{"id":25971,"date":"2010-03-24T11:43:15","date_gmt":"2010-03-24T11:43:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/skulpturen\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:49","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:49","slug":"skulpturen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/works\/skulpturen\/","title":{"rendered":"Skulpturen"},"content":{"rendered":"

\u200b\u200b\u200b\u200bF\u00fcr den ewigen Frieden (Fl\u00fcgel)<\/em>, Skulptur aus Marmorpulver, RMN, 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Angesichts des aktuellen politischen und gesellschaftlichen Klimas erschien es mir \u00e4u\u00dferst wichtig, ein Werk zu schaffen, das sich f\u00fcr Frieden und Freiheit einsetzt. Ich wollte das Symbol der Taube verwenden, mit dem ich mich bereits oft besch\u00e4ftigt habe. Dabei habe ich die Erinnerung an eine Performance aus dem Jahr 2022 in M\u00e9rida in den Mittelpunkt gestellt. <\/p>\n

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Der Fotograf Pim Schalkwijk hatte mich im Rahmen eines Fotoshootings gebeten, auf einem Markt einen Gegenstand auszuw\u00e4hlen, und ich hatte eine wei\u00dfe Taube gekauft, die ich in den Himmel fliegen lie\u00df. Ich empfand diese Geste als ausdrucksstark und poetisch. Zur Umsetzung dieses Projekts habe ich mit den Gie\u00dfereien der RMN zusammengearbeitet. Mithilfe eines 3D-Scanners erstellten sie einen virtuellen Abdruck meines K\u00f6rpers, eine digitale Vorlage, auf deren Grundlage sie eine originalgetreue Nachbildung aus Marmorpulver anfertigten. <\/div><\/div>Show More<\/a> <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

Selbsthybridisierungen: Masken der Peking-Oper,<\/em> Skulptur und Bildnis, 2014<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

Nachbau der urspr\u00fcnglichen Schubkarre <\/b>f\u00fcr<\/span> der Performance <\/b>Sich auf den M\u00e4rkten in kleinen St\u00fccken verkaufen, 1976<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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Im Anschluss an ihre Performance\u201eSich in kleinen St\u00fccken auf den M\u00e4rkten verkaufen\u201c <\/i>stellt ORLANdie <\/i>dabei verwendete Schubkarre aus. Diese Performance bestand darin, Schwarz-Wei\u00df-Fotografien von Teilen ihres K\u00f6rpers \u2013 auf Holz geklebt und ausgeschnitten \u2013 auf einer Schubkarre \u00fcber einen Gem\u00fcsemarkt zu transportieren, wo sie wie Lebensmittel neben den St\u00e4nden mit M\u00f6hren, Lauch und Kartoffeln angeboten wurden\u2026 <\/p>\n

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Au\u00dferdem gab es ein Schild mit den Preisen f\u00fcr seine K\u00f6rperteile, auf dem stand: \u201eGeh\u00f6rt mein K\u00f6rper mir?\u201c \u201eGarantiert reines ORLAN ohne Farbstoffe und Konservierungsstoffe\u201c.<\/p>\n

Es ging darum, zu hinterfragen, inwiefern die fragmentarische Darstellung unser Verh\u00e4ltnis zur Realit\u00e4t ver\u00e4ndert. Diese Problematik der Objektivierung und der k\u00f6rperlichen Zersplitterung wirft die Frage nach dem Recht auf Selbstbestimmung \u00fcber den eigenen K\u00f6rper im Zusammenhang mit dem historischen und sozialen Kontext auf \u2013 dem Recht, die Darstellung des eigenen K\u00f6rpers zu verkaufen, w\u00e4hrend der Verkauf des eigenen K\u00f6rpers verboten ist. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n

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ORLAN & ORLANo\u00efde,<\/strong><\/em> K\u00fcnstlerischer, elektronischer und verbaler Striptease, Ausstellung \u201eArtistes et Robots\u201c im Grand Palais, Paris, 2018<\/strong>
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ORLAN realisierte 2018 im Rahmen der von Laurence Bertrand Dorl\u00e9ac und J\u00e9r\u00f4me Neutres kuratierten Ausstellung \u201eArtistes et Robots\u201c im Grand Palais das \u201eORLANo\u00efde\u201c, ein Work-in-Progress<\/em>. Es handelt sich um einen humanoiden Roboter mit dem Gesicht von ORLAN, der sowohl \u00fcber k\u00fcnstliche Intelligenz als auch \u00fcber kollektive und soziale Intelligenz verf\u00fcgt. <\/p>\n

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Der Roboter, der mit einem Textgenerator und einem Bewegungsgenerator ausgestattet ist, spricht mit der Stimme von ORLAN, da sie 22.000 W\u00f6rter aufgenommen hat, die anschlie\u00dfend in separate MP3-Dateien gespeichert wurden. Die K\u00fcnstlerin arbeitete mit Jean-Pierre Balpe zusammen, einem echten Pionier, der auf seiner Website einen Open-Source-Textgenerator<\/em> zur Verf\u00fcgung gestellt hat. Die Installation bestand aus dem Roboter und zwei gro\u00dfen LED-Bildschirmen mit Videos. Eines der Videos war ein \u201eTheater des Deep Learning\u201c<\/em>, die anderen bestanden aus gefilmten Performances, die unsere Zeit hinterfragen: \u201eIch habe Hunger, ich habe Durst, aber es k\u00f6nnte schlimmer sein\u201c, \u201eNo baby no, wo sind die \u00d6kos?\u201c und \u201ePetition gegen den Tod\u201c. <\/p>\n

