICH ETWAS VERBESSERT, <\/span>ICH FREUE MICH DAHER SEHR, DASS EINE FRAU ZUR PREMIERMINISTERIN ERNANNT WURDE, AUCH WENN ES BEREITS \u00c9DITH CRESSON GAB, DIE DAMALS EINE HARTE ZEIT DURCHMACHTE, WEIL SIE EINE FRAU WAR. <\/span> ABER DAS REICHT NICHT AUS. LETZTENDLICH IST ES IMMER NOCH DAS GLEICHE: AUF DEM GROSSEN MARKT ODER IN DEN K\u00dcNSTLER-CHARTEN SIND SEHR WENIGE FRAUEN VERTRETEN.   DIE KUNSTSZENE IST EIN SPIEGELBILD DER GESELLSCHAFT UND UNTERST\u00dcTZT FRAUEN NICHT. WIR WISSEN, WAS DIE GUERILLA GIRLS SAGEN: \u201eEINE K\u00dcNSTLERIN ZU SEIN IST FANTASTISCH! DENN UNSERE KARRIERE KANN SCHON MIT 80 JAHRE ABHEBEN!\u201c WIR K\u00d6NNEN FESTSTELLEN, DASS M\u00c4NNLICHE K\u00dcNSTLER DIE MEISTEN UND TEURSTEN WERKE VERKAUFEN. Es gibt nur sehr wenige Frauen an der Spitze des internationalen Marktes, mit Ausnahme einiger US-Amerikanerinnen. ZUDEM GLAUBT MAN, DAS PROBLEM L\u00d6SEN ZU K\u00d6NNEN, INDEM MAN FRAUEN IN ENTSCHEIDUNGSPOSITIONEN BER\u00dcCKTIGT, ABER VIELE VON IHNEN HINDERN ANDERE FRAUEN DARAN, VORZUKOMMEN. Uns wurde beigebracht, einander zu hassen und als Konkurrentinnen aufzutreten. WIE ICH IN MEINER AUTOBIOGRAFIE SCHREIBE, IST ES EINE BIOLOGISCHE SOWIE GESELLSCHAFTLICHE KATASTROPHE, EINE FRAU ZU SEIN. Sobald der Feminismus einen Schritt vorankommt, gibt es immer einen gewaltigen R\u00fcckschlag.  <\/span><\/p>\n

Ich zitiere gerne diesen Satz von Nietzsche: \u201eWir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben.\u201c Dora Maar hatte ihre Kunst. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

DORA MAAR BESTRIE, EINE FEMINISTIN ZU SEIN. Dennoch gilt sie heute als eine Figur des Feminismus oder zumindest als Symbol f\u00fcr den Kampf gegen Gewalt und Schikanen gegen\u00fcber Frauen. WIE ERKL\u00c4REN SIE SICH DAS? <\/b><\/p>\n


<\/span>DORA MAAR WAR ENTSCHLOSSEN, SICH NICHT MIT EINEM F\u00dcR IHRE ZEIT TYPISCHEN FRAUENLEBEN ZUFRIEDENZUGEBEN, SIE DR\u00c4NGTE SICH IN DIE SCHULEN UND ZEIGTE DAMIT IHRE UNZUFRIEDENHEIT MIT IHRER MITTELM\u00c4SSIGEN LAGE ALS FRAU. DAS SIND BEREITS WERTE DES FEMINISMUS. FEMINISTIN ZU SEIN BEDEUTET, AM LEBEN ZU BLEIBEN, EIN LEBEN ZU HABEN. JEDE FRAU IST FEMINISTIN, SELBST UND GERADE DANN, WENN SIE SICH DAGEGEN WEHRT, EINE ZU SEIN! IN EINER ZEIT, IN DER DIESES WORT STARK ABWERTENDE BEDEUTUNGEN TR\u00c4GT UND IN DER DIE FRAU SICH ANSCHEINLICH NUR EMANZIPIEREN KANN, INDEM SIE M\u00c4NNLICHE NORMEN NACHAHMT. FEMINISTIN ZU SEIN UND DIES AUFZUZEIGEN, MACHT UNS UNERTR\u00c4GLICH. <\/span><\/p>\n

Was mich betrifft, so habe ich versucht, eine Frau zu sein, eine echte Frau, so wie Er uns geschaffen hat, doch das ist mir nie gelungen. Ich bin \u201eeine\u201c Frau und \u201eein\u201c Mann; ich lebe eine Frau-Frau-Transsexualit\u00e4t.  <\/span><\/p>\n

GENAU WIE MEINE FEMINISTISCHEN VORG\u00c4NGERINNEN HABE ICH MICH ENTSCHLOSSEN, KRITIK ZU \u00dcBEN, MEINE UNTERDR\u00dcCKUNGEN ZU MEINER ST\u00c4RKE ZU MACHEN, DIESE FIGUR DES MONSTERS ZU AKZEPTIEREN, SIE F\u00dcR MICH ZU BEANSPRUCHEN UND SIE ZUM SYMBOL MEINER KUNSTPRAXIS, MEINER BEFREIUNG UND MEINER EMANZIPATION ZU MACHEN. \u201eVERSUCH, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN\u201c UND \u201eORLAN BRINGT \u201aELLE M\u2019AIME\u2018 ZUR WELT\u201c SIND ZWEI MEINER WERKE, DIE DIES VERANSCHAULICHEN. <\/span><\/p>\n

ORLAN AM 15. FEBRUAR 200000000000000023 <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ORLAN,\u201eBeauty and Monstruosity\u201c<\/strong>, Routledge<\/em><\/p>\n\n\n\n
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UM PAUL B. PRECIADO, DEN ICH SEHR SCH\u00c4TZE, ZU PARAPHRASIEREN UND IHM MEINE W\u00dcRDIGUNG UND MEINEN RESPEKT ZU ZOLLEN, W\u00dcRDE ICH SAGEN: \u201eES IST EIN MONSTER, DAS ZU IHNEN SPRICHT\u201c. EIN MONSTER, DENN ICH BIN EINE FRAU, SCHLIMMER NOCH: EINE FEMINISTISCHE FRAU; ICH HABE IMMER VERSUCHT, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN, DIE GITTERST\u00c4BE DES K\u00c4FIGS ZU ZERBRECHEN; ICH HABE ZWEI BEULEN AN DEN SCHL\u00c4FEN, ich bin bi, sapiosexuell, chapau-sexuell, slowsexuell und artssexuell. <\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

ICH BIN UNTER ANDEREM ORLAN, SOWEIT DIES M\u00d6GLICH IST. UND MEIN NAME WIRD MIT GROSSBUCHSTABEN GESCHRIEBEN, DENN ICH M\u00d6CHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE ZWINGT, ICH M\u00d6CHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE ZWINGT. MEIN NAME SPRICHT LAUT UND DEUTLICH, ABER DIE ZEITUNGEN SCHREIBEN IHN IMMER IN KLEINBUCHSTABEN \u2013 DIE MEDIEN VERSUCHEN, MICH ZU UNTERDR\u00dcCKEN. <\/span><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

ICH BIN EINE K\u00dcNSTLERIN, DIE NICHT AN EIN BESTIMMTES MATERIAL, AN EINE K\u00dcNSTLERISCHE PRAXIS, AN EINE AUSDRUCKSWEISE, AN EINE TECHNIK ODER AN EINE TECHNOLOGIE, SEI SIE NUN ALT ODER NEU. Es ist schwierig, mich in eine Schublade zu stecken: Ich bin ein Monster! <\/span><\/p>\n

Ich versuche, Dinge anzusprechen, die f\u00fcr meine Zeit von Bedeutung sind, indem ich gesellschaftliche Ph\u00e4nomene hinterfrage \u2013 stets mit der gebotenen kritischen Distanz. <\/span><\/p>\n

Ich besch\u00e4ftige mich mit der Stellung des K\u00f6rpers in der Gesellschaft, unter Ber\u00fccksichtigung aller Formen von Druck und Unterdr\u00fcckung: KULTURELLE, TRADITIONELLE, POLITISCHE UND RELIGI\u00d6SE, DIE SICH IN DEN K\u00d6RPERN UND INSBESONDERE IN DEN K\u00d6RPERN DER FRAUEN EINPR\u00c4GEN. ICH PRANGERE DIE VERZIEHRUNGEN DER RELIGIONEN UND TRADITIONEN AN.  <\/span><\/p>\n

MEINE GESAMTE ARBEIT SETZT DIE SOZIALEN, POLITISCHEN, RELIGI\u00d6SEN, KULTURELLEN, IDEOLOGISCHEN UND \u00c4STHETISCHEN DR\u00dcCKE IN FRAGE, DIE SICH IN DEN K\u00d6RPERN VERANKERN. HEUTE WIE AUCH FR\u00dcHER HABE ICH KEINERLEI ABSICHT, DIESE ZU ERLEIDEN! Ich liebe den K\u00f6rper, achte auf meine Gesundheit, habe jedoch keineswegs die Absicht, so auszusehen wie die ausgemergelten Frauen auf den Laufstegen und in den Modemagazinen.  <\/span><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

Ich begann mein Schaffen mit Skulptur, Zeichnung und Malerei; dann betrachtete ich den K\u00f6rper als ein Material unter vielen Materialien, denn ich bin ein K\u00f6rper, nichts als ein K\u00f6rper, EIN GANZER K\u00d6RPER, UND ES IST MEIN K\u00d6RPER, DER DENKT.  IM LEBEN HAT MAN NICHT NUR EINEN K\u00d6RPER, MAN HAT K\u00d6RPER! DIESE UNTERSCHEIDEN SICH IM LAUFE EINES LEBENS VONEINANDER. ICH SAGE NICHT, DASS ICH \u201eBIN\u201c, SONDERN DASS WIR \u201eSIND\u201c! ICH GLAUBE NICHT AN DIE SEELE. ICH SAGE: \u201eDIES IST MEIN K\u00d6RPER, DIES IST MEINE SOFTWARE\u201c. ICH BIN EIN MONSTER OHNE SEELE!  <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

VIELE ORDNEN MICH DER KATEGORIE \u201ePERFORMANCE-K\u00dcNSTLERIN\u201c ZU, ABER ICH BIN EINE K\u00dcNSTLERIN, DIE SOWOHL K\u00dcNSTLICHE INTELLIGENZ ALS AUCH ROBOTIK, ERWEITERTE REALIT\u00c4T, NFTs, SKULPTUREN AUS CARRARA-Marmor, HARZ ODER IM 3D-DRUCK, VIDEO, FOTOGRAFIE, DIE ZELLKULTUR, DIE KULTUR DER MUND-, DARM- UND VAGINALFLORA, DIE PLASTISCHE CHIRURGIE, DIE MALEREI, DIE ZEICHNUNG, INSTALLATIONEN, DIE MUSIK, DAS SCHREIBEN\u2026<\/span><\/p>\n

