{"id":25950,"date":"2010-07-22T12:47:26","date_gmt":"2010-07-22T12:47:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/einrichtungen\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:50","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:50","slug":"einrichtungen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/works\/einrichtungen\/","title":{"rendered":"Einrichtungen"},"content":{"rendered":"

INSTALLATION<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u201eLe Slow de l\u2019Artiste\u201c,<\/span><\/strong><\/em> CENTQUATRE Paris, 2022\/2023<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Einige Monate vor der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de L\u2019Artiste\u201c realisiert ORLAN im CENTQUATRE Paris eine k\u00fcnstlerische, immersive Installation, die als Vorgeschmack auf ihr bevorstehendes Musikprojekt konzipiert ist. Das Album wird in dieser Installation den ganzen Tag \u00fcber in einer Endlosschleife vorab pr\u00e4sentiert. Zu jedem einzelnen Lied wird eine Videoprojektion gezeigt, begleitet von einer Karaoke-Funktion, die es dem Publikum erm\u00f6glicht, die Lieder mitzusingen. <\/p>\n

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Selbstverst\u00e4ndlich waren die Zuschauerinnen und Zuschauer dazu eingeladen, zu tanzen, sich einander anzun\u00e4hern und sich neu zu entdecken \u2026 ORLAN kleidet den Ausstellungsraum vom Boden bis zur Decke mit Pappschildern aus, auf denen die Slogans des Projekts \u201eICH BIN SLOWSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND SLOWSEXUELL\u201c \u201eICH BIN ARTSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND ARTSEXUELL\u201c. Diese Schilder wurden von ORLAN bei ihrer ersten Aktion \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c verwendet, die am Ende ihres gleichnamigen Werks \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c zu sehen ist. Sie sind zu einem allgegenw\u00e4rtigen ikonografischen Element des Projekts geworden. Discokugeln und Lichtprojektionen schaffen einen sinnlichen und intimen Raum. ORLAN hat zwei Avatare in Augmented Reality nach ihrem Ebenbild geschaffen, in Anlehnung an das Albumcover. Der eine mit ihrer blauen Per\u00fccke, der andere mit ihrer zweifarbigen Per\u00fccke, beide gekleidet in ihr Manifest-Kleid. Ihr Kost\u00fcm wurde von Be\u00f1at Moreno entworfen und bestand aus einem Lycra-Kleid und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgreift, alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm wird ORLAN zum Manifest und verk\u00f6rpert ihr Konzept visuell. Diese Installation dient ORLAN dazu, Performances, Demonstrationen und einen Showcase im Rahmen der Finissage durchzuf\u00fchren. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eLe Baiser de l\u2019artiste\u201c<\/em>, die 1977 auf der FIAC stattfand, pr\u00e4sentiert ORLAN nun \u201eLe Slow de l\u2019artiste\u201c, ihr allererstes Album, das ausschlie\u00dflich aus Slow-Tanz-St\u00fccken besteht! Sie m\u00f6chte uns das schenken, was wir seit dem 17. M\u00e4rz 2020 am meisten vermisst haben: menschliche W\u00e4rme, Umarmungen, k\u00f6rperliche N\u00e4he \u2026 sie m\u00f6chte die K\u00f6rper nach der physischen Distanzierung wieder einander n\u00e4herbringen! <\/p>\n

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Sie stellte n\u00e4mlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen Slow getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen k\u00f6nne und sie etwas f\u00fcr die Jugendlichen tun m\u00fcsse! Mit diesem Projekt m\u00f6chte sie diesen Tanz als therapeutische Ma\u00dfnahme in dieser nach wie vor schwierigen Zeit des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben. <\/p>\n

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschlie\u00dfend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen.  Anschlie\u00dfend f\u00fcgte sie in Zusammenarbeit mit dem Gast ihre Stimme in die Musik ein.<\/p>\n

Dieses Album vereint die zwanzig au\u00dfergew\u00f6hnlichen Slow-Songs, die ORLAN in vollkommener Harmonie mit fantastischen K\u00fcnstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.<\/b><\/p>\n

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erh\u00e4ltlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte \u201eJe suis slowsexuel.le\u201c mit Sir Alice und \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der K\u00fcnstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

\u201eLES PHAGES D\u2019ORLAN\u201c, neue OMICS-Geb\u00e4ude<\/strong><\/span><\/em>, Institut PASTEUR, Einladung im Rahmen von<\/strong><\/span> \u201eORGANO\u00cfDE\u201c <\/strong><\/span><\/em>von Fabrice Hyber,<\/strong><\/span> 2<\/strong><\/span>018<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Nach ihrer Ausstellung \u201eLe boeuf sur la langue\u201c ( <\/i>2010) hatte ORLAN das Vergn\u00fcgen, an dem Projekt \u201eORGANO\u00cfDE\u201c teilzunehmen, das von ihrem Freund und Akademiemitglied Fabrice Hyber sowie von Olivier Schwartz ins Leben gerufen wurde. Dabei handelt es sich um eine Datenbank mit Bildern, die von K\u00fcnstlern geschaffen wurden, um die wissenschaftlichen Forschungen des Institut Pasteur zu begleiten.  <\/p>\n

Im Rahmen dieses Projekts hatte sie die Gelegenheit, mit dem Forscher Shahragim Tajbakhsh zusammenzuarbeiten, dem Leiter und Experten der Abteilung \u201eStammzellen und Entwicklung\u201c, f\u00fcr die sich ORLAN begeistert.<\/p>\n

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Nach einem ausf\u00fchrlichen Gespr\u00e4ch mit ihm wollte sie mit ihren eigenen Stammzellen arbeiten und schlug dem Institut Pasteur ein entsprechendes Projekt vor, das jedoch vom Ethikausschuss abgelehnt wurde, da es in Frankreich verboten ist, mit den eigenen Zellen zu arbeiten. Dies zeigt einmal mehr, dass der K\u00f6rper und seine Nutzung politische und gesellschaftliche Fragen sind. Unser K\u00f6rper geh\u00f6rt uns nicht. <\/p>\n

Schlie\u00dflich bot ihm das Institut Pasteur \u00fcber Fabrice Hyber an, in ihren neuen Geb\u00e4uden, OMICS, in der Eingangshalle der Geb\u00e4ude Simone Veil und Alexandre Yersin eine k\u00fcnstlerische Gestaltung zu realisieren.<\/p>\n

