{"id":25979,"date":"2010-03-25T13:52:12","date_gmt":"2010-03-25T13:52:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/leistungen\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:49","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:49","slug":"leistungen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/works\/leistungen\/","title":{"rendered":"Leistungen"},"content":{"rendered":"

LEISTUNG
<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u201eLe Slow\u201c des K\u00fcnstlers, \u201eIl Meeting of Live Arts\u201c, Patio <\/i>Festival \u2013 Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda, Sevilla, Spanien, 21. M\u00e4rz 2026
<\/b>\u00a9Niccolo Guasti
<\/b><\/p>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

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\u201eSlow\u201c der K\u00fcnstlerin<\/i><\/b>, Konzert-Performance mit Les T\u00e9tines Noires anl\u00e4sslich der Vernissage der Einzelausstellung \u201eORLAN: Artistic Intelligences\u201c in der Muffathalle in M\u00fcnchen, kuratiert von Dr. Jens Hauser, 2026<\/b><\/p>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

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ORLAN-RELEASE-PARTY ZUM ALBUM \u201eSLOW\u201c DES K\u00dcNSTLERS, <\/strong><\/em>AFTER-PARTY, SILENCIO CLUB, 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Anl\u00e4sslich der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de l\u2019Artiste\u201c am 26. Mai 2023 veranstaltet ORLAN am 31. Mai 2023 eine Release-Party mit Performance. Sie organisiert eine doppelte Veranstaltung: den \u201eGrand Prix du Slow de l\u2019Artiste\u201c im Rahmen einer Album-H\u00f6rprobe im historischen Billardsaal des Olympia sowie eine After-Party mit Preisverleihung, Live-Auftritten und einem DJ-Set im Silencio Club. <\/p>\n

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Diese Bilder dokumentieren die After-Party im Silencio, wo ORLAN gemeinsam mit Sir Alice \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c und zusammen mit Tentative \u201eLes corps de m\u00e9tiers m’excitent\u201c auff\u00fchrte; Tentative legte zudem den ganzen Abend \u00fcber ein DJ-Set auf. Octave de Bascher hat die Veranstaltung sowie die hochkar\u00e4tigen G\u00e4ste fotografiert. Sein Kost\u00fcm wurde von Be\u00f1at Moreno entworfen und bestand aus einem Lycra-Kleid und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgriff \u2013 alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm wird ORLAN zu einem Manifest und verk\u00f6rpert ihr Konzept visuell. Die Gro\u00dfe Jury, bestehend aus der Vorsitzenden Mich\u00e8le Lamy sowie Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Le\u00efla Voight, Fran\u00e7ois Renard, Rapha\u00ebl Fontang und L\u00e9onard Lasry verlieh den ersten Preis an Mimosa, die den von Be\u00f1at Moreno entworfenen Originalumhang \u201eSlow de l\u2019Artiste\u201c sowie eine Ausgabe von \u201eL\u2019Origine de la Guerre\u201c erhielt; den zweiten Preis an Sir Alice, die eine Ausgabe von \u201eZoom Baroque\u201c, \u201ePlis et D\u00e9plis\u201c, und den dritten Preis an \u201eTentative\u201c, das eine Ausgabe von \u201eLa p\u00e9tition contre la mort\u201c erhielt. \u201eTentative\u201c, das gleich doppelt ausgezeichnet wurde, gewann den Publikumspreis, f\u00fcr den das Publikum an diesem Abend abstimmen durfte, und erhielt eine Ausgabe von \u201eORLAN\u201c sowie \u201eL’ORLANo\u00efde: Masques sans corps\u201c auf der Grundlage eines vom ORLANO\u00efde generierten Textes.   <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eLe baiser de l\u2019artiste\u201c, die 1977 auf der FIAC stattfand, pr\u00e4sentiert ORLAN nun \u201eLe slow de l\u2019artiste\u201c, ihr allererstes Album \u201eTout Slow\u201c! Sie m\u00f6chte uns das schenken, was wir seit dem 17. M\u00e4rz 2020 am meisten vermisst haben: menschliche W\u00e4rme, Umarmungen, k\u00f6rperliche N\u00e4he \u2026 Sie m\u00f6chte die K\u00f6rper nach der physischen Distanzierung wieder einander n\u00e4herbringen! <\/p>\n

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Sie stellte n\u00e4mlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen langsamen Tanz getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen k\u00f6nne und sie etwas f\u00fcr die jungen Menschen tun m\u00fcsse! Mit diesem Projekt m\u00f6chte sie diesen Tanz als therapeutische Ma\u00dfnahme in dieser nach wie vor schwierigen Phase des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben. <\/p>\n

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschlie\u00dfend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen konnten. Anschlie\u00dfend hat sie ihre Stimme in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Gast in die Musik eingearbeitet. <\/p>\n

Dieses Album vereint die zwanzig au\u00dfergew\u00f6hnlichen Slow-Songs, die Orlan in vollster Harmonie mit fantastischen K\u00fcnstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.<\/b><\/p>\n

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erh\u00e4ltlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte \u201eJe suis slowsexuel.le\u201c mit Sir Alice und \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der K\u00fcnstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Foto: Octave de Bascher
ORLAN\u2019S Designer: Be\u00f1at Moreno<\/p>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

ORLAN-RELEASE-PARTY ZUM ALBUM \u201eSLOW\u201c DES K\u00dcNSTLERS,<\/strong><\/em> GRAND PRIX DER JURY, BILLARDSAAL, OLYMPIA \/ AFTER-PARTY, SILENCIO CLUB, 2023<\/strong>
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Anl\u00e4sslich der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de l\u2019Artiste\u201c am 26. Mai 2023 veranstaltet ORLAN am 31. Mai 2023 eine Release-Party mit Performance. Sie organisiert eine Doppelveranstaltung: den \u201eGrand Prix du Slow de l\u2019Artiste\u201c im Rahmen einer Album-H\u00f6rprobe im historischen Billardsaal des Olympia sowie eine After-Party mit Preisverleihung, Live-Auftritten und einem DJ-Set im Silencio Club. <\/p>\n

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ORLAN arbeitet mit Say Who zusammen, um den Grand Prix der Jury fotografisch festzuhalten. Laurent de Cernet, Direktor des Olympia, hat ORLAN f\u00fcr dieses gro\u00dfe Ereignis die T\u00fcren seines historischen Billardsaals ge\u00f6ffnet. Ruinart hat sich mit ORLAN zusammengetan, um den Abend noch prickelnder zu gestalten, und die K\u00fcnstlerin selbst hat ihr ikonisches Rezept f\u00fcr die \u201eLait de Vierge\u201c \u2013 garantiert unverf\u00e4lscht, ohne Farbstoffe und ohne Konservierungsstoffe<\/em> \u2013 vorgestellt. Sie organisierte eine von Be\u00f1at Moreno kommentierte und moderierte H\u00f6rsession, bei der eine hochkar\u00e4tige Jury \u00fcber die drei besten Slow-Songs des Albums abstimmen sollte. Diese Jury setzte sich zusammen aus der Vorsitzenden Mich\u00e8le Lamy sowie Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Le\u00efla Voight, Fran\u00e7ois Renard, Rapha\u00ebl Fontang und L\u00e9onard Lasry. Einige VIPs konnten an dieser Veranstaltung teilnehmen, auf die eine After-Party im Silencio Club folgte. Ihr Kost\u00fcm wurde von Be\u00f1at Moreno entworfen und bestand aus einem Kleid aus Lycra und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgriff, alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm wird ORLAN zum Manifest und verk\u00f6rpert sein Konzept visuell. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin\u201c, die 1977 auf der FIAC stattfand, pr\u00e4sentiert ORLAN nun \u201eDer Slow der K\u00fcnstlerin\u201c, ihr allererstes Album \u201eTout Slow\u201c! Sie m\u00f6chte uns das schenken, was wir seit dem 17. M\u00e4rz 2020 am meisten vermisst haben: menschliche W\u00e4rme, Umarmungen, k\u00f6rperliche N\u00e4he \u2026 Sie m\u00f6chte die K\u00f6rper nach der physischen Distanzierung wieder einander n\u00e4herbringen! <\/p>\n

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Sie stellte n\u00e4mlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen langsamen Tanz getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen k\u00f6nne und sie etwas f\u00fcr die jungen Menschen tun m\u00fcsse! Mit diesem Projekt m\u00f6chte sie diesen Tanz als therapeutische Ma\u00dfnahme in dieser nach wie vor schwierigen Phase des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben. <\/p>\n

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschlie\u00dfend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen konnten. Anschlie\u00dfend hat sie ihre Stimme in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Gast in die Musik eingef\u00fcgt. <\/p>\n

Dieses Album vereint die zwanzig au\u00dfergew\u00f6hnlichen Slow-Songs, die Orlan in vollster Harmonie mit fantastischen K\u00fcnstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.<\/b><\/p>\n

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erh\u00e4ltlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte \u201eJe suis slowsexuel.le\u201c mit Sir Alice und \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der K\u00fcnstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Foto: Michael Huard\/Say Who
ORLAN’S Designer: Be\u00f1at Moreno<\/p>\nngg_shortcode_3_placeholder\n

Showcase des <\/strong>Slow des K\u00fcnstlers <\/strong><\/em>im CENTQUATRE Paris, mit ORLAN, Sir Alice, Tentative, Demi Mondaine, Blue Carmen und Kat May, 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Einige Monate vor der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de L\u2019Artiste\u201c realisiert ORLAN im CENTQUATRE Paris eine k\u00fcnstlerische, immersive Installation, die als Vorgeschmack auf ihr bevorstehendes Musikprojekt konzipiert ist. Das Album wird in dieser Installation den ganzen Tag \u00fcber in einer Endlosschleife vorab pr\u00e4sentiert. Zu jedem einzelnen Lied wird eine Videoprojektion gezeigt, begleitet von einer Karaoke-Funktion, die es dem Publikum erm\u00f6glicht, die Lieder mitzusingen. <\/p>\n

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Selbstverst\u00e4ndlich waren die Zuschauerinnen und Zuschauer dazu eingeladen, zu tanzen, sich einander anzun\u00e4hern und sich neu zu entdecken \u2026 ORLAN kleidet den Ausstellungsraum vom Boden bis zur Decke mit Pappschildern aus, auf denen die Slogans des Projekts stehen: \u201eICH BIN SLOWSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND SLOWSEXUELL\u201c, \u201eICH BIN ARTSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND ARTSEXUELL\u201c. Diese Schilder wurden von ORLAN bei ihrer ersten Aktion \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c verwendet, die am Ende ihres gleichnamigen Werks \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c zu sehen ist. Sie sind zu einem allgegenw\u00e4rtigen ikonografischen Element des Projekts geworden. Discokugeln und Lichtprojektionen schaffen einen sinnlichen und intimen Raum. ORLAN hat zwei Avatare in Augmented Reality nach ihrem Ebenbild geschaffen, in Anlehnung an das Albumcover. Der eine mit ihrer blauen Per\u00fccke, der andere mit ihrer zweifarbigen Per\u00fccke, beide gekleidet in ihr Manifest-Kleid. Ihr Kost\u00fcm wurde von Be\u00f1at Moreno entworfen und bestand aus einem Lycra-Kleid und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgreift \u2013 alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm wird ORLAN zum Manifest und verk\u00f6rpert ihr Konzept visuell. Anl\u00e4sslich der Abschlussveranstaltung ihrer Ausstellung pr\u00e4sentiert ORLAN die allererste Live-Vorstellung des Albums und performt \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c zusammen mit Sir Alice, \u201eContre la Mort\u201c zusammen mit Demi Mondaine, \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative, \u201eSortir du Noir\u201c mit Kat May und \u201eBl\u00e9ss\u00e9.\u00e9s, \u00e9corch\u00e9.es, boulvers\u00e9.es, transperc\u00e9.es\u201c mit Blue Carmen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eLe baiser de l\u2019artiste\u201c (Der Kuss der K\u00fcnstlerin), die sie 1977 auf der FIAC auff\u00fchrte, pr\u00e4sentiert ORLAN nun \u201eLe slow de l\u2019artiste\u201c \u2013 ihr allererstes Album \u201eTout Slow\u201c! Sie m\u00f6chte uns das schenken, was wir seit dem 17. M\u00e4rz 2020 am meisten vermisst haben: menschliche W\u00e4rme, Umarmungen, k\u00f6rperliche N\u00e4he \u2026 Sie m\u00f6chte die K\u00f6rper nach der physischen Distanzierung wieder einander n\u00e4herbringen! <\/p>\n

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Sie stellte n\u00e4mlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen langsamen Tanz getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen k\u00f6nne und sie etwas f\u00fcr die jungen Menschen tun m\u00fcsse! Mit diesem Projekt m\u00f6chte sie diesen Tanz als therapeutische Ma\u00dfnahme in dieser nach wie vor schwierigen Phase des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben. <\/p>\n

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschlie\u00dfend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen konnten. Anschlie\u00dfend hat sie ihre Stimme in die Musik eingearbeitet, in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Gastmusiker. <\/p>\n

Dieses Album vereint die zwanzig au\u00dfergew\u00f6hnlichen Slow-Songs, die Orlan in vollster Harmonie mit fantastischen K\u00fcnstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.<\/b><\/p>\n

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erh\u00e4ltlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte \u201eJe suis slowsexuel.le\u201c mit Sir Alice und \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der K\u00fcnstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Fotograf: Lorenzo De Freitas-Hillions
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Veranstaltung \u201eSLOWSEXUEL.E.S\u201c <\/strong><\/em>im<\/strong> CENTQUATRE Paris, 2022<\/strong>
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Einige Monate vor der Ver\u00f6ffentlichung ihres ersten Musikalbums \u201eLe Slow de L\u2019Artiste\u201c realisiert ORLAN im CENTQUATRE Paris eine immersive Kunstinstallation, die als Vorgeschmack auf ihr bevorstehendes Musikprojekt konzipiert ist. Das Album wird in dieser Installation den ganzen Tag \u00fcber in einer Endlosschleife vorab pr\u00e4sentiert. Zu jedem einzelnen Song wird eine Videoprojektion gezeigt, begleitet von einer Karaoke-Begleitung, die es dem Publikum erm\u00f6glicht, die Lieder mitzusingen.<\/p>\n