DIESE VERSCHIEDENEN MATERIALIEN SIND DAS FLEISCH, ABER VOR ALLEM BESCH\u00c4FTIGE ICH MICH MIT DEM KONZEPT DES WERKS, DAS DAS R\u00dcCKGRAT MEINES SCHAFFENS BILDET. ICH BIN EINE KONZEPTK\u00dcNSTLERIN, DIE DAS FLECHTWERK, DIE FORM UND DIE FARBEN LIEBT\u2026 <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Im Jahr 1965 schuf ich ein Werk, in dem ich nackt so tat, als w\u00fcrde ich aus einem gro\u00dfen, vergoldeten Rahmen heraustreten. DIESES BILD VEREWIGT DEN UNERBEUERLICHEN WILLEN, DER MICH AUCH HEUTE NOCH ANTREIBT. <\/span><\/p>\n

MEIN GANZES LEBEN HABE ICH VERSUCHT, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN. DER RAHMEN STEHT F\u00dcR DIE PR\u00c4GUNGEN, DIE VORGEGEBENEN DENKWEISEN UND DIE ERFAHRUNGEN AUS DER KINDHEIT UND DEM UMFELD.  <\/span><\/p>\n

Es kommt darauf an, welchen Abstand man zu diesem Rahmen einnimmt und was man daraus macht. Man muss ihn erkennen, wissen, dass er existiert, um ihn \u00fcberwinden, mit ihm spielen und sich von ihm befreien zu k\u00f6nnen. <\/span><\/p>\n

PAUL B. PRECIADO STELLT DAS VOR, WAS ICH ALS \u201eRAHMEN\u201c ODER \u201eK\u00c4FIG\u201c BEZEICHNE.<\/span><\/p>\n

Meiner Meinung nach kann man aus dem Rahmen der \u201eWenn\u201c-Denkweise ausbrechen, wenn man sich dessen bewusst wird, w\u00e4hrend es schwierig ist, aus dem K\u00e4fig zu entkommen. Man muss die Gitterst\u00e4be abs\u00e4gen. <\/span><\/p>\n

MEIN GANZES LEBEN HABE ICH VERSUCHT, DIE GITTERST\u00c4BE DES K\u00c4FIGS ZU BEWEGEN UND DIE EISW\u00c4NDE ZWISCHEN DEN GESCHLECHTERN, ZWISCHEN DEN K\u00dcNSTLERISCHEN PRAKTIKEN, Zwischen den Hautfarben, zwischen den sozialen Schichten, zwischen den Generationen \u2026 Nach Aristoteles \u201ewiderspricht das Monster der sozialen Ordnung\u201c. Ich bin ein sehr widerspenstiges Monster. <\/span>
<\/span>ICH MUSS SICHERLICH DAS SEIN, WAS MAN ALS MONSTER BEZEICHNET! <\/span>
<\/span>ABER WAS VERSTEHT MAN UNTER EINEM MONSTER? <\/span><\/p>\n

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WIE JEDER WEISS, LEITET SICH DAS WORT \u201eMONSTER\u201c VON DER LATINISCHEN ZWEIDEUTIGKEIT DES WORTES \u201eMONSTRARE\u201c AB, DAS SOWOHL \u201eZEIGEN\u201c, \u201eMIT DEM FINGER AUF ETWAS HINWEISEN\u201c ALS AUCH \u201eMONSTRUM\u201c, WAS \u201eHIMMLISCHE WARNUNG, WUNDER\u201c BEDEUTET. DIESE DOPPELTE RHETORISCHE BEWEGUNG, die sowohl den Gezeigten als auch den Zeigenden umfasst, veranlasst uns, das Monster jenseits einer manich\u00e4ischen Sichtweise zu betrachten, die die Mythen und Erz\u00e4hlungen von gestern und morgen pr\u00e4gt.  <\/span><\/p>\n

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ETYMOLOGISCH GESCHAUT IST MIT DEM BEGRIFF \u201eMONSTER\u201c KEINE ABWERTENDE ODER TEUFELISCHE BEDEUTUNG VERBUNDEN. DENNOCH IST DAS MONSTER, WENN MAN ES SO BETRACHTET, WIE ES IM KOLLEKTIVEN UNBEWUSSTEN VERSTANDEN WIRD, EIN FURCHTERREGENDES LEBENDIGES ODER FANTASTISCHES WESEN, von gro\u00dfer H\u00e4sslichkeit, das durch seine k\u00f6rperlichen und\/oder psychischen Merkmale Entsetzen hervorruft. Das Monster erweist sich f\u00fcr alle als derjenige, der sich der Natur und der Ordnung der Dinge widersetzt. <\/span><\/p>\n

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DIESER BEGRIFF DER ABWEICHUNG VON DER NORM KOMMT IN MEINEM MANIFEST \u201eORLAN BRINGT SICH SELBST ZUR WELT \u2013 SIE LIEBT MICH\u201c DEUTLICH ZUM AUSDRUCK. Im Jahr 1964 beschloss ich, mir eine neue Identit\u00e4t zu schaffen, um mein Leben selbst in die Hand zu nehmen und mich von der Maske des Angeborenen zu befreien. MIT DER ENTSCHEIDUNG, MIT DER NORM ZU BRECHEN, SCHLIESSE ICH MICH EINER \u00dcBERTRETUNG DER KONVENTIONEN AN \u2026 VON DA AN WERDE ICH ZU EINEM MONSTER.  <\/span><\/p>\n

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ES WURDE GESAGT, DIE FRAU SEI DAS MONSTER DES MANNES. WENN ES UNERTR\u00c4GLICH IST, DASS DIE FRAU NUR ALS GEB\u00c4RERIN BETRACHTET WIRD, DASS SIE DARAUF REDUZIERT WIRD, DER URSPRUNG DER WELT ZU SEIN, so besteht kein Zweifel daran, dass der Mann \u201eder Ursprung des Krieges\u201c ist. ICH ARBEITE \u00dcBRIGENS GERADE AN EINER ZWEITEN FASSUNG VON \u201eDER URSPRUNG DES KRIEGES\u201c, 30 JAHRE NACH DER ERSTEN. 1989 HABE ICH AUF EIN GEM\u00c4LDE REAGIERT, DAS F\u00dcR MICH DAS ABSCH\u00c4ULICHSTE IN DER KUNSTGESCHICHTE IST, N\u00c4MLICH \u201eDER URSPRUNG DER WELT\u201c. Courbet, der die Frau verst\u00fcmmelt, ihr die Beine, die Arme und den Kopf abschneidet, nimmt ihr ihre Identit\u00e4t, indem er sie auf ihre Rolle als Geb\u00e4rende reduziert, SIE WIRD ZU NICHTS ANDEREM ALS EINEM BAUCH, ZU NICHTS ANDEREM ALS EINEM GESCHLECHT, VERMUTLICH SO, WIE ES DER AUFTRAGGEBER WOLLTE, UND COURBET HAT SICH DEM NICHT WIDERSTELLT. ICH WOLLTE SEHEN, WAS PASSIERT, WENN MAN DAS GLEICHE MIT DEM ANDEREN TUT, W\u00c4HREND DER MENSCHHEIT. ICH PR\u00c4SENTIERE EINEN SCHWANZ VON MITTLERER GR\u00d6SSE, ABER ES IST DER SCHWANZ DES TEUFELS, DER VON JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, DER ZUSAMMEN MIT G\u00c9RARD DEPARDIEU IN \u201eSOUS LE SOLEIL DE SATAN\u201c DEN SATAN SPIELTE. DIESE FEMINISTISCHE ANTWORT STELLT DIE ROLLE VON MANN UND FRAU IN UNSERER GESELLSCHAFT SOWIE IHRE DARSTELLUNGEN IN FRAGE. <\/span><\/p>\n

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EBENSO WURDE DER BAROCK ALS DAS \u201eMONSTER\u201c DER KLASSIK BEZEICHNET. Ich habe mich intensiv mit dem Barock besch\u00e4ftigt, um zu verstehen, was an dieser Str\u00f6mung als monstr\u00f6s und somit als inakzeptabel bezeichnet wurde. <\/span><\/p>\n

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Das patriarchalische Denken schlie\u00dft Frauen ab einem Alter von 50 oder sogar 60 Jahren aus dem Bereich der Verf\u00fchrung und der Sexualit\u00e4t aus.  Eine Frau zu sein, ist sowohl eine biologische als auch eine gesellschaftliche Katastrophe. Ich habe in meiner Autobiografie mehrere Seiten zu diesem Thema geschrieben und stelle nun fest, dass ich zahlreiche Beispiele ausgelassen habe.  <\/span><\/p>\n

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IN DEN VERSCHLINGENDEN ODER DURCHDRINGENDEN HANDLUNGEN DER MONSTER IST DIE SEXUELLE METAPHER SEHR PR\u00c4GEND: DIE KRITTCHEN DER LITERATUR (HOMER, VICTOR HUGO, JULES VERNE) SIND FURCHTERREGEND, WEIL SIE DEN HELDEN AUSSAUGEN, IHN AUSBEUTEN UND IHN GLEICHZEITIG MIT UNBESTREITBAR PHALLISCHEN TENTAKELN BEDROHEN. Verschlingende Monster sind von Natur aus Kastratoren, ganz besonders wenn es sich um weibliche Monster handelt, WIE DIE SIRENEN, DIE DIE NACH FRAUEN VERLANGENDEN SEEM\u00c4NNER VERF\u00dcHREN UND VERSCHLINGEN UND DIE ANGST VOR DER \u201eGEZACKTEN VAGINA\u201c SYMBOLISIEREN. Vergessen wir nicht, dass selbst der Teufel beim Anblick der Vulva die Flucht ergreift.  <\/span><\/p>\n

IN DEN 70ER JAHREN HABE ICH EINE MASKE AUS EINEM SCHWARZ-WEISS-FOTO MEINER VULVA GEFERTIGT, DIE ICH IN VERSCHIEDENEN KONTEXTEN IN VERSCHIEDENEN FORMEN VERWENDET HABE (VIDEO, PERFORMANCES, SLOW\u2026). <\/span><\/p>\n

Es ist sehr am\u00fcsant festzustellen, dass die Algorithmen von Instagram eine Vulva auf einem Gesicht nicht erkennen k\u00f6nnen, sodass ich nicht zensiert werde, wenn ich sie zeige (HOFFENTLICH BLEIBT DAS SO).<\/span><\/p>\n

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DAS MONSTER ER\u00d6FFNET DEMNACH EIN UNENDLICHES FELD SEXUELLER HYPOTHESEN, AUCH WEIL ES IMMER UND VOR ALLEM DIE EXZESSIVIT\u00c4T, DIE VITALIT\u00c4T, das Verbotene, die von der Gesellschaft verp\u00f6nte Wildheit und \u2013 \u00fcber den Chimerismus \u2013 die Verwirrung, die in dem zivilisatorischen Konzept, das wir von den Griechen und R\u00f6mern geerbt haben, verp\u00f6nt ist: HERMAPHRODITISMUS, UNBEKANNT BLEIBENDE PRAKTIKEN, DIE VERSCHMELZUNG M\u00c4NNLICHER UND WEIBLICHER EIGENSCHAFTEN, DIE ZUR VERMISCHUNG DER K\u00d6RPER EINLADEN.<\/span><\/p>\n


