{"id":18144,"date":"2010-03-25T13:51:27","date_gmt":"2010-03-25T13:51:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/mixed-media\/"},"modified":"2024-03-13T13:30:20","modified_gmt":"2024-03-13T13:30:20","slug":"mixed-media","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/obras\/mixed-media\/","title":{"rendered":"T\u00e9cnica mixta"},"content":{"rendered":"


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\n MEDIOS MIXTOS<\/strong>
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\n –<\/strong>
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Cajas de luz<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1993 cre\u00f3 sus primeras cajas de luz para su serie Entre-Deux. Estas im\u00e1genes representan el rostro de ORLAN, creado mediante software de morphing para la instalaci\u00f3n Omnipr\u00e9sence 2 en 1993. ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.<\/p>\n

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En 2001, ORLAN cre\u00f3 su serie en torno al Plan du Film, bas\u00e1ndose en una cita de Jean-Luc Godard: “La \u00fanica grandeza de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no s\u00f3lo es una pel\u00edcula al rev\u00e9s, sino en cierto modo el rev\u00e9s del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una pel\u00edcula al rev\u00e9s, empezando por el cartel. ORLAN recurri\u00f3 a los servicios de una agencia de publicidad, Publid\u00e9cor, con la que ORLAN crea carteles fotogr\u00e1ficos a partir de obras de arte recicladas que materializa en forma de cajas de luz. ORLAN utiliza los nombres de sus amigos del mundo del arte de la \u00e9poca y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la pel\u00edcula existe. Su intenci\u00f3n con estos carteles era contar la historia de su vida a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n

Por \u00faltimo, en 2018, ORLAN tuvo el placer de ser invitada a participar en el proyecto ORGANO\u00cfDE creado por su amigo y acad\u00e9mico Fabrice Hyber y Olivier Schwartz. Se trata de una base de datos de im\u00e1genes creadas por artistas para apoyar la investigaci\u00f3n cient\u00edfica del Instituto Pasteur. A continuaci\u00f3n, ORLAN present\u00f3 Les Phages d’ORLAN, una instalaci\u00f3n en OMICS, en el vest\u00edbulo de los edificios Simone Veil y Alexandre Yersin del Instituto. Entre otras cosas, cre\u00f3 cajas de luz basadas en el colorido arlequinado de sus c\u00e9lulas y virus creados para Le b\u0153uf sur la langue, pero en una versi\u00f3n diferente. Las palabras incluidas fueron, por ejemplo, “rabia”, “pasteurella pestis”, “vacuna” o “investigador”, t\u00e9rmino que ORLAN aprecia mucho porque pone de relieve la feminizaci\u00f3n de los nombres profesionales, mientras que Marie Curie, como mujer, sufri\u00f3 mucho por ser investigadora entre los investigadores.<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n


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\n ORLANOID, <\/span>
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\n Exposici\u00f3n Artistas y Robots, Grand Palais, Par\u00eds, 2018<\/span>
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ORLAN cre\u00f3 ORLANoide, una obra en curso, en 2018 como parte de la exposici\u00f3n Artistes et Robots en el Grand Palais comisariada por Laurence Bertrand Dorl\u00e9ac y J\u00e9r\u00f4me Neutres. Se trata de un robot humanoide con el rostro de ORLAN, dotado de inteligencia artificial e inteligencia colectiva y social.<\/p>\n

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El robot, equipado con un generador de texto y otro de movimiento, habla con la voz de ORLAN, que ha grabado 22.000 palabras y las ha colocado en MP3 independientes. El artista trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con Jean-Pierre Balpe, un aut\u00e9ntico pionero que ha publicado en su sitio web un generador de texto de c\u00f3digo abierto. La instalaci\u00f3n estaba formada por el robot y dos grandes pantallas LED que proyectaban v\u00eddeos. Uno de los v\u00eddeos era un teatro de aprendizaje profundo, mientras que los otros eran actuaciones filmadas que cuestionaban nuestro tiempo: “Tengo hambre, tengo sed, pero podr\u00eda ser peor”, “No baby no, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n los ecologistas?” y “Petici\u00f3n contra la muerte”.<\/p>\n