ORLAN hat eine umfassende Bildwelt aus farbenpr\u00e4chtigen Darstellungen ihrer Zellen und Viren geschaffen, \u00e4hnlich wie in \u201eLe b\u0153uf sur la langue\u201c<\/i>, jedoch in einer anderen Version. Zu den Begriffen, die in diesen farbenfrohen, harlekinartigen Bildern enthalten waren, geh\u00f6rten beispielsweise das Wort \u201eTollwut\u201c, \u201ePasteurella pestis\u201c, \u201eImpfstoff\u201c oder auch \u201eForscherin\u201c \u2013 ein Begriff, den ORLAN sehr sch\u00e4tzt, da er die Feminisierung von Berufsbezeichnungen hervorhebt, w\u00e4hrend Marie Curie als Frau darunter litt, unter Forschern als Forscherin t\u00e4tig zu sein. <\/p>\n

Die Bilder wurden in Leuchtk\u00e4sten und auf einem Bodenbelag, auf und unter den Trib\u00fcnen sowie auf hohen runden Tischen, die mit diesem Druck bezogen waren, angebracht. Den Abschluss bildete ein sehr gro\u00dfes Tondo, das oben an der wei\u00dfen Wand gegen\u00fcber den Trib\u00fcnen angebracht war. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

Ein sentimentaler Hut,<\/strong><\/span><\/em> 20<\/strong><\/span>14<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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F\u00fcr die Ausstellung \u201eChapeaux! Hommage an Robert Filliou\u201c schlug der Kurator Raphael Cuir mehreren K\u00fcnstler*innen, darunter ORLAN, vor, ein neues Werk zu schaffen. ORLAN sch\u00e4tzte den Fluxus-K\u00fcnstler sehr, und mit ihrem Werk wollte sie seiner \u201eGalerie L\u00e9gitime\u201c Tribut zollen. Sie bat ihre Freunde \u2013 gr\u00f6\u00dftenteils Pers\u00f6nlichkeiten aus der Kunstwelt \u2013, ein Foto zu machen, auf dem sie mit einem Hut posieren.<\/p>\n

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ORLAN \u00fcbertrug sie auf die F\u00e4hnchen einer Jahrmarktsgirlande und schuf so eine riesige Girlande, an deren einem Ende ein Bowlerhut angebracht war. Anschlie\u00dfend faltete sie die Girlande, indem sie sie so eng wie m\u00f6glich aufrollte, damit m\u00f6glichst viele Portr\u00e4ts in den Hut passten. Als die Girlande vollst\u00e4ndig gef\u00fcllt war, beendete sie das Werk. Diese Installation befindet sich derzeit in der Eingangshalle ihres STUDIOS und schafft bereits beim Betreten eine festliche Atmosph\u00e4re, wodurch das von Robert Filliou beschriebene Konzept des \u201epermanenten Festes\u201c fortgef\u00fchrt wird. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

Die Worte von ORLAN, <\/span><\/strong><\/em>Die \u201eNuit Blanche\u201c, Paris, Frankreich, 2012<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN gestaltet eine Lichtinstallation f\u00fcr die \u201eNuit Blanche\u201c am 6. Oktober 2012 in Paris.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin r\u00fcckt W\u00f6rter ins Rampenlicht, die sie von einem Ausflugsboot aus, das die Strecke Grenelle\u2013Ivry zur\u00fccklegte, mithilfe eines Lichtkanons auf die Fassaden an beiden Ufern von Paris projizierte. Worte in Bewegung, Leits\u00e4tze, verbale Schatten, die \u00fcber die H\u00e4user am Ufer gleiten und sich dem Blick der Nachtschw\u00e4rmer, ihren Gedanken und ihren Tr\u00e4umereien offenbaren. <\/p>\n

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Die W\u00f6rter stammten aus ihrer Installation \u201eUn Boeuf sur la langue<\/i> \u201c: ABENTEUER, MIT, MUT, UMHERIRREN, GESCHLECHT, HYBRIDISIERUNG, PANIK, EINSAMKEIT, SUPERFRAU, GRENZ\u00dcBERSCHREITUNG. An mehreren Orten in der Stadt in der N\u00e4he der Seine konnten die Zuschauer*innen die Installation betrachten und sich dar\u00fcber austauschen, was diese W\u00f6rter bei ihnen ausl\u00f6sten. In einem zweiten Schritt hatte ORLAN gemeinsam mit France Culture im Palais de Tokyo die Sendung \u201eMauvais genres\u201c von Fran\u00e7ois Angelier organisiert, in der von der K\u00fcnstlerin eingeladene G\u00e4ste auf fundierte Weise \u00fcber die in der Stadt projizierten Begriffe sprachen. Zu den G\u00e4sten z\u00e4hlten Christine Buci-Glucksmann, Cynthia Fleury, Maria Bonnafous-Boucher, Jean de Loisy, Bernard Blist\u00e8ne, Ruwen Ogien, Jean-Pierre Dionnet, Jean Baptiste Thoret und Pac\u00f4me Thiellement. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\u201eDIE IN W\u00d6RTERB\u00dcCHERN DEFINIERTEN BEGRIFFE WERDEN DEFINIERT, NEU INTERPRETIERT UND NEU DEUTET, je nach Kontext, politischen Ereignissen, den jeweiligen Ideologien und Moden von denjenigen neu interpretiert, die sie verwenden \u2013 das hei\u00dft: von allen.\u201c<\/p>\n

UND VON ALLEN, DIE DIESE W\u00d6RTER IN EINE ANDERE SPRACHE \u00dcBERSETZEN, SIE VERMISCHEN UND DIE W\u00d6RTER NEU ERFINDEN, DIE AUCH VON DEM VOLK VERWENDET WERDEN, DAS FEHLT.<\/p>\n

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IN DIESE WORTE FLIESSEN UNSERE ERFAHRUNGEN, UNSERE BEW\u00c4LTIGTEN ERLEBNISSE UND UNSERE ERINNERUNGEN EIN.<\/p>\n