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Selbstverst\u00e4ndlich waren die Besucherinnen und Besucher eingeladen, zu tanzen, sich einander anzun\u00e4hern und sich neu zu entdecken \u2026 ORLAN tapeziert den Ausstellungsraum vom Boden bis zur Decke mit Pappschildern, auf denen die Slogans des Projekts stehen: \u201eICH BIN SLOWSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND SLOWSEXUELL\u201c, \u201eICH BIN ARTSEXUELL\u201c, \u201eWIR SIND ARTSEXUELL\u201c. Diese Schilder wurden von ORLAN bei ihrer ersten Aktion \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c verwendet, die am Ende ihres gleichnamigen Werks \u201eJe Suis Slowsexuel.le\u201c zu sehen ist. Sie sind zu einem allgegenw\u00e4rtigen ikonografischen Element des Projekts geworden. Discokugeln und Lichtprojektionen schaffen einen sinnlichen und intimen Raum. ORLAN hat zwei Avatare in Augmented Reality nach ihrem Ebenbild geschaffen, in Anlehnung an das Albumcover. Der eine mit ihrer blauen Per\u00fccke, der andere mit ihrer zweifarbigen Per\u00fccke, beide in ihrem Manifest-Kleid gekleidet. Ihr Kost\u00fcm wurde von Be\u00f1at Moreno entworfen und bestand aus einem Lycra-Kleid und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgreift, alles in Schwarz-Wei\u00df. Mit diesem Kost\u00fcm wird ORLAN zum Manifest und verk\u00f6rpert ihr Konzept visuell. Anl\u00e4sslich der Vernissage f\u00fchrt ORLAN gemeinsam mit ihrem Studio, Freunden, Statist*innen und Personen, die sich ihr im CENTQUATRE angeschlossen haben, eine Demonstration\/Performance durch. Sie durchquert das gesamte CENTQUATRE und endet schlie\u00dflich in ihrer Installation, wo sie alle zum Slow-Tanz einl\u00e4dt und selbst mit ihrem Publikum tanzt. Diese Aktion wird von ORLAN oder von Be\u00f1at Moreno jeden Samstag w\u00e4hrend der gesamten Ausstellungsdauer durchgef\u00fchrt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eLe baiser de l\u2019artiste\u201c, die 1977 auf der FIAC stattfand, pr\u00e4sentiert ORLAN nun \u201eLe slow de l\u2019artiste\u201c, ihr allererstes Album \u201eTout Slow\u201c! Sie m\u00f6chte uns das schenken, was wir seit dem 17. M\u00e4rz 2020 am meisten vermisst haben: menschliche W\u00e4rme, Umarmungen, k\u00f6rperliche N\u00e4he \u2026 Sie m\u00f6chte die K\u00f6rper nach der physischen Distanzierung wieder einander n\u00e4herbringen! <\/p>\n

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Sie stellte n\u00e4mlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen langsamen Tanz getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen k\u00f6nne und sie etwas f\u00fcr die jungen Menschen tun m\u00fcsse! Mit diesem Projekt m\u00f6chte sie diesen Tanz als therapeutische Ma\u00dfnahme in dieser nach wie vor schwierigen Phase des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben. <\/p>\n

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschlie\u00dfend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen konnten. Anschlie\u00dfend hat sie ihre Stimme in Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Gast in die Musik eingef\u00fcgt. <\/p>\n

Dieses Album vereint die zwanzig au\u00dfergew\u00f6hnlichen Slow-Songs, die Orlan in vollster Harmonie mit fantastischen K\u00fcnstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.<\/b><\/p>\n

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erh\u00e4ltlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte \u201eJe suis slowsexuel.le\u201c mit Sir Alice und \u201eLes corps de m\u00e9tiers m\u2019excitent\u201c mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der K\u00fcnstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Archiv der Website \u201eSlow de L’Artiste\u201c<\/a><\/p>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

Performance von ORLAN mit der Taube, fotografiert von Pim Schalkwijk in M\u00e9rida, <\/em><\/strong><\/span>2022 <\/em><\/strong><\/span> <\/p>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

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\u201eMatch Selavy\u201c, Dieses Flo\u00df (ist kein) einsames Flo\u00df, Mu <\/em>.ZEE, Ostende, Belgien, 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eMatch Selavy\u201c ist eine gro\u00dfe \u00f6ffentliche Performance, die von Yann Fabre in Antwerpen in einem Fu\u00dfballstadion organisiert wurde. Jeder ihrer G\u00e4ste sollte sich so kleiden, dass er oder sie an eine Figur aus der Kunstgeschichte erinnerte. ORLAN verkleidete sich als Rose Selavy. Als sie im Stadion ankam, erlebte ORLAN die gro\u00dfe \u00dcberraschung, den Museumsdirektor Bart de Baere mit einer sternf\u00f6rmigen Tonsur vorzufinden. Sie bildeten sofort ein \u201ePaar\u201c, und w\u00e4hrend alle anderen versuchten, den Ball zu treffen, lagen ORLAN und Bart de Baere auf dem Rasen und spielten Schach auf dem schachbrettartigen Futter von ORLANs Mantel. Au\u00dferdem schlenderten sie gem\u00e4chlich von einem Tor zum anderen, entweder getrennt oder Arm in Arm. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n

Petition gegen den Tod, <\/strong><\/em>Biennale f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, <\/strong>Kiew, Ukraine, 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eGeplanter Zusammenbruch und ohne Gegenmittel. Bis zum Tod des Todes\u201c \u2013 so lautet der Titel des Buches von Laurent Alexandre, der fest an \u201eden Tod des Todes\u201c glaubt. In Anlehnung daran l\u00e4dt ORLAN Sie ein, ihre Petition gegen den Tod zu unterzeichnen, die auf ihrer Website zu finden ist und in der es hei\u00dft: \u201eWirklich, es reicht jetzt. Zu viel ist zu viel, man hat uns nie nach unserer Meinung gefragt, seit Jahrtausenden m\u00fcssen wir sterben, andere m\u00fcssen sterben, unsere Freunde, unsere Familie m\u00fcssen sterben. Oft unter unertr\u00e4glichen Schmerzen, das ist widerlich. Dieser Verlust unserer F\u00e4higkeiten, dieses Leiden, zum Tode verurteilt zu sein. Wenn wir also alle gemeinsam diese Petition unterzeichnen, haben wir vielleicht eine Chance. Die Beteiligung aller ist notwendig, und das ist das Schwierigste.\u201c  <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n

\u201eCarte Blanche\u201c f\u00fcr drei schlaflose N\u00e4chte, SAL\u00d2 #19<\/strong>, <\/span><\/em>SAL\u00d2, Paris, Frankreich, 20., 21. und 22. April 2017<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 2017 wurde ORLAN vom Silencio eingeladen, am Programm ihres anderen, nun Sal\u00f2 genannten Nebenclubs (ehemals Social Club) teilzunehmen. Das Konzept sah vor, bekannten K\u00fcnstlern freie Hand zu geben, um ein f\u00fcnft\u00e4giges Programm zu konzipieren und zu pr\u00e4sentieren. ORLAN l\u00e4dt weitere K\u00fcnstler ein, um sie ins Rampenlicht zu r\u00fccken. <\/p>\n

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Sie organisiert eine Veranstaltung, bei der sich alles um die Vulva dreht! So lud sie beispielsweise Circ\u00e9 Deslandes ein, die mit einer sehr sanften und lieblichen Stimme einen erotischen Text mit dem Titel \u201eDein stehender Schwanz auf der Theke\u201c vortrug. ORLAN gab ein Konzert mit den Chicks on Speed. Sie lud zudem die S\u00e4ngerinnen MADMOIZEL und QUEER zur Teilnahme an der Veranstaltung ein, ebenso wie DJane wie Piu Piu oder TGAF. <\/p>\n

Bei ihrer Ankunft im Nachtclub erhielten die Besucher eine Maske, auf die ein Foto von ORLANs Vulva aufgedruckt war \u2013 eine Wiederaufnahme eines l\u00e4ngst zur\u00fcckliegenden Werks aus dem Video \u201eMise en sc\u00e8ne pour un grand fiat\u201c<\/em> (1984), das an diesem Abend gro\u00dfformatig projiziert wurde. Zudem lie\u00df sie dasselbe Foto ihrer stark vergr\u00f6\u00dferten Vulva drucken und in Streifen zuschneiden, sodass die Besucher bei ihren Rundg\u00e4ngen durch Sal\u00f2 immer wieder durch dieses Abbild ihres Geschlechts hindurchgehen konnten. ORLAN stellte zudem in mehreren R\u00e4umen ihre Werke aus der Serie \u201eMasken der Peking-Oper\u201c<\/em> aus, in denen sie Designs und Augmented Reality miteinander verband, sowie mehrere projizierte Videos. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

\u201eTangible Striptease in Nanosekquenzen\u201c, <\/strong><\/em>Centre des Arts, Enghien-les-Bains, Universit\u00e4t Paris Diderot, Paris, Frankreich, 2016<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrt am Donnerstag, dem 2. Juni 2016, im Rahmen des Festivals \u201eBains Num\u00e9riques\u201c im Centre des Arts in Enghien-les-Bains und an der Universit\u00e4t Paris Diderot das St\u00fcck \u201eTangible striptease en nanos\u00e9quences\u201c<\/i>auf. Sie arbeitet dabei mit Mael Le M\u00e9e und Sup\u2019Biotech zusammen. <\/p>\n

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Dieses Werk ist ein Selbstportr\u00e4t in Form einer biotechnologischen Performance, eine Momentaufnahme eines biologischen Augenblicks. In diesem digitalen Experiment misst sich der ORLAN-K\u00d6RPER direkt mit dem Publikum, vermittelt durch die Bakterien, die in Symbiose in ihm leben und Mitautoren jeder menschlichen Identit\u00e4t sind. Was man heute als Mikrobiota<\/a> bezeichnet. Der ORLAN-CORPS wird f\u00fcr die Dauer eines \u201eStriptease im Nanoma\u00dfstab\u201c zum \u00f6ffentlichen Raum. ORLAN kultiviert dabei ihre Mund-, Vaginal- und Darmflora.  <\/p>\n

ORLAN m\u00f6chte aufzeigen, dass Striptease f\u00fcr eine Frau ein \u201eUnm\u00f6gliches\u201c ist, da sie uns nicht all der Bilder, mit denen sie bekleidet sind, und all der Fantasien, all der Sch\u00f6nheitsideale sowie all der Vorurteile<\/i> entkleiden k\u00f6nnen, die sie bedecken und verhindern, dass sie gesehen werden. Es handelt sich um bleierne Gew\u00e4nder, die an der Haut kleben und wie ein Schutzschild wirken. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Institutionen und Stra\u00dfen<\/span>, <\/strong><\/em>M HKA, Antwerpen, Belgien, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte 2017 die Performance \u201eMesuRAGE\u201c im M HKA in Antwerpen durch \u2013 mit einer Kniebandage und unter Einnahme von Entz\u00fcndungshemmern aufgrund einer Knieverletzung, obwohl ihr Arzt davon abgeraten hatte. Zu diesem Anlass widmete Barte de Baere, der Direktor des Museums, ORLAN eine gro\u00dfe Retrospektive zum Projekt \u201eMesuRAGE\u201c. <\/p>\n

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Trotz der Schmerzen ma\u00df sie mit ihrem K\u00f6rper die gesamte Fassade des Museums ab. Das Ergebnis waren au\u00dfergew\u00f6hnliche Fotos, die die vom Architekturb\u00fcro Robbrecht und Daem entworfene Architektur des M HKA hervorheben. Marina Abramovi\u0107, eine enge Freundin von ORLAN, die ihrerseits am Vortag in Antwerpen auftrat, war ebenso Zeugin von \u201eMesuRAGE\u201c wie Jan Fabre, Flor Bex und Barbara de Koening. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Institutionen und Stra\u00dfen<\/span>, <\/strong><\/em>Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte 2012 im Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh das Projekt \u201eMesuRAGE\u201c durch \u2013 mit einer Kniebandage und unter Einnahme von Entz\u00fcndungshemmern aufgrund einer Knieverletzung und dies trotz der gegenteiligen Empfehlung seines Arztes. Anl\u00e4sslich dieser Veranstaltung fand eine gro\u00dfe Retrospektive des \u201eMesuRAGE\u201c-Projekts von Eric Shiner statt. <\/p>\n

Trotz der Schmerzen ma\u00df sie mit ihrem K\u00f6rper die gesamte Fassade des Museums ab.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n

Biopsie, Der Mantel des Harlekins,<\/strong><\/em> Fakult\u00e4t f\u00fcr Anatomie und Humanbiologie, SymbioticA-Labor, Universit\u00e4t Perth, Australien, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Vorwort zu \u201eLe Tiers-instruit\u201c<\/i> mit dem Titel \u201eLa\u00efcit\u00e9\u201c beschreibt Michel Serres den Harlekin, der w\u00e4hrend einer Weltreise nach und nach alle seine aus Flicken zusammengesetzten Kleidungsschichten abgelegt hat und nun eine Haut pr\u00e4sentiert, die ebenfalls aus Flicken besteht. ORLAN lie\u00df sich stark von diesem Werk inspirieren, das sie w\u00e4hrend der Performance \u201eBiopsie\u201c<\/i> lesen wird. <\/p>\n

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Diese Performance in Form eines medizinischen Eingriffs wurde 2007 durchgef\u00fchrt, als ORLAN zu einem dreimonatigen K\u00fcnstleraufenthalt an die Universit\u00e4t von Perth in Australien eingeladen wurde, wo sie mithilfe von Oron Catts und Ionat Zurr im Fachbereich f\u00fcr Anatomie und Humanbiologie in Zusammenarbeit mit Jens Hauser, einem BioArt-Techniker, das Labor SymbioticA gr\u00fcndeten.<\/p>\n

Die Inszenierung war minimalistisch: Um das Krankenhausbett herum, auf dem ORLAN in einem Stoff mit Harlekinmuster lag, befanden sich zwei Laken aus demselben Stoff, eines aus Samt und das andere aus Satin.<\/p>\n

Fiona Wood, eine auf die Behandlung schwerer Verbrennungen spezialisierte Chirurgin, f\u00fchrte einen rautenf\u00f6rmigen Schnitt in der Leistenbeuge durch.<\/p>\n

Im Anschluss an diesen medizinischen Eingriff wurde die Installation \u201eLe manteau d\u2019Arlequin\u201c realisiert. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Vortrag \u201eLe Plan du film\u201c,<\/strong><\/em> Fondation Cartier, Paris, Frankreich, 2001<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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In den Jahren 1989 und 1992 erhielt ORLAN zwei Stipendien des FIACRE und des Fonds f\u00fcr k\u00fcnstlerische und kulturelle Innovation in der Region Rh\u00f4ne-Alpes, um einen K\u00fcnstleraufenthalt in Chennai (damals Madras) in Indien zu absolvieren. Anl\u00e4sslich ihrer zweiten, dreieinhalbmonatigen Reise wurde sie von Stephan Oriach begleitet, einem Regisseur, mit dem ORLAN bereits in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte.<\/p>\n

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Ihre Reise nach Indien war Teil von \u201eLe plan du film\u201c, einer Werkserie, die aus der Lekt\u00fcre eines Zitats von Jean-Luc Godard hervorgegangen war: \u201eDie einzige Gr\u00f6\u00dfe von Jacques Beckers \u201aMontparnasse 19\u2018 besteht darin, nicht nur ein Film in umgekehrter Reihenfolge zu sein, sondern gewisserma\u00dfen das Gegenteil des Kinos. \u201c Das Konzept bestand darin, Godard w\u00f6rtlich zu nehmen und einen Film \u201everkehrt herum\u201c zu schaffen, beginnend mit dem Plakat und der Werbung mit dem Trailer, den Programmheften, einem von der Band Tanger komponierten Soundtrack sowie einer Fernsehsendung zur Ver\u00f6ffentlichung des Spielfilms. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publid\u00e9cor, die auf handgemalte Kinoplakate aus den 1950er Jahren spezialisiert ist. Gemeinsam mit dieser Agentur schuf ORLAN vierzehn handgemalte Plakate auf der Grundlage von Fotos der K\u00fcnstlerin und von Fotos recycelter Kunstwerke. Ihre Absicht bei diesen handgemalten Plakaten, die mit Acrylfarbe auf 3 m x 2 m gro\u00dfen Leinw\u00e4nden entstanden, war es, ihr Leben in der Kunst zu erz\u00e4hlen. ORLAN gestaltete diese Plakate, indem sie die Namen ihrer Freunde aus der damaligen Kunstszene sowie einen oder zwei Namen von Filmstars inszenierte, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tats\u00e4chlich g\u00e4be. Zudem inszenierte sie anl\u00e4sslich einer Biennale in Valencia gemeinsam mit dem Regisseur Bigas Luna und dem Ausstellungskurator Lorand Hegyi eine fingierte Pressekonferenz. Sie lud zahlreiche Journalisten ein, um ihnen von einem Film zu berichten, den sie angeblich gedreht hatte und der in Wirklichkeit gar nicht existierte. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN inszenierte im Rahmen der \u201eSoir\u00e9es Nomades\u201c in der Fondation Cartier eine vorget\u00e4uschte Fernsehsendung, die vor Publikum aufgezeichnet wurde. Alles wirkte real, da es einen echten Fernsehmoderator gab, Alain Maneval, der gemeinsam mit ORLAN Fragen stellte und die Dreharbeiten leitete. <\/p>\n

