{"id":25998,"date":"2010-03-25T13:51:27","date_gmt":"2010-03-25T13:51:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/mixed-media\/"},"modified":"2026-09-09T16:42:49","modified_gmt":"2026-09-09T16:42:49","slug":"mixed-media","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/works\/mixed-media\/","title":{"rendered":"Mixed Media"},"content":{"rendered":"

MIXED MEDIA<\/strong><\/a><\/span> –<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Leuchtk\u00e4sten<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1993 schuf sie ihre ersten Leuchtk\u00e4sten f\u00fcr ihre Serie \u201eEntre-Deux\u201c. Diese Bilder zeigen das Gesicht von ORLAN, das mithilfe einer Morphing-Software erstellt wurde und f\u00fcr die Installation \u201eOmnipr\u00e9sence 2\u201c aus dem Jahr 1993 konzipiert war. ORLAN hat das \u201eDazwischen\u201c eingefangen, d.\u202fh. das exakte Bild der Mitte, das aus ihrem Gesicht entstanden ist, das mit einem Portr\u00e4t ihrer Referenzfiguren aus der Kunstgeschichte kombiniert wurde \u2013 und zwar ohne jegliche Retusche. <\/p>\n

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Im Jahr 2001 schuf ORLAN ihre Serie rund um den \u201ePlan du Film\u201c, ausgehend von der Lekt\u00fcre eines Zitats von Jean-Luc Godard: \u201eDie einzige Gr\u00f6\u00dfe von Jacques Beckers \u201aMontparnasse 19\u2018 besteht darin, nicht nur ein verkehrter Film zu sein, sondern gewisserma\u00dfen die Kehrseite des Kinos.\u201c \u201c Das Konzept bestand darin, Godard w\u00f6rtlich zu nehmen und einen Film \u201eauf den Kopf gestellt\u201c zu schaffen, beginnend mit dem Plakat. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publid\u00e9cor, mit der sie Fotoplakate aus recycelten Kunstwerken schuf, die sie in Form von Leuchtk\u00e4sten umsetzte. ORLAN inszeniert die Namen ihrer Freund*innen aus der aktuellen Kunstszene sowie ein oder zwei Namen von Filmstars, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tats\u00e4chlich gibt. Ihre Absicht bei diesen Plakaten war es, ihr Leben in der Kunst zu erz\u00e4hlen.<\/p>\n

Schlie\u00dflich hatte ORLAN im Jahr 2018 das Vergn\u00fcgen, an dem Projekt \u201eORGANO\u00cfDE\u201c mitzuwirken, das von ihrem Freund und Akademiemitglied Fabrice Hyber sowie Olivier Schwartz ins Leben gerufen wurde. Dabei handelt es sich um eine Datenbank mit Bildern, die von K\u00fcnstlern geschaffen wurden, um die wissenschaftliche Forschung des Institut Pasteur zu begleiten. ORLAN pr\u00e4sentierte daraufhin \u201eLes Phages d’ORLAN\u201c, eine Installation in OMICS, in der Eingangshalle der Geb\u00e4ude Simone Veil und Alexandre Yersin des Instituts. Sie schuf unter anderem Leuchtk\u00e4sten, die auf der farbenfrohen Harlekinade aus Zellen und Viren basieren, die sie urspr\u00fcnglich f\u00fcr \u201eLe b\u0153uf sur la langue\u201c entworfen hatte, nun jedoch in einer anderen Version. Zu den darin enthaltenen Begriffen geh\u00f6rten beispielsweise das Wort \u201eTollwut\u201c, \u201ePasteurella pestis\u201c, \u201eImpfstoff\u201c oder auch \u201eForscherin\u201c \u2013 ein Begriff, den ORLAN sehr sch\u00e4tzt, da er die Feminisierung von Berufsbezeichnungen unterstreicht, w\u00e4hrend Marie Curie als Frau unter den Forschern sehr darunter litt, Forscherin zu sein. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

ORLANO\u00cfDE, <\/span><\/strong><\/em>Ausstellung \u201eArtistes et Robots\u201c, Grand Palais, Paris, 2018<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte 2018 im Rahmen der von Laurence Bertrand Dorl\u00e9ac und J\u00e9r\u00f4me Neutres kuratierten Ausstellung \u201eArtistes et Robots\u201c im Grand Palais das Werk \u201eORLANoide\u201c, ein \u201eWork in Progress\u201c. Es handelt sich um einen humanoiden Roboter mit dem Gesicht von ORLAN, der sowohl \u00fcber k\u00fcnstliche Intelligenz als auch \u00fcber kollektive und soziale Intelligenz verf\u00fcgt. <\/p>\n