Dieses Werk zeugt von seinem Interesse an Hybridit\u00e4t, am K\u00f6rper als Maschine, an der Bildhauerei und an Interaktivit\u00e4t.<\/p>\n

Die Errichtung der technischen Anlage im Grand Palais wurde von Nicolas Gaudelet (Voxels Productions) \u00fcbernommen. <\/p>\n

Derzeit arbeitet ORLAN gemeinsam mit dem Unternehmen RASPIAUDIO an der Entwicklung des Roboters im Vorfeld seiner von Alain Quemin kuratierten Retrospektive im SESC Paulista in S\u00e3o Paulo, Brasilien. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_3_placeholder\n

Ein Grand Cru neu interpretiert,<\/em> 2016, La Source, Annonay<\/span>
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ORLAN realisiert im Rahmen einer Wohlt\u00e4tigkeitsaktion zugunsten von \u201eLa Source de G\u00e9rard Garouste\u201c ein neu interpretiertes Grand-Cru-Wein<\/i>. ORLAN umh\u00fcllt eine Weinflasche mit einer silbernen H\u00fclle, auf die sie ein Foto der 4. chirurgischen Performance-Aktion mit dem Titel \u201eOp\u00e9ration r\u00e9ussie\u201c<\/i> aufklebt. Auf diesem Bild ist die K\u00fcnstlerin vor der Operation zu sehen, wie sie echte und k\u00fcnstliche Trauben isst. Als Anspielung auf ihre Performance f\u00fcgt sie der Flasche noch Plastiktrauben als Kr\u00f6nung hinzu. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_4_placeholder\n

Von der Ma\u00dfhaltung zur Ma\u00dflosigkeit, <\/em>Aufblasbare Struktur <\/em>, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 2012 f\u00fchren das M HKA und ORLAN die Performances \u201eMesuRAGE\u201c<\/em> erneut auf, wobei sie auf Dokumente und Produktionsmaterial zur\u00fcckgreifen, die im Archiv des ICC aufbewahrt werden. ORLAN begn\u00fcgt sich nicht damit, zwei neue \u201eMesuRAGE\u201c-Performances im M HKA und in der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts in Pittsburgh zu inszenieren: Sie schafft zudem eine vergr\u00f6\u00dferte Skulptur der Performance, die vor mehr als einem Vierteljahrhundert in L\u00fcttich stattgefunden hatte.  <\/p>\n

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In diesem Werk verbindet sie zwei Motive, die f\u00fcr sie in L\u00fcttich von entscheidender Bedeutung waren: den Bulldozer und ihre eigene Person, die an die Freiheitsstatue erinnert. Sie h\u00e4lt eine Flasche hoch, die mit der Erde gef\u00fcllt ist, die sich einst auf ihrem wei\u00dfen Kleid angesammelt hatte.  <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

Bewegliche Falten, <\/span><\/em>3D-Druck, 2012<\/span><\/strong>
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Die von ORLAN geschaffenen Werke mit Stoffdrapierungen scheinen ihren Ursprung in der \u201eNike von Samothrake\u201c zu haben, die ORLAN in sehr jungen Jahren an den W\u00e4nden ihrer Schule gesehen hatte, und f\u00fchren \u00fcber die barocken Faltenw\u00fcrfe Berninis. F\u00fcr ORLAN ist sie ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Beispiel f\u00fcr Kraft und Dynamik. Im Jahr 2012 schuf die K\u00fcnstlerin eine Serie mit dem Titel \u201ePlis Mouvants\u201c, in der sie computergenerierte barocke Faltenkompositionen inszeniert, die an ihre \u201e\u00c9tude Documentaire\u201c<\/em> ankn\u00fcpfen. Diese Serie aus 36 Werken wurde als Lentikulardruck realisiert, wodurch Bewegung entsteht und sich die Falten je nach Position des Betrachters ver\u00e4ndern. ORLAN f\u00fcgt darin organische Bez\u00fcge zum sich bewegenden, sich verdrehenden K\u00f6rper sowie zu weiblichen Geschlechtsorganen ein. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

Unterschiede und Wiederholungen, K\u00f6rperlose Kleider: Faltenplastiken, Harz, 2010 <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Diese vier Skulpturen aus Falten stehen in der Tradition von ORLANs Auseinandersetzung mit dem barocken Faltenwurf. Tats\u00e4chlich trat ORLAN bereits in den 1980er Jahren, in kunstvolle Falten geh\u00fcllt, in einen Dialog mit der Kunstgeschichte und insbesondere mit der Bildhauerkunst Berninis.  <\/p>\n