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Darunter befanden sich auch echte Filmregisseure wie Richard Dembo sowie zahlreiche Schauspieler und Schauspielerinnen, darunter Sylvie Testud, Jean-Claude Dreyfus, Jean-Christophe Bouvet \u2026 Film- und Kunstkritiker wie Christine Buci-Glucksmann und K\u00fcnstler wie Raymond Hains.<\/p>\n

ORLAN hatte ein nachgebildetes Fernsehstudio geschaffen und die Filmplakate projiziert. Jeder der Schauspieler und Schauspielerinnen schien direkt aus der Premiere zu kommen und erz\u00e4hlte die Geschichte des Films, die Geschichte der Dreharbeiten sowie von seinen Beziehungen zu den Mitgliedern der Besetzung und der technischen Crew. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n

EXOGENE<\/em>, 1997\u20132017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1997 wollte ORLAN gemeinsam mit der Kriminaltechnik an der DNA-Sequenzierung arbeiten, die gerade erst zur Aufkl\u00e4rung von Strafsachen eingesetzt worden war.<\/p>\n

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Die von Bruno Guiganti und Morten Salling realisierte Ausstellung \u201eExog\u00e8ne\u201c nahm die Form einer kriminalistischen Untersuchung und einer mehrteiligen Identit\u00e4tssuche an. Werke, die ORLAN mit ihrem eigenen Blut und Fleisch geschaffen hatte, wurden der d\u00e4nischen Kriminaltechnik \u00fcbergeben, um mittels einer Sequenzierung zu \u00fcberpr\u00fcfen, ob sie tats\u00e4chlich von derselben K\u00fcnstlerin stammten. Die Sequenzierungsanalyse ergab, dass die Werke tats\u00e4chlich von ORLAN geschaffen worden waren. Bei diesen Werken handelte es sich um ein Reliquiar mit Fleisch im Zentrum sowie um ein mit ORLANs Blut getr\u00e4nktes Schwei\u00dftuch. <\/p>\n

Diese Fiktion innerhalb einer Fiktion breitete sich in ganz Kopenhagen aus. Anschlie\u00dfend wurden Fahndungsaufrufe mit dem Bild von ORLAN in der ganzen Stadt ausgeh\u00e4ngt, und ein Sch\u00e4del, der angeblich vom Kunstzentrum gefunden worden war, wurde der Kriminalpolizei \u00fcbergeben, um zu kl\u00e4ren, ob er ihr geh\u00f6ren k\u00f6nnte. <\/p>\n

Die Spuren dieser Untersuchung (Werke von ORLAN, Fingerabdr\u00fccke, DNA-Sequenzierung, Fahndungsaufrufe, ein Sch\u00e4del \u2026) wurden anschlie\u00dfend in der entweihten Nikolaj-Kirche ausgestellt, die in ein Kunstzentrum umgewandelt worden war. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_15_placeholder\n

\u201eFrau mit Kopf(en)\u201c, <\/strong><\/em>Institut f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, London, Vereinigtes K\u00f6nigreich, 1996<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Es gibt bestimmte k\u00f6rperliche Verwandlungen, die selbst ORLAN nicht ohne die Hilfe von Magie vollziehen kann. In \u201eFemme avec t\u00eate(s)\u201c, einem absoluten Gegenpol zu den Bildern, die Frauen zu Objekten degradieren, indem sie sie auf ihre sexuellen Attribute reduzieren, behandelt sie das Problem von K\u00f6rper und Geist mit dem f\u00fcr sie charakteristischen Humor. Im Rahmen dieser Performance, die im ICA in London stattfand, geht ORLAN ihren Kritikern mit voller Wucht auf die Pelle. Sie arbeitete mit einem Zauberer zusammen, der ihren K\u00f6rper verschwinden lie\u00df, sodass nur noch ihr Kopf \u00fcbrig blieb. 9Sie beantwortet die Fragen, die ihr eigenes Videobild an sie richtet, wie etwa: \u201eORLAN, sind Sie eine Kopie oder das Original? Glauben Sie an Gott? Bist du verr\u00fcckt?\u201c, indem sie Texte von Antonin Artaud, Julia Kristeva, Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni und Michel Serres vorliest, die sie auf die Idee gebracht haben, ihren K\u00f6rper zu einem \u201eOrt der \u00f6ffentlichen Debatte\u201c zu machen. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder neue Bilder \u2013 Bilder \/ 9. chirurgische Performance, <\/strong><\/em>14. Dezember <\/strong>1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) mit einer Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c teilzunehmen.<\/span><\/p>\n

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Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die f\u00fcr sie selbst radikal war und \u00fcber sie hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t betreibe, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mithilfe des Computers ausgearbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe hat zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Darstellungen in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Drapage, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihr Erscheinungsbild ver\u00e4ndern, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien). Es handelt sich um eine Serie von 9 Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisiert hat.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie mischte und miteinander verband \u2013 wobei sie diese nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die sie angeblich verk\u00f6rpern, sondern aufgrund ihrer Geschichten ausw\u00e4hlte. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Bezugspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil sich hinter dieser Frau ein Mann verbirgt. Wir wissen mittlerweile, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eIch<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde zu sehen ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Gem\u00e4lde! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die medialen Resonanzen, denen ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in der Printpresse oder im Fernsehen \u2013, werden erst in etwa zehn Jahren eine Diagnose liefern und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg*innen, sich diesem Bild so weit wie m\u00f6glich anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorbildern gel\u00f6st und Operationen ins Leben gerufen, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach zahlreichen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie verstehen, worauf sie sich einlie\u00df, und einsch\u00e4tzen, was sie im Operationssaal tats\u00e4chlich bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung aus dem Gleichgewicht zu bringen. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Frage stellt. Die wichtigste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg:innen war, dass keine Schmerzen auftreten durften, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper-Genuss\u201c eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal um, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeiligt\u00fccher\u201c, die aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze aus der Operation hergestellt wurden, auf die sie fotografische \u00dcbertragungen anbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
Die 9. \u201eOp\u00e9ration-Chirurgicale-Performance\u201c fand am 14. Dezember 1993 in New York statt <\/span>in Zusammenarbeit mit der Sandra Gering Gallery. <\/span>Im Rahmen dieser Aktion wurde ORLAN von der feministischen Chirurgin Dr. Marjorie Kramer operiert, die die f\u00fcr ihre Anatomie gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Implantate einsetzte. Ein Implantat wurde vom K\u00f6rper von ORLAN abgesto\u00dfen; das Kost\u00fcm stammte von Lan Vu und ihrem Team.<\/span>Als Fotografen fungierten Robert Puglisi und Vladimir Sichov f\u00fcr Pipa-Press. <\/span>ORLAN schm\u00fcckte daraufhin den Operationssaal mit einem leuchtend gelben Stoff, der zum Kost\u00fcm der Chirurgin passte.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder neue Bilder \u2013 Bilder \/ 7.chirurgische Performance mit dem Titel \u201eOmnipr\u00e4senz\u201c, <\/wbr><\/strong><\/em>21. November 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) mit einer Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c teilzunehmen.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren \u00fcberm\u00e4\u00dfig den Gesetzen des Marktes unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre bisherigen Ans\u00e4tze ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die radikal f\u00fcr sie selbst und \u00fcber sie hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, sie betreibe eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mit Hilfe des Computers erarbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe hat zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Bildwelten in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Faltenwurf, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien.) Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie miteinander vermischte und zu einem Hybrid verband \u2013 wobei sie diese nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die sie angeblich verk\u00f6rpern, sondern vielmehr aufgrund ihrer Geschichten ausw\u00e4hlte. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Bezugspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsidealen nicht sch\u00f6n ist, weil sich hinter dieser Frau ein Mann verbirgt. Wir wissen mittlerweile, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eIch<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde dargestellt ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Gem\u00e4lde! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die medialen Resonanzen, denen ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in den Printmedien oder im Fernsehen \u2013, werden sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit hat sie die Chirurgen und Chirurginnen gebeten, sich so weit wie m\u00f6glich an dieses Bild anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorlagen gel\u00f6st und Operationen ins Leben gerufen, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach zahlreichen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie verstehen, worauf sie sich einlie\u00df, und einsch\u00e4tzen, was sie im Operationssaal bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung aus dem Gleichgewicht zu bringen. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eSelbst-Liebens\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Angriff nimmt. Die erste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg*innen war, dass keine Schmerzen entstehen durften, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper-Genuss\u201c eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal um, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, fertigte Fotos und Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eheilige Leichent\u00fccher\u201c aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze, die bei der Operation angefallen war und auf die sie fotografische Abz\u00fcge \u00fcbertrug, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die 7. chirurgisch-performative Aktion mit dem Titel \u201eOmnipr\u00e9sence\u201c fand am 21. November 1993 in New York in Zusammenarbeit mit der Sandra Gering Gallery statt. <\/p>\n

Im Rahmen dieser Aktion wurde ORLAN von der feministischen Chirurgin Dr. Marjorie Kramer operiert und von der Modedesignerin Lan Vu und ihrem Team kost\u00fcmiert. Die Fotografen waren Robert Puglisi und Vladimir Sichov f\u00fcr Sipa-Press (die Fotos sind lizenzfrei).  <\/p>\n

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Zum medizinischen Team und zum Team des STUDIO ORLAN geh\u00f6rte eine Frau, die sich auf die Geb\u00e4rdensprache f\u00fcr Geh\u00f6rlose und Schwerh\u00f6rige spezialisiert hatte; diese Person war dazu da, daran zu erinnern, dass wir alle zu bestimmten Zeiten taub oder schwerh\u00f6rig sind. Ihre Anwesenheit im Operationssaal setzte eine ganz eigene K\u00f6rpersprache in Szene. Als Assistent war zudem Rapha\u00ebl Cuir anwesend, ebenso wie der Videok\u00fcnstler Tom Klinkowstein, der f\u00fcr die Satelliten\u00fcbertragung zust\u00e4ndig war, Sophie Thompson \u00fcbernahm die \u00dcbersetzung ins Englische, sowie die damals ber\u00fchmte Star-Moderatorin Connie Chung, die darum gebeten hatte, gemeinsam mit ORLAN im Operationssaal zu sein, und einen ausf\u00fchrlichen Beitrag verfasste, der um 20 Uhr in den Abendnachrichten auf CNN ausgestrahlt wurde. Sie reiste nach Frankreich, um der Hochzeit von ORLAN und Rapha\u00ebl Cuir in der Sologne beizuwohnen. <\/p>\n

Bei diesem legend\u00e4ren Eingriff lie\u00df sich ORLAN feste Silikonimplantate einsetzen, wie sie \u00fcblicherweise zur Betonung der Wangenknochen verwendet werden, und zwar auf beiden Seiten ihrer Stirn. Die Idee bestand darin, einen Eingriff vorzunehmen, der keine Sch\u00f6nheit, sondern im Gegenteil Unerw\u00fcnschtheit und Monstrosit\u00e4t hervorrufen sollte. ORLAN wollte damit aufzeigen, dass Sch\u00f6nheit ein Diktat der jeweils vorherrschenden Ideologie an einem bestimmten geografischen und historischen Ort im Laufe der Zeit ist. Diese H\u00f6cker sind zu Organen der Verf\u00fchrung geworden. ORLAN sagt: \u201eDas ist mein Cabrio.\u201c  <\/p>\n

Diese Performance wurde dank Christian Vanderborght live via Satellit ins Centre Georges Pompidou in Paris, ins MacLuhan Centre in Toronto, ins Banff Centre for the Arts in Kanada, nach Belgien, Deutschland, Lettland, in Japan, in den Niederlanden, in New York, in Santa Monica sowie in Frankreich in Nizza und Lyon \u00fcbertragen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer konnten somit aus verschiedenen L\u00e4ndern weltweit an der Operation teilhaben und Fragen stellen, die ORLAN live beantwortete, sobald es der operative Eingriff zulie\u00df. Zu den Teilnehmern der Satelliten\u00fcbertragung im Centre Georges Pompidou geh\u00f6rten unter anderem Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght und Fran\u00e7ois Barr\u00e9, der Pr\u00e4sident des Zentrums. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_18_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder Bilder \u2013 neue Bilder \/ 6. chirurgische Performance im Zirkus<\/strong> Verschiedenes<\/strong> in L\u00fcttich, bekannt als \u201eK\u00f6rper ohne Organe<\/i>\u201c, <\/strong><\/em>Belgien, Februar 1992<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) teilzunehmen und eine Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c zu schaffen.<\/span><\/p>\n

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Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die radikal f\u00fcr sie selbst und \u00fcber sie selbst hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t betreibe, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mithilfe des Computers ausgearbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe tr\u00e4gt zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Bildwelten in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Drap\u00e9, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien). Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie miteinander vermischte und zu einem Hybrid verschmolz \u2013 und zwar nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die diese angeblich verk\u00f6rpern, sondern aufgrund ihrer Geschichten. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Bezugspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil sich hinter dieser Frau ein Mann verbirgt. Wir wissen mittlerweile, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eIch<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde dargestellt ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Bilder! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die mediale Resonanz, der ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in der Printpresse oder im Fernsehen \u2013, wird sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg*innen, sich diesem Bild so weit wie m\u00f6glich anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den g\u00e4ngigen Vorlagen gel\u00f6st und Operationen durchgef\u00fchrt, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach vielen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie verstehen, worauf sie sich einlie\u00df, und einsch\u00e4tzen, was sie in einem Operationssaal tats\u00e4chlich bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu destabilisieren. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Frage stellt. Die wichtigste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg*innen war, dass keine Schmerzen auftreten durften, denn ORLAN steht f\u00fcr den K\u00d6RPER-GENUSS. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal um, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und wann immer es der chirurgische Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeiligt\u00fccher\u201c, die aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze aus der Operation entstanden, auf die sie fotografische \u00dcbertragungen anbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die sechste chirurgische Performance fand im Februar 1992 im Rahmen eines Performance-Festivals in L\u00fcttich statt und erhielt ihren Titel <\/span>\u201eK\u00f6rper ohne Organe\u201c<\/span><\/i> von Antonin Artaud. Artauds Text wird vorgetragen, w\u00e4hrend drei Sch\u00e4del dem B\u00fchnenbild dieser lebendigen \u201eVanitas\u201c einen d\u00fcsteren Charakter verleihen. ORLAN tr\u00e4gt einen Hut aus Leoparden-Kunstfell und spielt mit ihren Accessoires aus Kunststoff (Sch\u00e4del, Kreuze und Heugabeln). Der Chirurg f\u00fchrt eine Fettabsaugung im Gesicht und am Bauch durch.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_19_placeholder\n