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Der Roboter, der mit einem Textgenerator und einem Bewegungsgenerator ausgestattet ist, spricht mit der Stimme von ORLAN, da sie 22.000 W\u00f6rter aufgenommen hat, die anschlie\u00dfend in separate MP3-Dateien gespeichert wurden. Die K\u00fcnstlerin arbeitete mit Jean-Pierre Balpe zusammen, einem echten Pionier, der auf seiner Website einen Open-Source-Textgenerator zur Verf\u00fcgung gestellt hat. Die Installation bestand aus dem Roboter und zwei gro\u00dfen LED-Bildschirmen mit Videos. Eines der Videos war ein \u201eDeep-Learning-Theater\u201c, die anderen bestanden aus gefilmten Performances, die unsere Zeit hinterfragen: \u201eIch habe Hunger, ich habe Durst, aber es k\u00f6nnte schlimmer sein\u201c, \u201eNo baby no, wo sind die \u00d6kos?\u201c und \u201ePetition gegen den Tod\u201c. <\/p>\n

Dieses Werk zeugt von seinem Interesse an Hybridit\u00e4t, am K\u00f6rper als Maschine, an der Bildhauerei und an Interaktivit\u00e4t.<\/p>\n

Die Errichtung der technischen Anlage im Grand Palais wurde von Nicolas Gaudelet (Voxels Productions) \u00fcbernommen. <\/p>\n

Derzeit arbeitet ORLAN gemeinsam mit dem Unternehmen RASPIAUDIO an der Entwicklung des Roboters im Vorfeld seiner von Alain Quemin kuratierten Retrospektive im SESC Paulista in S\u00e3o Paulo, Brasilien.<\/p>\n

Abmessungen: 202 x 85 x 40 cm<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

Copyart<\/em>, 2018<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

Stimmliches Selbstportr\u00e4t,<\/strong><\/span><\/em> 2<\/strong><\/span>017<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte diese Zusammenarbeit mit Virgile Novarina im Jahr 2017. Das Ergebnis ist eine Fotoserie, die das Stimmspektrum von ORLAN beim Aussprechen des Wortes \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c zeigt. Diese abstrakte Darstellung wird somit zu einem Selbstportr\u00e4t der K\u00fcnstlerin. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Der Mantel des Harlekins<\/strong><\/span><\/em>, FACT (Foundation for Art and Creative Technology), 2015, <\/strong><\/span>Liverpool<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Dieses 2007 entstandene und mehrfach ausgestellte \u201eWork in Progress\u201c<\/i> vereint Videoprojektionen von ORLANs Zellen, die im Rahmen der Performance \u201eBiopsie\u201c <\/i>entnommen und <\/i>mit denen anderer menschlicher und tierischer Zelllinien kombiniert wurden, sowie Petrischalen und einen Bioreaktor, der die In-vitro-Kultivierung dieser <\/i>Zellen erm\u00f6glicht. ORLAN realisiert dieses Werk gemeinsam mit Jens Hauser und einem Labor, das die Aufrechterhaltung des Zelllebens erm\u00f6glichte.  <\/p>\n

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ORLAN hat einen Bioreaktor geschaffen, der den Kopf des Harlekins simuliert; er ist durchsichtig, sodass man die rote Fl\u00fcssigkeit sehen kann, die die Zellen n\u00e4hrt, sowie die drei Polymere, an denen diese befestigt waren. Es wirkte, als w\u00fcrde ein sich bewegendes Gesicht die Fl\u00fcssigkeit in Bewegung versetzen.  <\/p>\n

In dem Harlekin-Mantel aus fluoreszierendem Plexiglas, der auf der einen Seite gelb und auf der anderen Seite rot fluoreszierte, befanden sich Petrischalen, die zur Aufnahme der Polymere und abgestorbenen Zellen bestimmt waren.<\/p>\n

Diese Installation thematisiert die Zerbrechlichkeit des Lebens, indem sie lebende, tote oder sterbende Zellen sowie Projektionen zeigt, die die Zellen in diesen verschiedenen Zust\u00e4nden darstellen. Die im Bioreaktor gez\u00fcchteten Zellen sind schutzlos und ohne Immunabwehr, und diejenigen, die am l\u00e4ngsten \u00fcberleben, sind die j\u00fcngsten und st\u00e4rksten. Von einer Hybridisierung sind wir noch weit entfernt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_4_placeholder\n

Wandteppich \u201ePr\u00e4kolumbianische Selbsthybridisierung\u201c Nr. 4<\/strong><\/span><\/em>, Manufacture des Gobelins, 2012<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1998 hatte ORLAN beschlossen, auf den Spuren von Antonin Artaud nach Mexiko zu reisen. Nach ihren Studienreisen und insbesondere nach ihrer Begegnung mit dem Team des Anthropologischen Museums in Mexiko-Stadt begann ORLAN ihre Serie \u201eD\u00e9figuration-Refiguration, Self-hybridation\u201c nach der Operation, in der sie ihr neues Bild nutzte, um neue Bilder zu schaffen. <\/p>\n