<\/span>FEMINISTINNEN HABEN IM LAUFE IHRER GESCHICHTE SYMBOLISCHE GEWALT ERLEIDET UND ERLEIDEN SIE NOCH IMMER, DIE DARAUF ABZIELT, IHRE \u201eABWEICHUNG\u201c ZU BESTRAFEN, IHRE GEDANKEN UNTER DEN STIGMATISIERENDEN MERKMALEN DES \u201eHALBMANN-HALBFRAU-MONSTERS\u201c ZU MARGINALISIEREN. DIESER VERSUCH, DEN FEMINISMUS ZU PATHOLOGISIEREN, ENTWICKELT SICH PARALLEL ZU DEN STRATEGIEN, DIE VON DEN AKTIVISTINNEN EINGESETZT WERDEN, UM DARAUF ZU REAGIEREN UND SICH MIT WORTEN GEGEN WORTEN ZU VERTEIDIGEN. <\/span><\/p>\n

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FRAUEN, DIE DIE POLITISCHE AUSGRENZUNG ANPRANGERN, DER SIE AUSGESETZT SIND, WERDEN ALS INKARNATION DIESER BEDROHUNG WAHRGENOMMEN. SIE SOLLEN DIE \u201eNATURORDNUNG\u201c IN FRAGE STELLEN, AUF DER DIE \u201eERNEuerte\u201c GESELLSCHAFT BERUHT. AUS DIESEM GRUND WERDEN SIE BESCHULDIGT, \u201eVIRAGOS\u201c ZU SEIN, PHYSISCHE UND MORALISCHE \u201eMONSTER\u201c SOWIE \u201eWESEN, DIE H\u00c4LFTWEISE M\u00c4NNER UND H\u00c4LFTWEISE FRAUEN SIND\u201c.  <\/span><\/p>\n

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ANGESICHTS DIESER STIGMATISIERUNGSKAMPAGNE ENTWICKELN DIE PIONIERINNEN DES KAMPFES F\u00dcR DIE GLEICHSTELLUNG DER GESCHLECHTER STRATEGIEN. OLYMPE DE GOUGES VERSUCHT DAHER, DAS STIGMA ZU WENDEN. KURZ VOR IHRER HINRICHTUNG AN DER GUILLOTINE SCHREIBT SIE: \u201eICH BIN EIN BEISPIELLOSES WESEN, ICH BIN WEDER MANN NOCH FRAU. ICH BESITZE DEN GANZEN MUT DES EINEN UND MANCHMAL DIE SCHW\u00c4CHEN DES ANDEREN.\u201c <\/span><\/p>\n

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Was mich betrifft, so habe ich versucht, eine Frau zu sein, eine echte Frau, so wie Er uns bestimmt hat, wobei ich zugleich betone, dass ich \u201eeine\u201c Frau und \u201eein\u201c Mann bin und dass ich eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t lebe. <\/span><\/p>\n

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ICH HABE GEGEN DAS GIFT ALLER WEIBLICHEN STEREOTYPEN GEK\u00c4MPFT, DIE ALS DAS VORBILD EINER FRAU GELTEN: DIE SOZIAL UND RELIGI\u00d6S INTEGRIERTE FRAU. ZUN\u00c4CHST HATTE ICH SO VIEL VON DIESEM GIFT IN MICH AUFGENOMMEN, DASS ICH MICH \u00dcBERGEBEN MUSSTE \u2013 WAS MICH GERETTET HAT! VOLTAIRE SAGTE: \u201eDIE FRAU KANN NUR EHEFRAU UND MUTTER SEIN, SONST IST SIE EIN MONSTER\u201c.  <\/span><\/p>\n

MAN STELLT SIE IN DIE EWIGE ROLLE DER DISKRETION, DER MUTTER, DER GEB\u00c4RERIN, DER GELIEBTEN, DER ZERBRECHLICHEN, SANFTEN FRAU, DIE IM SCHATTEN BLEIBT, WENIG SPRICHT, LEISE UND SANFT, SO DASS SIE KAUM ZU H\u00d6REN IST UND EINEM ZERBRECHLICHEN, M\u00dcDEN WESEN, EINEM KIND, EINER EWIG UNTERW\u00dcRFIGEN GESTALT GLEICHT, MUSE, UNBEWEGLICHES BILD, VORBILD DER SELBSTVERLEUGNUNG \u201eZUM WOHL DER ALLGEMEINHEIT, DES ANDEREN, DES MENSCHEN\u201c\u2026 Und es ist unglaublich festzustellen, wie sehr diese Stereotypen und Vorstellungen auch heute noch fortbestehen, und zu sehen, wie manche Frauen dieses Bild nach wie vor n\u00e4hren. UM SO MEHR IN EINEM LAND, DAS DIE WAHL FREI L\u00c4SST! WIR LEBEN IN EINER VOM M\u00c4NNLICHEN DENKEN DOMINIERTEN GESELLSCHAFT, DIE DAZU NEIGT, EINE BESTIMMTE ART VON SCH\u00d6NHEIT UND EINE HALTUNG, EINE WEIBLICHE GESTIK, ABH\u00c4NGIG VON SEINEN W\u00dcNSCHEN, IN IHR EINE MUTTER ZU SEHEN UND VON IHR EINE LATENTE UNTERWERFUNG ZU ERWARTEN. Doch seit dem \u201eKuss der K\u00fcnstlerin\u201c sind 50 Jahre vergangen, und wir sind nun \u2013 so hoffe ich \u2013 gr\u00f6\u00dftenteils so bewusst wie Carol\u00e9e Schneemann, MARINA ABRAMOVIC, MONA CHOBLET, CINDY SHERMAN, GHADA AMER, SUZY LAKE, JUDITH BUTLER, CAROLE GILLIGAN, DONA HARAWAY, FRANCOISE D\u2019EAUBONNE, Maria Bucur, Starhawk, Virginie Despentes, Silvia Federici, Isabelle Alphonsi, Olivia Gazale, Barbara Kruger, JENNY HOLZER, KIMBERLE CRENSHAW, MONIQUE WITTIG, LES INSOU-MUSE, ANNIE ERNAUX UND VIELE ANDERE \u2026  <\/span><\/p>\n

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Ich habe mich 1977 mit dem Werk \u201eDie Heilige und die Hure\u201c des K\u00fcnstlers besch\u00e4ftigt. Dieses Werk wurde in erster Linie in Form einer gro\u00dfen Skulptur geschaffen. Dort war auf der einen Seite: mein Abbild, EIN SCHWARZ-WEISS-FOTO VON MIR IN LEBENSGR\u00d6SSE, VERKLEIDET UND ALS MADONNA DRAPIERT, DAS EINEN VON MIR VERFASSTEN TEXT ILLUSTRIERT: \u201eANGESICHTS EINER GESELLSCHAFT DER MUTTER UND DES H\u00c4NDLERS\u201c. ICH VERK\u00d6RPERTE DIE HEILIGE, DIE MUTTER, DIE W\u00dcRDIGE UND RESPEKTABLE FRAU, ICH WAR DIE \u201eSCH\u00d6NE\u201c. F\u00dcR 5 FRANKS KONNTE MAN BEI SAINTE-ORLAN GEDENKKERZEN ANZ\u00dcNDEN. Auf der anderen Seite befand sich ein lebensgro\u00dfes, auf Holz aufgeklebtes und ausgeschnittenes Foto, das meine B\u00fcste darstellte, wobei eine Brust mit rotem Licht blinkte, SOWIE EIN PFEIL MIT DER AUFSCHRIFT \u201e5 FRANCS\u201c , UM DEN SCHLITZ ZU BEZEICHNEN, DURCH DEN MAN SEHEN KONNTE, WIE DIE 5-FRANKS-M\u00dcNZE IN EINE DURCHSICHTIGE KUNSTSTOFF-SCHLUCKROHR FALLT. Diese M\u00fcnze landete zwischen meinen Beinen in einer transparenten Kunststoff-Schamschublade. DIES GESCHAH IM GRAND PALAIS W\u00c4HREND DER INTERNATIONALEN MESSE F\u00dcR ZEITGEN\u00d6SSISCHE KUNST, UND F\u00dcR 5 FRANCS GAB ICH EINEN ECHTEN K\u00dcNSTLERKUSS \u2013 KEIN KINDERHAFTES K\u00dcSSCHEN, SONDERN EIN FRENCH KISS\u2026 DAMALS WURDE ICH ZUR HURE, ZUR FRAU, DIE ES ZU ERLEIDEN GALT, ZUM \u201eMONSTER\u201c.  <\/span><\/p>\n

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DARAUS ENTSTAND EIN SEHR GROSSER MEDIENSKANDAL. ICH WURDE ZU ZAHLREICHEN FERNSEHSENDUNGEN EINGELADEN. Daraufhin erhielt ich ein v\u00f6llig rechtswidriges Telegramm von der Schule, an der ich unterrichtete bzw. soziokulturelle Betreuer und Mediatoren ausbildete, KUNSTVERMITTLER AUSBILDETE; DAS TELEGRAMM L\u00c4UTETE: \u201eIHR \u00d6FFENTLICHES AUFTRETEN DER LETZTEN TAGE IST MIT IHRER ROLLE ALS AUSBILDERIN UNVEREINBAR. ALLE IHRE KURSE WERDEN AUSGESETZT, WIR WERDEN IHNEN \u00dcBER IHR WEITERES VERFAHREN IN KENNTNIS SETZEN.\u201c DAS MONSTER IST EIN FURCHTERREGENDES WESEN, DAS MAN VERSTECKT\u2026GENAU DAS HABEN SIE VERSUCHT. Darauf folgte eine schreckliche Zeit, in der ich, da mir das Geld ausgegangen war, mein Atelier mit vielen Werken verlor, da es versiegelt wurde. Ich wusste nicht, wo ich schlafen sollte, und hatte nichts zu essen. Ich war nichts weiter als ein Monster \u2013 verurteilt, entmenschlicht, bestraft.<\/span><\/p>\n

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GENAU WIE MEINE FEMINISTISCHEN VORG\u00c4NGERINNEN HABE ICH MICH ENTSCHLOSSEN, DIESE KRITIKEN ZU MEINER ST\u00c4RKE ZU MACHEN, diese Gestalt des Monsters anzunehmen, sie f\u00fcr mich zu beanspruchen und sie zum Symbol meiner Praxis, meiner Befreiung und meiner Emanzipation zu machen.<\/span><\/p>\n