 <\/p>\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder Bilder \u2013 neue Bilder \/ 5. chirurgische Performance, bekannt als \u201eOp\u00e9ration Op\u00e9ra\u201c, <\/strong><\/em>Februar <\/strong>1991<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) teilzunehmen und eine Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c zu schaffen.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine in die Zukunft gerichtete Performance, die radikal f\u00fcr sie selbst und \u00fcber sie selbst hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) von Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, einer lacanianischen Psychoanalytikerin, kam ihr die Idee zu dieser \u201ePassage zur Tat\u201c. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich die Mittel besa\u00dfen, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t betreibe, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mit Hilfe des Computers ausgearbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe tr\u00e4gt zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Darstellungen in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Faltenwurf, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien). Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie miteinander vermischte und zu einem Hybrid verband \u2013 wobei sie diese nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die sie angeblich verk\u00f6rpern, sondern vielmehr aufgrund ihrer Geschichten ausw\u00e4hlte. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Bezugspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil hinter dieser Frau ein Mann steckt. Wir wissen mittlerweile, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eIch<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde zu sehen ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Gem\u00e4lde! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die medialen Resonanzen, denen ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in der Printpresse oder im Fernsehen \u2013, werden sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg:innen, sich diesem Bild so weit wie m\u00f6glich anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorlagen gel\u00f6st und Operationen inszeniert, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach vielen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten voranging. So konnte er sich einen \u00dcberblick verschaffen, einsch\u00e4tzen, was er im Operationssaal erreichen konnte, wo die Grenzen lagen und wo seine eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu destabilisieren. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Angriff nimmt. Die wichtigste Voraussetzung bei den verschiedenen Chirurg*innen war die Schmerzfreiheit, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper-Genuss\u201c eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal um, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner kost\u00fcmiert, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeilige Leichent\u00fccher\u201c aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze, die bei der Operation angefallen war und auf die sie fotografische Abz\u00fcge \u00fcbertrug, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die f\u00fcnfte chirurgische Performance, bekannt als \u201eOp\u00e9ration-Op\u00e9ra\u201c, fand am 6. Juli 1991 in Paris statt. <\/span><\/p>\n

Im Rahmen dieser Aktion wurde ORLAN von Dr. Bernard Cornette aus Saint-Cyr operiert und vom Modedesigner Franck Sorbier kost\u00fcmiert.  <\/span><\/p>\n

ORLAN erg\u00e4nzt die Lekt\u00fcre von *La Robe* durch einen Auszug aus Michel Serres\u2019 Buch *Le Tiers instruit*, der zwanzigmal in zwanzig verschiedenen Sprachen auf Glasplatten eingraviert wurde, auf denen Beh\u00e4lter befestigt sind, die jeweils zwanzig Gramm von Orlans Fleisch enthalten: \u201eDas t\u00e4towierte, beidh\u00e4ndige, zwittrige und gemischtrassige, rennende Monster \u2013 was k\u00f6nnte es uns nun unter seiner Haut zeigen? Ja, Blut und Fleisch! Dieser Text dient als \u201aLibretto\u2018 f\u00fcr eine von Jimmy Blanche gesungene und getanzte Oper. Diese Auff\u00fchrung bildet den Ausgangspunkt f\u00fcr eine an der Decke befestigte Videoinstallation, die 1992 auf der Biennale von Sydney pr\u00e4sentiert wurde. Videobilder, die Bild\u00fcberlagerungen innerhalb eines Kreuzes zeigen, werden mit Worten Christi w\u00e4hrend der Passion verkn\u00fcpft: \u201eNoch eine kleine Weile, und ihr werdet mich nicht mehr sehen; noch eine kleine Weile, und ihr werdet mich wieder sehen.\u201c  <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_20_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder Bilder \u2013 neue Bilder \/ 4. chirurgische Performance, bekannt als \u201eErfolgreiche Operation\u201c,<\/strong><\/em> 8. Dezember 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) teilzunehmen und eine Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c zu schaffen.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die f\u00fcr sie selbst radikal war und \u00fcber sie hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t betreibe, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mit Hilfe des Computers erarbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Hinblick auf neue Technologien und genetische Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest der \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe umfasst zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Bildwelten in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Faltenwurf, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien). Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie miteinander vermischte und zu einem Hybrid verschmolz \u2013 wobei sie diese nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die sie angeblich verk\u00f6rpern, sondern aufgrund ihrer Geschichten ausw\u00e4hlte. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Bezugspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil hinter dieser Frau ein Mann steckt. Wir wissen inzwischen, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eI<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde dargestellt ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Bilder! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die medialen Resonanzen, denen ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in der Printpresse oder im Fernsehen \u2013, werden sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihre Bedeutung entfalten.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen \u2013 symbolisch gesehen \u2013 weit darunter. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg*innen, sich so nah wie m\u00f6glich an dieses Bild heranzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorlagen gel\u00f6st und Operationen ins Leben gerufen, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach vielen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie verstehen, worauf sie sich einlie\u00df, und einsch\u00e4tzen, was sie im Operationssaal tats\u00e4chlich bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu st\u00f6ren. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Frage stellt. Die erste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg*innen war, dass keine Schmerzen auftreten durften, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper-Genuss\u201c eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal um, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es die operative Vorgehensweise zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eheilige Leichent\u00fccher\u201c aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze, die bei der Operation verwendet worden war und auf die sie fotografische \u00dcbertragungen anbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die vierte chirurgische Performance, bekannt als \u201eOp\u00e9ration R\u00e9ussie\u201c oder \u201eDas ultimative Meisterwerk\u201c, fand am 8. Dezember 1990 in Paris statt. <\/span><\/p>\n

Bei dieser Operation wurde ORLAN von Dr. Bernard Cornette de Saint-Cyr operiert und vom Modesch\u00f6pfer Paco Rabanne kost\u00fcmiert.<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend der Performance las die K\u00fcnstlerin \u201eLa Robe\u201c von Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni und Lacan vor. Als Fotograf fungierte Alain Dohm\u00e9 f\u00fcr Pipa-Press. ORLAN schm\u00fcckte den Operationssaal mit <\/span>einem riesigen, mit Acrylfarbe gemalten Kinoplakat, dem Bild eines <\/span>einem einzelnen Busen. Phallische Zurschaustellung<\/span><\/i>, Marmorwaschbecken im Trompe-l\u2019\u0153il-Stil und eine F\u00fclle von Blumen. ORLAN spielt mit diesen Requisiten, Obst und Gem\u00fcse, zwei Hummern aus Kunststoff sowie den beiden Kreuzen \u2013 einem schwarzen und einem wei\u00dfen \u2013 aus Perlen aus ihrer Serie <\/span>\u201eSkai and sky\u201c sowie ein Video<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_21_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder neue Bilder \u2013 Bilder \/ 2.chirurgische Performance-Aktion mit dem Titel \u201eBloc du sh\u00e9rif\u201c, <\/wbr><\/strong><\/span><\/em>20. Juli<\/strong><\/span> 1990<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) teilzunehmen und eine Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c zu schaffen.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich hierbei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz zu dem stand, was sich in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene abspielte. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die f\u00fcr sie selbst radikal war und \u00fcber sie hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr alle ihre chirurgischen Performance-Eingriffe heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t praktiziere, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mit Hilfe des Computers erarbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Schauplatz \u00f6ffentlicher Debatten. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe tr\u00e4gt zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Bildwelten in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Faltenwurf, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf die neuen Technologien). Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie miteinander vermischte und zu einem Hybrid verschmolz \u2013 und zwar nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die diese angeblich verk\u00f6rpern, sondern aufgrund ihrer Geschichten. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und weil sie eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Orientierungspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil hinter dieser Frau ein Mann steckt. Wir wissen inzwischen, dass sich hinter der \u201eMona Lisa\u201c das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder auf ein Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eIch<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie Botticellis Venus aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde dargestellt ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Gem\u00e4lde! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie es hei\u00dft und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und Wutausbr\u00fcche weiterhin behaupten. (Die mediale Resonanz, der ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in den Printmedien oder im Fernsehen \u2013, wird sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg*innen, sich diesem Bild so weit wie m\u00f6glich anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorbildern gel\u00f6st und Operationen ins Leben gerufen, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach vielen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie sich einen \u00dcberblick verschaffen und einsch\u00e4tzen, was sie im Operationssaal bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen lagen, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu destabilisieren. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Angriff nimmt. Die erste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg:innen war, dass keine Schmerzen auftreten durften, da ORLAN f\u00fcr den K\u00d6RPER-GENUSS eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance schm\u00fcckte ORLAN den Operationssaal, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es die chirurgischen Eingriffe zulie\u00dfen, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, fotografierte und zeichnete mit ihrem Blut und ihren Fingern, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeiligt\u00fccher\u201c, die aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze aus der Operation hergestellt wurden, auf die sie fotografische Abz\u00fcge \u00fcbertrug, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die zweite chirurgische Performance-Aktion mit dem Namen \u201eOp\u00e9ration Sh\u00e9rif-Bloc\u201c fand am 20. Juli 1990 in Paris statt. <\/span><\/p>\n

Im Rahmen dieser Operation wurde ORLAN von Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar operiert und tr\u00e4gt dabei ihr Kleid aus Fotoleinwand mit der Darstellung ihres nackten K\u00f6rpers sowie eine Kunststoffmaske. Der Operationssaal ist mit Darstellungen von ORLAN in den Werken \u201eSainte-ORLAN\u201c und \u201eNaissance d\u2019ORLAN sans coquille\u201c geschm\u00fcckt.<\/span><\/p>\n

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Diese Performance fand in Anwesenheit eines einzigen Fotografen, Jo\u00ebl Nicolas, statt, da der Chirurg Einw\u00e4nde erhoben hatte <\/span>und f\u00fchrte zur Entstehung einer Installation aus neun Schwarz-Wei\u00df-Fotografien. <\/span><\/p>\n

Diesmal wird ein Implantat in das Kinn eingesetzt. Der Text von Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni wird durch Ausz\u00fcge aus Julia Kristevas \u201eDie M\u00e4chte des Grauens\u201c erg\u00e4nzt, das zur Bibel der Abjektion geworden ist. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_22_placeholder\n

Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN oder \u201eneue Bilder \u2013 Bilder\u201c \/ 1.chirurgische Performance,<\/wbr><\/strong><\/span><\/em> 14. Juli 199<\/strong><\/span>0<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Juni 1989 schlugen ihr englische Kuratoren, die ORLANs Performances im Centre Pompidou im Rahmen einer Veranstaltung rund um Fluxus und Happening gesehen hatten, vor, an ihrem Festival \u201eEdge\u201c (22. \u2013 30. Mai 1990) teilzunehmen und eine Arbeit zum Thema \u201eKunst und Leben in den 90er Jahren\u201c zu schaffen.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass es sich dabei um eine Auftragsperformance handelt. In diesem Vorschlag fand sie die M\u00f6glichkeit, laut und deutlich all das zu \u00e4u\u00dfern, was sie vom k\u00fcnstlerischen Schaffen der 1980er Jahre hielt. Sie beschloss daher, eine Performance zu inszenieren, die im Gegensatz und als Gegenpol zu den Entwicklungen in der zeitgen\u00f6ssischen Kunstszene stand. In jenen Jahren hatten sich die meisten K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig an die Gesellschaft angepasst und waren den Gesetzen des Marktes \u00fcberm\u00e4\u00dfig unterworfen. ORLAN wollte eine Performance schaffen, die an ihre fr\u00fcheren Arbeiten ankn\u00fcpfte \u2013 eine zukunftsorientierte Performance, die f\u00fcr sie selbst radikal war und \u00fcber sie hinausging.  <\/span><\/p>\n

Beim Lesen von *La Robe* (das sie als Leitmotiv f\u00fcr all ihre chirurgischen Performances heranziehen wird) der lacanianischen Psychoanalytikerin Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni kam ihr die Idee zu dieser Umsetzung in die Tat. Sie war der Ansicht, dass sie zu jener Zeit allm\u00e4hlich \u00fcber die Mittel verf\u00fcgten, die Kluft zwischen dem inneren und dem \u00e4u\u00dferen Bild zu verringern. Sie erkl\u00e4rte daraufhin, dass sie eine Frau-zu-Frau-Transsexualit\u00e4t betreibe, in Anspielung auf Transsexuelle: Ein Mann, der sich als Frau f\u00fchlt, m\u00f6chte, dass andere ihn als Frau sehen (und umgekehrt). Wir k\u00f6nnten dies zusammenfassen, indem wir sagen, dass es sich um ein Kommunikationsproblem handelt. ORLAN schafft zun\u00e4chst ein klassisches Selbstportr\u00e4t, das mit Hilfe des Computers erarbeitet und anschlie\u00dfend dauerhaft in das Fleisch eingraviert wird. Sie spricht dabei von einer \u201efleischlichen Kunst\u201c, um sich von der K\u00f6rperkunst abzugrenzen, und hinterfragt den Status des K\u00f6rpers in der Gesellschaft sowie dessen Zukunft in k\u00fcnftigen Generationen im Zusammenhang mit neuen Technologien und genetischen Manipulationen.  <\/span><\/p>\n

Der K\u00f6rper des K\u00fcnstlers wird zum Ort \u00f6ffentlicher Debatte. <\/span><\/p>\n

Am 30. Mai 1990, dem Geburtstag von ORLAN, in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, verk\u00fcndete sie im Rahmen einer einleitenden Performance-Zeremonie ihre Entscheidung, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest zur \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/span><\/p>\n

Die Reihe hat zwei Titel:<\/span> Die Reinkarnation von Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (eine Anspielung auf die Figur, die sich nach und nach herausgebildet hatte, indem sie religi\u00f6se Bildwelten in ihrer gro\u00dfen Serie <\/span>Dokumentarische Studie: Der Faltenwurf, Der Barock<\/span><\/i>) <\/span>oder \u201eNeue Bilder \u2013 Bilder\u201c<\/span><\/i> (Eine Anspielung auf die hinduistischen G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen, die ihre Gestalt wandeln, um neue Werke zu schaffen und neue Heldentaten zu vollbringen. F\u00fcr ORLAN geht es darum, den Bezugspunkt zu wechseln und von der j\u00fcdisch-christlichen religi\u00f6sen Ikonografie zur griechischen Mythologie \u00fcberzugehen. Andererseits spielt dieser zweite Titel auf die sogenannten \u201eneuen Bilder\u201c an, d.\u202fh. auf neue Technologien). Es handelt sich um eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, Br\u00fcssel und New York realisierte.  <\/span><\/p>\n

Zu Beginn schuf ORLAN ein Selbstportr\u00e4t, indem sie mithilfe des Computers Darstellungen von G\u00f6ttinnen der griechischen Mythologie vermischte und miteinander verschmolz \u2013 wobei sie diese nicht aufgrund der Sch\u00f6nheitsideale, die sie angeblich verk\u00f6rpern, sondern vielmehr aufgrund ihrer Geschichten ausw\u00e4hlte. <\/span><\/p>\n