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In seiner ersten Serie l\u00e4sst sich der K\u00fcnstler von den pr\u00e4kolumbianischen Kulturen inspirieren; diese umfasst mehr als drei\u00dfig Werke, von denen einige von den Sch\u00e4delverformungen inspiriert sind, die bei den Pr\u00e4kolumbianern, den Afrikanern, den \u00c4gyptern oder auch den Merowingern inspiriert sind! Die \u201eMadonna mit Kind\u201c von Rabastens zeugt davon, indem sie sowohl die Jungfrau als auch das Kind mit einem deformierten, l\u00e4nglichen Sch\u00e4del darstellt.  <\/p>\n

In ihrem Werk wollte sich ORLAN von westlichen Bezugspunkten und Sch\u00f6nheitsklischees l\u00f6sen, indem sie diese erste Serie mithilfe der Digitalfotografie und interaktiver 3D-Videoinstallationen schuf, die auf Sch\u00e4delverformungen, Schielen, der bei den Maya, Olmeken und Azteken bekannten k\u00fcnstlichen Nasen sowie Darstellungen des Gottes Xipe Totec. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Hybridisierung der Garderobe von ORLAN, <\/strong><\/span><\/em>ORLAN-Retrospektive<\/strong><\/span> Die Erz\u00e4hlung,<\/strong><\/span><\/em> Museum f\u00fcr moderne Kunst in Saint-\u00c9tienne, 2008<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Praktisch das gesamte Werk von ORLAN l\u00e4sst sich durch das Prisma des Kleides, des Kost\u00fcms oder der Verkleidung betrachten. Die Kleidung ist f\u00fcr die K\u00fcnstlerin eine bessere Schnittstelle als die Haut. Man w\u00e4hlt sich seine Haut nicht aus, doch dank der Kleidung kann man sich eine zweite Haut schaffen \u2013 eine Visitenkarte, die dem eigenen Wesen, dem Bild, das man vermitteln m\u00f6chte, der eigenen Kultur und den eigenen Vorlieben so nahe wie m\u00f6glich kommt; so kann man sich seine Visitenkarte gestalten und das sein, was man sein m\u00f6chte.  <\/p>\n

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ORLAN schuf 2009 die Installation \u201eSuture-Hybridation-Recyclage\u201c, in der sie ihre Garderobe nach einem einheitlichen Protokoll mit David Delfin, Maroussia Rebecq und Agatha Ruiz de la Prada zusammen, wobei sie diese aufforderte, einen Weg zu finden, zwei ihrer unterschiedlichen Kleidungsst\u00fccke so miteinander zu verbinden, dass Epochen, Materialien, Designer und Momente ihrer Geschichte einander n\u00e4hergebracht werden. Maroussia Rebecq schnitt zwei Kleidungsst\u00fccke zurecht und verband sie mit einem kleinen neongelben Band, David Delfin hat B\u00e4nder mit zahlreichen Heftklammern angebracht, sodass man die Kleidungsst\u00fccke wieder voneinander trennen und an ein anderes Kleidungsst\u00fcck h\u00e4ngen kann, wodurch eine Hybridisierung oder vielmehr eine vor\u00fcbergehende Zusammenstellung sowie vielf\u00e4ltige, sich wandelnde Hybridisierungen entstehen. <\/p>\n

Agatha Ruiz de la Prada hingegen schlug eine radikalere L\u00f6sung vor. Sie w\u00e4hlte in ihrem Museum sorgf\u00e4ltig einige sehr sch\u00f6ne Kleider aus, schnitt sie in zwei H\u00e4lften, teilte die Kleidungsst\u00fccke von ORLAN ab der Taille in zwei Teile und setzte sie wieder zusammen. <\/p>\n

So wurde jedes Kleid aus einer H\u00e4lfte eines Kleides von Agatha Ruiz de la Prada und einer H\u00e4lfte eines Kleides aus ORLANs Garderobe zusammengesetzt, wobei ich den Designer der letzteren nicht unbedingt kenne. ORLAN hat ihre gesamte Garderobe seit ihrer Jugend aufbewahrt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

Parf\u00fcm(s) \u201eDer Kuss des K\u00fcnstlers\u201c, <\/strong><\/span><\/em>FRAC, 2007<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Anl\u00e4sslich ihrer Retrospektive \u201eLe r\u00e9cit\u201c<\/i> im Museum f\u00fcr moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst ihrer Heimatstadt Saint-\u00c9tienne im Jahr 2007 schuf ORLAN das Parf\u00fcm \u201eLe Parfum de l\u2019artiste\u201c.
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Drei Parfums, die in einer von Bookstorming herausgegebenen Box pr\u00e4sentiert werden, entstanden in Zusammenarbeit mit dem renommierten Parf\u00fcmeur Christophe Laudamiel vom Unternehmen International Flavors & Fragrances Inc., den ORLAN in New York kennengelernt hatte.<\/p>\n

