{"id":18123,"date":"2023-08-28T16:12:32","date_gmt":"2023-08-28T16:12:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.orlan.eu\/design-stylisme\/"},"modified":"2024-03-13T13:03:47","modified_gmt":"2024-03-13T13:03:47","slug":"design-stylisme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/design-stylisme\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1o \/ Estilismo"},"content":{"rendered":"\n

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\n ORLAN X  CAMILLE FOURNET, <\/strong>\n<\/em>colecci\u00f3n c\u00e1psula <\/strong> “De cuerpo a cuerpo                                                                                                        <\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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Un ojo, una boca, una nariz: “el cuerpo es una bolsa, el cuerpo es un traje”. Con esta nueva creaci\u00f3n, ORLAN pasa a formar parte del cuero y la carne de la casa Camille Fournet. Este encuentro permite a la artista romper los muros de hielo entre pr\u00e1cticas creando porosidades entre las artes visuales, los art\u00edculos de lujo y la marroquiner\u00eda.
Artista internacional, carnal, feminista y siempre en may\u00fasculas, ORLAN ha creado una colecci\u00f3n excepcional para la Casa, con fragmentos de su cuerpo en citas de su obra emblem\u00e1tica “Se vendre sur les march\u00e9s en petits morceaux”.<\/p>\n

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ORLAN lleva mucho tiempo utilizando la representaci\u00f3n de su cuerpo para cuestionar los fen\u00f3menos sociales actuales desde una distancia cr\u00edtica. Cuando hablamos de bolsos y mochilas, nos referimos al cuerpo. La bolsa se lleva con la mano, pero su nombre podr\u00eda hacernos creer que contiene manos, de ah\u00ed la idea de inscribir partes del cuerpo del artista en las bolsas, ya sean bolsos, mochilas u otras bolsas (impresiones del rostro, ojo, pendiente, oreja, mano, etc.). La bolsa es como una pr\u00f3tesis que nos permite llevar las cosas que necesitamos. Es el desarrollo, la continuaci\u00f3n de nuestros bolsillos.<\/p>\n

<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

\n El traje Slow del artista, <\/strong>\n<\/em>de Be\u00f1at Moreno,2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Con motivo del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical, Le Slow de l’Artiste, ORLAN colabor\u00f3 con Be\u00f1at Moreno en la creaci\u00f3n de un traje que utiliza para la promoci\u00f3n, los videoclips y las actuaciones en directo. Cre\u00f3 un vestido de lycra y una capa de gasa con un estampado textil con los lemas del proyecto, “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnaci\u00f3n visual de su concepto.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

\n \n Prototipos de zapatos, <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n motivos tomados de<\/span>\n<\/strong>\n \n autohibridaci\u00f3n entre mujeres <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n 2022<\/span>\n<\/strong><\/p>\n\n\n\n
ORLAN siempre ha tenido una relaci\u00f3n conflictiva con la moda, que muy a menudo alimenta los estereotipos de belleza contra los que ella lucha. Sin embargo, es una herramienta creativa que ORLAN cuestiona a veces con el concepto adecuado y la distancia cr\u00edtica justa.
En 2022, cre\u00f3 prototipos de zapatos utilizando la autohibridaci\u00f3n entre mujeres.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

\n \n M\u00c1SCARAS DE ORLAN, <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n 1984-2020 <\/span>\n<\/strong> <\/p>\n\n\n\n
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Para ORLAN, el cuerpo es s\u00f3lo una bolsa, el cuerpo es s\u00f3lo un disfraz. Ha trabajado mucho sobre el tema, y en particular sobre la m\u00e1scara en su obra. <\/p>\n

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Ya en 1964, en la serie CORPS-SCULPTURES, mostr\u00f3 por primera vez su cuerpo desnudo, a menudo sin identidad porque el pelo, una m\u00e1scara o la posici\u00f3n de su cuerpo ocultaban su rostro. En 1984, ORLAN cre\u00f3 una m\u00e1scara impresa con una foto de su vulva para su v\u00eddeo-performance, Mise en sc\u00e8ne pour un grand fiat. Posteriormente utiliz\u00f3 este accesorio muchas veces, sobre todo en su actuaci\u00f3n Kiss on pussy. En su 1\u00aa Operaci\u00f3n-Cirug\u00eda-Performance, conocida como el Bloque del Sheriff, en 1986, se someti\u00f3 a una cirug\u00eda enmascarada por momentos. Por supuesto, en sus autohibridaciones con las m\u00e1scaras de la \u00d3pera de Pek\u00edn en 2014, ORLAN utiliza las m\u00e1scaras chinas para reclamar su lugar como mujer en un lugar donde las mujeres est\u00e1n prohibidas. Por \u00faltimo, con COVID21 , ORLAN realiz\u00f3 varias obras basadas en la m\u00e1scara y el virus, creando m\u00e1scaras utilizables con una foto de su vulva y su arlequinada en el interior de su cuerpo, con bacterias, c\u00e9lulas, etc.<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