Diane wurde ausgew\u00e4hlt, weil sie sich weder den G\u00f6ttern noch den Menschen unterwirft, weil sie aktiv, ja sogar aggressiv ist und eine Gruppe anf\u00fchrt. Die Mona Lisa als Leitfigur der Kunstgeschichte, als Orientierungspunkt, weil sie nach heutigen Sch\u00f6nheitsma\u00dfst\u00e4ben nicht sch\u00f6n ist, weil hinter dieser Frau ein Mann steckt. Wir wissen mittlerweile, dass sich hinter dem Bild der Mona Lisa das Selbstportr\u00e4t von Leonardo da Vinci selbst verbirgt (was uns wieder zu einem Identit\u00e4tsproblem zur\u00fcckf\u00fchrt).  <\/span><\/p>\n

ORLAN wird sagen: <\/span><\/p>\n

\u201eI<\/span>Ich m\u00f6chte also nicht wie die Venus von Botticelli aussehen.\u201c<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Europa von Gustave Moreau aussehen (der \u00fcbrigens nicht mein Lieblingsmaler ist). Ich habe mich f\u00fcr die Europa dieses Malers entschieden, weil sie in einem unvollendeten Gem\u00e4lde zu sehen ist \u2013 wie \u00fcbrigens die meisten seiner Gem\u00e4lde! <\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie G\u00e9rards Psyche aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie Diane aus der Schule von Fontainebleau aussehen.<\/span><\/i><\/p>\n

Ich m\u00f6chte nicht wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci aussehen \u2026 wie man sagt und wie es bestimmte Zeitungen oder Fernsehsendungen trotz meiner zahlreichen Widerspr\u00fcche und meiner Wut weiterhin behaupten. (Die mediale Resonanz, der ich mich nicht entziehen kann \u2013 sei es in den Printmedien oder im Fernsehen \u2013, wird sich erst in etwa zehn Jahren als Diagnose erweisen und ihren Sinn offenbaren.<\/span><\/i> \u201c<\/span><\/p>\n

Diese Darstellungen weiblicher Figuren dienen ORLAN als Rahmen und als Inspiration und stehen symbolisch weit im Hintergrund. Im Rahmen dieser digitalen Hybridisierungsarbeit bat sie die Chirurg*innen, sich diesem Bild so weit wie m\u00f6glich anzun\u00e4hern. <\/span><\/p>\n

Bei den letzten drei in New York durchgef\u00fchrten chirurgischen Eingriffen hat sich ORLAN von den bisherigen Vorlagen gel\u00f6st und Operationen ins Leben gerufen, die nicht darauf abzielten, Sch\u00f6nheit zu schaffen, sondern H\u00e4sslichkeit und Monstrosit\u00e4t. <\/span><\/p>\n

Anfangs war es schwierig, einen Chirurgen zu finden. Nach vielen Absagen fand ORLAN schlie\u00dflich einen \u2013 einen sehr umsichtigen Chirurgen, der zun\u00e4chst in kleinen Schritten vorging. So konnte sie verstehen, worauf sie sich einlie\u00df, und einsch\u00e4tzen, was sie im Operationssaal tats\u00e4chlich bewirken konnte, wo die Grenzen lagen und wo ihre eigenen Grenzen waren, zu erkennen, wie sie selbst reagierte, wie ihr K\u00f6rper reagierte, und so zu lernen, den gesamten Operationsablauf immer besser zu bew\u00e4ltigen.  <\/span><\/p>\n

ORLAN schuf diese Serie, um die Sch\u00f6nheitschirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu st\u00f6ren. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was man daraus macht. Sie nutzt diese Technik daher, um daraus eine Erfindung des \u201eIch liebe mich selbst\u201c zu machen, indem sie die Maske des Angeborenen in Angriff nimmt. Die erste Bedingung bei den verschiedenen Chirurg*innen war, dass keine Schmerzen auftreten d\u00fcrfen, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper-Genuss\u201c eintritt. <\/span><\/p>\n

Jeder Eingriff wurde als \u00dcbergangsritus konzipiert. Als bildende K\u00fcnstlerin wollte ORLAN in die kalte und stereotype \u00c4sthetik der Chirurgie eingreifen und diese ver\u00e4ndern. F\u00fcr jede Performance gestaltete ORLAN den Operationssaal, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sowohl sie selbst als auch das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Modedesigner eingekleidet, der in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin t\u00e4tig war. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und sofern es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeiligt\u00fccher\u201c, die aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze aus der Operation entstanden, auf die sie fotografische \u00dcbertragungen anbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Die erste chirurgische Operation mit dem Namen \u201eLa licorne\u201c fand am 14. Juli 1990 in Paris statt. <\/span><\/p>\n

Im Rahmen dieser Operation wurde ORLAN von Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar in der Clinique Duhesme operiert und von Charlotte Caldeburg mit einem Harlekinhut und drei fluoreszierenden Per\u00fccken ausgestattet. <\/span><\/p>\n

ORLAN schm\u00fcckt den Operationssaal mit Hunderten von wei\u00dfen Plastikblumen, einer Darstellung der \u201eGeburt der ORLAN\u201c ohne Eierschale in Anlehnung an Botticelli sowie mit Bildern ihrer Vorbilder aus der Mythologie und der Kunstgeschichte. <\/span><\/p>\n

Nach der Lesung einer Passage aus \u201eLa Robe\u201c von Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni f\u00fchrt der Chirurg Dr. Ch\u00e9rif Zahar eine Fettabsaugung im Gesicht und an den Oberschenkeln von ORLAN durch; dieser Eingriff erfordert eine Periduralan\u00e4sthesie sowie eine Lokalan\u00e4sthesie im Gesichtsbereich. Das entnommene Fett wird in luftdichten Reliquien aus transparentem Harz aufbewahrt, die nach den Armen und Beinen von ORLAN geformt wurden. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_23_placeholder\n

Hommage an Robert Filliou<\/em>, Fondation Dana\u00e9, Pouilly-en-Auxois, 1988<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_24_placeholder\n

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Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Institutionen und Stra\u00dfen, Guggenheim-Museum,<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/em> 198<\/strong><\/strong><\/strong><\/span>3<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_25_placeholder\n

Ein ORLAN-CORPS-de-livres,<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/em> 198<\/strong><\/strong><\/strong><\/span>2<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Zwischen 1979 und 2007 realisierte ORLAN eine Reihe von Performances, die sie \u201eORLAN-CORPS-de-livres\u201c nannte. Die K\u00fcnstlerin hat eine besondere Verbundenheit zur Literatur, die sicherlich auf den Einfluss ihres Vaters zur\u00fcckzuf\u00fchren ist, der B\u00fccher in einer verschlossenen Bibliothek wie Heiligt\u00fcmer aufbewahrte, die sie nicht \u00f6ffnen durfte. <\/p>\n

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Anl\u00e4sslich ihres Aufenthalts am Getty Research Institute im Jahr 2007 bat ORLAN namhafte Forscherinnen und Forscher, die in jenem Jahr gemeinsam mit ihr dort zu Gast waren, ihr ein Buch oder den Titel eines Buches zu nennen, das sie am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt und ihre \u00dcberlegungen, ihr Werk sowie ihr Leben geleitet hatte. Die K\u00fcnstlerin legte sie alle auf einen gro\u00dfen Granitblock am Eingang, in den die Worte \u201eGetty Research Institute\u201c eingraviert waren; dann legte sie sich neben diese B\u00fccher und bat jemanden, diejenigen zu entfernen, die \u00fcber ihren K\u00f6rper hinausragten. Nachdem sie die B\u00fccher an ihrem K\u00f6rper gemessen hatte, las ORLAN sie am St\u00fcck durch und versah sie mit Anmerkungen. ORLAN f\u00fchrte diese Performance im Laufe ihres Lebens mehrfach an verschiedenen Orten und unter unterschiedlichen Umst\u00e4nden auf \u2013 eine Performance, die den K\u00f6rper mit dem Korpus des Buches verband. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_26_placeholder\n

ORLAN beim Umgang mit ihren verschiedenen, auf Holz geklebten und ausgeschnittenen Bildnissen, Performance, 1981<\/strong><\/em><\/p>\nngg_shortcode_27_placeholder\n

Literaturstudie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 der Barock\u201c, Barocke und rokokoartige Decken, Espace lyonnais d’art contemporain, <\/strong><\/span><\/em>Frankreich,<\/strong><\/span> 198<\/strong><\/span>1<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrt die Performance \u201eBarock- und Rokokodecke\u201c in ihrer Installation \u201eLa Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m\u00eame\u201c (Inszenierung f\u00fcr eine Heilige) auf, einem der Schl\u00fcsselwerke der Serie \u201eEtude Documentaire: Le Drap\u00e9-le Baroque\u201c. Sie verdichtet verschiedene Aspekte der Auseinandersetzung der K\u00fcnstlerin mit dem Barock zu einer extravaganten, alle Sinne ansprechenden Installation. Die f\u00fcr die Ausstellung \u201eMade in France\u201c im Espace lyonnais d\u2019art contemporain errichtete monumentale Kapelle hatte eine Fl\u00e4che von 10 m\u00b2. Als Installation und Auff\u00fchrungsort zugleich fungierte die Kapelle in Abwesenheit der K\u00fcnstlerin als Kunstwerk und als f\u00fcr die Performance konzipiertes B\u00fchnenbild.  

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Am letzten Tag des Aufbaus vor dem Abriss nutzte ORLAN die Elemente \u2013 insbesondere die S\u00e4ulen \u2013, die sie so anordnete, dass sie Perspektiven f\u00fcr eine gro\u00dfe Performance schufen. ORLAN hatte \u00fcber die Presse einen Aufruf zur Bewerbung ver\u00f6ffentlicht, um kleine Kinder als Darsteller f\u00fcr die Performance zu gewinnen. Am Tag der Auff\u00fchrung lie\u00df ORLAN die Familien der Kinder Bildrechteunterlagen unterzeichnen und kost\u00fcmierte sie als Putten, Amoretten und Engelchen mit kleinen wei\u00dfen Fl\u00fcgeln, Masken, B\u00f6gen und langen Trompeten \u2026ORLAN selbst war als Madonna verkleidet, bedeckt mit Pfauenfedern und kleinen wei\u00dfen Federn.  <\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin befand sich auf einem mobilen Podest, das sie zur Seite schob, um die Kinder vorbeizulassen, und dabei eine metaphorische Geburt nachstellte. Au\u00dferdem besa\u00df sie eine sehr gro\u00dfe, wie eine Marionette bewegliche Figur, mit der sie spielte und die sie auch von den Kindern spielen lie\u00df. <\/p>\n

ORLAN hat zahlreiche Fotos aufgenommen, die f\u00fcr Installationen verwendet wurden, die an die Decken projiziert wurden. Au\u00dferdem war \u201eAntenne 2\u201c mit Jacques Martins vor Ort. <\/p>\n

In der Installation war der Eingangsbereich mit kunstvoll drapierten Vorh\u00e4ngen geschm\u00fcckt, \u00fcber denen ein Schwarz-Wei\u00df-Foto mit dem Titel \u201eEinzelne Brust, phallische Zurschaustellung\u201c hing. Nach dem Betreten wurde die Besucherin mit einem pers\u00f6nlichen Theater konfrontiert, das aus realen, k\u00fcnstlichen und virtuellen 3D-Elementen bestand: eine Statue der Heiligen ORLAN aus Kunstharz, eine einzelne entbl\u00f6\u00dfte Brust und ein zum Himmel erhobener Finger, Plastikblumen gemischt mit Lilien und Aronst\u00e4ben, ein Hologramm, das einen Engel darstellte, sowie lebende Tauben. Platten aus echtem und k\u00fcnstlichem Marmor sowie Fotografien von ORLAN als Madonna lagen auf dem Boden vor der Statue, und eine Reihe von S\u00e4ulen der Oper von Lyon bildete einen Halbkreis um sie herum. Hinter der Statue hatte sie einen gro\u00dfen Heiligenschein aus Spiegeln platziert \u2013 tats\u00e4chlich handelte es sich um einen Videomonitor, der den Raum und einen Teil ihres skulpturalen Gesichts zeigte und so den perspektivischen Effekt verst\u00e4rkte, der durch die Kombination der architektonischen Elemente entstand. Der Titel verweist auf ihre eigene ironische Heiligsprechung, auf ihre Aneignung der Rolle der Heiligen und auf die von ihr selbst vorgenommene Ausweisung eines Ortes, der f\u00fcr diesen Kult bestimmt ist. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_28_placeholder\n

Man muss sich Sisyphos als gl\u00fccklichen Menschen vorstellen<\/i>, Begegnungen in Martina Franca, Studio Carrieri, September 1981<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN kehrte im Mai 1981 nach Italien zur\u00fcck, eingeladen von Renato Barilli, der f\u00fcr sie eine Performance-Tournee im Rahmen der f\u00fcnften Ausgabe der Internationalen Performance-Woche organisierte \u2013 bei der sie in der Pinakothek von Ravenna, im Theater \u201eLa Soffitta\u201c in Bologna, im Stadttheater Ariosto in Reggio Emilia sowie im Museum von Piacenza auftritt.
Im September 1981 nahm sie an der dritten Ausgabe der \u201eRencontres de Martina Franca\u201c teil \u2013 einer vom Studio Carrieri organisierten Veranstaltung, die in jenem Jahr unter der Leitung von Enrico Crispolti und Vittorio Fagone dem Thema \u201eKunst und Theater\u201c gewidmet war \u2013 und pr\u00e4sentierte dabei zwei Aktionen: eine im Au\u00dfenbereich, die einer Gruppe junger M\u00e4nner aus der Region anvertraut wurde; und eine weitere im Innenbereich, bei der sie mit vier Jugendlichen interagierte.<\/p>\n

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ORLAN schuf \u201eMan muss sich Sisyphus als gl\u00fccklichen Mann vorstellen\u201c, eine Performance, in der ein halbes Dutzend nackter junger M\u00e4nner unaufh\u00f6rlich die typischen Trulli-Bauten erklimmen und wieder hinabsteigen \u2013 ein \u00e4u\u00dferst surrealistisches Bild, dessen kegelf\u00f6rmige D\u00e4cher die K\u00fcnstlerin mit weiblichen Br\u00fcsten assoziiert. ORLAN thematisiert die fortw\u00e4hrende Entfremdung gegen\u00fcber der n\u00e4hrenden Mutter. Der Titel ist ein w\u00f6rtliches Zitat des Satzes, mit dem Albert Camus seine \u00dcberlegungen zu \u201eDer Mythos des Sisyphos\u201c abschlie\u00dft, einem Essay, der dem Band \u00fcber das Absurde seinen Namen gibt: \u201eDie ganze stille Freude des Sisyphos liegt in diesem Augenblick. Das Schicksal geh\u00f6rt ihm, der Fels ist sein Eigentum.\u201c <\/p>\n