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ORLAN bat ihn, Unm\u00f6gliches zu vollbringen, n\u00e4mlich den Duft von Heu und Tabak in seinem Parf\u00fcm zur Geltung zu bringen sowie all jene D\u00fcfte, die ihn berauschen w\u00fcrden, wie etwa den von Feigenbl\u00e4ttern, Sellerie, Tomaten, Kiefern, Linde, Minze, Lilien, Zypressen, Rosmarin, Kreuzk\u00fcmmel, Fenchel, Basilikum, Lorbeer sowie Wachs und Terpentin\u2026 <\/p>\n

\u201eLe Parfum de l\u2019Artiste\u201c<\/i> ist das Ergebnis der ersten beiden kreierten Parfums: \u201eLe Parfum de Sainte-ORLAN\u201c und \u201eLe Parfum de l\u2019ORLAN-CORPS\u201c.<\/p>\n

\u201eLe Parfum\u201c war zudem Teil einer Modenschau-Performance, bei der eine Kollektion von Kleidungsst\u00fccken pr\u00e4sentiert wurde, die aus der recycelten und neu kombinierten Garderobe von ORLAN entstanden waren.<\/p>\n

ORLAN pr\u00e4sentierte zudem Installationen von \u201eLe Parfum de l\u2019Artiste\u201c<\/i> in der Fondation Lambert und im FRAC \u00cele-de-France, kuratiert von Caroline Bourgeois und Elisabeth Lebovici. Das Bild der Skulptur \u201eArrangement du Baiser de l\u2019Artiste\u201c<\/i> wurde gro\u00dffl\u00e4chig projiziert, begleitet von zwei Duftspendern: dem von \u201eORLAN-CORPS\u201c auf der linken Seite und dem von \u201eSainte-ORLAN\u201c auf der rechten Seite. In der Mitte des Raums sollte sich das \u201eParfum de l\u2019Artiste\u201c<\/i> in der Luft neu bilden \u2013 ein Duft, der sich keiner Kategorie zuordnen l\u00e4sst, der Geruch von etwas, das einmal existiert hat und wieder existieren k\u00f6nnte. Das Parf\u00fcm ist wie Musik: Es erf\u00fcllt den Raum und verleiht ihm eine erotische Note. <\/p>\n

ORLAN wollte dieses Parf\u00fcm auf den Markt bringen, konnte dies jedoch aus fehlenden finanziellen Mitteln nicht tun. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n

Die Film\u00fcbersicht<\/strong><\/span><\/em>Films<\/em>, 200<\/strong><\/span>1<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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In den Jahren 1989 und 1992 erhielt ORLAN zwei Stipendien des FIACRE und des Fonds f\u00fcr k\u00fcnstlerische und kulturelle Innovation der Region Rh\u00f4ne-Alpes, um einen K\u00fcnstleraufenthalt in Chennai (damals Madras) in Indien zu absolvieren. Anl\u00e4sslich ihrer zweiten Reise, die dreieinhalb Monate dauerte, wurde sie von Stephan Oriach begleitet, einem Regisseur, mit dem ORLAN bereits in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte. <\/p>\n

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Seine Reise nach Indien war Teil von \u201eLe plan du film\u201c, einer Werkserie, die aus der Lekt\u00fcre eines Zitats von Jean-Luc Godard hervorgegangen war: \u201eDie einzige Gr\u00f6\u00dfe von Jacques Beckers \u201aMontparnasse 19\u2018 besteht darin, nicht nur ein Film in umgekehrter Reihenfolge zu sein, sondern gewisserma\u00dfen die Kehrseite des Kinos. \u201c Das Konzept bestand darin, Godard w\u00f6rtlich zu nehmen und einen Film \u201everkehrt herum\u201c zu schaffen, beginnend mit dem Plakat und der Werbung mit Trailer, Programmheften, einem Soundtrack und einer Fernsehsendung zur Ver\u00f6ffentlichung des Spielfilms. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publid\u00e9cor, die auf handgemalte Kinoplakate aus den 1950er Jahren spezialisiert ist. Gemeinsam mit dieser Agentur schuf ORLAN vierzehn handgemalte Plakate auf der Grundlage von Fotos der K\u00fcnstlerin sowie von Fotos recycelter Kunstwerke. Ihre Absicht bei diesen handgemalten Plakaten \u2013 mit Acrylfarbe auf 3 m x 2 m gro\u00dfen Leinw\u00e4nden \u2013 war es, ihr Leben in der Kunst zu erz\u00e4hlen. ORLAN gestaltete diese Plakate, indem sie die Namen ihrer damaligen Freunde aus der Kunstszene sowie einen oder zwei Namen von Filmstars in Szene setzte, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tats\u00e4chlich g\u00e4be. Zudem inszenierte sie anl\u00e4sslich einer Biennale in Valencia in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Bigas Luna und dem Ausstellungskurator Lorand Hegyi eine fingierte Pressekonferenz. Sie lud zahlreiche Journalisten ein, um ihnen von einem Film zu berichten, den sie angeblich gedreht hatte, der jedoch in Wirklichkeit gar nicht existierte. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n