                                                                                               <\/strong><\/p>\nngg_shortcode_3_placeholder\n


TAZAS, <\/em>2014-2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha producido tazas como merchandising de su obra en varias ocasiones.<\/p>\n

En 2014, realiz\u00f3 sus primeras tazas en torno a su serie sobre Le Plan du Film para su exposici\u00f3n individual en el Museo de Artes Decorativas y Dise\u00f1o de Riga (Letonia), Ciudad Europea de la Cultura, comisariada por Inese Baranovska.<\/p>\n

En 2018 est\u00e1 realizando tazas con cada una de las obras de sus Autohibridaciones entre mujeres.<\/p>\n

En 2023, produjo dos nuevos dise\u00f1os con motivo del lanzamiento de su \u00e1lbum Le Slow de l’Artiste, as\u00ed como preservativos.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_4_placeholder\n

\n \n Nuevos edificios OMICS, <\/strong>\n <\/span>\n<\/em>\n Institut PASTEUR, intervenci\u00f3n art\u00edstica, invitaci\u00f3n en el marco del ORGANO\u00cfDE<\/em> de Fabrice Hyber<\/strong>\n<\/span>\n \n LES PHAGES D’ORLAN”, <\/strong>\n <\/span>\n<\/em>\n 2018<\/strong>\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Tras su exposici\u00f3n Le boeuf sur la langue <\/i>(2010), ORLAN tuvo el placer de ser invitada a participar en el proyecto ORGANO\u00cfDE, creado por su amigo y compa\u00f1ero de academia Fabrice Hyber y Olivier Schwartz. Se trata de una base de datos de im\u00e1genes creadas por artistas para apoyar la investigaci\u00f3n cient\u00edfica del Instituto Pasteur. <\/p>\n

En el marco de este proyecto, tuvo la oportunidad de trabajar con el investigador Shahragim Tajbakhsh, jefe y experto de la unidad de C\u00e9lulas Madre y Desarrollo, que apasiona a ORLAN.<\/p>\n

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Tras una larga discusi\u00f3n con \u00e9l, quiso trabajar con sus propias c\u00e9lulas madre y propuso un proyecto en este sentido al Instituto Pasteur, que fue rechazado por el comit\u00e9 de \u00e9tica porque en Francia est\u00e1 prohibido trabajar con c\u00e9lulas propias. As\u00ed pues, el cuerpo y su uso son pol\u00edticos y sociales. Nuestros cuerpos no nos pertenecen.<\/p>\n

Por \u00faltimo, el Instituto Pasteur, a trav\u00e9s de Fabrice Hyber, le pidi\u00f3 que participara en un proyecto art\u00edstico en su nuevo edificio OMICS, en el vest\u00edbulo de los edificios Simone Veil y Alexandre Yersin.<\/p>\n

ORLAN ha creado un entorno completo utilizando im\u00e1genes muy coloreadas de sus c\u00e9lulas y virus, como en Le b\u0153uf sur la langue<\/i>, pero en una versi\u00f3n diferente. Las palabras incluidas en estas im\u00e1genes arlequinoides tan coloridas eran, por ejemplo, “rabia”, “pasteurella pestis”, “vacuna” o “investigador”, un t\u00e9rmino que gusta mucho a ORLAN porque subraya la feminizaci\u00f3n de los nombres de las profesiones, mientras que Marie Curie, como mujer, sufr\u00eda mucho por ser una investigadora entre investigadores.<\/p>\n

Las im\u00e1genes se instalaron en cajas de luz y sobre un revestimiento de suelo, encima y debajo de gradas y sobre altas mesas redondas cubiertas de esta impresi\u00f3n. El toque final es un tondo muy grande, instalado en lo alto del muro blanco frente a las gradas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

ORLAN X NUBI, Del drapeado al pliegue digital,  2<\/strong><\/em>016 Broche digital animado Pantalla OLED, acero inoxidable y pasta de vidrio negra 3,8 cm x 3,8 cm x 1,6 cm Edici\u00f3n limitada de 12 ejemplares<\/strong> \/ CELLS, <\/strong><\/em>2016 Collar digital animado Pantalla OLED, acero inoxidable y pasta de vidrio negra 3,8cm x 3,8cm x 1,6cm 222 ejemplares producidos<\/strong><\/p>\n