Anl\u00e4sslich ihrer Ausstellung in der Abtei von Maubuisson im Jahr 2009 schuf ORLAN diese neue Serie. Die Nonnen, die \u2013 oft gegen ihren Willen \u2013 in diese Abtei eintraten und das Ordensgewand, die Uniform, \u00fcbernahmen, mussten das Gesetz des Schweigens akzeptieren und auf ihren K\u00f6rper sowie dessen Freuden verzichten. <\/p>\n

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ORLAN wollte k\u00f6rperlose Kleider schaffen, die auf einem Laufsteg pr\u00e4sentiert wurden, der zwischen gotischen S\u00e4ulen verlief, als handele es sich um eine Modenschau, mit vier Skulpturen, die ohne Gussform hergestellt wurden. Sie \u2013 die wie Kleider aussehen und sich in ihrer Oberfl\u00e4chenbeschaffenheit unterscheiden \u2013 werfen die Frage nach Kopie und Klonung, nach Unterschied und Wiederholung auf. Die Serie wurde ohne Gussform hergestellt; jede Skulptur ist ein Unikat und besitzt ihre eigene Identit\u00e4t mit unendlichen Nuancen. Dennoch \u00e4hneln sie sich \u00e4u\u00dferlich, als stammten sie aus derselben Form; lediglich die abschlie\u00dfende \u201eOberfl\u00e4che\u201c scheint sie voneinander zu unterscheiden. Betrachtet man sie jedoch genauer, l\u00e4sst sich erkennen, dass jede Falte unterschiedliche Kurven und Spannungen aufweist und dass manche Falten sehr organisch sind, wie die gro\u00dfe vordere Falte, die einer riesigen Vulva gleicht. <\/p>\n

Sie verbinden verschiedene Epochen (von der Gotik \u00fcber den Barock bis hin zur Pop-Art) und die Best\u00e4ndigkeit der Darstellungen. Der abwesende K\u00f6rper ist zugleich der der Nonnen, die in der Abtei gelebt haben, der der K\u00fcnstlerin sowie der der Models, die bei Modenschauen auftreten.  <\/p>\n

In Anlehnung an \u201eLe Baiser de l\u2019artiste\u201c<\/i>, eine historische Performance von ORLAN, die 1976 auf der FIAC pr\u00e4sentiert wurde, prangern diese vier Arbeiten stereotype Darstellungen der Frau an. Sie erinnern uns anhand des Prinzips des \u201eK\u00d6RPER-SKULPTUR\u201c, das ORLAN seit langem in ihrem Werk einsetzt, daran, dass der K\u00f6rper in h\u00f6chstem Ma\u00dfe politisch ist. F\u00fcr die K\u00fcnstlerin kann und muss dieser K\u00f6rper zu einem Ort werden, an dem sich die Freiheit des Individuums ausdr\u00fcckt und an dem diese Unterschiede ungezwungen verk\u00f6rpert werden. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n

Ein ORLAN-CORPS aus Sch\u00e4deln,<\/span><\/em> 3D-Druck, 20<\/span>09<\/span>
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ORLAN schuf im Jahr 2009 ein sehr zeitgem\u00e4\u00dfes Kunstwerk mit dem Titel \u201eUn ORLAN-Corps de cr\u00e2nes\u201c. Um dieses Werk zu schaffen, begab sich die K\u00fcnstlerin in die Turiner Klinik in Paris, um ihren Sch\u00e4del scannen zu lassen. Das Werk entstand mithilfe der Software, die die Designergruppe \u201eSismos\u201c entwickelt hatte und die mit einem 3D-Drucker verbunden war. Wie sich herausstellte, erm\u00f6glichten die R\u00f6ntgenaufnahmen, die ausschlie\u00dflich zum Zweck der Kunstproduktion angefertigt worden waren, den \u00c4rzten, eine schwerwiegende Infektion in ihren Nasennebenh\u00f6hlen zu erkennen, die sie somit rechtzeitig behandeln lassen konnte. Kunst wirkt therapeutisch. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n

Bump-Load, <\/strong><\/em>Lichtskulptur aus Glasfaser<\/strong> ,<\/strong><\/em> 2009<\/strong>
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ORLAN, die ihren eigenen K\u00f6rper oft zum Material ihrer Kunstwerke gemacht hat, hat eine interaktive Skulptur geschaffen, in der sie ihren K\u00f6rper mit dem einer afrikanischen Frau verschmilzt. Dieses Werk reiht sich in die \u201eafrikanischen Selbsthybridisierungen\u201c ein. <\/p>\n

Die Skulptur besteht aus Kunstharz und enth\u00e4lt Coltan-Atome auf dem Sockel aus leuchtender Glasfaser. ORLAN hinterfragt die Gef\u00e4hrlichkeit des afrikanischen Bodens, aus dem das Coltan gewonnen wird. Dieses mutierte Wesen bewegt sich zwischen Techno-Cyber und Ethno-Futurismus.  <\/p>\n