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ORLAN verschmilzt mit der Mona Lisa, 1994\u20131999<\/strong><\/span><\/em><\/p>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

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Beweismittel,<\/strong><\/span><\/em> 1993<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Am 30. Mai 1990 in einer entweihten Kirche namens \u201eAll Saints\u201c in Newcastle, England, k\u00fcndigte ORLAN im Rahmen einer einleitenden rituellen Performance ihre Entscheidung an, die \u201eChirurgischen Performance-Operationen\u201c durchzuf\u00fchren, und verlas dabei ihr Manifest der \u201eFleischlichen Kunst\u201c, das sie 1989 verfasst hatte. <\/p>\n

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\u201eDIE REINKARNATION DER HEILIGEN ORLAN ODER NEUE BILDER \u2013 BILDER, DIE ALS CHIRURGISCHE EINGRIFFE ODER PERFORMANCES BEZEICHNET WERDEN\u201c ist eine Serie von neun Performances, die ORLAN zwischen 1990 und 1993 in Paris, in Br\u00fcssel und in New York. ORLAN schuf diese Serie, um die Chirurgie in ihren gewohnten Mustern der Versch\u00f6nerung und Verj\u00fcngung zu st\u00f6ren und chirurgische Eingriffe durchzuf\u00fchren, die nicht Sch\u00f6nheit, sondern H\u00e4sslichkeit, Monstrosit\u00e4t und Unerw\u00fcnschtheit hervorbringen sollten.  <\/p>\n

Der Kerngedanke dieser chirurgischen Eingriffe bestand darin, Stereotypen und Vorurteile zu bek\u00e4mpfen. ORLAN ist nicht gegen die Sch\u00f6nheitschirurgie, sondern gegen das, was daraus gemacht wird. Sie nutzt diese Technik daher, um sich selbst neu zu erfinden, indem sie die Maske des Angeborenen in Frage stellt. Die wichtigste Voraussetzung bei den verschiedenen Chirurg:innen war die Schmerzfreiheit, da ORLAN f\u00fcr den \u201eK\u00f6rper als Quelle der Lust\u201c eintritt. Bei jeder Performance schm\u00fcckte ORLAN den Operationssaal, der durch diese Geste zu ihrem K\u00fcnstleratelier wurde. Sie selbst sowie das gesamte medizinische Personal wurden von einem renommierten Designer kost\u00fcmiert, der mit der K\u00fcnstlerin zusammenarbeitete. Die Performances wurden durch Lesungen untermalt, und wann immer es der operative Eingriff zulie\u00df, schuf ORLAN Bilder, drehte Filme, produzierte Videos, machte Fotos und fertigte Zeichnungen mit ihrem Blut und ihren Fingern an, Reliquien aus ihrem Fett und ihrem Fleisch, eine Art \u201eHeilige Leichent\u00fccher\u201c aus ihrem getrockneten Blut und medizinischer Gaze, die bei der Operation angefallen war und auf die sie Fototransfers aufbrachte, sowie Objekte, die anschlie\u00dfend in Museen und Galerien ausgestellt wurden. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_10_placeholder\n

Das Turiner Grabtuch,<\/strong><\/span><\/em> 19<\/strong><\/span>93<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Mithilfe eines fotografischen Transferverfahrens hat ORLAN ihr Portr\u00e4t auf Gazefragmente \u00fcbertragen, mit denen w\u00e4hrend der Operation ihr Blut und ihre K\u00f6rperfl\u00fcssigkeiten aufgesaugt worden waren, und so Werke geschaffen, die zugleich Teil ihrer selbst sind und ihr Ebenbild darstellen.<\/p>\n

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Die K\u00fcnstlerin nimmt ironisch Bezug auf die religi\u00f6se Ikonografie, namentlich auf den wundersamen Abdruck des Antlitzes Christi auf dem Turiner Grabtuch und dessen Abdruck auf dem Schleier der Veronika \u2013 Bilder, die durch blo\u00dfen Hautkontakt entstanden sind. Im Falle dieser Serie blieb die materielle Substanz ihres K\u00f6rpers auf dem Stoff zur\u00fcck, doch musste ORLAN auf Technologie zur\u00fcckgreifen, um ihr Gesicht sichtbar zu machen. <\/p>\n