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\n \n ORLAN x Brochier Soieries, <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n Carr\u00e9e de soie, <\/span>\n<\/strong>\n \n Autohibridaci\u00f3n Masques de l’Op\u00e9ra de P\u00e9kin, <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n Dise\u00f1os enfrentados y realidad aumentada n\u00b01<\/span>\n<\/strong>\n 2016, 90×90 cm<\/span>\n<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN y Brochier silks colaboraron en la creaci\u00f3n de pa\u00f1uelos de seda basados en su serie de Autoh\u00edbridos de m\u00e1scaras de la \u00d3pera de Pek\u00edn, 2014. En esta \u00f3pera, las mujeres est\u00e1n proscritas y los hombres interpretan sus papeles. <\/p>\n

Al igual que la obra de arte, el pa\u00f1uelo sirve de c\u00f3digo QR. El cliente puede escanearla y ver aparecer un avatar de ORLAN, que sale del marco de la obra y realiza las acrobacias de la \u00d3pera de Pek\u00edn. <\/p>\n

As\u00ed podr\u00e1s hacerte fotos con tus amigos y tu avatar, y enviarlas a todo el mundo como cualquier otro selfie.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n

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\n \n DOS DEDOS BARROCOS PARA UNA MANO BELLA <\/span>\n <\/strong>\n<\/em>\n Anillo de plata de ley, 4,3 x 6 x 3,2 cm, Edici\u00f3n de 12, 2015<\/span>\n<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 2015, ORLAN cre\u00f3 DEUX DOIGTS BAROQUE POUR UNE BELLE MAIN, un anillo de plata maciza en la continuidad de su obra sobre drapeados barrocos. Crea vol\u00famenes con formas org\u00e1nicas, curvas y contracurvas…<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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ORLAN x Diane Venet, T\u00eate de fou, 2010, oro y plata, 8,5×10,5×3 cm<\/div>\n
Broche de la obra Defiguraci\u00f3n-Refiguraci\u00f3n, autohibridaci\u00f3n africana, cresta de danza antigua Ejagham Nigeria y rostro de mujer euro-est\u00e9fana<\/span><\/div>\n
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Se trata de una serie de fotograf\u00edas en blanco y negro basadas en fotograf\u00edas etnogr\u00e1ficas, las primeras en las que se fotograf\u00eda al Otro. En 2010 ORLAN colabora con Diane Venet. Se trata de los broches de oro y plata T\u00eate de fou creados a partir de la obra D\u00e9figuration-Refuguration, Self-hybridations Africaines, Cimier ancien de danse Ejagham Nig\u00e9ria y visage de femme euro-st\u00e9phanoise.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n
\nngg_shortcode_9_placeholder\n<\/div>\n
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Un Boeuf Sur La Langue,<\/em> Museo de Bellas Artes de Nantes, Capilla del Oratorio, Francia, 2010<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 2010, ORLAN cre\u00f3 la exposici\u00f3n Un boeuf sur la langue<\/i>Para ello cre\u00f3 un terciopelo de seda estampado por la seder\u00eda Brochier con un dise\u00f1o en el que aparecen virus, fagos, sangre, c\u00e9lulas de la piel y de los m\u00fasculos, casi por puro placer de tocar y ver este material tan vibratorio y tan pict\u00f3rico, con el que ha creado asientos, vestidos, obras de arte y espacios que imitan vidrieras.<\/p>\n

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Estos vestidos los llevaban modelos negras y eran negros por detr\u00e1s, pero muy coloridos por delante. El mobiliario inclu\u00eda una mesa con tablero giratorio y un ampl\u00edsimo banco semicircular formado por taburetes encajados sobre ruedas, en los que se sent\u00f3 el p\u00fablico durante los numerosos debates organizados durante la exposici\u00f3n en torno a las palabras que aparec\u00edan en el espacio. Los participantes pod\u00edan permanecer en la conversaci\u00f3n de forma colectiva, o levantar su asiento y separarse del grupo, y la conversaci\u00f3n volv\u00eda a ser individual.<\/p>\n

El concepto de la exposici\u00f3n se basaba en mezclar dise\u00f1o, moda, arte, escultura, textos e imaginer\u00eda m\u00e9dica en un mismo lugar, el Museo de Bellas Artes de Nantes.<\/p>\n

Cuando entramos en la instalaci\u00f3n, todo era negro y no entend\u00edamos lo que sosten\u00edan los maniqu\u00edes. El ambiente era pesado, inquisitivo, casi morboso. A medida que nos adentr\u00e1bamos en la capilla del oratorio, pod\u00edamos ir leyendo textos como “dire”, “ath\u00e9e”, “sur-femme”, “symbiotique”… Y, al mismo tiempo, ver la parte delantera de las prendas confeccionadas con este terciopelo de seda tan colorido, como una arlequinada. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_10_placeholder\n