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In der Installation reagieren die leuchtenden Teile der Skulptur auf die Anwesenheit der Besucher. Sobald das Publikum einen der drei beleuchteten Bereiche der Installation betritt, ver\u00e4ndert sich die Lichtprogrammierung der Skulptur. Die Interaktion beruht auf dem Zusammenspiel zwischen dem organischen, lebendigen Atmen der Skulptur und der unruhigen Oberfl\u00e4che am Boden, die mit Motiven von Coltan-Atomen verziert ist. Dieses in der Elektronik verwendete Erz ist eine neue Ressource, deren Abbau sowohl eine Quelle des Reichtums als auch sehr bedeutender geopolitischer Konflikte darstellt; daher ist es sowohl als Schmuck im K\u00f6rper der Skulptur als auch als Element der Instabilit\u00e4t auf dem Sockel pr\u00e4sent. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

K\u00f6rperlose Kleider: Skulpturen aus Falten,<\/strong><\/em> Kraftpapier und Laken aus der Aussteuer, 2002<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Man hat gesagt, der Barock sei das Ungeheuer des Klassizismus, und die Frauen seien das Ungeheuer des Mannes! Die Kritiker des Barocks behaupten, er sei von \u00e4u\u00dferst schlechtem Geschmack und zeichne sich durch \u201e\u00dcbertreibung\u201c aus.  <\/p>\n

Im Jahr 1980 reiste ORLAN nach Italien, um sich mit dem Barock auseinanderzusetzen und diese Abneigung zu verstehen. Diese Studienreise erm\u00f6glichte es ihr, Werke von gro\u00dfer Bedeutung f\u00fcr die Kunstgeschichte zu entdecken. Der Barock hat ORLAN viel gegeben; sie hat sich mehr als zehn Jahre lang in ihrer gro\u00dfen Serie \u201eEtude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque\u201c mit dieser Thematik auseinandergesetzt. <\/p>\n

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Die j\u00fcdisch-christliche Kultur fordert uns auf, uns zwischen dem Guten \u201eoder\u201c dem B\u00f6sen zu entscheiden. Der Barock hat den K\u00fcnstler dazu angeregt, \u00fcber dieses \u201eoder\u201c nachzudenken und stattdessen das \u201eund\u201c zu verwenden: das Gute \u201eund\u201c das B\u00f6se; denn in dem Werk Berninis, das sie stark inspirierte, zeigt er uns die Heilige Theresa, die den Pfeil des Engels in einer ekstatischen \u201eund\u201c erotischen Ekstase genie\u00dft. Jacques Lacan hat in seinem Werk \u201eEncore\u201c<\/i> ausf\u00fchrlich dar\u00fcber gesprochen.  <\/p>\n

Die meisten seiner Werke gehen auf diese Lehre des Barock zur\u00fcck. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN liest schon seit ihrer fr\u00fchesten Kindheit viel. Dies ist einer ihrer ersten Schritte hin zur Welt und zu ihrer Selbstbestimmung. ORLAN schuf zwei Schwarz-Wei\u00df-Fotoserien. In der ersten, \u201eLitt\u00e9rature pour se tenir bien droite\u201c<\/i>, inszeniert sich ORLAN mit Stapeln von B\u00fcchern, die sie in ihrem Atelier hatte. <\/p>\n

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Das Konzept soll veranschaulichen, wie das Lesen es der K\u00fcnstlerin erm\u00f6glicht hat, dank des erworbenen Wissens aufrecht zu stehen, laut und deutlich zu sprechen und sich inhaltlich zu \u00e4u\u00dfern. Dieser Weg erm\u00f6glichte es ihr, sich von ihrer oft wenig gebildeten Arbeiterklasse zu emanzipieren und ein h\u00f6heres kulturelles und intellektuelles Niveau zu erreichen. Dies war der Beginn ihres inneren Wandels. <\/p>\n

Die zweite Serie, in der ORLAN in ihrem Korsett aus B\u00fcchern steht<\/i>, verdeutlicht, wie sehr das Lesen schmerzt und den K\u00f6rper daran hindert, sich zu bewegen. ORLAN pr\u00e4sentiert sich mit einer Holzkonstruktion, die sie wie eine K\u00f6rperprothese tr\u00e4gt und auf die sie B\u00fccher geklebt hat. Diese Geste verdeutlicht die Last, die das Lesen auf den K\u00f6rper und die Schultern aus\u00fcbt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_10_placeholder\n

ORLAN-CORPS (Messger\u00e4t),<\/strong><\/em> Foto c<\/b>aufgeklebt<\/span> auf Holz, Harz, 2002<\/b>
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ORLAN hat ein neues Messinstrument geschaffen: den ORLAN-CORPS. ORLAN nutzte dieses Objekt w\u00e4hrend ihrer \u201eMesuRAGES\u201c-Performances, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Stars benannt sind (die meisten davon sind nat\u00fcrlich M\u00e4nner, abgesehen von einigen wenigen Ausnahmen), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim (Spanien), das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou (Frankreich), das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh (USA) und das M HKA in Antwerpen (Belgien). ORLAN hat zudem die Le-Corbusier-Anlage in Firminy und den Vatikan vermessen. <\/p>\n