W\u00e4hrend die Aktionen als demonstrative \u00dcbungen zur Selbstinszenierung betrachtet werden k\u00f6nnen, sind die von ORLAN auf die Heiligen Schwei\u00dft\u00fccher aufgedruckten Gesichter kaum sichtbare Spuren ihrer Pr\u00e4senz, blo\u00dfe Erscheinungen, zerbrechliche Erinnerungsst\u00fccke an eine Performance, die es uns erm\u00f6glichen, eine gewisse Distanz zwischen den Bildern, die ihren K\u00f6rper offenbaren, und unserem Blick herzustellen. Diese Werke werden mal als Objekte und mal als Fotografien gezeigt. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n

Reliquien, \u201eMein Fleisch, der Text und die Sprachen\u201c, <\/strong><\/span><\/em>1992\u201393<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN schuf mehrere Reliquien, die aus ihrem bei Operationen entnommenen Gewebe bestanden; in einbruchssichere Glasplatten war ein Text von Michel Serres eingraviert, in deren Mitte sich einige Milligramm ihres in Bouin-L\u00f6sung oder Plexiglas konservierten Gewebes befanden. Dieser Text mit dem Titel \u201eLe tiers-instruit<\/i>\u201c verdeutlichte die Beziehung zwischen Fleisch und Wort. <\/p>\n

Diese Reliquien wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter auch in der Ausstellung in der Nikolaj-Kirche, die von Bruno Guiganti und Morten Salling kuratiert wurde<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n

Eselshaut. Um dem Herrschaftsbereich des Vaters zu entkommen, muss man die Haut wechseln, <\/b> 19<\/strong>90<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Es handelt sich um eine Fotoserie, in der ORLAN Elemente aus der Geschichte von \u201ePeau d\u2019\u00e2ne\u201c aufgreift und in Selbstportr\u00e4ts einflie\u00dfen l\u00e4sst.<\/p>\n

\u201eEselhaut\u201c ist eine Prinzessin, um deren Hand ihr Vater angehalten wird, da er der K\u00f6nigin, ihrer Mutter, versprochen hat, nur eine Frau zur Ehefrau zu nehmen, die sch\u00f6ner ist als sie selbst, und \u201eEselhaut\u201c ist die einzige Frau dieser Art. Seine Tochter entzieht sich den Absichten ihres Vaters, indem sie sich das Eselshautkleid anlegt.  <\/p>\n

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Um dem Einflussbereich des Vaters zu entkommen, muss man sich ein neues Gesicht zulegen. ORLAN beschlie\u00dft daher, auf humorvolle und distanzierte Weise mit neuen, vielf\u00e4ltigen Identit\u00e4ten zu experimentieren. ORLAN steht f\u00fcr flie\u00dfende, sich wandelnde und nomadische Identit\u00e4ten und nicht f\u00fcr feststehende Identit\u00e4ten. <\/p>\n

In dieser Serie tr\u00e4gt ORLAN auf jedem Foto ein anderes Outfit sowie einen Hut, der vom Kepi \u00fcber die Sch\u00fcrze bis hin zur M\u00fctze und dem Eselskopf reicht. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_13_placeholder\n

Die Handlung des Films \u201eAffiches Peintes\u201c,<\/strong><\/span><\/em> 198<\/strong><\/span>8<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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In den Jahren 1989 und 1992 erhielt ORLAN zwei Stipendien des FIACRE und des Fonds f\u00fcr k\u00fcnstlerische und kulturelle Innovation der Region Rh\u00f4ne-Alpes, um einen K\u00fcnstleraufenthalt in Chennai (damals Madras) in Indien zu absolvieren. Anl\u00e4sslich ihrer zweiten Reise, die dreieinhalb Monate dauerte, wurde sie von Stephan Oriach begleitet, einem Regisseur, mit dem ORLAN bereits in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte. <\/p>\n

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Seine Reise nach Indien war Teil von \u201eLe plan du film\u201c, einer Werkserie, die aus der Lekt\u00fcre eines Zitats von Jean-Luc Godard hervorgegangen war: \u201eDie einzige Gr\u00f6\u00dfe von Jacques Beckers \u201aMontparnasse 19\u2018 besteht darin, nicht nur ein Film in umgekehrter Reihenfolge zu sein, sondern gewisserma\u00dfen die Kehrseite des Kinos. \u201c Das Konzept bestand darin, Godard w\u00f6rtlich zu nehmen und einen Film \u201everkehrt herum\u201c zu schaffen, beginnend mit dem Plakat und der Werbung mit Trailer, Programmheften, einem Soundtrack und einer Fernsehsendung zur Ver\u00f6ffentlichung des Spielfilms. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publid\u00e9cor, die auf handgemalte Kinoplakate aus den 1950er Jahren spezialisiert ist. Gemeinsam mit dieser Agentur schuf ORLAN vierzehn handgemalte Plakate auf der Grundlage von Fotos der K\u00fcnstlerin sowie von Fotos recycelter Kunstwerke. Ihre Absicht bei diesen handgemalten Plakaten \u2013 mit Acrylfarbe auf 3 m x 2 m gro\u00dfen Leinw\u00e4nden \u2013 war es, ihr Leben in der Kunst zu erz\u00e4hlen. ORLAN gestaltete diese Plakate, indem sie die Namen ihrer damaligen Freunde aus der Kunstszene sowie einen oder zwei Namen von Filmstars in Szene setzte, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tats\u00e4chlich g\u00e4be. Zudem inszenierte sie anl\u00e4sslich einer Biennale in Valencia in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Bigas Luna und dem Ausstellungskurator Lorand Hegyi eine fingierte Pressekonferenz. Sie lud zahlreiche Journalisten ein, um ihnen von einem Film zu berichten, den sie angeblich gedreht hatte, der jedoch in Wirklichkeit gar nicht existierte. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n