IN DIESEN WORTEN VERFLIESSEN DIE EMOTIONEN UNSERER GESCHICHTE UND UNSER WISSEN MITEINANDER.<\/p>\n

Manche W\u00f6rter hatten ihre Zeit, sind abgenutzt, veraltet, aus der Mode gekommen oder abgedroschen, andere erleben ein Comeback\u2026<\/p>\n

\u201eDas Gesagte ist bereits Teil des Handelns; das Handeln ist kreativ und ein integraler Bestandteil jener geistigen Landschaft, in der wir denken und die durch uns spricht.\u201c<\/p>\n

ORLAN <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Hautt\u00fccher, <\/strong><\/span><\/em>Centre Pompidou, Paris, Frankreich, 2011<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 2011 pr\u00e4sentierte ORLAN das Werk \u201eDrap-Peaux Hybrid\u00e9s\u201c in der von Sophie Duplaix und Fabrice Bousteau organisierten Ausstellung \u201eParis-Delhi-Bombay\u201c im Centre Pompidou. Die K\u00fcnstlerin schuf eine riesige, aus Pailletten gefertigte, indisch-franz\u00f6sische Hybridflagge mit dem Titel \u201eDraps-peaux hybrid\u00e9s\u201c (7 m x 5 m), die am Eingang der Ausstellung installiert wurde, zusammen mit einer technischen Deckenkonstruktion aus Ventilatoren und Leuchten. Der Wind in Verbindung mit den Lichtern erzeugte die Illusion einer LED-Lichtshow. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\u201eUn Boeuf Sur La Langue<\/em>\u201c, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nantes, Chapelle de l\u2019Oratoire, Frankreich, 2010<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 2010 konzipierte ORLAN die Ausstellung \u201eUn boeuf sur la langue\u201c<\/i>, f\u00fcr die sie einen Seidenvelours entwarf, der von der Seidenmanufaktur Brochier mit einem Muster bedruckt wurde, das Viren, Phagen, Blut-, Haut- und Muskelzellen, fast ausschlie\u00dflich aus der Freude heraus, dieses sehr lebendige, sehr bildhafte Material zu ber\u00fchren und zu betrachten, mit dem sie Sessel, Kleider, Kunstwerke und R\u00e4ume schuf, die an Buntglasfenster erinnerten.<\/p>\n

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Diese Kleider wurden von schwarzen Models getragen und waren von hinten schwarz, von vorne jedoch sehr farbenfroh. Die Einrichtung bestand insbesondere aus einem Tisch mit einer drehbaren Platte und einer sehr gro\u00dfen, halbkreisf\u00f6rmigen Bank, die aus ineinander verschachtelten Hockern auf Rollen bestand; auf dieser Bank nahm das Publikum w\u00e4hrend der zahlreichen Diskussionen Platz, die im Laufe der Ausstellung \u00fcber die im Raum dargestellten W\u00f6rter organisiert wurden. Die Teilnehmer konnten entweder gemeinsam am Gespr\u00e4ch teilnehmen oder ihren Sitz auf Rollen wegrollen und sich von der Gruppe l\u00f6sen, woraufhin das Gespr\u00e4ch wieder individuell gef\u00fchrt wurde. <\/p>\n

Das Konzept der Ausstellung basierte auf der Verschmelzung von Design, Mode, Kunst, Bildhauerei, Texten und medizinischer Bildgebung an einem einzigen Ort, dem Mus\u00e9e des Beaux-Arts in Nantes.<\/p>\n

Beim Betreten der Installation war alles dunkel, und man konnte nicht erkennen, was die Figuren in den H\u00e4nden hielten. Die Atmosph\u00e4re war bedr\u00fcckend, inquisitorisch, fast schon morbide. W\u00e4hrend man durch die Kapelle des Oratoriums schritt, konnte man nach und nach Texte wie \u201esagen\u201c, \u201eAtheist\u201c, \u201e\u00dcberfrau\u201c, \u201esymbiotisch\u201c entziffern \u2026 Und gleichzeitig konnte man die Vorderseiten der Kleidungsst\u00fccke sehen, die aus diesem farbenpr\u00e4chtigen Seidenvelours gefertigt waren, wie eine Harlekinade. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

Drive-In: ORLAN Remix, <\/span><\/strong><\/em>Abtei von Maubuisson, Frankreich, 2009<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Drive-in: ORLAN REMIX, die im gr\u00f6\u00dften Saal der Abtei von Maubuisson pr\u00e4sentierte Installation \u201eunlimited\u201c, hebt nicht nur die Tyrannei gesellschaftlicher Konventionen hervor, sondern ersetzt diese durch einen Raum der Freiheit, in dem andere Lebensideale m\u00f6glich werden.<\/p>\n

Als Symbol f\u00fcr die mit der Ehe verbundenen gesellschaftlichen Zw\u00e4nge (das Streben nach Luxus und \u00e4u\u00dferem Schein) entpuppt sich die riesige aufblasbare Limousine als Schein. Weit entfernt von dieser Standardisierung und in Anlehnung an den allgemeinen Titel der Ausstellung: \u201eMischverbindungen, freie Ehen und barbarische Hochzeiten\u201c. ORLAN verdeutlicht die Absurdit\u00e4t des Rassismus und r\u00fcckt die Selbstverst\u00e4ndlichkeit von Vielfalt und Hybridisierung in den Vordergrund. <\/p>\n

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Das wiederkehrende Motiv des Harlekinmantels, das sowohl in dem gro\u00dffl\u00e4chig auf die R\u00fcckwand der Scheune projizierten Video als auch auf den Scheiben der Limousine (die zu diesem Anlass in Buntglasfenster verwandelt wurden) zu sehen ist, wirkt als Metapher. Es ersetzt eine glatte und geordnete Weltanschauung durch ein Patchwork aus Kombinationen und M\u00f6glichkeiten. Zum Klang des Paso Doble und in der Atmosph\u00e4re eines Volksfestes l\u00e4sst ORLAN ihre im Makro gefilmten Hautzellen mit denen anderer Menschen und Tierarten tanzen. Einmal mehr nutzt sie somit ihren K\u00f6rper, um Tabus zu \u00fcberwinden und eine sich entwickelnde Realit\u00e4t zu verteidigen, und zeigt, woraus wir alle bestehen, unabh\u00e4ngig von unserer Hautfarbe. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