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MONSTERHAFT W\u00c4RE DAS GEGENTEIL VON SCH\u00d6NHEIT, DIE JEDOCH NUR EINE FRAGE DER DIKTATE DER HERRSCHENDEN IDEOLOGIE AN EINEM BESTIMMTEN GEOGRAFISCHEN UND HISTORISCHEN ORT IST. WENN MAN SICH DAVON ENTFERNT, WIRD MAN SELBST ZUM MONSTER. <\/span><\/p>\n

DIESE VORSTELLUNGEN VON SCH\u00d6NHEIT \u00c4NDERN SICH ST\u00c4NDIG, ABH\u00c4NGIG VON DER GEMEINSCHAFT, DEM STAMM, DEM MAN ANGEH\u00d6RT, UND DEM UMFELD, IN DEM MAN LEBT.<\/span><\/p>\n

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IN MEINER SERIE \u201eAFRIKANISCHE SELBSTHYBRIDISIERUNGEN\u201c HABE ICH EIN WERK GESCHAFFEN, DAS EIN MANIFEST IST (WIE DIE MEISTEN MEINER WERKE) UND DAS VERANSCHAULICHT, WAS ICH SOEBEN \u00dcBER DIE SCH\u00d6NHEIT GESAGT HABE. Ich stelle eine Frau mit einem riesigen Labret dar, die sehr selbstbewusst ist und von ihrer Verf\u00fchrungskraft \u00fcberzeugt ist, denn in ihrem Stamm gilt die Frau mit dem gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Labret als die begehrenswerteste. W\u00dcRDEN WIR HIER UND JETZT, IN UNSERER WESTLICHEN KULTUR, EIN LABRET TRAGEN, W\u00dcRDEN WIR VON DER MEHRHEIT ALS UNERTR\u00c4GLICHE MONSTER BEZEICHNET WERDEN!  <\/span><\/p>\n

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In der Literatur kommt es vor, dass sich jemand in ein Monster verwandelt. Man spricht dann von einer \u201eMetamorphose\u201c. DER BEGRIFF LEITET SICH VON DREI GRIECHISCHEN W\u00d6RTERN AB: \u201eMETA\u201c, WAS \u201eVER\u00c4NDERUNG\u201c BEDEUTET, \u201eMORPH\u201c, WAS \u201eFORM\u201c BEDEUTET, UND \u201eOSE\u201c, WAS \u201eHANDLUNG\u201c BEDEUTET. <\/span><\/p>\n

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ICH HABE IMMER BEREITS DIE MASKE DES \u201eANGEBORENEN\u201c ABNEHMEN WOLLEN, DIE UNS VON GEBURT AN AUFERLEGT WIRD, OHNE DASSwir uns daf\u00fcr entschieden h\u00e4tten, und ich habe mich intensiv gegen Sch\u00f6nheitsstereotypen engagiert! DIE KLISCHEES SIND IMMER NOCH DA \u2013 ES SIND VERALLGEMEINERUNGEN, NORMEN, VEREINFACHUNGEN, EINE AUFERLEGTEN UND VEREINFACHTE WEISE, DIE GESELLSCHAFT ZU ORGANISIEREN. <\/span><\/p>\n

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JULIETTE DROUET ANTWORTETE IHREM LIEBHABER VICTOR HUGO, DER IHR SAGTE, SIE SEI H\u00dcBSCH: \u201eICH BIN NOCH SCHLECHTER\u201c. DIESE ANTWORT HABE ICH IMMER GELIEBT UND IN MIR BEWAHRT. <\/span><\/p>\n

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ICH HABE DIE \u201eOP\u00c9RATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES\u201c INS LEBEN GERUFEN, UM DIE \u00c4STHETISCHE CHIRURGIE VON IHREN GEWOHNHEITEN ZU L\u00d6SEN,der Verj\u00fcngung und um einen chirurgischen Eingriff zu schaffen, der nicht dazu bestimmt war, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit, Monstrosit\u00e4t UNERW\u00dcNSCHTHEIT ZU ERZEUGEN. DIE URSPR\u00dcNGLICHE IDEE DIESER PERFORMANCES WAR, GEGEN DIE VORGABEN ANZUK\u00c4MPFEN. SICH GEGEN DIE WERTE DER \u00c4STHETISCHEN CHIRURGIE ZU WENDEN, INDEM MAN IHR URSPR\u00dcNGLICHES ZIEL AUS DEM GLEICHGEWICHT BRINGT. ICH BIN NICHT GEGEN DIE \u00c4STHETISCHE CHIRURGIE, SONDERN GEGEN DAS, WAS MAN DARAUS MACHT. Und ich sch\u00e4tze es, wenn sie zu einer Form der Selbstverwirklichung werden \u2013 um die Darstellung dieses K\u00f6rpers, dieser K\u00f6rper zu ver\u00e4ndern, indem man sie jenseits der Vorbilder neu erfindet.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper kann ein Spielfeld sein, das es verdient, erkundet zu werden, und vor allem mein eigener \u2013 als Frau ist es meine Pflicht, die Welt des K\u00f6rpers zu hinterfragen. <\/span><\/p>\n

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Ich war durchaus begehrenswert und attraktiv. Ich hatte kein Problem mit meinem Aussehen. Ich mochte mein Erscheinungsbild. Ich gefiel sowohl M\u00e4nnern als auch Frauen. ABER WENN ICH MICH IM SPIEGEL BETRACHTETE, WAR ICH SEHR \u00dcBERRASCHT, DENN ICH HATTE IM KOPF VIELE EINZIGARTIGE GEDANKEN, die sich stark von denen anderer unterschieden, und ich hatte den Eindruck, dass dieser Unterschied nicht sichtbar war. Ich konnte nicht nachvollziehen, warum mein Gesicht, das meine Visitenkarte war, diesen Unterschied nicht widerspiegelte. ANFANGS DR\u00dcCKTE ICH MEINE ANDERSARTIGKEIT DURCH EXZENTRISCHE OUTFITS UND PROVOKATIVES VERHALTEN AUS. ICH WAR DIE NINA HAGEN VON SAINT-ETIENNE.  <\/span><\/p>\n

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BEIM LESEN DES BUCHES VON EUG\u00c9NIE LEMOINE-LUCCIONI, \u201eLA ROBE\u201c, HAT MICH EINE STELLE BESONDERS GEFASSTGEHALTEN. DORT HEISST ES: \u201eDAS LEBEN IST ENTT\u00c4USCHEND. IM LEBEN HAT MAN NUR SEINE HAUT; IN DEN MENSCHLICHEN BEZIEHUNGEN KOMMT ES ZU UNGERECHTIGKEITEN, WEIL MAN NIEMALS DAS IST, WAS MAN HAT… ICH HABE DIE HAUT EINES ENGELS UND BIN EIN SCHAKAL, DIE HAUT EINER FRAU, ABER ICH BIN EIN MANN\u2026\u201c. \u201eEINE KROKODILHAUT UND ICH BIN EIN H\u00dcNDCHEN. ICH HABE NIEMALS DIE HAUT DESSEN, DER ICH TATS\u00c4CHLICH BIN.\u201c <\/span><\/p>\n

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ICH HABE DIE CHIRURGEN GEBETEN, MEIN VORGEHEN ZU VERSTEHEN: ICH WOLLTE DEN GEDANKEN DER ANDERSARTIGKEIT IN DEN VORDERGRUND STELLEN. ICH HABE MIR IMPLANTATE EINSETZEN LASSEN, DIE NORMALERWEISE ZUR BETONUNG DER WANGENKNOCHEN VERWENDET WERDEN, AN MEINEN SCHL\u00c4FEN, WAS ZWEI ERH\u00d6HUNGEN ENTSTEHEN L\u00c4SST. Ich wollte zeigen, dass man mich, wenn man mich ohne mich zu sehen als Frau mit zwei Beulen beschreibt, zwar als unerw\u00fcnschtes Monster bezeichnen k\u00f6nnte, aber wenn man mich sieht, kann man seine Meinung manchmal \u00e4ndern.  <\/span><\/p>\n

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ICH WURDE UM SO M\u00d6CHTIGER WAHRGENOMMEN, JE MEHR ICH FREI VERSUCHTE, MIT MEINEM K\u00d6RPER ZU TUN, WAS ICH WOLLTE, UM DEN STEREOTYPEN ZU ENTFLIEHEN. GENAU DAS IST DAS SCHOCKIERENDSTE: DASS EINE FRAU MIT IHREM K\u00d6RPER TUT, WAS SIE WILL, OHNE SICH DEN VORGABEN ZU BEUGEN. DIE MEISTEN BETRACHTEN K\u00dcNSTLER NOCH IMMER ALS INNENARCHITEKTEN F\u00dcR WOHNUNGEN ODER MUSEEN.  <\/span><\/p>\n

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UM ES NOCH SCHOCKIERENDER ZU MACHEN, H\u00c4TTE ICH F\u00dcR MICH SELBST MEINE GELASSENHEIT VERLIEREN M\u00dcSSEN. DIE GRENZE BESTEHTE DARIN, ETWAS ZU TUN, BEI DEM ICH MICH TROTZ ALLEM UND UNGEACHTET DER MEINUNG DER ANDEREN WOHLF\u00dcHLEN KONNTE. DAS MONSTER FASZINIERT, man erkennt in ihm das Versprechen der Ver\u00e4nderung, das Fenster zu einer Welt, in der das manich\u00e4ische Denken von Gut und B\u00f6se, von Sch\u00f6nem und Monstr\u00f6sem seinen Sinn zugunsten der Freiheit verliert.  <\/span><\/p>\n

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MAN SAGTE, ICH SEI VERR\u00dcCKT, DASS DAS, WAS ICH TAT, KEINE KUNST SEI, DASS ICH DIE GR\u00d6SSTE MASOCHISTIN DER WELT SEI. DENNOCH WAR MEINE ERSTE VEREINBARUNG MIT DEM CHIRURGEN: \u201eKEINE SCHMERZEN \u2026\u201c WEDER W\u00c4HREND NOCH DANACH. <\/span><\/p>\n

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F\u00dcNFZEHN, ZWANZIG JAHRE SIND VERGANGEN, UND ES KOMMT H\u00c4UFIG VOR, DASS MAN ZU MIR SAGT: \u201eORLAN, WIE SCH\u00d6N SIE SIND\u201c, UND DANN ANTWORTE ICH: \u201eABER HABEN SIE MICH DENN GUT ANGESEHEN? \u201c \u201eHABEN SIE GESEHEN, DASS ICH ZWEI BEULEN AN DEN SCHL\u00c4FEN HABE?\u201c UND DIE LEUTE SAGEN: \u201eOH, ABER DAS STEHT IHNEN SEHR GUT\u2026\u201c <\/span><\/p>\n

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MEINE BEULEN, DIESE SOGENANNTEN SCHRECKEN, DIESE SOGENANNTEN MONSTROSIT\u00c4TEN SIND ZU ORGANEN DER VERF\u00dcHRUNG GEWORDEN \u2026 DAS IST MEIN CABRIO!<\/span><\/p>\n