Sutura-Hibridaci\u00f3n-Reciclaje<\/em>, Espacio Artes Visuales, Murcia, Espa\u00f1a,2009<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a trav\u00e9s del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crearte una segunda piel, una tarjeta de visita lo m\u00e1s parecida posible a lo que eres, a la imagen que quieres proyectar, a tu cultura, a tus gustos… construye tu tarjeta de visita y qui\u00e9n quieres ser. <\/p>\n

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En 2009 ORLAN cre\u00f3 la instalaci\u00f3n Sutura-Hibridaci\u00f3n-Reciclaje, en la que hibrid\u00f3 su vestuario utilizando el mismo protocolo con David Delf\u00edn, Maroussia Rebecq y Agatha Ruiz de la Prada, pidi\u00e9ndoles que encontraran la manera de ensamblar dos de sus diferentes prendas para reunir diferentes \u00e9pocas, materiales, dise\u00f1adores y momentos de su historia. Maroussia Rebecq cort\u00f3 dos prendas y les uni\u00f3 un peque\u00f1o encaje amarillo fluorescente para unirlas, mientras que David Delf\u00edn fij\u00f3 cintas llenas de grapas, de modo que pudieran desprenderse y unirse a otra prenda, creando una hibridaci\u00f3n, o m\u00e1s bien un ensamblaje temporal y m\u00faltiples hibridaciones cambiantes.<\/p>\n

Agatha Ruiz de la Prada propuso una soluci\u00f3n m\u00e1s radical. Seleccion\u00f3 cuidadosamente algunos vestidos muy bonitos de su museo, los cort\u00f3 por la mitad y luego parti\u00f3 la ropa de ORLAN por la mitad de cintura para abajo y la junt\u00f3.<\/p>\n

As\u00ed que cada vestido se confeccion\u00f3 con la mitad del vestido de Agatha Ruiz de la Prada, y la mitad del vestuario de ORLAN, cuyo dise\u00f1ador no conozco necesariamente. ORLAN conserva todo su vestuario desde la adolescencia. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Pi\u00e8ce \u00c0 Conviction<\/em>,1993<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunci\u00f3 su decisi\u00f3n de emprender las Op\u00e9rations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/p>\n

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LA R\u00c9INCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OP\u00c9RATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York. ORLAN cre\u00f3 esta serie para desviar a la cirug\u00eda de sus h\u00e1bitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quir\u00fargicas que no deb\u00edan aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. <\/p>\n

La idea central de estas operaciones quir\u00fargicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta t\u00e9cnica para inventar el amor propio atacando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN est\u00e1 a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que se convert\u00eda as\u00ed en su estudio de artista. Al igual que todo el personal m\u00e9dico, se visti\u00f3 con trajes de un dise\u00f1ador de renombre que trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quir\u00fargico lo permit\u00eda, ORLAN produc\u00eda im\u00e1genes, pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “s\u00e1bana santa” hecha con su sangre seca y las gasas m\u00e9dicas de la operaci\u00f3n sobre las que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n

Vestirse con la propia desnudez, Caldas da Rainha, Portugal, 1976-77<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En la performance S’habiller de sa propre nudit\u00e9 <\/i>(1976-77), ORLAN deambulaba por jardines p\u00fablicos de Portugal luciendo una fotograf\u00eda de su cuerpo desnudo en forma de vestido de lona fotogr\u00e1fica que la cubr\u00eda por completo.<\/p>\n

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Los agentes de polic\u00eda intentaron acusarla de exhibicionismo, pero fue imposible porque ORLAN iba vestida de pies a cabeza y llevaba sus documentos de identidad en el bolso. <\/p>\n

En el espacio p\u00fablico, los dem\u00e1s se enfrentan a la representaci\u00f3n de su desnudez, sin que ella est\u00e9 realmente desnuda. ORLAN pone de relieve este mismo vac\u00edo en la vida p\u00fablica, donde otros representan en lugar de presentarse. En este sentido, la performance act\u00faa sobre el espacio real perturbando la relaci\u00f3n con el otro y haciendo cr\u00edtico el encuentro. ORLAN pretende acercarse al entorno, a los objetos que median en el encuentro con los dem\u00e1s, y crear desafiando la ley y perturb\u00e1ndola sin condenarla. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_13_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  ORLAN X  CAMILLE FOURNET, colecci\u00f3n c\u00e1psula “De cuerpo a cuerpo                                                                                         […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"yes","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18123","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18123"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18123\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19719,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18123\/revisions\/19719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}