Kein Kommentar, <\/span><\/strong><\/em>Design-Biennale Saint-\u00c9tienne, 2009<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eNo-comment\u201c<\/i> ist eine Skulptur-Installation, die gegen Mobbing im Fu\u00dfball geschaffen wurde. Sie besteht aus einem gro\u00dfen Kreuz aus Rahmen und gespannter Leinwand, auf das ein Video projiziert wird, in dem ORLAN die Ger\u00e4usche von Fu\u00dfballspielen und einer Messe miteinander vermischt hat und so einen Soundtrack zwischen Gemurmel und Jubel geschaffen hat. <\/p>\n

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Am Fu\u00dfe des Kreuzes liegen etwa hundert Fu\u00dfb\u00e4lle, auf die ORLAN die erotischsten Ausz\u00fcge aus dem Hohelied Salomos drucken lie\u00df.<\/p>\n

Einer der Ballons ist auf einem quadratischen wei\u00dfen Holzsockel verewigt und wird durch eine Plexiglasglocke gesch\u00fctzt.<\/p>\n

ORLAN setzt sich mit dem gesellschaftlichen Ph\u00e4nomen des Fu\u00dfballs auseinander, das unseren Alltag durchdringt. <\/p>\n

Sie zieht eine Parallele zwischen Religion und Fu\u00dfball; deshalb vermischt sie Kl\u00e4nge aus der Messe und von Fu\u00dfballspielen, da es in beiden F\u00e4llen um Rituale und Kult geht. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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N\u00e4hen \u2013 Hybridisierung \u2013 Recycling,<\/strong><\/span><\/em> Espacio Artes Visuales, Murcia, <\/strong><\/span>Spanien, 2009<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Praktisch das gesamte Werk von ORLAN l\u00e4sst sich durch das Prisma des Kleides, des Kost\u00fcms oder der Verkleidung betrachten. Die Kleidung ist f\u00fcr die K\u00fcnstlerin eine bessere Schnittstelle als die Haut. Man w\u00e4hlt sich seine Haut nicht aus, doch dank der Kleidung kann man sich eine zweite Haut schaffen \u2013 eine Visitenkarte, die dem eigenen Wesen, dem Bild, das man vermitteln m\u00f6chte, der eigenen Kultur und den eigenen Vorlieben so nahe wie m\u00f6glich kommt; so kann man sich seine Visitenkarte gestalten und das sein, was man sein m\u00f6chte.  <\/p>\n

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ORLAN schuf 2009 die Installation \u201eSuture-Hybridation-Recyclage\u201c, in der sie ihre Garderobe nach einem einheitlichen Protokoll mit David Delfin, Maroussia Rebecq und Agatha Ruiz de la Prada zusammen, wobei sie diese aufforderte, einen Weg zu finden, zwei ihrer unterschiedlichen Kleidungsst\u00fccke so miteinander zu verbinden, dass Epochen, Materialien, Designer und Momente ihrer Geschichte einander n\u00e4hergebracht werden. Maroussia Rebecq schnitt zwei Kleidungsst\u00fccke zurecht und verband sie mit einem kleinen neongelben Band, David Delfin hat B\u00e4nder mit zahlreichen Heftklammern angebracht, sodass man die Kleidungsst\u00fccke wieder voneinander trennen und an ein anderes Kleidungsst\u00fcck h\u00e4ngen kann, wodurch eine Hybridisierung oder vielmehr eine vor\u00fcbergehende Zusammenstellung sowie vielf\u00e4ltige, sich wandelnde Hybridisierungen entstehen. <\/p>\n

Agatha Ruiz de la Prada hingegen schlug eine radikalere L\u00f6sung vor. Sie w\u00e4hlte in ihrem Museum sorgf\u00e4ltig einige sehr sch\u00f6ne Kleider aus, schnitt sie in zwei H\u00e4lften, teilte die Kleidungsst\u00fccke von ORLAN ab der Taille in zwei Teile und setzte sie wieder zusammen. <\/p>\n

So wurde jedes Kleid aus einer H\u00e4lfte eines Kleides von Agatha Ruiz de la Prada und einer H\u00e4lfte eines Kleides aus ORLANs Garderobe zusammengesetzt, wobei ich den Designer der letzteren nicht unbedingt kenne. ORLAN hat ihre gesamte Garderobe seit ihrer Jugend aufbewahrt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Portr\u00e4ts meiner Zeit, <\/strong><\/em>Spiegel mit luftdichten Beh\u00e4ltern, die Folgendes enthalten: Blut, Erd\u00f6l, verschmutztes Wasser aus den Kan\u00e4len Venedigs, Gold, Pailletten, Venedig, <\/strong>GLASSTRESS 2009<\/strong><\/em><\/p>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

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Der Mantel des Harlekins,<\/span><\/strong><\/em> Liverpool, 2007<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Vorwort zu \u201eLe Tiers-instruit\u201c<\/i> mit dem Titel \u201eLa\u00efcit\u00e9\u201c beschreibt Michel Serres den Harlekin, der w\u00e4hrend einer Weltreise nach und nach alle seine aus Flicken zusammengesetzten Kleidungsschichten abgelegt hat und nun eine Haut pr\u00e4sentiert, die ebenfalls aus Flicken besteht. ORLAN lie\u00df sich stark von diesem Werk inspirieren, das sie w\u00e4hrend der Performance \u201eBiopsie\u201c<\/i> lesen wird. <\/p>\n

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Diese Performance in Form eines medizinischen Eingriffs wurde 2007 durchgef\u00fchrt, als ORLAN zu einem dreimonatigen K\u00fcnstleraufenthalt an die Universit\u00e4t von Perth in Australien eingeladen wurde, wo sie mithilfe von Oron Catts und Ionat Zurr im Fachbereich f\u00fcr Anatomie und Humanbiologie in Zusammenarbeit mit Jens Hauser, einem BioArt-Techniker, das Labor SymbioticA gr\u00fcndeten.<\/p>\n

Die Inszenierung war minimalistisch: Um das Krankenhausbett herum, auf dem ORLAN in einem Stoff mit Harlekinmuster lag, befanden sich zwei Laken aus demselben Stoff, eines aus Samt und das andere aus Satin.<\/p>\n