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Es handelt sich um eine Verk\u00f6rperung des ORLAN-CORPS. Es handelt sich um eine Holzlatte, deren Ma\u00dfe der Gr\u00f6\u00dfe von ORLAN entsprechen. Auf der einen Seite befindet sich die Inschrift \u201eUN ORLAN-CORPS\u201c in roten Buchstaben, die in schwarzes Grundmaterial eingraviert sind, und auf der anderen Seite zehn Darstellungen von ORLAN, die die Sp\u00fclfl\u00fcssigkeit emporhalten\u2026 <\/p>\n

ORLAN stellt diesen \u201eORLAN-CORPS\u201c auf einem gro\u00dfen wei\u00dfen Sockel aus, der in einer Plexiglasglocke aufbewahrt und geweiht wird. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n

\u201eDefiguration-Refiguration, afrikanische Selbsthybridisierungen\u201c,<\/em> 2000<\/strong>
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Ein Jahr nach ihrer ersten Serie \u201ePr\u00e4kolumbianische Selbsthybridisierungen\u201c setzt ORLAN ihre Auseinandersetzung mit nicht-westlichen Sch\u00f6nheitsidealen fort und schafft die Serie \u201eAfrikanische Selbsthybridisierungen\u201c \u2013 in Erinnerung an all ihre spannenden Studienreisen nach Afrika, die ihre Jugend so pr\u00e4gend beeinflusst haben.<\/p>\n

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Diese Serie besteht aus einer Reihe von Schwarz-Wei\u00df-Fotografien, die sich an ethnografischen Aufnahmen orientieren \u2013 den ersten Fotografien, auf denen der \u201eAndere\u201c abgebildet wurde. ORLAN schuf zudem einige Farbfotografien sowie Skulpturen aus Kunstharz, die mutierte Figuren darstellen und insbesondere 1999 auf der Biennale f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Lyon unter dem Titel \u201ePartage d\u2019exotismes\u201c ausgestellt wurden; Kurator dieser Ausstellung war Jean-Hubert Martin. <\/p>\n

In ihrer Serie schafft ORLAN ein Manifest-Werk mit dem Titel \u201eFemme Surmas mit Labret und Gesicht einer Frau aus Saint-\u00c9tienne mit Lockenwicklern\u201c, das verdeutlicht, dass Sch\u00f6nheit lediglich eine Frage der vorherrschenden Ideologie an einem bestimmten historischen und geografischen Ort ist. <\/p>\n

ORLAN zeigt eine Frau mit einem riesigen Labret, die sehr selbstbewusst ist und von ihrer Anziehungskraft \u00fcberzeugt ist, denn in ihrem Stamm gilt: Je gr\u00f6\u00dfer das Labret, desto begehrenswerter ist die Frau. W\u00fcrden wir hier und jetzt, in unserer westlichen Kultur, ein Labret tragen, w\u00fcrden wir von allen als \u201eunantastbare Monster\u201c bezeichnet werden! <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Dokumentarische Studie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 Le Baroque\u201c: Ska\u00ef und Sky sowie Video. Installation <\/i>und Darstellungen der Wei\u00dfen und Schwarzen Jungfrauen bei der Himmelfahrt auf einem Videomonitor, auf dem Pistolen abspielen, auf Holz geklebte und ausgeschnittene Fotos, 1985<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_13_placeholder\n

ORLAN bearbeitet seine verschiedenen, auf Holz geklebten und ausgeschnittenen Bildnisse,<\/em> 1981<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_14_placeholder\n

Literaturstudie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 der Barock\u201c. Eine Kapelle, die zu Ehren meiner Geliebten errichtet wurde (Inszenierung f\u00fcr eine Heilige), <\/strong><\/em> scul<\/strong>ptur<\/strong> von Sainte-ORLAN <\/strong><\/em>aus Kunstharz, Espace Lyonnais d\u2019art contemporain, 1980,<\/strong>
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ORLAN schafft f\u00fcr ihre Installation \u201eLa Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m\u00eame\u201c (Inszenierung f\u00fcr eine Heilige<\/em>) eine Statue der Heiligen ORLAN aus Kunstharz mit wundersch\u00f6nen Faltenw\u00fcrfen, einer entbl\u00f6\u00dften Brust und einem zum Himmel erhobenen Finger. Sie verdichtet verschiedene Aspekte der Reflexion der K\u00fcnstlerin \u00fcber den Barock zu einer extravaganten, die Sinne ansprechenden Installation. Die monumentale Kapelle, die f\u00fcr die Ausstellung \u201eMade in France\u201c<\/em> im Espace lyonnais d\u2019art contemporain errichtet wurde, umfasste eine Fl\u00e4che von 10 m\u00b2. <\/p>\n