ICH \u201eBIN\u201c NICHT, WIR \u201eSIND\u201c, DENN ICH BIN VON ALLEM DURCHDRUNGEN, WAS VOR MIR GESCHEHEN IST. ICH FLEHE DIE MONSTER DER GESCHLECHTSSPEZIFISCHEN NORMATIVIT\u00c4T AN, IHR SCHICKSAL WIEDER IN DIE EIGENE HAND ZU NEHMEN, AUS DEM VORGEGEBENEN SCHEMA AUSZUTRETEN, DAS BEREITS VOR IHNEN BESTEHTE, DAS LEIDEN UND NEVROSEN MIT SICH BRINGT, DIE IM KOLLEKTIVEN UNBEWUSSTEN VERWURZELT SIND.  <\/span><\/p>\n

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BEREITS VON KINDHEIT AN IST DIE ART UND WEISE, WIE WIR DEN ANDEREN BETRACHTEN, denjenigen, der anders ist und sich unserem Verst\u00e4ndnis entzieht wie ein furchterregendes Ungeheuer, ist der Beginn der Einengung in Schubladen, in Normen\u2026 DENN VON DEN NORMEN ABZUWICHEN BEDEUTET AUCH, SICH DEM MONSTER ANZUN\u00c4HERN. DER ANDERE WIRD IMMER DAF\u00dcR VERURTEILT WERDEN, \u201eANDERS\u201c ZU SEIN. ABGESEHEN VON SEINER VERF\u00dcHRENDEN \u201eEXOTIK\u201c WECKT ER IN UNS DIE ANGST VOR DEM UNBEKANNTEN. <\/span><\/p>\n

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DAS MONSTER SPRICHT NICHT \u2013 NORMALERWEISE, WEIL ANDERE F\u00dcR ES SPRECHEN. F\u00dcR DEN QUEER- UND TRANS-PHILOSOPHEN <\/span>PAUL B. PRECIADO<\/span><\/a>, DIE, DIE GEW\u00d6HNLICH DAS WORT HABEN, SIND ES, DIE DIE MONSTER DEFINIEREN. IN <\/span>ICH BIN EIN MONSTER, DAS ZU IHNEN SPRICHT<\/span><\/a> (GRASSET, 2020) BESCHREIBT ER SEINE EIGENE MONSTR\u00d6SE IDENTIT\u00c4T, DIE DURCH KLINISCHE DISKURSE UND PRAKTIKEN GESTALTET WURDE: \u201eMan hatte mir das weibliche Geschlecht zugewiesen, und wie der mutierte Affe habe ich mich aus diesem beengten K\u00e4fig befreit, Zwar, um in einen anderen K\u00e4fig zu gelangen, doch zumindest dieses Mal aus eigener Initiative. ICH SPRECHE HEUTE ZU IHNEN AUS DIESEM SELBST GEW\u00c4HLTEN UND NEU GESTALTETEN K\u00c4FIG DES \u201eTRANS-MENSCHEN\u201c, DES NICHT-BIN\u00c4REN K\u00d6RPERS. \u00bb PAUL B. PRECIADO SETZT SICH MIT DEM \u201eFANATISMUS DER GESCHLECHTSLICHEN UNTERSCHIEDE\u201c AUSEINANDER, DER AUF EINEM BIN\u00c4REN SYSTEM BERUHT: MANN UND FRAU. Das Monster befinde sich jenseits dieser Geschlechtskategorien, die seiner Ansicht nach durch den diskriminierenden psychoanalytischen Diskurs verst\u00e4rkt werden. \u201eUnd diese Kategorie des Anderen, IST SIE NICHT UM SO PROBLEMATISCHER, WENN DIESEM ANDEREN DIE MERKMALE EINES MONSTERS ZUGESCHRIEBEN WERDEN, N\u00c4MLICH EINES NICHT-MENSCHLICHEN, EINES ANDEREN ALS DES MENSCHLICHEN? \u201c Zum Schweigen gebracht, werden die Monster hier zu Indikatoren eines Verh\u00e4ltnisses von Unterwerfung und Herrschaft. <\/span><\/p>\n

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IN EINER BIN\u00c4REN WELT, IN DER MAN NUR \u201eSCH\u00d6N\u201c ODER \u201eH\u00c4SSLICH\u201c SEIN KANN (\u00dcBRIGENS SPRICHT MAN NICHT VOM \u201eSCH\u00d6NEN\u201c UND VOM \u201eH\u00c4SSLICHEN\u201c), WIRD DAS MONSTER D\u00c4MONISIERT, VERURTEILT, DENN DAS MONSTER IST \u201eDER ANDERE\u201c, DER, DER NICHT WIE WIR IST, DER, DER SICH DEN NORMEN ENTZIEHT. <\/span><\/p>\n

WENN DAS MONSTER DER- ODER DIE PERSON IST, DIE SICH UNSEREM WELTVERST\u00c4NDNIS ENTZIEHT, K\u00d6NNEN WIR ALLE F\u00dcR JEMAND DAS MONSTER SEIN. <\/span>\u201c<\/span>WENN ICH ZU IHNEN \u00dcBER MICH SPRECHE, SPRECHE ICH ZU IHNEN \u00dcBER SIE. WIE K\u00d6NNEN SIE DAS NICHT SP\u00dcREN? AH! SIE T\u00d6RICHER, DER GLAUBT, ICH SEI NICHT SIE! <\/span><\/a>\u201c <\/span>VICTOR HUGO.<\/span><\/a> DAS MONSTER EXISTIERT DEMNACH NUR IN DEN AUGEN DES BETRACHTERS ODER DER BETRACHTERIN. ALLES IST EINE FRAGE DER ARCHETYPISCHEN KONSTRUKTION DESSEN, WAS \u201eDER ANDERE\u201c IST.   \u201eWas der Mensch h\u00e4ufig sieht, \u00fcberrascht ihn nicht, auch wenn er dessen Ursache nicht kennt. Wenn ihm jedoch etwas widerf\u00e4hrt, das er noch nie gesehen hat, h\u00e4lt er es f\u00fcr ein Wunder. WIR BEZEICHNEN ALS \u201eGEGEN DIE NATUR\u201c, WAS ENTGEGEN DER GEWOHNHEIT GESCHIEHT: ES GIBT NICHTS, WAS AUCH IMMER ES SEI, DAS NICHT DER NATUR ENTSPRICHT. M\u00f6ge diese universelle und nat\u00fcrliche Vernunft den Irrtum und das Erstaunen aus uns vertreiben, die das Neue in uns hervorruft, DAS ERSCHEINEN DES MONSTERS IST AUF EINEN MANGEL AN VERNUNFT UND ERFAHRUNG ZUR\u00dcCKZUF\u00dcHREN.\u201c IN DEN 70ER JAHREN HABE ICH MEINE SERIE \u201eCORPS-SCULPTURE\u201c GESCHAFFEN. Meistens ist mein Gesicht verborgen, entweder durch die Pose, durch die Haare oder durch eine Maske. Um den K\u00f6rper in Szene zu setzen und ihm seine Identit\u00e4t zu nehmen, damit er wie eine Skulptur zur Geltung kommt. Es handelte sich um Mini-Performances, in denen ich jedoch eine Bewegung, eine Idee, EIN K\u00d6RPERBILD, UM EINE EINZIGARTIGE UND UNERWARTETE SKULPTUR ZU SCHAFFEN \u2013 EIN \u00c4USSERST WILLENSSTARKES, DURCHDACHTES UND ENTSCHLOSSENES WERK. Ich trat nackt auf, prangerte jedoch die antrainierten Gesten der weiblichen Verf\u00fchrung an, wie das H\u00fcftschwingen, das Schulterzucken, die affektierten Manierismen, den nach vorne gestreckten Mund und das Spiel mit den Haaren. Ich schuf rebellische, einfallsreiche und ausdrucksstarke Haltungen. VERF\u00dcHREN UND GEFALLEN \u2013 F\u00dcR MICH KANN DAS BEDEUTEN, GERNE ZU REDEN, IDEEN ZU VERTEIDIGEN, JEMANDEM OHNE WIMPERNSCHLAGEN UND\/ODER KOKETTERIE IN DIE AUGEN ZU SCHAUEN. ICH PR\u00c4SENTIERTEN MEINEN UNREGELM\u00c4SSIGEN, UNGEW\u00d6HNLICHEN K\u00d6RPER IN VERDREHUNGEN UND PERSPEKTIVEN, DIE IHN MONSTR\u00d6S ERSCHEINEN LASSEN, WEIL ER ANDERS DARGESTELLT WURDE. ICH WURDE ZUM SPIEGEL ALLER, DIE MICH BETRACHTETEN. ICH ZEIGTE IHNEN, DASS DAS SCH\u00d6NE NUR DANN GROTESK WERDEN KANN, WENN MAN ES AUS EINEM NEUEN BLICKWINKEL BETRACHTET. Es ist diese Idee der Neuheit, die das Monster in einer Welt erschafft, die aus Schubladen und vorgefertigten Denkweisen besteht. F\u00dcR MONTAIGNE M\u00dcSSEN WIR UNSERE VORURTEILE UND UNSER DOGMATISCHES URTEIL \u00dcBERWINDEN, UM HINTER DAS MONSTER ZU BLICKEN. Das Unbekannte verliert, sobald es allt\u00e4glich wird, seine furchterregenden Z\u00fcge. Monster gibt es nicht, doch die Angst vor dem Unbekannten ist sehr wohl real. Doch gerade das Unbekannte hat mich schon immer fasziniert \u2013 die Tatsache, mich von meiner eigenen Emanzipation zu befreien und stets gegen mich selbst zu denken. Es dauert ein ganzes Leben, um das Monster in uns zu t\u00f6ten. <\/span><\/p>\n

<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

2022<\/strong><\/p>\n

ORLAN, \u201eTHE ARTIST AS FERMENT OF THE SOCIAL BODY\u201c, Leonardo, Band 55, Heft 6, The MIT Press<\/em>, S. 635-640.<\/p>\n\n\n\n
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ICH BIN UNTER ANDEREM ORLAN, SOWEIT DIES M\u00d6GLICH IST, UND MEIN NAME WIRD MIT GROSSBUCHSTABEN GESCHRIEBEN, DENN ICH M\u00d6CHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE EINREIHEN L\u00c4SST, ICH M\u00d6CHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE ZWINGT. ICH BIN K\u00dcNSTLERIN, ABER ICH SAGE LIEBER \u201eWIR SIND\u201c, DENN ICH BIN DURCH MEINE ERZIEHUNG UND MEIN UMFELD VON ALLEM, WAS VOR MIR GESCHAH, DURCHDRUNGEN UND BEEINFLUSST.  <\/span><\/p>\n