ORLAN stellt diesen neuen Sisyphos in einem weitaus weniger apokalyptischen Licht dar, denn die m\u00fctterliche Symbolik birgt ein Versprechen des Gl\u00fccks oder zumindest der Geborgenheit und des Schutzes, wenn nicht gar der wahren Freude an der Erkundung und Eroberung sinnlicher H\u00f6hen. Das vision\u00e4re Gesamtwerk steht im Zusammenhang mit der starken rituellen Komponente, die den lokalen Kontext pr\u00e4gt, sowie mit dieser Verbindung zwischen der Idealisierung der Mutterfigur und der machistischen Kultur, die damals in Italien herrschte. ORLAN pr\u00e4sentiert zudem eine f\u00fcr ihre Zeit wegweisende ortsspezifische Intervention, in der sie k\u00fchn die Unterordnung der Frau im Allgemeinen auf den Kopf stellt \u2013 eine Unterordnung, die zugleich eine instrumentalisierte Mythologisierung der Mutterfigur und eine aggressive M\u00e4nnlichkeit darstellt, die ebenfalls von \u00c4ngsten und einem Gef\u00fchl der Unterlegenheit gepr\u00e4gt ist. Die von den Jugendlichen ausgef\u00fchrte Wiederholungshandlung scheint in der Tat nicht nur eine subversive Lesart des im Titel angesprochenen Mythos nahezulegen, sondern auch die kindliche Psychologie, die nach der klassischen Psychoanalyse die Wiederholung als Strategie nutzt, um die emotionale Unsicherheit zu mildern, die durch die Unvorhersehbarkeit der Realit\u00e4t hervorgerufen wird. <\/p>\n

Weit \u00fcber die bisher erlebte kollektive Dimension hinaus ist ORLAN dieses Mal sogar abwesend und \u00fcbertr\u00e4gt den Jugendlichen die Aufgabe, das Werk zu realisieren, wobei sie von ihnen verlangt, nackt aufzutreten. Diese Entscheidung ist im Panorama der Performancekunst \u2013 insbesondere in Italien \u2013 eher selten anzutreffen, wo K\u00fcnstler, wenn sie auf Stellvertreter oder Beauftragte zur\u00fcckgreifen, haupts\u00e4chlich weibliche Figuren w\u00e4hlen, die oft entkleidet sind und somit in visuellen Dynamiken pr\u00e4sentiert werden, die nach wie vor in der Hegemonie der Subjektivit\u00e4t verankert sind m\u00e4nnlich, was ORLAN bewusst auf den Kopf stellt. Die Darstellung nackter M\u00e4nner durch eine K\u00fcnstlerin, eine Frau, wird anders wahrgenommen und scheint in Wirklichkeit die Dynamik zwischen Urheber und Betrachter sowie zwischen Modell und Betratener umzukehren. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u201eMan muss sich Sisyphos als gl\u00fccklichen Menschen vorstellen\u201c inszeniert eine offensichtliche Schw\u00e4chung der M\u00e4nnlichkeit, indem M\u00e4nner wie Kinder ohne ersichtlichen Grund auf das \u201eBrustwarzen-Dach\u201c klettern.<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_29_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Einrichtungen und Stra\u00dfen, Place St.-Lambert, <\/strong><\/span><\/em>L\u00fcttich, Belgien, 1980<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1980 schuf ORLAN das Werk \u201eMesuRAGE\u201c auf der Place Saint-Lambert in L\u00fcttich. Zu jener Zeit war der Platz vollst\u00e4ndig abgerissen worden und stellte lediglich noch eine riesige, klaffende L\u00fccke mitten in L\u00fcttich dar, ohne dass ein Wiederaufbauprojekt vorlag. <\/p>\n

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Ein Verein, der sich f\u00fcr dessen Wiederaufbau einsetzte, bat die K\u00fcnstlerin \u00fcber den Cirque Divers, zu kommen. ORLAN hat diesen Platz auf ganz andere Weise vermessen: Sie nutzte die Bagger, die ihn zerst\u00f6rt hatten, und arbeitete mit den Bauarbeitern zusammen, da sie sich nicht im Schlamm und Schmutz der Baustelle w\u00e4lzen wollte \u2013 denn dies h\u00e4tte die Deutung des Werks ver\u00e4ndert. Jeden Tag brachte ein Bagger ORLAN zur jeweiligen Tagesetappe, was ein eindrucksvolles Bild von ihr erzeugte, wie sie in seinem \u201eSchrottmaul\u201c transportiert wurde \u201c transportiert wurde; sie hatte die jeweilige Tagesetappe erreicht und begann mit der \u201eMesuRAGE\u201c, wobei die Arbeiter vor ihr Holzbretter auslegten, damit sie (ohne sich schmutzig zu machen) die Anzahl der ORLAN-K\u00d6RPER messen konnte, die dieser Platz und die Baustelle fassten. Am dritten Tag wurde sie vom B\u00fcrgermeister aufgehalten: Man verbot ihr, diese Performance fortzusetzen, was f\u00fcr den Verein der Place Saint-Lambert, der sie eingeladen hatte, gro\u00dfartig war, denn dieses Ereignis sorgte f\u00fcr Schlagzeilen in den Zeitungen und r\u00fcckte so ihren Kampf ins Rampenlicht! Heute ist der Platz in einen erb\u00e4rmlichen Zustand geraten, alles ist zubetoniert. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_30_placeholder\n

Literaturstudie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 Le Baroque\u201c,<\/strong><\/span><\/em> Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, 1980<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte ihre Performance \u201eL’\u00e9tude documentaire: Le Drap\u00e9-le Baroque\u201c im Laufe ihres Lebens mehrfach auf. Im Jahr 1980 pr\u00e4sentierte sie diese im Mus\u00e9e d\u2019art Moderne de la Ville de Paris am Ende des Umzugs der 11. Biennale f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst. ORLAN begann die Performance in einem Plexiglas-Schrein, aus dem nur ein einziger ihrer Finger herausragte, n\u00e4mlich der Zeigefinger. <\/p>\n

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Sechs M\u00e4nner trugen diesen Schrein in einer langsamen Prozession quer durch das gesamte Museum und stellten ihn anschlie\u00dfend senkrecht auf, um ORLAN dem stehenden Publikum zu pr\u00e4sentieren. Jede Stofffalte war mit einem Nylonfaden verbunden, der wiederum an Ringe gekn\u00fcpft war, die an den Fingern jedes einzelnen ihrer Assistenten befestigt waren. Sie bewegten die F\u00e4den wie Marionetten vor einer Kamera, die live filmte, um diese Drapierungsstudien w\u00e4hrend der gesamten Performance auf 28 Videobildschirmen zu projizieren. Anschlie\u00dfend trat ORLAN aus dem Plexiglas-Schrein hervor, wobei sie langsam die Stofffalten um ihren Kopf herum entfernte und zugleich das Objekt entpackte, das sie in ihren Armen trug \u2013 es glich einem kleinen, in Windeln gewickelten Kind. Dann entfaltete die K\u00fcnstlerin, ebenfalls in Zeitlupe, ein sehr langes Band, w\u00e4hrend sie sich um die eigene Achse drehte, und enth\u00fcllte nach und nach einen Laib Brot, der au\u00dfen blau (die Kruste) und innen rot (die Krume) bemalt war. Sie riss den Brotkopf ab, zerbrach das Kind in St\u00fccke und a\u00df es. <\/p>\n

Dann l\u00f6ste sie ihr Haar, bevor sie sich auf alle viere begab, um einen gro\u00dfen Kreis aus wei\u00dfem Mehl zu durchqueren und sich dabei nach und nach auf einen sehr langen roten Teppich zuzubewegen. Langsam h\u00fcllte sich ORLAN aus der Vierf\u00fc\u00dflerstellung heraus in diesen roten Stoff ein und verwandelte sich nach und nach in einen riesigen roten Ball. Je mehr sie sich einh\u00fcllte, desto schwieriger wurde es, noch mehr roten Stoff um sich zu wickeln. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_31_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Einrichtungen und Stra\u00dfen, I.C.C., <\/strong><\/span><\/em>Antwerpen, Belgien, 1980<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_32_placeholder\n

VON ORLAN ZU ORLAN: AUSPACKEN UND VERVIELFACHUNG, 1980<\/strong><\/em><\/p>\nngg_shortcode_33_placeholder\n

Notfall G.E.U.,<\/strong><\/span><\/em> 19<\/strong><\/span>80<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1980 ereignete sich beim zweiten von ORLAN organisierten Performance-Symposium ein sehr schmerzliches Ereignis in ihrem Leben. <\/p>\n

Am ersten Tag des Symposiums erlitt ORLAN eine Eileiterschwangerschaft. Um nicht zu sterben, muss die Operation innerhalb von vierzig Minuten nach Auftreten der ersten Schmerzen erfolgen.<\/p>\n

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ORLAN musste notoperiert werden. W\u00e4hrend sie auf den Krankenwagen wartete, hatte sie dennoch Zeit, die Mitglieder ihres Teams zu mobilisieren, damit diese ihre Operation filmten und fotografierten. Die Videokassetten wurden anschlie\u00dfend einzeln zum Festival gebracht, und die Operation wurde in der FNAC gezeigt, als handele es sich um eine geplante Performance. ORLAN hat das Leben stets als ein wiederverwertbares \u00e4sthetisches Ph\u00e4nomen betrachtet, und in diesem Moment war dies f\u00fcr sie eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit. Diese Operation war f\u00fcr ihren Werdegang entscheidend. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_34_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Einrichtungen und Stra\u00dfen, Mus\u00e9e St.-Pierre, <\/strong><\/span><\/em>Lyon, Frankreich, 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_35_placeholder\n

\u201e\u00c0 Poil Sans Poils\u201c,<\/strong><\/span><\/em>Internationale Begegnungen f\u00fcr K\u00f6rperkunst, Centre Pompidou, Paris, Frankreich, Februar 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Februar 1979 wiederholte ORLAN ihre Performance \u201e\u00c0 Poil Sans Poils\u201c, die sie im Vorjahr im Louvre aufgef\u00fchrt hatte, diesmal im Centre Pompidou im Rahmen der internationalen Begegnungen zur K\u00f6rperkunst. <\/p>\n

ORLAN beginnt die Performance in einem gro\u00dfen, langen schwarzen Mantel, der ihren gesamten K\u00f6rper bedeckt. Nachdem sie vor dem Gem\u00e4lde \u201eauf und ab\u201c gegangen war, \u00f6ffnete sie ihren Mantel und gab den Blick frei auf die Darstellung meines nackten K\u00f6rpers \u2013 eine Fotografie auf Leinwand in Form eines Trompe-l\u2019\u0153il-Kleides. <\/p>\n

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Vor dem Publikum, das im Kreis zu ihren F\u00fc\u00dfen auf dem Boden sa\u00df, entfernte sie das dreieckige Fototriangel, das ihren Schambereich verdeckte, und enth\u00fcllte ihre echten Schamhaare, die sie zuvor sorgf\u00e4ltig abgeschnitten und mit Haarteilklebemittel wieder befestigt hatte. Sie tat so, als w\u00fcrde sie diese Haare b\u00fcschelweise ausrei\u00dfen, und klebte sie auf eine Kunststoff-Malerpalette, auf der kreuzf\u00f6rmig Pflaster angebracht waren. ORLAN hatte sich in die barocken Falten der Bettw\u00e4sche aus der Aussteuer geh\u00fcllt.<\/p>\n

Nachdem diese Haare auf die \u201ekranke\u201c Palette gelegt worden waren, war sein Schambein glatt und kahl, \u00e4hnlich wie die Darstellungen auf dem Gem\u00e4lde hinter ihm.<\/p>\n

ORLAN wollte ihren K\u00f6rper befreien, um alle K\u00f6rper von den von der Gesellschaft auferlegten Zw\u00e4ngen zu befreien. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_36_placeholder\n

Literaturstudie: \u201eLe Drap\u00e9 \u2013 der Barock\u201c, <\/strong><\/span><\/em>Palazzo Grassi, Venedig, Italien, 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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In ihrer Performance im Palazzo Grassi in Venedig im Jahr 1979 setzte ORLAN ihre \u201e\u00c9tude Documentaire: Le Drap\u00e9-Le Baroque\u201c fort. ORLAN begann die Performance in einem Plexiglas-Schrein, aus dem nur ein einziger ihrer Finger herausragte, n\u00e4mlich der Zeigefinger. <\/p>\n

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Sechs M\u00e4nner trugen diesen Schrein in einer langsamen Prozession horizontal durch den gesamten Palazzo Grassi und stellten ihn anschlie\u00dfend senkrecht auf, um ORLAN dem stehenden Publikum zu pr\u00e4sentieren. Jede Stofffalte war mit einem Nylonfaden verbunden, der wiederum mit Ringen an den Fingern jedes einzelnen ihrer Assistenten verbunden war. Sie bewegten die F\u00e4den wie Marionetten vor einer Kamera, die live filmte, um diese Drapierungsstudien w\u00e4hrend der gesamten Performance auf 28 Videobildschirmen zu projizieren. Anschlie\u00dfend trat ORLAN aus dem Plexiglas-Schrein hervor, wobei sie langsam die Stofffalten um ihren Kopf herum entfernte und zugleich das Objekt entpackte, das sie in ihren Armen hielt \u2013 es \u00e4hnelte einem kleinen, in Windeln gewickelten Kind. Dann entfaltete die K\u00fcnstlerin, ebenfalls in Zeitlupe, ein sehr langes Band, w\u00e4hrend sie sich um ihre eigene Achse drehte, und enth\u00fcllte nach und nach einen Laib Brot, der au\u00dfen blau (die Kruste) und innen rot (die Krume) bemalt war. Sie riss den Brotkopf ab, zerbrach das Kind in St\u00fccke und a\u00df es. <\/p>\n

Anschlie\u00dfend l\u00f6ste sie ihr Haar, bevor sie sich auf alle viere begab, um einen gro\u00dfen Kreis aus wei\u00dfem Mehl zu durchqueren, wobei sie sich nach und nach auf einen sehr langen roten Teppich zubewegte, der sich von der Mitte des Palazzo Grassi bis zum Ende des Bootsanlegers erstreckte. Langsam h\u00fcllte sich ORLAN aus der Vierf\u00fc\u00dflerstellung heraus in diesen roten Stoff ein und verwandelte sich nach und nach in einen riesigen roten Ball. Je mehr sie sich einwickelte, desto schwieriger wurde es, sich in weiteren roten Stoff einzuwickeln. W\u00e4hrend das Publikum ihr weiterhin dabei zusah, wie sie sich einh\u00fcllte, hatte es anschlie\u00dfend den Eindruck, ORLAN w\u00fcrde in die Lagune fallen \u2013 ein rein optischer Effekt, da unten bereits ein Ruderboot auf sie wartete, ein Boot, auf das sie fiel, woraufhin sie sich entrollte und den roten Stoff sanft in den Canal Grande gleiten lie\u00df. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_37_placeholder\n

\u201e\u00c0 Poil Sans Poils\u201c, Neue Galerie, <\/strong><\/span><\/em>Museum Sammlung Ludwig<\/strong><\/span>, Aachen, Deutschland, Dezember 1978<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Dezember 1978 wiederholte ORLAN ihre Performance \u201e\u00c0 Poil Sans Poils\u201c, die sie im selben Jahr im Louvre aufgef\u00fchrt hatte, diesmal in der Sammlung Ludwig in Aachen im Rahmen eines Performance-Symposiums.<\/p>\n

ORLAN beginnt die Performance in einem gro\u00dfen, langen schwarzen Mantel, der ihren gesamten K\u00f6rper bedeckt. Nachdem sie vor dem Gem\u00e4lde \u201eauf und ab\u201c gegangen war, \u00f6ffnete sie ihren Mantel und gab den Blick frei auf die Darstellung meines nackten K\u00f6rpers \u2013 ein Foto auf Leinwand in Form eines Trompe-l\u2019\u0153il-Kleides. <\/p>\n