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Die Kapelle, die zugleich Installation und Auff\u00fchrungsort war, fungierte in Abwesenheit der K\u00fcnstlerin als Kunstwerk und als Kulisse f\u00fcr die abschlie\u00dfende Performance. Der Eingang war mit kunstvoll drapierten Vorh\u00e4ngen geschm\u00fcckt, \u00fcber denen ein Schwarz-Wei\u00df-Foto mit dem Titel \u201eEinzelne Brust, phallische Zurschaustellung\u201c<\/em> angebracht war. Nach dem Betreten wurde die Besucherin mit einem pers\u00f6nlichen Theater konfrontiert, das sich aus realen, k\u00fcnstlichen und virtuellen 3D-Elementen zusammensetzte: Plastikblumen, vermischt mit Lilien und Aronst\u00e4ben, ein Hologramm, das einen Engel darstellte, sowie lebende Tauben. Platten aus echtem und k\u00fcnstlichem Marmor mit Fotografien von ORLAN als Madonna waren auf dem Boden vor der Statue angeordnet, und eine Reihe von S\u00e4ulen der Op\u00e9ra de Lyon bildete einen Halbkreis um sie herum. Hinter der Statue hatte sie einen gro\u00dfen Heiligenschein aus Spiegeln platziert, bei dem es sich in Wirklichkeit um einen Videomonitor handelte, der den Raum und einen Teil ihres skulpturalen Gesichts zeigte und so den perspektivischen Effekt verst\u00e4rkte, der durch die Kombination der architektonischen Elemente entstand. Der Titel verweist auf ihre eigene ironische Heiligsprechung, auf ihre Aneignung der Rolle der Heiligen und auf die von ihr selbst vorgenommene Ausweisung eines Ortes, der f\u00fcr einen Kult des Wahren und des Falschen bestimmt ist, in dem sich das Lebendige und das K\u00fcnstliche vermischen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_15_placeholder\n

ORLAN h\u00e4lt den Klarsp\u00fcler in die H\u00f6he,<\/strong><\/em> ef<\/strong>Fidschi,<\/strong> auf Holz geklebtes und ausgeschnittenes Foto, 1980<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Dieses Werk besteht aus einer Darstellung von ORLAN, die die Sp\u00fclfl\u00fcssigkeit der MesuRAGEs in die H\u00f6he reckt. Es handelt sich um ein Schwarz-Wei\u00df-Foto, das auf Holz geklebt und ausgeschnitten wurde. <\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr genau: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist.<\/p>\n

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Nachdem sie den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers vermessen hatte, indem sie sich auf den Boden legte und hinter ihrem Kopf eine Kreidelinie zog, und anschlie\u00dfend gez\u00e4hlt hatte, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passte, suchte sie nach Wasser, zog ihr Kleid aus und wusch es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers, f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine kleine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. <\/p>\n

Anschlie\u00dfend stellt ORLAN diese Entnahmen sowie die Befunde, Fotografien und Videos, Gedenktafeln, das lebensgro\u00dfe Abbild der letzten Pose, das Kleid oder auch den ORLAN-CORPS-Ma\u00dfstab \u2013 allesamt konkrete \u00dcberbleibsel dieser fl\u00fcchtigen Momente. Diese Performances sind eine Neuinszenierung des K\u00f6rpers. Im Leben hat man nicht nur einen K\u00f6rper, man hat K\u00f6rper \u2013 und zwar sehr unterschiedliche K\u00f6rper. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

ORLAN als H\u00fcterin des ORLAN-CORPS,<\/strong><\/em> ef<\/strong>Figur, auf Holz geklebtes und ausgeschnittenes Foto,<\/strong>1980<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Dieses Werk besteht aus zwei auf Sockeln platzierten ORLAN-Figuren, die jeweils einen ORLAN-CORPS tragen. Es handelt sich um ein Schwarz-Wei\u00df-Foto ihres K\u00f6rpers, das auf Holz geklebt und im Ma\u00dfstab 1 ausgeschnitten wurde. Der ORLAN-K\u00d6RPER ist eine Ma\u00dfeinheit, die ORLAN f\u00fcr die MesuRAGEs geschaffen hat. Die Darstellungsfigur von ORLAN ist im Kleid der MesuRAGEs aus Stoffen der Aussteuer zu sehen.   <\/p>\n

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Diese beiden Figuren \u201ebewachen\u201c ein ORLAN-CORPS, das auf einem Sockel ausgestellt und durch eine Plexiglasglocke gesch\u00fctzt ist.<\/p>\n

Das Protokoll der \u201eMesuRAGEs\u201c ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Nachdem sie den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers vermessen hat, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht, dreht sie sich um, kriecht auf allen vieren vorw\u00e4rts und ermittelt dann die Anzahl der Male, die ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und zwar mithilfe ihrer Ma\u00dfeinheit \u201eORLAN-K\u00d6RPER\u201c, wobei sie laut z\u00e4hlt und dabei von mehreren Zeugen beobachtet wird. Am Ende holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit; anschlie\u00dfend bewahrt sie das schmutzige Wasser des Kleides in einem Glasbeh\u00e4lter auf. <\/p>\n

Anschlie\u00dfend stellt ORLAN diese Proben sowie die Befunde, Fotografien und Videos, Gedenktafeln, das lebensgro\u00dfe Abbild der letzten Pose, das Kleid oder auch den ORLAN-CORPS-Ma\u00dfstab \u2013 allesamt konkrete \u00dcberreste und Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. Diese Performances stellen den K\u00f6rper erneut in den Mittelpunkt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