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MEIN LEBEN IST DER NURKERN MEINES WERKS, MEINER KUNST, SOWIE ALLER ORGANISMEN UND MIKROORGANISMEN, DIE IN MIR UND IN ALLEN MENSCHEN UM MICH HERUM LEBEN, SOWIE MEINER VERSCHIEDENEN FORMGEBUNGEN. \u201eVERSUCH, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN\u201c IST EIN WERK, DESSEN ZIEL DIE EMANZIPATION IST. <\/span><\/p>\n

ICH HABE MEIN GANZES LEBEN LANG VERSUCHT, AUS DEM RAHMEN, AUS DEN RAHMEN HERAUSZUTRETEN UND \u201eMICH SELBST ZU GEB\u00c4REN\u201c. ICH BIN WANDELBAR, INNOVATIV, IN BEWEGUNG, NOMADISCH UND VOM ANDEREN BEEINFLUSST, WOBEI DIE ANDEREN EBENFALLS ZU IMPULSGEBERN UND VER\u00c4NDERUNGSF\u00d6RDERNDE VERMITTLER WERDEN K\u00d6NNEN.  <\/span><\/p>\n

ICH BIN MEIN EIGENER FERMENTIERER, ICH BESTEHE AUS ZELLEN, MIKROORGANISMEN UND BAKTERIEN\u2026 ICH L\u00d6SE SELBST MEINE EIGENE VERWANDLUNG, ZERST\u00d6RUNG, AUFBAU, VERFORMUNG UND NEUGESTALTUNG AUS. ICH VERWANDLE MICH UND INTERAGIERE MIT DEM, WAS MICH AUSMACHT\u2026 ICH ERFIND MICH NEU. <\/span><\/p>\n

ICH BIN EIN WIRKSTOFF, DER AUF MEINEN K\u00d6RPER, AUF MEINE ZELLEN UND <\/span>auf mein Fleisch einwirke<\/span>. MEINE EIGENE SUBSTANZ VERWANDELT SICH SELBST. EINE SUBSTANZ, DIE AUF EINE ANDERE EINWIRKT, INDEM SIE DIESE ZUR G\u00c4RUNG BRINGT. ICH VERSUCHE, AUF DIE GESELLSCHAFT UND AUF DIE GEDANKEN EINZUWIRKEN.  <\/span><\/p>\n

ICH BIN ICH SELBST <\/span>EINE ART G\u00c4RUNG. ALS K\u00dcNSTLER, DER GESELLSCHAFTLICHE PH\u00c4NOMENE UNTERSUCHT, VERHALTE ICH MICH WIE EIN HEFE, DIE VERSUCHT, AUF EINE ANDERE SUBSTANZ EINZUWIRKEN: DEN GESELLSCHAFTLICHEN K\u00d6RPER, DEN ICH MIT EINEM FERMENT ZU BEWIRKEN VERSUCHE, UM EIN SFUMATO ZWISCHEN FIGURATION UND REFIGURATION ZU SCHAFFEN.  <\/span><\/p>\n

F\u00dcR MICH STEHT DIESER SCHAFFUNGSPROZESS IM MITTELPUNKT MEINER \u00dcBERLEGUNGEN. ER ERM\u00d6GLICHT ES, DAS KONZEPT MEINES WERKS ZU ENTH\u00dcLLEN. MEINE ARBEITSPROZESSE SIND VIELF\u00c4LTIG, WACHSEND UND INTERDISZIPLIN\u00c4R…  <\/span><\/p>\n

DIESER GANZE WEG ERM\u00d6GLICHT ES, EINE NEUE REALIT\u00c4T ZU SCHAFFEN UND DIE GRENZEN DES WERKS, DES K\u00d6RPERS UND DES MENSCHLICHEN IN DEN SPRUDELNDEN UND VIELF\u00c4LTIGEN VERWANDLUNGEN ZU \u00dcBERWINDEN.<\/span><\/p>\n

Die G\u00e4rung ist ein Stoffwechselprozess, bei dem Kohlenhydrate in der Regel in S\u00e4uren, Gase oder Alkohole umgewandelt werden und der in einem sauerstofffreien Milieu abl\u00e4uft. DIESER VORGANG F\u00dcHRT ZU EINER ENTWICKLUNG DER MATERIE, EINER UMWANDLUNG, EINER TRANSMUTATION\u2026 <\/span><\/p>\n

Die G\u00e4rung ist ein nat\u00fcrlicher und chemischer Prozess, der uns gut tut. <\/span><\/p>\n

FERMENTE VER\u00c4NDERN DIE FARBE, DIE KONSISTENZ UND DIE ZUSAMMENSETZUNG. ES GIBT UNTER ANDEREM MILCHS\u00c4URE-, SCHWEFELS\u00c4URE- UND ALKOHOLFERMENTE (WEITERE BEISPIELE F\u00dcR FERMENTATION UND \u2026) DANK DER ARTOGENESE UND DES ARTOBIOTS, DAS AUS LITERATUR, ERFAHRUNGEN, INFORMATIONEN, EMOTIONEN, F\u00dcRBITTEN, ERINNERUNGEN UND ENTSCHEIDUNGSKONZEPTE \u2026 WERDE ICH IN MEINEM WERK VON K\u00dcNSTLERISCHER G\u00c4RUNG SPRECHEN, DENN \u201eWIR HABEN DIE KUNST, UM NICHT AN DER WAHRHEIT ZU STERBEN\u201c (FRIEDRICH NIETZSCHE). <\/span><\/p>\n

ICH ARBEITE SEIT LANGER ZEIT AN DER SCHNITTSTELLE VON KUNST UND WISSENSCHAFT, UND ES GEHT VOR ALLEM DARUM, WISSENSCHAFTLER UND INSTITUTIONEN ZU FINDEN, DIE AN SOLCHEN KOOPERATIONEN INTERESSIERT SIND. DIES WAR DER FALL BEI <\/span> DAS LABOR DER SYMBIOTICA-GRUPPE<\/span><\/a> (FAKULT\u00c4T F\u00dcR ANATOMIE UND MENSCHLICHE BIOLOGIE DER UNIVERSITY OF WESTERN AUSTRALIA) ODER DAS CNRS, DIE \u00c9COLE POLYTECHNIQUE UND JENS HAUSER, EXPERT F\u00dcR BIOTECHNOLOGIE. <\/span><\/p>\n

IN MEINEM WERK IST ALLES IM WANDEL, ALLES IST KEIM F\u00dcR METAMORPHOSEN, DIE SICH IN WEITERE METAMORPHOSEN VERWANDELN, UND F\u00dcR VER\u00c4NDERUNGEN, DIE SICH IN WEITERE VER\u00c4NDERUNGEN VERWANDELN. ICH STELLE MEIN ERSCHEINUNGSBILD IN DIESER ST\u00c4NDIGEN METAMORPHOSE IN FRAGE; SEIT MEINEN CHIRURGISCHEN PERFORMANCE-EINGRIFFEN, BEI DENEN ICH MICH NEU ERFINDEN, MICH ZERLEGEN WOLLTE, UM MICH NEU AUFZUBAUEN, <\/span>BIS<\/span> MEINE POSTOPERATIVEN SELBSTHYBRIDISIERUNGEN, DIE DAS BILD MEINES GESICHTS MIT DIESEN BEIDEN BEULEN AN DEN SCHL\u00c4FEN EINBEZIEHEN.<\/span><\/p>\n

ICH BIN DER ANSICHT<\/span> DIE HYBRIDISIERUNG <\/span>ALS<\/span> SEIN<\/span> EIN AUSGANGSPUNKT, DER ZEIGT, DASS 1 + 1 NICHT 2, SONDERN 3 IST, DENN DSICH EIN WEITERES BILD ENTWICKELT, EIN NEUES BILD, DAS OHNE DIE BEIDEN ANDEREN IMPULSE NICHT H\u00c4TTE ENTSTEHEN K\u00d6NNEN. DIESES NEUE WERK H\u00c4TTE NICHT ENTSTEHEN K\u00d6NNEN, WENN SICH DIE BEIDEN ANDEREN NICHT UMARMT, IN FLAMMEN GESETZT H\u00c4TTEN…  <\/span><\/p>\n

MEIN K\u00d6RPER WIRD DANN ZUM FERMENT, ZUM WERKZEUG, ZUR TR\u00c4GERIN UND ZUM WERK. ICH BIN EIN K\u00d6RPER, NICHTS ALS EIN K\u00d6RPER, VOLL UND GANZ EIN K\u00d6RPER, UND ES IST DER K\u00d6RPER, DER DENKT.  <\/span><\/p>\n

MEIN K\u00d6RPER UND DIE DNS, DIE IHN GESCHAFFEN HAT, TREIBEN G\u00c4RUNGSPROZESSE AN. Er ist st\u00e4ndig sogenannten \u201efleischlichen\u201c Verwandlungen unterworfen, die sich von den Verwandlungen unterscheiden, die nur in den Pixeln des virtuellen Fleisches existieren. <\/span><\/p>\n

ES FINDET DEMNACH EINE VER\u00c4NDERUNG DES K\u00d6RPERS UND DES AUSSEHENS STATT, DIE MEHR ODER WENIGER GREIFBAR UND MEHR ODER WENIGER VOR\u00dcBERGEHEND IST, SOWIE EINE VER\u00c4NDERUNG DER GRENZEN ZWISCHEN DEM REALEN UND DEM VIRTUELLEN. <\/span><\/p>\n

IM LEBEN HAT MAN NICHT NUR EINEN K\u00d6RPER, MAN HAT K\u00d6RPER, V\u00d6LLIG UNTERSCHIEDLICHE BILDER VON K\u00d6RPERN, <\/span>WIE DIE SICH VERWANDELNDE UND G\u00c4RENDE MATERIE VERF\u00dcGT SIE \u00dcBER MEHRERE K\u00d6RPER UND EINE SICH ST\u00c4NDIG VER\u00c4NDERNDEN ERSCHEINUNGSFORM. SIE IST EIN SICH ENTWICKELNDER K\u00d6RPER.  <\/span><\/p>\n

DIESE BILDER<\/span> TAUCHEN IM LAUFE DES GANZEN LEBENS AUF: VON BILDERN DES EMBRYONALK\u00d6RPERS \u00dcBER BILD-SKULPTUREN DES S\u00c4UGLINGS BIS HIN ZU BILD-SKULPTUREN VON JUGENDLICHEN, BILD-SKULPTUREN VON ERWACHSENEN, GESTALTETE BILDER VON ERWACHSENEN SOWIE VON \u00c4LTEREN, SEHR \u00c4LTEREN UND DEM TOD NAH STEHENDEN MENSCHEN. In jedem Lebensalter f\u00fchrt eine neue Umw\u00e4lzung zu einer vollst\u00e4ndigen Verwandlung; die Natur gibt mir ihr Beispiel und zeigt mir den Weg ihrer Verwandlung. <\/span><\/p>\n