Fiona Wood, eine auf die Behandlung schwerer Verbrennungen spezialisierte Chirurgin, f\u00fchrte einen rautenf\u00f6rmigen Schnitt in der Leistenbeuge durch.<\/p>\n

Im Anschluss an diesen medizinischen Eingriff wurde die Installation \u201eLe manteau d\u2019Arlequin\u201c realisiert. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\u201ePi\u00e8ce Lumineuse\u201c,<\/span><\/strong><\/em> Palais de Tokyo, Paris, Frankreich, 2005<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201ePi\u00e8ce lumineuse\u201c<\/i> ist eine Installation, die ORLAN in Zusammenarbeit mit dem Architekten Philippe Chiambaretta geschaffen hat und die 2004 im CCC in Tours \u2013 kuratiert von Marc Sanchez und J\u00e9r\u00f4me Sans \u2013 sowie 2005 im Palais de Tokyo in Paris ausgestellt wurde.<\/p>\n

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Es handelt sich um einen sehr gro\u00dfen, hellen Raum, dessen W\u00e4nde an einigen Stellen gew\u00f6lbt sind. Beim Betreten des Raumes konnte man den Ton des Videos h\u00f6ren, das auf einem kleinen Bildschirm \u2013 \u00e4hnlich einem Plakat \u2013 au\u00dferhalb des Raumes zu sehen war. <\/p>\n

F\u00fcr diese Installation hat ORLAN das Bild ihrer Chirurgin Dr. Marjorie Kramer vollst\u00e4ndig \u00fcberarbeitet, die ihrerseits ihr eigenes Bild \u00fcberarbeiten muss. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ein wenig Zeit \u2026 und Sie werden mich nicht mehr sehen \u2026 ein wenig Zeit \u2026 und Sie werden mich<\/span><\/strong><\/em>, <\/span><\/strong><\/em>Espace Lyonnais d\u2019art contemporain, 1995<\/span><\/strong>
<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN schuf 1995 die Installation \u201eEin wenig Zeit \u2026 und Sie werden mich nicht mehr sehen \u2026 ein wenig Zeit \u2026 und Sie werden mich sehen\u201c f\u00fcr die Biennale f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Lyon als Fortsetzung seiner chirurgischen Performances.<\/p>\n

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Der K\u00fcnstler bemalt die W\u00e4nde und die Decke des Treppenhauses des \u201eEspace Lyonnais d\u2019Art Contemporain\u201c in demselben Neongr\u00fcn wie den Operationssaal in New York im Rahmen der 7. Operation mit dem Titel \u201eOmnipr\u00e9sence\u201c. An der Decke befand sich eine riesige dreifl\u00fcgelige Operationsleuchte mit drei Strahlern sowie vier Bildschirme, auf denen ein Video der Operationen gezeigt wurde; diese waren in die Decke integriert. Der Titel ist gro\u00df in der Installation an der Wand, auf dem Boden und auf einem Drehteller angebracht \u2026 je nach Version. <\/p>\n

Sp\u00e4ter wurde das Werk von Thierry Raspail erworben, der es f\u00fcr die Sammlung des Museums f\u00fcr moderne Kunst der Stadt ankaufte, dessen Direktor er damals war. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n

OMNIPR\u00c9SENCE II<\/strong><\/span><\/em>, New York, Galerie Sandra Gering, 1993<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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\u201eOMNIPR\u00c9SENCE II\u201c ist das Kernst\u00fcck der chirurgischen Eingriffe und Darbietungen.<\/p>\n

Es handelt sich um eine fotografische Installation, die in der Galerie Sandra Gering als \u201eWork in Progress\u201c pr\u00e4sentiert wird und auf zwei Ideen beruht: das zu zeigen, was gew\u00f6hnlich geheim gehalten wird, und einen Vergleich zwischen dem von der Computer-Maschine erstellten Selbstportr\u00e4t und dem von der K\u00d6RPER-MASCHINE erstellten Selbstportr\u00e4t anzustellen. Zu diesem Zweck hatte ORLAN in der Galerie 40 Diptychen aus rotbraun lackiertem Metall \u2013 in der Farbe von getrocknetem Blut \u2013 aufgestellt, die den 40 Ausstellungstagen entsprachen. Am unteren Rand des Diptychons zeigte ein Screenshot das Bild eines Gesichts, das mithilfe einer Morphing-Software erstellt worden war. <\/p>\n

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ORLAN hat \u201edas Dazwischen\u201c eingefangen, d.\u202fh. das exakte Abbild des Mittels, das aus ihrem Gesicht entstanden ist, das mit einem Portr\u00e4t ihrer Vorbilder aus der Kunstgeschichte verschmolzen wurde \u2013 und zwar ohne jegliche Retusche.<\/p>\n

Oben, auf der anderen Seite des Diptychons, brachte ORLAN jeden Tag mithilfe von Magneten das Bild des Tages an, ein von der MACHINE-CORPS erstelltes Selbstportr\u00e4t, zun\u00e4chst eines Gesichts mit Verb\u00e4nden, dann mit Farben: von Blau \u00fcber Rot bis hin zu Gelb; das Ganze war ziemlich geschwollen. Zwischen diesen beiden Bildern war eine Metallplatte angebracht, auf der die Worte \u201eentre-deux\u201c und das aktuelle Datum eingraviert waren. <\/p>\n

Am letzten Tag war der Aufbau abgeschlossen und damit auch die Ausstellung vollst\u00e4ndig und beendet. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_13_placeholder\n

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Inszenierung <\/span><\/strong>Inszenierung f\u00fcr einen gro\u00dfen Fiat, <\/strong><\/em>Festival f\u00fcr elektronische Kunst, 1986<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Das Video besteht aus mehreren Sequenzen, die jeweils von ORLAN wie von einer Zuschauerin pr\u00e4sentiert werden, welche den Titel jedes Clips ansagt, darunter \u201eDie Heilige ORLAN l\u00e4sst Feuer aus ihrem Hintern schie\u00dfen!\u201c; \u201eDie Heilige ORLAN zieht ein gro\u00dfes Kaninchen aus ihrem Geschlechtsteil\u201c; \u201eORLAN, verkleidet als Sainte-ORLAN, schie\u00dft Pfeile ab und kehrt ihr Herz um, um etwas Glitzer zu erhalten\u201c; \u201eSainte-ORLAN f\u00fcgt sich Ton in Ton zwischen ihren V\u00e4tern und ihrer Tonsur ein\u201c \u2026<\/p>\n