Literaturrecherche: \u201eLe Drap\u00e9-le Baroque\u201c: Marmorb\u00fcste <\/em>von ORLAN als \u201eSainte-ORLAN\u201c,<\/em> 1978<\/strong>
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Man hat gesagt, der Barock sei das Ungeheuer des Klassizismus, und die Frauen seien das Ungeheuer des Mannes! Die Kritiker des Barocks behaupten, er sei von \u00e4u\u00dferst schlechtem Geschmack und zeichne sich durch \u201e\u00dcbertreibung\u201c aus.  <\/p>\n

Im Jahr 1980 reiste ORLAN nach Italien, um sich mit dem Barock auseinanderzusetzen und diese Abneigung zu verstehen. Diese Studienreise erm\u00f6glichte es ihr, Werke von gro\u00dfer Bedeutung f\u00fcr die Kunstgeschichte zu entdecken. Der Barock hat ORLAN viel gegeben; sie hat sich mehr als zehn Jahre lang in ihrer gro\u00dfen Serie \u201eEtude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque\u201c mit dieser Thematik auseinandergesetzt. <\/p>\n

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Die j\u00fcdisch-christliche Kultur fordert uns auf, uns zwischen dem Guten \u201eoder\u201c dem B\u00f6sen zu entscheiden. Der Barock hat den K\u00fcnstler dazu angeregt, \u00fcber dieses \u201eoder\u201c nachzudenken und stattdessen das \u201eund\u201c zu verwenden: das Gute \u201eund\u201c das B\u00f6se; denn in dem Werk Berninis, das sie stark inspirierte, zeigt er uns die Heilige Theresa, die den Pfeil des Engels in einer ekstatischen \u201eund\u201c erotischen Ekstase genie\u00dft. Jacques Lacan hat in seinem Werk \u201eEncore\u201c<\/i> ausf\u00fchrlich dar\u00fcber gesprochen.  <\/p>\n

Die meisten seiner Werke gehen auf diese Lehre des Barock zur\u00fcck. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die Marmorskulptur mit dem Titel Dokumentarische Studie<\/i> :<\/i> Die Drapierte – der Barock<\/i> stellt die B\u00fcste von ORLAN als Heiliger ORLAN dar, gekleidet als Madonna mit den Laken der Aussteuer.<\/p>\n

ORLAN hat zahlreiche Skulpturen geschaffen und dabei eine Vielzahl unterschiedlicher Materialien und Techniken verwendet: Kunstharz, Kraftpapier, Carrara-Marmor, 3D-Druck \u2026<\/p>\n

Sie hat sich seit langem f\u00fcr den Barock interessiert und zahlreiche dokumentarische Studien durchgef\u00fchrt. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_18_placeholder\n

Der Kuss des K\u00fcnstlers,<\/strong><\/em> <\/b>Portr\u00e4ts, auf Holz geklebte und ausgeschnittene Fotos, Sockel und Requisiten, <\/strong><\/span>1<\/b>977<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin\u201c ( <\/i>1977) ist eine gro\u00dfformatige Skulptur, die aus einem schwarz lackierten Sockel besteht. Auf einer Seite steht ein lebensgro\u00dfes Schwarz-Wei\u00df-Foto von ORLAN, die als Madonna verkleidet und drapiert ist.  <\/p>\n

F\u00fcr 5 Franken konnte man in Sainte-ORLAN Kerzen anz\u00fcnden.

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Auf der anderen Seite befand sich eine lebensgro\u00dfe Schwarz-Wei\u00df-Fotografie, die ihre B\u00fcste zeigte, auf der in H\u00f6he ihrer Brust eine rot blinkende Lampe angebracht war, sowie ein Pfeil, der auf den Schlitz hinwies, durch den man sehen konnte, wie die F\u00fcnf-Franken-M\u00fcnze in einen durchsichtigen Kunststoffschlauch fiel, der bis zu einem Schambein aus demselben Material reichte.  <\/p>\n

Die Aktion fand im Grand Palais statt, und f\u00fcr diesen Betrag gab ORLAN einen echten K\u00fcnstlerkuss \u2013 keinen kindischen Kuss, sondern einen Zungenkuss\u2026<\/i>Dies l\u00f6ste einen enormen Medienskandal aus, der so gro\u00df war, dass die internationale Messe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst noch nie so viele Presseartikel verzeichnete, die nicht unter \u201eFIAC\u201c, sondern unter \u201eKuss der K\u00fcnstlerin\u201c katalogisiert wurden. ORLAN wurde zudem in zahlreiche Fernsehsendungen eingeladen. <\/p>\n

In der Folge wurde ORLAN von der Schule entlassen, an der sie als Ausbilderin f\u00fcr soziokulturelle Betreuer t\u00e4tig war. Ihre Sch\u00fcler traten sofort in den Streik und verfassten Lieder zu Ehren des \u201eKusses der K\u00fcnstlerin\u201c und zu ihren Ehren, in denen sie ihre Wiedereinstellung forderten, was jedoch nie geschah\u2026  <\/p>\n

Es folgte eine schreckliche Zeit, in der sie kein Geld mehr hatte, nicht wusste, wo sie schlafen sollte, und nichts zu essen hatte. Sie verlor ihr Atelier und viele ihrer Werke, da dieses versiegelt worden war.  <\/p>\n