IN MEINEN WERKEN IST ES GENAU SO: ES FINDET EIN G\u00c4RUNGSPROZESS STATT, UND AUS JEDEM KEIM ENTSTEHEN NEUE KREATIONEN.<\/span><\/p>\n

Ich bin stets wachsam und auf der Suche nach neuem Wissen durch das Lesen von B\u00fcchern, <\/span>ARTIKELN, DISSERTATIONEN<\/span> SOWIE DURCH DAS ANH\u00d6REN VON VORTR\u00c4GEN, <\/span>Reden oder jeglicher anderer intellektueller Veranstaltungen<\/span>\u2026 im Bereich der Kunst, aber nicht nur dort, denn ich bin der Ansicht, dass sich ein K\u00fcnstler f\u00fcr alle Bereiche der Gesellschaft interessieren muss. <\/span>WIE ICH IMMER LAUT UND DEUTLICH BETONT HABE: DER K\u00d6RPER IST POLITISCH, DAS PRIVATE IST POLITISCH<\/span>. <\/span><\/p>\n

MICH HAT ES IMMER BEWEGT, NEUE DINGE ZU ENTDECKEN, mich au\u00dferhalb meiner gewohnten Bereiche zu bewegen, um meine Komfortzone zu verlassen, zu lernen und mich st\u00e4ndig weiterzuentwickeln. <\/span><\/p>\n

ALLES HAT SICH VOLLKOMMEN VER\u00c4NDERT UND IN EINEN NEUEN ZUSAMMENHANG GESTELLT, ALS ICH VON DEN H\u00c9LA-ZELLEN H\u00d6RTE: MEINE VORSTELLUNGEN VOM STATUS DES LEBENDEN UND DES TOTEN K\u00d6RPERS, DAVON, WAS DER K\u00d6RPER \u00dcBERHAUPT IST, VON DER K\u00d6RPERLICHEN MATERIE, DAVON, WAS IHN AUSMACHT, UND VON SEINER FUNKTION IN DER GESELLSCHAFT, ALL DAS IM ZUSAMMENHANG MIT DEN VON WISSENSCHAFTLERN AN K\u00d6RPERN DURCHGEF\u00dcHRTEN EXPERIMENTEN. \u201eHela\u201c-Zellen sind Krebszellen, die sich unbegrenzt teilen k\u00f6nnen; man kann sie daher als unsterblich bezeichnen. <\/span><\/p>\n

SIE WURDEN IN EINER GEWEBEPROBE EINES TUMORS EINER AN GEB\u00c4RMUTTERHALSKREBS ERKRANKTEN PATIENTIN ENTDECKT. Diese Patientin hie\u00df Henrietta Lacks; sie starb am 4. Oktober 1951 an dieser Krebserkrankung.  <\/span><\/p>\n

SEITDEM WERDEN SEINE HELA-ZELLEN (EINE ABK\u00dcRZUNG DES NAMENS IHRES WIRTS) WERDEN SIE UNUNTERBROCHEN VERBREITET, VERMEHRT, VERZ\u00dcCHT UND IN ALLEN LABOREN WELTWEIT ERWORBEN. Ausgehend von der urspr\u00fcnglichen Probe, die ohne die Zustimmung von Henrietta Lacks entnommen wurde, SIND INZWISCHEN MEHRERE DUTZEND TONNEN ZELLEN ENTSTANDEN, DIE SICH UNUNTERBROCHEN IN DER WELT UND IM LAUFE DER ZEIT, IN DER GESCHICHTE, VERBREITEN. Pathologische Zellen eines toten K\u00f6rpers, deren Menge seit ihrem Tod unaufh\u00f6rlich zunimmt, w\u00e4hrend sie dennoch lebendig bleiben und mit denen Forscher experimentieren und neue Wege beschreiten. <\/span><\/p>\n

AUS MEINER ENTDECKUNG DER \u201eHELA\u201c-ZELLEN SIND ZAHLREICHE MEINER WERKE ENTSTANDEN. <\/span><\/p>\n

MEINE PERFORMANCE \u201eTANGIBLE STRIP-TEASE IN NANO-SEQUENZEN\u201c BEISPIELSWEISE, W\u00c4HREND DERER ICH UNTER ANDEREM MEINE BAKTERIEN, MEINE MUNDFLORA, MEINE DARMFLORA UND MEINE VAGINALFLORA IN KULTUR GEBRACHT UND SIE ANSCHLIESSEND IN DEN TIEFK\u00dcHLSCHRANK VON \u201eSUPBIOTECH\u201c GESTELLT HABE \u201c, mit dem ich zusammenarbeitete, um mein Mikrobiom bei -80 \u00b0C neben den Hela-Zellen zu kultivieren, mit denen dieses Labor arbeitet.<\/span> SUP\u2019BIOTECH, DANK SEINER KOMPETENZ, SEINER REAKTIONSF\u00c4HIGKEIT UND DES ENGAGEMENTS SEINER TEAMS KONNTEN WIR DIE F\u00dcR DIESE LEISTUNG UNVERZICHTBAREN MIKROBIOTISCHEN KULTUREN HERSTELLEN.<\/span><\/p>\n

Die meisten meiner Selbstportr\u00e4ts sind f\u00fcr unsere Augen sichtbar und lesbar; diese neuen Selbstportr\u00e4ts stellen mein Holobiont, mein \u00f6kologisches Umfeld, in den Mittelpunkt. Es handelt sich um einen erweiterten Ph\u00e4notyp; ich versuche, das Unsichtbare sichtbar zu machen. <\/span><\/p>\n

DAS IST SOZUSAGEND EIN ABSOLUTER STRIPTEASE. ICH HABE VIELE MEINER WERKE ALS \u201eSTRIP-TEASE\u201c BEZEICHNET, DOCH ICH BIN DER ANSICHT, DASS EIN STRIP-TEASE F\u00dcR EINE FRAU UNM\u00d6GLICH IST, DA WIR STETS MIT VORURTEILEN, VORURTEILEN, VORFASSUNGEN, STEREOTYPEN UND VORBILDERN, UND ES IST UNM\u00d6GLICH, DIESE ABZulegen UND SICH VON IHNEN ZU BEFREIEN. \u201eSTRIP-TEASE OHNE ABGEZOGENE HAUT\u201c EIN VERSUCH, NOCH WEITER ZU GEHEN, IN EINEM BEM\u00dcHEN BIS ZUM \u00c4USSERSTEN, UM SICH VON DIESEN F\u00c4LSCHUNGEN ZU BEFREIEN, UND ERNEUT MEINE AUTOBIOGRAFIE \u201eORLAN STRIP-TEASE \u2013 ALLES \u00dcBER MEIN LEBEN, ALLES \u00dcBER MEINE KUNST\u201c, ERSCHIENEN IM GALLIMARD-VERLAG. <\/span><\/p>\n

DIESES WERK WAR EIN NEUES SELBSTPORTRAIT IN FORM EINER BIOTECHNOLOGISCHEN PERFORMANCE IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM K\u00dcNSTLER MA\u00cbL LE M\u00c9E, EINE VORSTELLUNG, DIE WIR GEMEINSAM ENTWICKELT UND MEHRMALS AUFGEF\u00dcHRT HABEN, STETS NACH DEM GLEICHEN ABLAUF. <\/span><\/p>\n

Im Saal trug das Publikum wei\u00dfe Labor-Schutzanz\u00fcge. Au\u00dferdem trugen sie eine Maske und betrachteten projizierte Bilder meiner eigenen Mikrobiota. <\/span><\/p>\n

W\u00c4HREND DER GESAMTEN PERFORMANCE HALTEN DIE ZUSCHAUER GROSSE, QUADRATISCHE KULTURGEF\u00c4SSE IN DEN H\u00c4NDEN, IN DENEN SICH DIE KULTUR MEINER BAKTERIEN UND MEINER VERSCHIEDENEN FLOREN BEFAND. Anschlie\u00dfend entnahm ich mir \u00f6ffentlich eine Blutprobe, die so gef\u00e4rbt wurde, dass sie fluoreszierte, und die in einem 70 Meter langen R\u00f6hrchen durch den Saal zirkulierte, unter Schwarzlicht von Hand zu Hand der teilnehmenden Zuschauer weitergereicht wurde. <\/span><\/p>\n

Mein K\u00f6rper breitete sich im Saal aus, von Hand zu Hand und von K\u00f6rper zu K\u00f6rper.<\/span><\/p>\n

MEIN HOLOBIONT UND DER ALLER, DIE MIT MIR ZUSAMMENARBEITEN, BILDEN EINEN META-ORGANISMUS, DER VON TAUSENDEN ANDEREN ORGANISMEN, ANDERE LEBEWESEN, ANDERE KEIME UND POTENZIELLE FERMENTE. SIE DEFINIEREN MICH NEU, UND DAS MANCHMAL, OHNE DASS ICH ES MERKE. ICH BIN IHR HAUPTORGANISMUS. MEINE LESEERFAHRUNGEN SIND TEIL MEINES HOLOBIONTS. DELEUZE UND GUATTARI BEZEICHNETEN DIES MIT DEM BEGRIFF \u201eVERMITTLER*INNEN\u201c. <\/span>

<\/p>\n

DIE KEIME DRINGEN IN JEDEN GEDANKEN EIN, UND NEUE, SPRUDELNDE \u00c4USSERUNGEN SCHAFFEN NEUE FORMEN. DIE G\u00c4RUNG IST IN DER TAT EIN PROZESS IN BEWEGUNG, EINE VER\u00c4NDERUNG, EINE UMWANDLUNG DER MATERIE, UM ETWAS V\u00d6LLIG NEUES ZU SCHAFFEN. ES G\u00c4RT, ES BRODELT, DIE CHEMIE WIRKT, ES QUILLT AUF, ES ENTWICKELT GAS. IN DER KUNST UND DURCH DIE KUNST DER KONZEPTUELLEN ALCHEMIE WIRKEN ZUF\u00c4LLE AUF MEINE ENTSCHEIDUNGSFINDUNG EIN. <\/span><\/p>\n

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ORLAN <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ORLAN, <\/span>\u201eAUS DER NACHTSZEIT HERAUSTRITTEN\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Auf Vorschlag von Le\u00efla Voight: Das Gro\u00dfe Museum der Maya-Welt <\/span>hat mich eingeladen, Kunstwerke auf der Grundlage seiner Sammlung von Maya-Skulpturen zu schaffen. Ich f\u00fchle mich dadurch sehr geehrt und bin zutiefst dankbar. Ich habe diese Einladung aus Liebe, aus Respekt und aus dem k\u00fcnstlerischen Wunsch heraus angenommen, die Werke von Zivilisationen zu verstehen, die sich von meinem eigenen kulturellen Hintergrund unterscheiden. Nicht mehr ethnozentristisch zu sein, offen f\u00fcr andere und f\u00fcr das Andersartige zu sein, bedeutet auch, sich durch dieses gro\u00dfartige Erbe bereichern zu lassen.  <\/span><\/p>\n