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Mit \u00e4u\u00dferst geringen Mitteln bearbeitete ORLAN das Video in der Postproduktion mit f\u00fcr die damalige Zeit sehr avantgardistischen Spezialeffekten. Zu diesem Anlass entwarf sie eine Maske, auf die ein Foto ihrer Vulva aufgedruckt war. Dieses Requisit wird sie in der Folge mehrfach verwenden, insbesondere in ihrer Performance \u201eKiss on pussy\u201c. Sie tr\u00e4gt ein Kleid aus Fotoleinwand, das ihren nackten K\u00f6rper abbildet und das sie f\u00fcr ihre Performance \u201eS\u2019habiller de sa propre nudit\u00e9\u201c entworfen hatte. \u201eMise en sc\u00e8ne pour un grand fiat\u201c ist ein humoristisches Video. In diesem Werk integriert ORLAN einen Text, den sie nach dem Tod ihres Vaters verfasst hatte, der die Gewohnheit hatte, nachts Gl\u00fchw\u00fcrmchen auf seinen Hut zu setzen. Der Text lautet: \u201eDu hast alle Gl\u00fchw\u00fcrmchen der Welt um deinen Hut gelegt und bist in die Nacht entschwunden; nun wei\u00df ich, woher die Sterne kommen.\u201c Das Video handelt von ihren beiden V\u00e4tern: einem f\u00fcr das Leben, Fran\u00e7ois, und einem f\u00fcr ihre Kunst, Marcel, sowie von seiner sternf\u00f6rmigen Tonsur. <\/p>\n

ORLAN pr\u00e4sentierte dieses Video im Rahmen einer Mehrbildschirm-Installation in einem Festzelt, das anl\u00e4sslich des Festivals f\u00fcr elektronische Kunst in Toulouse im Jahr 1986 errichtet worden war. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Literaturrecherche: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 Le Baroque\u201c: Ska\u00ef und Sky sowie Video <\/span>. <\/span><\/em>Installation einer <\/span>Schwarzen Madonna vor schwarzem Ziegelhintergrund mit zwei schwarz-wei\u00dfen Staffeleien, 1985<\/span><\/strong><\/p>\nngg_shortcode_15_placeholder\n

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Dokumentarische Studie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 Le Baroque\u201c: Ska\u00ef und Sky sowie Video. Installation <\/i>und Darstellungen der Wei\u00dfen und Schwarzen Jungfrauen bei der Himmelfahrt auf einem Videomonitor, auf dem Pistolen zu sehen sind, 1985<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

ART-ACC\u00c8S-REVUE, <\/i><\/b>Installation<\/i><\/span> von Minitels<\/i><\/b> 198<\/b><\/strong><\/span>Februar 1987<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1980 wurde jedem Haushalt ein Minitel, der Vorl\u00e4ufer des Internets, zur Verf\u00fcgung gestellt, ohne jedoch interessante Inhalte vorgesehen zu haben<\/span><\/p>\n

ORLAN machte sich dieses Medium zunutze, um ihm k\u00fcnstlerische Inhalte zu verleihen. So gr\u00fcndete sie 1982 \u201eART-ACC\u00c8S-REVU\u201c, eine \u00fcber Minitel abrufbare Kunstzeitschrift, die gemeinsam mit Fr\u00e9d\u00e9ric Develay herausgegeben wurde, der unter anderem darauf abzielte, die Kunst einem breiteren Publikum zug\u00e4nglich zu machen. <\/span><\/p>\n

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ORLAN hat K\u00fcnstler*innen der visuellen Poesie, Musiker*innen, Videok\u00fcnstler*innen, Literat*innen, Philosoph*innen und bildende K\u00fcnstler*innen eingeladen, ein Werk (oder mehrere) zu konzipieren, wobei sie die riesigen Pixel und die acht Graustufen nutzen sollten, aus denen das Minitel bestand. <\/span><\/p>\n

Es handelte sich um die besten internationalen K\u00fcnstler, die sorgf\u00e4ltig aus dem Kreis derjenigen ausgew\u00e4hlt wurden, die vor Ort und\/oder mit konzeptuellen Fragestellungen arbeiten. K\u00fcnstler, die in der Lage sind, sich mit den Gegebenheiten auseinanderzusetzen \u2013 sei es im Einklang mit ihnen oder im Widerspruch zu ihnen \u2013, die Schwierigkeiten umdeuten und umgehen k\u00f6nnen und sich mit den Herausforderungen des Mediums auseinandersetzen, mit dem sie sich besch\u00e4ftigen.  <\/span><\/p>\n

Dem Publikum werden zwei Schl\u00fcssel zum besseren Verst\u00e4ndnis der Werke und der K\u00fcnstler zur Verf\u00fcgung gestellt. Interessierte Besucher k\u00f6nnen auf ihrem Bildschirm zwei erg\u00e4nzende Seiten aufrufen: eine davon wurde vom K\u00fcnstler selbst verfasst und erl\u00e4utert dessen Standpunkt sowie seinen Ansatz; darin erkl\u00e4rt er, warum er sich daf\u00fcr entschieden hat, auf diese Weise auf das Minitel zu reagieren und es zu nutzen. Eine weitere Seite, die einem vom K\u00fcnstler ausgew\u00e4hlten Kritiker (und nicht umgekehrt) zur Verf\u00fcgung gestellt wird, stellt den K\u00fcnstler der \u00d6ffentlichkeit in klaren, fachsprachfreien Worten vor. Nur die K\u00fcnstler sind dazu da, Grenzen zu \u00fcberschreiten, Variationen zu schaffen, zu spielen und alle M\u00f6glichkeiten dieses neuen Mediums auszusch\u00f6pfen. <\/span><\/p>\n

Die daraus entstehenden Werke stehen oft im Kontrast (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) zum herk\u00f6mmlichen Videotex oder imitieren die Dienste auf ironische Weise, indem sie sich schelmisch in diese einschleichen (Jean-Fran\u00e7ois Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lef\u00e8vre). <\/span><\/p>\n