ORLAN hat schlie\u00dflich ein Auswahlverfahren f\u00fcr eine Professur an einer Kunsthochschule in Dijon bestanden, und es gab mehrere \u201eHappy Ends\u201c. Die Skulptur wurde von einer \u00f6ffentlichen Sammlung, dem FRAC der Pays de la Loire, erworben. Dieses Werk reiste um die ganze Welt, unter anderem in die Vereinigten Staaten im Rahmen der Ausstellung \u201eWak\u201c, und wurde von der FIAC anl\u00e4sslich ihres 30-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums angefordert. Es wurde im Eingangsbereich hinter Glas pr\u00e4sentiert, und an der Wand stand in gro\u00dfen Buchstaben geschrieben: \u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin \u2013 das Werk, das die Geschichte der FIAC am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat\u201c. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Kleid aus der Serie \u201eMesuRAGEs\u201c, Tuchkleid aus der Aussteuer unter Glas, 1977 <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Dieses Kleid ist das Kleid, das ORLAN bei ihren \u201eMesuRAGEs\u201c-Performances trug, bei denen sie einem genauen Protokoll folgt. Sie zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt wurde \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Nachdem sie den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers vermessen hat, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht, und nachdem sie anhand ihrer Ma\u00dfeinheit \u201eORLAN-K\u00d6RPER\u201c gez\u00e4hlt hat, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, sucht sie nach Wasser, zieht ihr Kleid aus, w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit und f\u00e4ngt das schmutzige Wasser aus dem Kleid in einer Flasche auf, mit der sie wie die Freiheitsstatue posiert.  <\/p>\n

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Anschlie\u00dfend stellt ORLAN diese Proben sowie die Befunde, Fotografien und Videos, Gedenktafeln, das lebensgro\u00dfe Abbild der letzten Pose, das Kleid oder auch den ORLAN-CORPS-Hengst \u2013 allesamt konkrete \u00dcberbleibsel dieser fl\u00fcchtigen Momente. Diese Performances stellen den K\u00f6rper erneut in den Mittelpunkt.  <\/p>\n

Das Kleid wird ausgestellt und befindet sich in einer Vitrine zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas.<\/p>\n

Praktisch das gesamte Werk von ORLAN l\u00e4sst sich durch das Prisma des Kleides, des Kost\u00fcms oder der Verkleidung betrachten. F\u00fcr die K\u00fcnstlerin ist die Kleidung eine bessere Schnittstelle als die Haut. Man w\u00e4hlt sich seine Haut nicht aus, doch dank der Kleidung kann man sich eine zweite Haut schaffen \u2013 eine Visitenkarte, die dem eigenen Wesen, dem Bild, das man vermitteln m\u00f6chte, der eigenen Kultur und dem eigenen Geschmack am n\u00e4chsten kommt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_20_placeholder\n

Portr\u00e4t in eleganter Kleidung,<\/em> 1977<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_21_placeholder\n

Kleine Kissen-Serie: Viele Gr\u00fcnde, nicht zu schlafen<\/em>, 1977<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_22_placeholder\n

Die Geburt von ORLAN ohne Muschel,<\/em> Bildnis, auf Holz geklebtes und ausgeschnittenes Foto, 1977<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Dieses Werk besteht aus einem ORLAN-Portr\u00e4t, das Sandro Botticellis ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde \u201eDie Geburt der Venus<\/i> \u201c (1484\u20131485) neu interpretiert, jedoch ohne Muschel.<\/p>\n

ORLAN ist nackt; die H\u00fclle wird durch einen Haufen Laken aus ihrer Aussteuer dargestellt, die nach dem Striptease wie <\/i>eine feste Puppe wirken, von der man nicht wei\u00df, welcher K\u00f6rper daraus hervorgehen wird.<\/p>\n

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In diesem Werk f\u00fchrte Botticelli mit dem Pinsel \u00e4hnliche Sch\u00f6nheitsretuschen durch, wie sie heute mit Photoshop vorgenommen werden, n\u00e4mlich das Entfernen von Falten, Haaren, Pickeln, Flecken, Poren \u2026 ORLAN hingegen nutzte diese Software, um die von Botticelli geschaffene Sch\u00f6nheit zu dekonstruieren. Es handelt sich um ein Schwarz-Wei\u00df-Foto ihres K\u00f6rpers, das auf Holz aufgeklebt und im Ma\u00dfstab 1 freigestellt wurde. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_23_placeholder\n

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\u200b\u200b\u200b\u200bF\u00fcr den ewigen Frieden (Fl\u00fcgel), Skulptur aus Marmorpulver, RMN, 2024 Angesichts des aktuellen politischen und gesellschaftlichen Klimas erschien es mir \u00e4u\u00dferst wichtig, ein Werk zu schaffen, das sich f\u00fcr Frieden und Freiheit einsetzt. Ich wollte das Symbol der Taube verwenden, mit dem ich mich bereits oft besch\u00e4ftigt habe. Dabei habe ich die Erinnerung an eine […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":26015,"menu_order":3,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25971","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25971","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25971"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25971\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26018,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25971\/revisions\/26018"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25971"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}