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Diese Werke strahlen eine enorme Kraft aus, und ich bewundere sie sehr! <\/span><\/p>\n

Ich w\u00fcrde die K\u00fcnstler, die sie entworfen haben, so gerne kennenlernen!<\/span><\/p>\n

Ich liebe es, verschiedene Epochen miteinander zu verbinden und nebeneinander bestehen zu lassen, mich in diese Werke aus einer anderen Zeit einzuf\u00fcgen und zu versuchen, ihnen wieder Gestalt und Leben einzuhauchen, sie gewisserma\u00dfen wieder zum Leben zu erwecken und mich mit unendlichem Respekt f\u00fcr ihre Geheimnisse zu \u00f6ffnen. <\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>Der <\/span><\/i>richtig<\/span><\/i><\/a> Geheimnis<\/span><\/i><\/a> vom <\/span><\/i>Welt<\/span><\/i><\/a> ist<\/span><\/i><\/a> der <\/span><\/i>sichtbar<\/span><\/i><\/a>, <\/span><\/i>nein<\/span><\/i><\/a> das<\/span><\/i>unsichtbar<\/span><\/i><\/a>\u201e\u201c, sagte Oscar Wilde.<\/span><\/i><\/p>\n

Diese Skulpturen stellen echte Menschen dar, die einst gelebt haben. Ich n\u00e4here mich ihnen und f\u00fchle mich ihnen verbunden. Als Menschen haben wir eine fast identische DNA.  <\/span><\/p>\n

Sie tragen dazu bei, mich neu zu formen; sie dringen in mich ein, verwandeln mich; ich nehme sie auf, und sie nehmen mich auf. <\/span><\/p>\n

Es handelt sich um gegenseitige Gastfreundschaft; es ist eine Begegnung.<\/span><\/p>\n

Sie befreien mich von meinem Selbstverliebtheitswahn. Sie sind wohlwollend, und ich bin es ebenfalls. Tastend suchen wir einander, tauschen uns aus und lernen voneinander. Ich bin voller Staunen \u00fcber dieses visuelle Gl\u00fcck, das durch die Hybridisierung, also durch die Begegnung, entsteht. Ohne sie, ohne mich h\u00e4tte dieser Moment der Gnade der Sch\u00f6pfung in einem dritten K\u00d6RPER-WERK nicht entstehen k\u00f6nnen. Ohne diese beiden Instanzen, die aufeinandertreffen, sich vermischen, den Dialog suchen, und ohne diesen sch\u00f6nen Austausch h\u00e4tte das Werk nicht entstehen k\u00f6nnen. Diese Begegnung durchbricht die eisigen Mauern zwischen den Kulturen, zwischen den K\u00fcnsten. Ich wollte schon immer aus dem Rahmen treten und die Mauern zwischen den k\u00fcnstlerischen Praktiken einrei\u00dfen. Hier durch Skulptur und digitale Fotografie \u2013 zwischen den Hautfarben, zwischen den Geschlechtern, zwischen dem Alten und dem Aktuellen, zwischen M\u00e4nnern und Frauen, zwischen den Generationen, zwischen den Gl\u00e4ubigen und den Ungl\u00e4ubigen \u2026Diese eisigen Mauern einzurei\u00dfen bedeutet auch, die Lehre des Barock zu verstehen, in dem alles auf dem \u201eund\u201c basiert. Die christliche Kultur fordert uns auf, eine der beiden Seiten zu verteufeln, indem sie uns zwingt, zwischen Gut und B\u00f6se zu w\u00e4hlen. Der Barock hingegen zeigt uns die heilige Therese, die den Pfeil des Engels in einer erotischen \u201eund\u201c ekstatischen Ekstase genie\u00dft. Lacan hat viel dar\u00fcber gesprochen.  <\/span><\/p>\n

Der Barock ersetzt das \u201eoder\u201c durch das \u201eund\u201c. <\/span><\/p>\n

Es sind nicht die Maya \u201eoder\u201c ich, sondern die Maya \u201eund\u201c ich.<\/span><\/p>\n

Ich veranschauliche diesen Gedanken in meinen neuen Werken, die ohne die Maya nicht h\u00e4tten entstehen k\u00f6nnen \u2013 ohne das \u201eund\u201c, das die Dichotomie zwischen Gut \u201eoder\u201c B\u00f6se aufhebt, indem es beide zu Freunden und zu einander erg\u00e4nzenden Elementen macht, die durch das Einbeziehen des Gegens\u00e4tzlichen kreativ sind und eine neue Form hervorbringen. Dieser Austausch bereichert mich und verwandelt mich. Ebenso haben sich die Maya mit den Olmeken, ihren Vorg\u00e4ngern, vermischt.  <\/span><\/p>\n

Es ist mir wichtig, dass im fertigen Werk die Maya-Bildhauerkunst erkennbar ist, um ihr sowie den anonymen K\u00fcnstlern, die sie geschaffen haben, Tribut zu zollen. K\u00fcnstler, die wie ich versuchen, Werke zu schaffen, die ihrer Zeit Rechnung tragen. Ich wollte keine Verschmelzung, sondern dass in einem Ritus der Liebe eine neue Sch\u00f6pfung entsteht, ohne dass dabei einer der beiden Seiten Schaden zugef\u00fcgt wird.  <\/span><\/p>\n

Ich bin f\u00fcr nomadische, sich wandelnde und im Fluss befindliche Identit\u00e4ten. <\/span><\/p>\n

Die Identit\u00e4tskrise f\u00fchrt zu Konflikten, Kriegen \u2026<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Aus der Dunkelheit herauskommen<\/span><\/i><\/p>\n

Aus dem Schatten treten<\/span><\/i><\/p>\n

Aus der Urzeit hervortreten<\/span><\/i><\/p>\n

Wiederaufleben, Wiederaufleben<\/span><\/i><\/p>\n

Anderes Erscheinungsbild<\/span><\/i><\/p>\n

Zweite Chance<\/span><\/i><\/p>\n

In eine andere Welt eintauchen<\/span><\/i><\/p>\n

Wiederauftreten<\/span><\/i><\/p>\n

Renaissance<\/span><\/i><\/p>\n

Neugestaltung<\/span><\/i><\/p>\n

Verstanden wie eine Partitur<\/span><\/i><\/p>\n

Von Musik, Bildern und Kl\u00e4ngen<\/span><\/i><\/p>\n

Wohlwollen und Neuinterpretation<\/span><\/i><\/p>\n

Wie ein wahrer K\u00fcnstlerkuss<\/span><\/i><\/p>\n

Mit seiner Sprache durchdringend<\/span><\/i><\/p>\n

Die Schwere der Jahre<\/span><\/i><\/p>\n

Die Wandst\u00e4rke<\/span><\/i><\/p>\n

Von Jahrhundert zu Jahrhundert<\/span><\/i><\/p>\n

\u00dcber den Tellerrand hinausblicken<\/span><\/i><\/p>\n

Die Gitterst\u00e4be des K\u00e4figs zerbrechen<\/span><\/i><\/p>\n

Aus dem Schatten treten<\/span><\/i><\/p>\n

Aus der Dunkelheit herauskommen<\/span><\/i><\/p>\n

Aus der Urzeit heraustreten*<\/span><\/i><\/p>\n

 <\/p>\n

Seine Werke, die aus den Tiefen der Erde hervorgegangen sind, wurden von K\u00fcnstlern geschaffen; sie bestehen aus best\u00e4ndigen Materialien wie Jade und Stein \u2026 Materialien, die die Zeit \u00fcberdauern und somit von Kultur zu Kultur, von Generation zu Generation weitergegeben werden k\u00f6nnen. Sich der \u00d6ffentlichkeit zu pr\u00e4sentieren bedeutet, das Risiko der Interpretation und der \u00dcbersetzung durch andere einzugehen, f\u00fcr die eine Botschaft aus der Ferne entschl\u00fcsselt werden muss. Es ist eine Flaschenpost in diesem Meer der Zeit, die \u00fcber die Jahrhunderte hinweg zu anderen Zivilisationen schwimmt. <\/span><\/p>\n

*<\/span> Songtext zu \u201eSortir du noir\u201c<\/span><\/i>, ORLAN featuring Kat May, \u201eLe slow de l\u2019artiste\u201c, 2023
<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

2021<\/strong><\/p>\n

ORLAN,\u201eORLAN: Striptease \u2013 Alles \u00fcber mein Leben, alles \u00fcber meine Kunst\u201c<\/strong>, Gallimard.<\/em><\/p>\n

2011<\/strong><\/p>\n

ORLAN, \u201eDies ist mein Leib. . . Dies ist meine Software<\/strong>“, Nachwort von Maria Bonnafous-Boucher, Al Dante Aka<\/em>, Reihe \u201eCahiers du Midi\u201c \u2013 Reihe der K\u00f6niglichen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in Br\u00fcssel, Br\u00fcssel.<\/p>\n

2007<\/strong><\/p>\n

ORLAN, \u201ePomme Cul et petites fleurs\u201c<\/strong>, Baudoin Janninck<\/em>, Paris, Frankreich.<\/p>\n

1999<\/strong><\/p>\n

ORLAN,\u201eORLAN\u201c<\/strong>, Alliance Fran\u00e7aise<\/em>, Buenos Aires, Argentinien.<\/p>\n

1998<\/strong><\/p>\n

ORLAN,\u201eEin Werk von ORLAN<\/strong>\u201c, Muntaner<\/em>, Marseille.<\/p>\n

1984<\/strong><\/p>\n

ORLAN, \u201eViva!<\/i> 1979\u20131983, F\u00fcnf Jahre Performancekunst in Lyon<\/strong>\u201c, Comportement, Environnement, Performance<\/em>, S. 11\u201314, Lyon, Frankreich<\/p>\n

1967<\/strong><\/p>\n

ORLAN,\u201ePros\u00e9sies \u00e9crites<\/strong>\u201c, Vorworte von Henri Simon Faure und Lell Boehm, Illustrationen von J. M. P., Lithografische Druckerei Peagno<\/em>, St-Etienne, Frankreich<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

2024 Surrealistische Untersuchung, MAGMA X CENTRE POMPIDOU WARUM SCHREIBEN SIE?\u201eICH GLAUBE KAUM AN DIE GESCHRIEBENE POESIEICH BIN MIR SICHER, DASS MAN EINE STIMME BRAUCHT, UM SIE ZU VERBREITEN.\u201c DIE POESIE IST EIN GESANG, EIN SCHREI, EIN DAMPF ODER EIN ZORNSIE IST DAHER UNERTR\u00c4GLICH \u2013 VERST\u00dcMMELT \u2013, WENN SIE \u2013 UNBEWEGLICH \u2013IN BRIEFEN AUF BL\u00c4TTERN FESTGEHALTEN […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":26008,"menu_order":4,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25599","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25599","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25599"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25599\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25600,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25599\/revisions\/25600"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25599"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}