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Gem\u00e4lde, 1986<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_15_placeholder\n

ART-ACC\u00c8S-REVUE,<\/b><\/strong><\/span><\/em> 198<\/b><\/strong><\/span>2-1987<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Im Jahr 1980 wurde jedem Haushalt ein Minitel, der Vorl\u00e4ufer des Internets, zur Verf\u00fcgung gestellt, ohne jedoch interessante Inhalte vorgesehen zu haben<\/span><\/p>\n

ORLAN machte sich dieses Medium zunutze, um ihm k\u00fcnstlerische Inhalte zu verleihen. So gr\u00fcndete sie 1982 \u201eART-ACC\u00c8S-REVU\u201c, eine \u00fcber Minitel abrufbare Kunstzeitschrift, die gemeinsam mit Fr\u00e9d\u00e9ric Develay herausgegeben wurde, der unter anderem darauf abzielte, die Kunst einem breiteren Publikum zug\u00e4nglich zu machen. <\/span><\/p>\n

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ORLAN hat K\u00fcnstler*innen der visuellen Poesie, Musiker*innen, Videok\u00fcnstler*innen, Literat*innen, Philosoph*innen und bildende K\u00fcnstler*innen eingeladen, ein Werk (oder mehrere) zu konzipieren, wobei sie die riesigen Pixel und die acht Graustufen nutzen sollten, aus denen das Minitel bestand. <\/span><\/p>\n

Es handelte sich um die besten internationalen K\u00fcnstler, die sorgf\u00e4ltig aus dem Kreis derjenigen ausgew\u00e4hlt wurden, die vor Ort und\/oder mit konzeptuellen Fragestellungen arbeiten. K\u00fcnstler, die in der Lage sind, sich mit den Gegebenheiten auseinanderzusetzen \u2013 sei es im Einklang mit ihnen oder im Widerspruch zu ihnen \u2013, die Schwierigkeiten umdeuten und umgehen k\u00f6nnen und sich mit den Herausforderungen des Mediums auseinandersetzen, mit dem sie sich besch\u00e4ftigen.  <\/span><\/p>\n

Dem Publikum werden zwei Schl\u00fcssel zum besseren Verst\u00e4ndnis der Werke und der K\u00fcnstler zur Verf\u00fcgung gestellt. Interessierte Besucher k\u00f6nnen auf ihrem Bildschirm zwei erg\u00e4nzende Seiten aufrufen: eine davon wurde vom K\u00fcnstler selbst verfasst und erl\u00e4utert dessen Standpunkt sowie seinen Ansatz; darin erkl\u00e4rt er, warum er sich daf\u00fcr entschieden hat, auf diese Weise auf das Minitel zu reagieren und es zu nutzen. Eine weitere Seite, die einem vom K\u00fcnstler ausgew\u00e4hlten Kritiker (und nicht umgekehrt) zur Verf\u00fcgung gestellt wird, stellt den K\u00fcnstler der \u00d6ffentlichkeit in klaren, fachsprachfreien Worten vor. Nur die K\u00fcnstler sind dazu da, Grenzen zu \u00fcberschreiten, Variationen zu schaffen, zu spielen und alle M\u00f6glichkeiten dieses neuen Mediums auszusch\u00f6pfen. <\/span><\/p>\n

Die daraus entstehenden Werke stehen oft im Kontrast (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) zum herk\u00f6mmlichen Videotex oder imitieren die Dienste auf ironische Weise, indem sie sich schelmisch in diese einschleichen (Jean-Fran\u00e7ois Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lef\u00e8vre). <\/span><\/p>\n

Die Zeitschrift ver\u00f6ffentlichte alle zwei Monate weitere Werke, betrieb Rubriken, die von K\u00fcnstlern (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco) gestaltet wurden, und ging auf Fragen der breiten \u00d6ffentlichkeit ein, indem sie diese beantwortete und den Lesern das Recht auf Gegendarstellung einr\u00e4umte. ORLAN organisierte Veranstaltungen in Begleitung von Buren, Didier Bay, L\u00e9a Lublin, Morellet \u2026  <\/span><\/p>\n