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Vor dem Publikum, das im Kreis zu ihren F\u00fc\u00dfen auf dem Boden sa\u00df, entfernte sie das Dreieck, das den Schambereich auf dem Foto verdeckte, und enth\u00fcllte ihre echten Schamhaare, die sie zuvor sorgf\u00e4ltig abgeschnitten und mit Haarteilkleber wieder angeklebt hatte. Sie tat so, als w\u00fcrde sie diese Haare b\u00fcschelweise ausrei\u00dfen, und klebte sie auf eine Kunststoff-Malerpalette, auf der Pflaster kreuzf\u00f6rmig angeordnet waren. ORLAN hatte sich in die barocken Falten der Bettw\u00e4sche aus der Aussteuer geh\u00fcllt.<\/p>\n

Nachdem diese Haare auf die \u201ekranke\u201c Palette gelegt worden waren, war ihr Schambereich glatt und kahl, \u00e4hnlich wie auf dem Gem\u00e4lde hinter ihr.<\/p>\n

ORLAN wollte ihren K\u00f6rper befreien, um alle K\u00f6rper von den von der Gesellschaft auferlegten Zw\u00e4ngen zu befreien. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_38_placeholder\n

\u201eIss, bis nur noch ich da bin, der dich lieben kann<\/em>\u201c, Espace 8 novembre, Paris, Frankreich, 1978<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN hat zahlreiche Performances realisiert, um ihr widerspr\u00fcchliches Verh\u00e4ltnis zum Essen zu verdeutlichen. Ihre Mutter bestand darauf, dass sie a\u00df \u2013 und zwar reichlich. Essen bedeutete, zu lieben und geliebt zu werden. Essen war wie eine Kommunion, ein Fest, um deutlich zu machen, dass man genug hatte, dass der Hunger endlich besiegt worden war. Es hie\u00df: \u201eIss, damit ich dich liebe, iss, weil ich dich liebe, iss, bis nur noch ich da bin, die dich lieben kann.\u201c <\/div>\n
 <\/div>\n
ORLAN f\u00fchrte eine Performance durch, bei der sie astronomische Mengen an Erdbeeren verzehrte, die nebeneinander auf dem Boden ausgelegt waren. Sie war in einen roten Teppich gewickelt, den sie nach und nach abrollte, bis sie schlie\u00dflich auf allen vieren vorw\u00e4rtskrabbelte.  <\/div>\n
 <\/div>\n
Sie f\u00fchrte zudem eine Performance durch, bei der sie auf unges\u00e4uertes Brot die Portr\u00e4ts jener Personen malte, die dies w\u00fcnschten und vor ihr posierten. Als Farbtuben dienten ihr gelber, gr\u00fcner und brauner Senf, Tuben mit Tomatenmark, Mayonnaise sowie Tuben mit Sardellencreme\u2026. ORLAN schlug anschlie\u00dfend vor,  Jeder und jede<\/a> hatte die M\u00f6glichkeit, sein bzw. ihr Portr\u00e4t zu verkosten, sich selbst zu verzehren. Wenn er oder sie sich nicht selbst verzehren wollte, a\u00df er oder sie die Portr\u00e4ts selbst in der \u00d6ffentlichkeit: Das schmeckte selten gut! <\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_39_placeholder\n

 <\/p>\n

Ein ORLAN-CORPS-de-livres, <\/strong><\/span><\/em>Gallery NRA, Paris, Frankreich, Los Angeles, USA, 1978, 2005<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Zwischen 1979 und 2007 realisierte ORLAN eine Reihe von Performances, die sie \u201eORLAN-CORPS-de-livres\u201c nannte. Die K\u00fcnstlerin hat eine besondere Verbundenheit zur Literatur, die sicherlich auf den Einfluss ihres Vaters zur\u00fcckzuf\u00fchren ist, der B\u00fccher in einer verschlossenen Bibliothek wie Heiligt\u00fcmer aufbewahrte, die sie nicht \u00f6ffnen durfte. <\/p>\n

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Anl\u00e4sslich ihres Aufenthalts am Getty Research Institute im Jahr 2007 bat ORLAN namhafte Forscherinnen und Forscher, die in jenem Jahr gemeinsam mit ihr dort zu Gast waren, ihr ein Buch oder den Titel eines Buches zu nennen, das sie am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt und ihre \u00dcberlegungen, ihr Werk sowie ihr Leben beeinflusst hatte. Die K\u00fcnstlerin legte sie alle auf einen gro\u00dfen Granitblock am Eingang, in den die Worte \u201eGetty Research Institute\u201c eingraviert waren; dann legte sie sich neben diese B\u00fccher und bat jemanden, diejenigen zu entfernen, die \u00fcber ihren K\u00f6rper hinausragten. Nachdem sie die B\u00fccher an ihrem K\u00f6rper ausgerichtet hatte, las ORLAN sie am St\u00fcck durch und versah sie mit Anmerkungen. ORLAN f\u00fchrte diese Performance mehrmals in ihrem Leben an verschiedenen Orten und unter unterschiedlichen Umst\u00e4nden durch \u2013 eine Performance, die den K\u00f6rper mit dem Korpus des Buches verband. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_40_placeholder\n

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Der Kopf der Medusa<\/strong><\/span><\/em>, Performance in der Sammlung Ludwig, Aachen, Deutschland, 1978\u20132024<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN wollte \u00fcberpr\u00fcfen, ob Freuds Satz zutraf: \u201eBeim Anblick der Vulva ergreift sogar der Teufel die Flucht.\u201c Im Jahr 1978 f\u00fchrte sie in der Sammlung Ludwig in Aachen eine Performance mit dem Titel \u201eDer Kopf der Medusa\u201c auf, bei der sie diesen Text des Psychoanalytikers verteilte<\/p>\n

\u00d6sterreicherin. Vor dem Publikum, das nacheinander in einen schmalen Raum trat, der aus zwei gro\u00dfen, schwarz gestrichenen Holzleisten in Dreiecksform bestand, zeigte ORLAN w\u00e4hrend ihrer Menstruation ihre Genitalien vor einer gro\u00dfen Lupe. Auf der einen Seite waren ihre Haare <\/p>\n

auf der einen Seite blau bemalt, auf der anderen Seite naturbelassen. Am Eingang waren zwei Videomonitore aufgestellt; der eine zeigte die Reaktion der Person, die gerade die Vulva betrachtete, der andere zeigte diejenigen, die sich diese ansehen wollten. Freuds Text \u201eDer Kopf der Medusa\u201c wurde dem Publikum am Ausgang ausgeh\u00e4ndigt; hier ein Auszug daraus: <\/p>\n

\u201eDer Anblick des Medusenhauptes l\u00e4sst einen vor Schrecken erstarren und verwandelt den Betrachter in Stein. Derselbe Ursprung, der sich aus dem Kastrationskomplex ableitet, und dieselbe Ver\u00e4nderung des Affekts. Denn erstarren bedeutet Erektion, was in der urspr\u00fcnglichen Situation Trost f\u00fcr den Betrachter bedeutet. Er hat noch einen Penis, davon \u00fcberzeugt er sich, indem er selbst erstarrt.\u201c <\/p>\n

Und tats\u00e4chlich waren einige Zuschauer genau das: steif!<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_41_placeholder\n

\u201e\u00c0 Poil Sans Poils\u201c, <\/strong><\/span><\/em>Performance im Louvre, Paris, Frankreich, 1978<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Nach ihrer Performance \u201eS\u2019habiller de sa propre nudit\u00e9\u201c wiederholte ORLAN 1978 anl\u00e4sslich ihrer Performance \u201e\u00c0 poils sans poils\u201c im Louvre das Erlebnis der Nacktheit in der \u00d6ffentlichkeit \u2013 oder vielmehr deren Darstellung. <\/p>\n

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Der K\u00fcnstler Jean Dupuy organisierte eine Veranstaltung, f\u00fcr die er mehrere K\u00fcnstler bat, einmin\u00fctige Performances zu einem Gem\u00e4lde zu konzipieren. Am Tag vor der Veranstaltung forderte die Leitung des Louvre die K\u00fcnstler*innen auf, daf\u00fcr zu sorgen, dass die Performances keine Menschenansammlungen verursachen, ohne Musik stattfinden, ohne lautes Sprechen, in angemessener Kleidung, ohne Essen oder Trinken und ohne Requisiten…Alle K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, einschlie\u00dflich ORLAN, standen kurz davor, angesichts all dieser absurden Regeln aufzugeben oder gegen die Leitung des Louvre zu protestieren, als einige von ihnen auf die Idee kamen, eine Performance durchzuf\u00fchren, die gegen die Regeln verstie\u00df, ohne dabei von den Museumsw\u00e4chtern festgenommen zu werden. <\/p>\n

ORLAN w\u00e4hlte ein Gem\u00e4lde aus, auf dem nackte Frauen ohne K\u00f6rperbehaarung zu sehen sind. Zun\u00e4chst hatte sie beschlossen, sich vor \u201eDer Schlaf der Antiope\u201c zu positionieren, einem Gem\u00e4lde von Correggio, auf dem Zeus zu sehen ist, wie er, unmittelbar nachdem er die schlafende Antiope vergewaltigt hat, davonrennt, bevor sie erwacht. Der Louvre lehnte ihre Wahl aus Sicherheitsgr\u00fcnden ab, sodass ORLAN ein anderes, weniger interessantes Gem\u00e4lde von Jacques Blanchard w\u00e4hlen musste, der nicht zu ihren Lieblingsmalern z\u00e4hlt. Sie trat vor das Gem\u00e4lde, gekleidet in einen gro\u00dfen, langen, schwarzen Mantel, der ihren gesamten K\u00f6rper bedeckte. Nachdem sie vor dem Gem\u00e4lde \u201eauf und ab gegangen\u201c war, \u00f6ffnete sie ihren Mantel und gab den Blick frei auf die Darstellung meines nackten K\u00f6rpers \u2013 eine Fotografie auf Leinwand in Form eines Trompe-l\u2019\u0153il-Kleides. <\/p>\n

Vor dem Publikum, das im Kreis zu ihren F\u00fc\u00dfen auf dem Boden sa\u00df, entfernte sie das Dreieck, das den Schambereich auf dem Foto verdeckte, und enth\u00fcllte ihre echten Haare, die sie zuvor sorgf\u00e4ltig abgeschnitten und mit Haarteilkleber wieder befestigt hatte. Sie tat so, als w\u00fcrde sie diese Haare b\u00fcschelweise ausrei\u00dfen, und klebte sie auf eine Kunststoff-Malerpalette, auf der Pflaster kreuzf\u00f6rmig angeordnet waren. <\/p>\n

Nachdem diese Haare auf die Palette mit der Aufschrift \u201ekrank\u201c gelegt worden waren, war sein Schambereich glatt und kahl, \u00e4hnlich wie auf dem Gem\u00e4lde hinter ihm. Selbstverst\u00e4ndlich hatten die in Panik geratenen Aufseher ihre Vorgesetzten benachrichtigt, damit diese den Sicherheitsdienst des Louvre verst\u00e4ndigten und die Performance unterbrachen.  <\/p>\n

Noch bevor diese eintrafen, hatte ORLAN Zeit, aus einer ihrer Taschen einen gro\u00dfen, mit schwarzer Farbe getr\u00e4nkten Pinsel zu ziehen, den sie sich zwischen die Z\u00e4hne klemmte; anschlie\u00dfend bemalte sie erneut ihren Schambereich, w\u00e4hrend die Ordner das Publikum nacheinander hinausf\u00fchrten. Doch sie hatte noch Zeit gehabt, ihre Performance zu beenden und zu gehen.  <\/p>\n

ORLAN wollte meinen K\u00f6rper befreien, um alle K\u00f6rper von den von der Gesellschaft auferlegten Zw\u00e4ngen zu befreien. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ngg_shortcode_42_placeholder\n

Lassen Sie uns<\/b>, ver\u00e4ndern wir uns, <\/strong><\/span><\/em>Angoul\u00eame, Frankreich, 1978<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte 1978 in Angoul\u00eame eine Performance mit dem Titel \u201e\u00c9changeons, changeons\u201c durch. ORLAN fuhr mit einem Kleintransporter durch die Stadt und bot Passant*innen an, ihre Kleidung gegen die ihre zu tauschen. Diese stiegen daraufhin in das Fahrzeug ein, um sich umzuziehen. Vorher und nachher wurde jeweils ein Polaroidfoto aufgenommen.    <\/p>\n

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Mit dieser Geste l\u00e4dt ORLAN den anderen dazu ein, ORLAN zu werden, und gestattet sich selbst, dem anderen zu \u00e4hneln. Es entsteht eine Distanzierung von sich selbst, w\u00e4hrend sich gleichzeitig eine Ann\u00e4herung an den anderen vollzieht. Die K\u00fcnstlerin und der Gast treten aus ihrem eigenen Rahmen heraus. <\/p>\n

ORLAN hat mehrere Wohnungen einer Teilnehmerin besucht, um festzustellen, ob die Kleidung zum Wohnort passt, und steht weiterhin im Austausch mit der Anderen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_43_placeholder\n

Warten Sie nicht auf den Weihnachtsmann, kaufen Sie sich doch etwas Poesie.<\/i> Tanz- und Poesie-Performance. March\u00e9 de la Croix Rousse, Lyon, Frankreich, 1977
<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_44_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Institutionen und Stra\u00dfen<\/strong><\/span><\/em>, <\/strong><\/span><\/em>Centre Pompidou, Paris 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_45_placeholder\n

Der Kuss des K\u00fcnstlers,<\/strong><\/span><\/em> FIAC, Grand Palais, Paris 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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\u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin\u201c ( <\/i>1977) ist eine gro\u00dfformatige Skulptur, die aus einem schwarz lackierten Sockel besteht. Auf einer Seite steht das lebensgro\u00dfe Abbild von ORLAN als Schwarz-Wei\u00df-Fotografie, verkleidet und in Madonnengew\u00e4nder geh\u00fcllt.  <\/p>\n

F\u00fcr 5 Franken konnte man in Sainte-ORLAN Kerzen anz\u00fcnden.