Die Zeitschrift ver\u00f6ffentlichte alle zwei Monate weitere Werke, betrieb Rubriken, die von K\u00fcnstlern (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco) gestaltet wurden, und ging auf Fragen der breiten \u00d6ffentlichkeit ein, indem sie diese beantwortete und den Lesern das Recht auf Gegendarstellung einr\u00e4umte. ORLAN organisierte Veranstaltungen in Begleitung von Buren, Didier Bay, L\u00e9a Lublin, Morellet \u2026  <\/span><\/p>\n

Ist es bei unseren \u00dcberraschungspartys nicht reizvoll, ganz ohne Schuldgef\u00fchle Liebe zu machen \u2013 dank der Heiligen ORLAN, die mit ihren Br\u00fcsten und Augen blinkt und damit die Heiligen von Lisieux oder anderswo mit ihren kleinen bunten Lichtern vorteilhaft ersetzt, dieses moderne und k\u00fchle Minitel, das je nach K\u00fcnstler barock, ironisch oder kitschig wirken kann.<\/span><\/p>\n

Poesie und Literatur waren bereits bew\u00e4hrte und beliebte Begleiterscheinungen des Minitel; eine neue Art des Schreibens und Lesens entstand, eine neue visuelle Poesie (Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, Sarenco, Jil Wolman). <\/span><\/p>\n

Was die Musik betraf, so verf\u00fcgte das Minitel \u00fcber keinen Ton! Musiker wie Franck Royon Le M\u00e9e schlugen grafische Partituren vor. <\/span> Die Musiker spielten nach den grafischen Darstellungen der Partituren oder nach unspielbaren Partituren, darunter Jean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mari\u00e9tan, Michel Redolfi und Max Neuhaus. <\/span><\/p>\n

ORLAN hat mehrfach gro\u00dfformatige Installationen gezeigt, die aus einer Anh\u00e4ufung zahlreicher Minitels mit den darauf abgebildeten Motiven bestanden. <\/span><\/p>\n

Diese Installation wurde von Jean Paul Lyota im Rahmen der Ausstellung \u201eLes Immat\u00e9riaux\u201c im Centre Pompidou im Jahr 1985 pr\u00e4sentiert. <\/span><\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

Ausstattung des heiratsf\u00e4higen M\u00e4dchens,<\/strong><\/span><\/em> 198<\/strong><\/span>1<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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\u201ePanoplie d\u2019une fille bonne \u00e0 marier\u201c<\/i> ist eine interaktive Installation aus drei Tafeln, die aus schwarzen Fliesenimitationen bestehen. In der Mitte befindet sich eine lebensgro\u00dfe, ma\u00dfstabsgetreue (Ma\u00dfstab 1:1) Figur von ORLAN, die aus einer Schwarz-Wei\u00df-Fotografie ihres nackten K\u00f6rpers entstanden ist, die in Tyrianer-Rosa eingef\u00e4rbt, auf Holz geklebt und ausgeschnitten wurde.

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Auf jeder Seite stellten die Elemente aus wei\u00dfem Fliesenimitat einen Strumpfhalter, einen langen Rock mit Spitze, einen BH mit halbierten, auf jede Brust geklebten hartgekochten Eiern aus Kunststoff sowie ein mit Kunststoffpetersilie verziertes Geschlechtsteil dar.<\/p>\n

Diese Figur konnte angezogen und ausgezogen werden. Das war sehr lustig. <\/p>\n

ORLAN war eine Vorreiterin; es gab keine anderen K\u00fcnstler, die dies mit der Fotografie taten. Sie hat die Fotografie aus ihrer Banalit\u00e4t befreit, aus ihrer Gefangenschaft im Rahmen und an der Wand. Sie wollte den Darstellungen des K\u00f6rpers wieder eine r\u00e4umliche Pr\u00e4senz verleihen, um einen \u00dcbergang zwischen Figuration und Refiguration zu schaffen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_18_placeholder\n

Literaturstudie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 Der Barock\u201c. Eine Kapelle, die mir selbst gewidmet ist (Inszenierung f\u00fcr eine Heilige), <\/span><\/strong><\/em> Espace Lyonnais d\u2019art contemporain, 1980<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eLa Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m\u00eame\u201c (Inszenierung f\u00fcr eine Heilige) ist eines der Schl\u00fcsselwerke der Serie \u201eEtude Documentaire: Le Drap\u00e9-le Baroque<\/em>\u201c. Es vereint verschiedene Aspekte der Reflexion des K\u00fcnstlers \u00fcber den Barock in einer extravaganten, die Sinne ansprechenden Installation. Die monumentale Kapelle, die anl\u00e4sslich der Ausstellung \u201eMade in France\u201c im Espace lyonnais d\u2019art contemporain errichtet wurde, hatte eine Gr\u00f6\u00dfe von 10 m\u00b2 x 10 m\u00b2. <\/p>\n

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Die Kapelle, die zugleich Installation und Auff\u00fchrungsort war, fungierte in Abwesenheit des K\u00fcnstlers als Kunstwerk und als f\u00fcr die Performance konzipierte Kulisse. Der Eingangsbereich war mit kunstvoll drapierten Vorh\u00e4ngen geschm\u00fcckt, \u00fcber denen ein Schwarz-Wei\u00df-Foto mit dem Titel \u201eEinzelne Brust, phallische Demonstration\u201c<\/em> angebracht war. Nach dem Betreten wurde die Besucherin mit einem pers\u00f6nlichen Theater konfrontiert, das sich aus realen, k\u00fcnstlichen und virtuellen 3D-Elementen zusammensetzte: eine Statue der Heiligen ORLAN aus Kunstharz, eine einzelne entbl\u00f6\u00dfte Brust und ein zum Himmel erhobener Finger, Unmengen von Plastikblumen, vermischt mit Lilien und Aronst\u00e4ben, ein Hologramm, das einen Engel darstellte, sowie lebende Tauben. Platten aus echtem und k\u00fcnstlichem Marmor sowie Fotografien von ORLAN als Madonna lagen auf dem Boden vor der Statue, und eine Reihe von S\u00e4ulen der Oper von Lyon bildete einen Halbkreis um sie herum. Hinter der Statue hatte sie einen gro\u00dfen, aus Spiegeln gebildeten Heiligenschein sowie einen Videomonitor platziert, der den Raum und einen Teil ihres skulpturalen Gesichts zeigte, wodurch der durch die Kombination der architektonischen Elemente erzeugte perspektivische Effekt noch verst\u00e4rkt wurde. Der Titel verweist auf ihre eigene ironische Heiligsprechung, auf ihre Aneignung der Rolle der Heiligen und auf die von ihr selbst vorgenommene Bestimmung eines Ortes f\u00fcr diesen Kult. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_19_placeholder\n