Ist es bei unseren \u00dcberraschungspartys nicht reizvoll, ganz ohne Schuldgef\u00fchle Liebe zu machen \u2013 dank der Heiligen ORLAN, die mit ihren Br\u00fcsten und Augen blinkt und damit die Heiligen von Lisieux oder anderswo mit ihren kleinen bunten Lichtern vorteilhaft ersetzt, dieses moderne und k\u00fchle Minitel, das je nach K\u00fcnstler barock, ironisch oder kitschig wirken kann.<\/span><\/p>\n

Poesie und Literatur waren bereits bew\u00e4hrte und beliebte Begleiterscheinungen des Minitel; eine neue Art des Schreibens und Lesens entstand, eine neue visuelle Poesie (Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, Sarenco, Jil Wolman). <\/span><\/p>\n

Was die Musik betraf, so verf\u00fcgte das Minitel \u00fcber keinen Ton! Musiker wie Franck Royon Le M\u00e9e schlugen grafische Partituren vor. <\/span> Die Musiker spielten nach den grafischen Darstellungen der Partituren oder nach unspielbaren Partituren, darunter Jean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mari\u00e9tan, Michel Redolfi und Max Neuhaus. <\/span><\/p>\n

ORLAN hat mehrfach gro\u00dfformatige Installationen gezeigt, die aus einer Anh\u00e4ufung zahlreicher Minitels mit den darauf abgebildeten Motiven bestanden. <\/span><\/p>\n

Diese Installation wurde von Jean Paul Lyota im Rahmen der Ausstellung \u201eLes Immat\u00e9riaux\u201c im Centre Pompidou im Jahr 1985 pr\u00e4sentiert. <\/span><\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Werke der MesuRages<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realisierte ihre Performance-Reihe \u201eMesuRAGE\u201c zwischen 1968 und 2017. Da der Name des K\u00fcnstlers vollst\u00e4ndig in Gro\u00dfbuchstaben geschrieben wird, unterstreicht der Begriff \u201eRAGE\u201c seinen Willen, sich nicht anzupassen und nicht in die Reihen einzureihen, sowie seine Weigerung, die Rolle zu spielen, die uns die Gesellschaft aufzwingen will.  <\/p>\n

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In diesen Performances nutzte ORLAN ihren K\u00f6rper als neues Messinstrument: den ORLAN-K\u00d6RPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Stra\u00dfen zu vermessen, die nach historischen Pers\u00f6nlichkeiten benannt sind (bei denen es sich nat\u00fcrlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, \u00fcberwiegend um M\u00e4nner handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; au\u00dferdem ma\u00df ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte. <\/p>\n

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras\u2019 Theorie \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c aufzugreifen, indem man sagte: \u201eDer Mensch ist das Ma\u00df aller Dinge\u201c, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.<\/p>\n

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr pr\u00e4zise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist \u2013 immer dasselbe, bis es vollst\u00e4ndig oder fast vollst\u00e4ndig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennw\u00e4nden aus Glas oder Plexiglas platziert ist. <\/p>\n

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres K\u00f6rpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschlie\u00dfend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den R\u00fccken, wobei sie ihre Schuhe b\u00fcndig an die Linie stellt. ORLAN z\u00e4hlt, wie oft ihr K\u00f6rper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen z\u00e4hlen laut mit: \u201eEin ORLAN-K\u00d6RPER, zwei ORLAN-K\u00d6RPER, drei ORLAN-K\u00d6RPER \u2026\u201c. Anschlie\u00dfend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem gro\u00dfen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schlie\u00dflich vervollst\u00e4ndigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-K\u00f6rper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.<\/p>\n

Anschlie\u00dfend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und w\u00e4scht es in der \u00d6ffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und f\u00fcllt sie in Fl\u00e4schchen ab, die anschlie\u00dfend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschlie\u00dfend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgro\u00dfes Abbild in der letzten Pose \u2013 \u00e4hnlich der Freiheitsstatue \u2013 das Kleid oder auch das Messinstrument \u201eORLAN-CORPS\u201c \u2013 also alle konkreten \u00dcberreste, die Beweisst\u00fccke dieser fl\u00fcchtigen Momente. <\/p>\n

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des K\u00f6rpers dar. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MIXED MEDIA – Leuchtk\u00e4sten Im Jahr 1993 schuf sie ihre ersten Leuchtk\u00e4sten f\u00fcr ihre Serie \u201eEntre-Deux\u201c. Diese Bilder zeigen das Gesicht von ORLAN, das mithilfe einer Morphing-Software erstellt wurde und f\u00fcr die Installation \u201eOmnipr\u00e9sence 2\u201c aus dem Jahr 1993 konzipiert war. ORLAN hat das \u201eDazwischen\u201c eingefangen, d.\u202fh. das exakte Bild der Mitte, das aus ihrem […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":26015,"menu_order":6,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-25998","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25998","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25998"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25998\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26019,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25998\/revisions\/26019"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25998"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}