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Auf der anderen Seite befand sich eine lebensgro\u00dfe Schwarz-Wei\u00df-Fotografie, die ihre B\u00fcste zeigte, auf der in H\u00f6he ihrer Brust eine rot blinkende Lampe angebracht war, sowie ein Pfeil, der auf den Schlitz hinwies, durch den man sehen konnte, wie die F\u00fcnf-Franken-M\u00fcnze in einen durchsichtigen Kunststoffschlauch fiel, der bis zu einem Schambein aus demselben Material reichte. <\/p>\n

Die Aktion fand im Grand Palais statt, und f\u00fcr diesen Betrag gab ORLAN einen echten K\u00fcnstlerkuss \u2013 keinen kindischen Kuss, sondern einen Zungenkuss\u2026<\/i>Dies l\u00f6ste einen enormen Medienskandal aus, der so gro\u00df war, dass die internationale Messe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst noch nie so viele Presseartikel verzeichnete, die nicht unter \u201eFIAC\u201c, sondern unter \u201eKuss der K\u00fcnstlerin\u201c katalogisiert wurden. ORLAN wurde zudem in zahlreiche Fernsehsendungen eingeladen. <\/p>\n

In der Folge wurde ORLAN von der Schule entlassen, an der sie als Ausbilderin f\u00fcr soziokulturelle Betreuer t\u00e4tig war. Ihre Sch\u00fcler traten sofort in den Streik und verfassten Lieder zu Ehren des \u201eKusses der K\u00fcnstlerin\u201c und zu ihren Ehren, in denen sie ihre Wiedereinstellung forderten, was jedoch nie geschah\u2026  <\/p>\n

Es folgte eine schreckliche Zeit, in der sie kein Geld mehr hatte, nicht wusste, wo sie schlafen sollte, und nichts zu essen hatte. Sie verlor ihr Atelier und viele ihrer Werke, da dieses versiegelt worden war.  <\/p>\n

ORLAN hat schlie\u00dflich ein Auswahlverfahren f\u00fcr eine Professur an einer Kunsthochschule in Dijon bestanden, und es gab mehrere \u201eHappy Ends\u201c. Die Skulptur wurde von einer \u00f6ffentlichen Sammlung, dem FRAC der Pays de la Loire, erworben. Dieses Werk reiste um die ganze Welt, unter anderem in die Vereinigten Staaten im Rahmen der Ausstellung \u201eWak\u201c, und wurde von der FIAC anl\u00e4sslich ihres 30-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums angefordert. Es wurde im Eingangsbereich hinter Glas pr\u00e4sentiert, und an der Wand stand in gro\u00dfen Buchstaben geschrieben: \u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin \u2013 das Werk, das die Geschichte der FIAC am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat\u201c. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_46_placeholder\n

Der Kuss des K\u00fcnstlers,<\/strong><\/span><\/em> Kulturhaus von Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte 1977 im Kulturhaus von Caldas da Rainha in Portugal erstmals ihre legend\u00e4re Performance \u201eDer Kuss der K\u00fcnstlerin\u201c auf. Auf einem wei\u00df gestrichenen Holzsockel befindet sich links eine als \u201eHeilige ORLAN\u201c dargestellte Figur von ORLAN, die auf Holz geklebt und ausgeschnitten ist. Vor der Figur stand ein kleines Gef\u00e4\u00df, in das das Publikum 5 Franken einwerfen konnte. Rechts steigt ORLAN auf den Sockel und bietet einen \u201eK\u00fcnstlerkuss\u201c f\u00fcr 5 Francs an. Es handelt sich um eine erste, vereinfachte Version jener Performance, die ein Jahr sp\u00e4ter, anl\u00e4sslich der FIAC 1977, einen Wendepunkt in ORLANs Karriere markieren sollte. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_47_placeholder\n

Aktion \u201eORLAN-CORPS\u201c,<\/em> Vermessung von Geb\u00e4uden und Stra\u00dfen, Malhoa-Museum, Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_48_placeholder\n

Sich auf den M\u00e4rkten in kleinen Portionen zu verkaufen,<\/strong><\/span><\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN hat sich intensiv gegen Sch\u00f6nheitsstereotypen engagiert. Diese allgegenw\u00e4rtigen Stereotypen sind Vereinfachungen, eine vereinfachte Art, die Gesellschaft zu ordnen. <\/p>\n

ORLAN f\u00fchrte 1977 in Caldas de Rainha in Portugal eine Performance mit dem Titel \u201eSich auf den M\u00e4rkten in kleinen St\u00fccken verkaufen\u201c<\/i> durch. Diese Performance bestand darin, Schwarz-Wei\u00df-Fotografien von Teilen ihres K\u00f6rpers zu verkaufen, die auf Holz geklebt und ausgeschnitten waren und auf einem Handkarren auf einem Gem\u00fcsemarkt ausgestellt wurden \u2013 wie ein Lebensmittel neben den St\u00e4nden mit M\u00f6hren, Lauch und Kartoffeln\u2026 <\/p>\n

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Auf einem Schild gab der K\u00fcnstler die Preise f\u00fcr die einzelnen K\u00f6rperteile an, und darauf stand: \u201eGeh\u00f6rt mein K\u00f6rper mir?\u201c \u201eGarantiert reines ORLAN ohne Farbstoffe und Konservierungsstoffe\u201c.<\/p>\n

Es ging darum, zu hinterfragen, inwiefern die fragmentarische Darstellung unser Verh\u00e4ltnis zur Realit\u00e4t ver\u00e4ndert. Diese Problematik der Objektivierung und der k\u00f6rperlichen Zersplitterung wirft die Frage nach dem Recht auf Selbstbestimmung \u00fcber den eigenen K\u00f6rper im historischen und sozialen Kontext auf \u2013 insbesondere nach dem Recht, die Darstellung des eigenen K\u00f6rpers zu verkaufen, w\u00e4hrend der Verkauf des eigenen K\u00f6rpers verboten ist.  <\/p>\n

Diese Performance bildet den Auftakt zum Verkauf des \u201eKusses des K\u00fcnstlers\u201c. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_49_placeholder\n

Sich mit der eigenen Nacktheit bekleiden,<\/strong><\/span><\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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In der Performance \u201eS\u2019habiller de sa propre nudit\u00e9\u201c ( <\/i>1977) tr\u00e4gt ORLAN eine Fotografie ihres nackten K\u00f6rpers in Form eines Kleides aus Fotoleinwand, das sie vollst\u00e4ndig bedeckt, und spaziert damit durch \u00f6ffentliche Parks in Portugal.<\/p>\n

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Polizisten wollten ihr wegen Exhibitionismus einen Strafzettel ausstellen, doch dies war nicht m\u00f6glich, da ORLAN von Kopf bis Fu\u00df bekleidet war und ihre Ausweispapiere in ihrer Tasche hatte. <\/p>\n

Im \u00f6ffentlichen Raum werden die anderen mit der Darstellung ihrer Nacktheit konfrontiert, ohne dass sie tats\u00e4chlich nackt sind. ORLAN macht genau diese Diskrepanz im \u00f6ffentlichen Leben deutlich, in dem sich die anderen eher darstellen, als dass sie sich pr\u00e4sentieren. In diesem Sinne wirkt die Performance auf den realen Raum ein, indem sie die Beziehung zum Anderen st\u00f6rt und die Begegnung kritisch macht. ORLAN strebt danach, sich der Umgebung und den Objekten anzun\u00e4hern, die als Vermittler f\u00fcr die Begegnung mit dem Anderen dienen, und schafft, indem sie das Gesetz untergr\u00e4bt und aus dem Gleichgewicht bringt, ohne dass man sie daf\u00fcr verurteilen kann. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_50_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Einrichtungen und Stra\u00dfen, Rue Ch\u00e2teaubriand, <\/strong><\/span><\/em>Nizza, Frankreich, 1976<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_51_placeholder\n

Aktion ORLAN-CORPS, Vermessung von Institutionen und Stra\u00dfen. Dies ist kein Wunsch, <\/strong><\/span><\/em>Piazza San Pietro, Rom, Italien, 1974<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1974 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihe einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN f\u00fchrte 1974 die \u201eMesuRAGE\u201c auf dem Petersplatz in Rom zwischen den S\u00e4ulen des Vatikans durch. Es handelt sich um die einzige \u201eMesuRAGE\u201c, bei der ORLAN ihr Protokoll nicht einhalten konnte und keine Zeit hatte, ihr Kleid aus den Laken der Aussteuer anzuziehen. <\/p>\n

Die p\u00e4pstliche Schweizergarde kam, um sie festzunehmen und sie daran zu hindern, die Performance durchzuf\u00fchren. ORLAN musste improvisieren und erkl\u00e4ren, sie habe den frommen Wunsch ge\u00e4u\u00dfert, sich im Vatikan hinzulegen und niederzuknien. Die Wachen waren gezwungen, zu akzeptieren, dass sie ihre Aktion zu Ende f\u00fchrte.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_52_placeholder\n

ORLAN, \u201eMeine Handlung ist meine k\u00f6rperliche Abwesenheit\u201c, 1974.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1974 konzipierte ORLAN eine radikale Performance, die einen Wendepunkt in der Auseinandersetzung mit der Darstellung des weiblichen K\u00f6rpers im \u00f6ffentlichen Raum markierte. Diese Performance mit dem Titel \u201eMeine Aktion ist meine k\u00f6rperliche Abwesenheit\u201c fand ohne sie statt \u2013 oder besser gesagt: Sie beruhte gerade auf ihrer Abwesenheit. <\/p>\n

ORLAN l\u00e4dt das Publikum zu einer \u201egro\u00dfen Performance\u201c im \u00f6ffentlichen Raum ein, einer ORLAN-CORPS-Aktion. Bekannt f\u00fcr ihre Aktionen, bei denen sie ihren eigenen K\u00f6rper als k\u00fcnstlerisches Material einsetzt, scheint sie eine neue direkte Konfrontation zu versprechen. <\/p>\n

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Doch als der Tag gekommen war, erschien die K\u00fcnstlerin nicht. An ihrer Stelle hielt ein Assistent ein Schild mit folgender Botschaft hoch: \u201eMeine Aktion ist meine k\u00f6rperliche Abwesenheit. Die Abwesenheit meines weiblichen K\u00f6rpers. Kein K\u00f6rper, keine Erotik, kein Striptease. Aktion: Frustration.\u201c Und er l\u00e4sst das Schild auf dem Boden liegen. <\/p>\n

Diese Geste \u2013 oder vielmehr diese bewusste Abwesenheit \u2013 bildet die Performance. Es handelt sich um einen Akt des k\u00fcnstlerischen und politischen Widerstands: ORLAN entzieht ihren K\u00f6rper, ihr Bild, ihr Fleisch der erwarteten B\u00fchne, lehnt die Objektivierung ab, lehnt den voyeuristischen Blick ab, lehnt sogar den \u00fcblichen Kunstkonsum ab. Diese Performance entfaltet ihre volle Bedeutung im Kontext der 1970er Jahre, einer Zeit, in der der K\u00f6rper der Frau sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft zugleich \u00fcberm\u00e4\u00dfig exponiert und kontrolliert, begehrt und zensiert wurde. ORLAN macht diesen Widerspruch deutlich, indem sie den weiblichen K\u00f6rper aus dem Sichtfeld zur\u00fcckzieht. Dieser R\u00fcckzug ist keineswegs ein Verschwinden, sondern wird zu einer politischen Stellungnahme. Diese Verweigerung der Pr\u00e4senz wird zu einem Akt umgekehrter Zensur. Der Ausdruck \u201eFrustrationsaktion\u201c unterstreicht den Kern der Performance: Das frustrierte Publikum wird zum Komplizen der Kritik. Indem es kommt, um zu sehen, und nichts sieht, erlebt es unmittelbar, was es bedeutet, der Darstellung beraubt zu sein. <\/p>\n

<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"1_Mein-Handeln-ist-meine-k\u00f6rperliche-Abwesenheit\"<\/a><\/p>\n

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\u201ePlaisirs Brod\u00e9s\u201c: Couture \u2013 Hell-Dunkel oder das Aufsp\u00fcren von Spermaflecken auf den Laken der Aussteuer,<\/strong><\/span><\/em> 196<\/strong><\/span>8<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1968 schuf ORLAN die Arbeit \u201ePlaisirs Brod\u00e9s\u201c, bei der Spermaflecken auf den Laken der Aussteuer markiert wurden<\/i>.<\/p>\n

ORLAN schuf mehrere Werke aus den Bettlaken ihrer Aussteuer. Zu ihrer Zeit erhielten junge Frauen eine Mitgift f\u00fcr die Hochzeit, zu der auch Bettlaken aus der Aussteuer geh\u00f6rten, die sie besticken mussten. Jedes Mal, wenn ORLAN ausgehen oder lesen wollte, erinnerte ihre Mutter sie daran, dass sie ihre Bettlaken mit ihren Initialen besticken und Durchbr\u00fcche anfertigen m\u00fcsse \u2013 um sich auf die Hochzeit vorzubereiten.  <\/p>\n

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ORLAN verwendete die Bettlaken zum Spannen wie eine Leinwand auf einem Keilrahmen, verkleidete sich darin als Jungfrau und Madonna, trug die Laken jedoch auch zu ihren Liebhabern, um an bestimmten Stellen der Laken Ejakulat zu hinterlassen. Im Anschluss an diese Geste nahm sie ein Schneiderinnen-Tamburin, um das Laken an der Stelle des Spermaflecks zu spannen, den sie mithilfe einer Lavur markiert hatte, damit der Fleck optimal zur Geltung kam. Anschlie\u00dfend bestickte ORLAN die Laken mit einer sehr dicken Nadel und dickem schwarzem Faden. Diese Performance wurde in verschiedenen Varianten aufgef\u00fchrt, mal mit verbundenen Augen, mal mit Blick auf das Publikum oder mit geschlossenen Augen. Das Ergebnis war eine sehr grobe Stickerei, die ihrer Mutter \u00fcberhaupt nicht gefallen h\u00e4tte. <\/p>\n

Ausgehend von dieser Performance schuf ORLAN eine Installation, die aus sieben Fotos besteht, die auf der einen Seite von einem poetischen Text mit dem Titel \u201eErinnerung an die m\u00fctterliche Sprache\u201c und auf der anderen Seite von dem Schneiderinnen-Tamburin mit dem Spermafleck eingerahmt sind. Dieses Werk wurde vom FNAC erworben. <\/p>\n

Sie hat zudem mehrere Werke geschaffen, mal als Triptychon mit dem Text in der Mitte und zwei spiegelbildlich angeordneten Fotos, mal als einzelne Fotos, die separat pr\u00e4sentiert wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ngg_shortcode_53_placeholder\n

Aktion \u201eOr-lent\u201c: Langsamfahrten in der sogenannten Einbahnstra\u00dfe,<\/strong><\/span><\/em> 19<\/strong><\/span>64<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN begann damit, Performances auf der Stra\u00dfe durchzuf\u00fchren, indem sie ihre \u201ePros\u00e9sies\u201c<\/em> und ihre \u201ePeauaimes\u201c<\/em> vorlas, aber auch indem sie \u201eMarchen au ralenti\u201c<\/em>(G\u00e4nge im Zeitlupentempo) vollf\u00fchrte. Ab 1964 f\u00fchrte sie eine Performance mit dem Titel \u201eAction OR-lent: Die langsamen Spazierg\u00e4nge\u201c<\/em> durch. Diese Spazierg\u00e4nge unternahm sie in den Stra\u00dfen von Saint-\u00c9tienne, Toulon, Marseille, Nizza, Avignon sowie in Firminy und an einigen weiteren Orten. <\/p>\n

ORLAN ging sehr langsam durch die St\u00e4dte und benutzte zu den Sto\u00dfzeiten stark frequentierte Fu\u00dfwege sowie bestimmte Stra\u00dfen in verbotener Laufrichtung.<\/p>\n

Diese ersten Performances markieren den Beginn der Nutzung ihres K\u00f6rpers im \u00f6ffentlichen Raum als k\u00fcnstlerische und gewaltfreie, st\u00f6rende Geste.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_54_placeholder\n

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LEISTUNG \u201eLe Slow\u201c des K\u00fcnstlers, \u201eIl Meeting of Live Arts\u201c, Patio Festival \u2013 Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda, Sevilla, Spanien, 21. M\u00e4rz 2026\u00a9Niccolo Guasti   \u201eSlow\u201c der K\u00fcnstlerin, Konzert-Performance mit Les T\u00e9tines Noires anl\u00e4sslich der Vernissage der Einzelausstellung \u201eORLAN: Artistic Intelligences\u201c in der Muffathalle in M\u00fcnchen, kuratiert von Dr. Jens Hauser, 2026   ORLAN-RELEASE-PARTY ZUM ALBUM […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":26015,"menu_order":8,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25979","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25979","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25979"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25979\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26021,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25979\/revisions\/26021"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25979"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}