Entkleiden, Ankleiden, Wiederankleiden \u2013 frei und wandelbar, <\/strong><\/span><\/em>Interaktive Fotoinstallation, 1977<\/strong><\/span>
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\u201eEntkleiden, Ankleiden, Wiederankleiden \u2013 frei und wandelbar\u201c ist eine Installation aus dem Jahr 1977, die das Publikum dazu einl\u00e4dt, auf Holz geklebte Fotost\u00fccke des K\u00f6rpers von ORLAN zu drehen, zu drehen, um sie abwechselnd als Madonna zu kleiden oder zu entkleiden, wodurch ein Bild von ORLAN sowie \u00e4u\u00dferst \u00fcberraschende Zwischenbilder entstehen.<\/p>\n

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Die konstruierten und dekonstruierten Bilder, in denen sich Farbfotografie und Schwarz-Wei\u00df-Fotografie vermischten, bildeten aufeinanderfolgende Serien \u2013 eine Sammlung von Fotografien, die sehr unkonventionell und visuell interessant waren und 2017 in seiner von J\u00e9r\u00f4me Neutres kuratierten Retrospektive im Maison Europ\u00e9enne de la Photographie, \u201eORLAN en Capitales\u201c sowie in vielen weiteren Ausstellungen, darunter im Mus\u00e9e des Abattoirs in Toulouse unter der Kuration von Annabelle T\u00e9n\u00e8ze und k\u00fcrzlich im 104 im Rahmen der interaktiven Ausstellung \u201eF\u00eate foraine\u201c, deren Kuratoren Jos\u00e9 Manuel \u00c1lvarez und Fabrice Bousteau sind. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_20_placeholder\n

\u201eT\u00eates \u00e0 claques\u201c, \u201eJeu de massacre\u201c,<\/strong><\/span><\/em> interaktive Fotoinstallation, 19<\/strong><\/span>77<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1977 schuf ORLAN das Werk \u201eT\u00eate \u00e0 claques, jeu de massacre\u201c, das wir heute als erste Zeugnisse ihres Interesses an der Interaktivit\u00e4t zwischen Kunstwerken und Publikum betrachten, die ihren Einsatz neuer Technologien vorwegnahmen. <\/p>\n

Es handelte sich um eine Installation, bei der Fotos von ORLANs Gesicht ausgeschnitten und auf Holz geklebt wurden. Das Publikum war dazu eingeladen, mit einem Stoffball auf die K\u00f6pfe zu schlagen, um sie herunterfallen zu lassen. Sie fielen mit einem Ger\u00e4usch herunter und sprangen mit einem anderen Ger\u00e4usch wieder hoch, wie auf einem Jahrmarkt. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_21_placeholder\n

K\u00f6rperfragmente,<\/em> auf Holz geklebte und ausgeschnittene Fotos, Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/span><\/strong><\/p>\nngg_shortcode_22_placeholder\n

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Lebende Bilder, Situationszitate<\/i>, 1976\/1977<\/b><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN hat zahlreiche weitere St\u00fccke nach bedeutenden Werken der Kunstgeschichte geschaffen und dabei lebende Gem\u00e4lde nach Goyas \u201eLa Maja desnuda\u201c, Botticellis \u201eVenus\u201c und \u201eLa Grande Odalisque\u201c inszeniert\u2026<\/p>\n<\/div>\n

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\u201eORLAN als Grande Odalisque von Ingres\u201c ist eine Schwarz-Wei\u00df-Fotografie aus der Serie \u201eTableaux vivants\u201c (1977\u201378), ein Gegenst\u00fcck zum ber\u00fchmten Gem\u00e4lde von Jean-Auguste Dominique Ingres. Es handelt sich um einen eigenst\u00e4ndigen Ausschnitt aus einer bedeutenden Installation, die anl\u00e4sslich der Ausstellung \u201eTendances contemporaines\u201c (1977) im Espace Lyonnais d\u2019Art Contemporain pr\u00e4sentiert wurde. Die Fotografie wurde dort in verschiedenen Formaten reproduziert, die im Raum unter Kissen angeordnet waren, deren Abmessungen ebenfalls zunehmend gr\u00f6\u00dfer wurden \u2013 von der exakten Gr\u00f6\u00dfe des Gem\u00e4ldes von Ingres \u00fcber die K\u00f6rperma\u00dfe von ORLAN bis hin zu zwei weiteren, die \u00fcber die K\u00f6rperma\u00dfe hinausgingen und somit die Grenzen der Ma\u00dfst\u00e4blichkeit sprengten.  <\/p>\n<\/div>\n

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Die aus den Laken der Aussteuer gefertigt und als physische Verk\u00f6rperung des Abgebildeten gedacht, wurden Kissen und Fotografien mithilfe von Metzgerhaken und Plastikohren an den vier Ecken der Kissen aufgeh\u00e4ngt, was eine spielerische Anspielung auf die Geheimnisse im Bett darstellte. ORLANs Ziel bei dieser Installation war es, den dem fotografischen Medium innewohnenden Begriff der Ma\u00dfst\u00e4blichkeit zu hinterfragen und die stereotypen weiblichen Accessoires in Ingres\u2019 Gem\u00e4lde zu kritisieren. <\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\nngg_shortcode_23_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

INSTALLATION \u201eLe Slow de l\u2019Artiste\u201c, CENTQUATRE Paris, 2022\/2023 Einige Monate vor der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de L\u2019Artiste\u201c realisiert ORLAN im CENTQUATRE Paris eine k\u00fcnstlerische, immersive Installation, die als Vorgeschmack auf ihr bevorstehendes Musikprojekt konzipiert ist. Das Album wird in dieser Installation den ganzen Tag \u00fcber in einer Endlosschleife vorab pr\u00e4sentiert. Zu jedem […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":26015,"menu_order":5,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25950","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25950"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25954,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25950\/revisions\/25954"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}