Es una obra que refleja su inter\u00e9s por la hibridez, el cuerpo-m\u00e1quina, la escultura y la interactividad.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n t\u00e9cnica en el Grand Palais corri\u00f3 a cargo de Nicolas Gaudelet (Voxels Productions). <\/p>\n

ORLAN trabaja actualmente con RASPIAUDIO para desarrollar el robot en v\u00edsperas de su exposici\u00f3n retrospectiva en el SESC Paulista de S\u00e3o Paulo (Brasil), comisariada por Alain Quemin. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n


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\n Autorretrato de ORLAN diciendo la palabra autorretrato,<\/strong>
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\n 2<\/strong>
\n<\/span>
\n 017<\/strong>
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La colaboraci\u00f3n de ORLAN con Virgile Novarina tuvo lugar en 2017. El resultado es una serie fotogr\u00e1fica del espectro vocal de ORLAN pronunciando la palabra “autorretrato”. Esta representaci\u00f3n abstracta se convierte entonces en un autorretrato del artista.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\n El abrigo de Arlequ\u00edn<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n FACT (Fundaci\u00f3n para el Arte y la Tecnolog\u00eda Creativa), 2015, <\/strong>
\n<\/span>
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\n Liverpool<\/span>
\n <\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Esta obra en<\/i> curso, creada en 2007 y expuesta en varias ocasiones, combina proyecciones de v\u00eddeo de las c\u00e9lulas de ORLAN recogidas durante la representaci\u00f3n de Biopsie <\/i>y  combinadas con las de otras cepas humanas y animales, placas de Petri y un biorreactor que permite el cultivo in vitro <\/i>de estas c\u00e9lulas. ORLAN cre\u00f3 esta obra con Jens Hauser y un laboratorio que manten\u00eda vivas las c\u00e9lulas. <\/p>\n

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ORLAN ha creado un biorreactor transparente que simula la cabeza del Arlequ\u00edn, mostrando el l\u00edquido rojo que alimenta las c\u00e9lulas y los tres pol\u00edmeros a los que estaban adheridas. Era como si un rostro en movimiento agitara el l\u00edquido. <\/p>\n

En el interior de la capa de plexigl\u00e1s fluorescente Harlequin, con un lado amarillo fluorescente y el otro rojo, hab\u00eda placas de Petri dise\u00f1adas para contener pol\u00edmeros y c\u00e9lulas muertas.<\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n explora la fragilidad de la vida mostrando c\u00e9lulas vivas, muertas o moribundas, y proyecciones que representan las c\u00e9lulas en estos diferentes estados. Las c\u00e9lulas criadas en el biorreactor est\u00e1n indefensas, sin inmunidad, y las que sobreviven m\u00e1s tiempo son las m\u00e1s j\u00f3venes y fuertes. Estamos muy lejos de la hibridaci\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_3_placeholder\n


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\n Tapiz precolombino de autohibridaci\u00f3n n\u00ba 4<\/strong>
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\n Manufacture des Gobelins, 2012<\/strong>
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En 1998, ORLAN decidi\u00f3 viajar a M\u00e9xico siguiendo los pasos de Antonin Artaud. Tras sus viajes de estudio, y en particular su encuentro con el equipo del Museo de Antropolog\u00eda de Ciudad de M\u00e9xico, ORLAN inici\u00f3 su serie postoperatoria D\u00e9figuration-Refiguration, Self-hybridation, utilizando su nueva imagen para crear nuevas im\u00e1genes.<\/p>\n

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Para su primera serie, la artista hibrida con las culturas precolombinas, produciendo m\u00e1s de treinta obras, algunas de ellas inspiradas en las deformaciones craneales encontradas entre los precolombinos, africanos, egipcios y \u00a1merovingios! As\u00ed lo atestigua la Vierge \u00e0 l’Enfant (Virgen con el Ni\u00f1o) de Rabastens, que muestra tanto a la Virgen como al Ni\u00f1o con el cr\u00e1neo deformado y alargado. <\/p>\n

En su obra, ORLAN ha tratado de romper con las referencias y estereotipos occidentales de belleza creando esta primera serie mediante fotograf\u00eda digital y videoinstalaciones interactivas en 3D basadas en las deformidades craneales, los bizcos, las narices postizas conocidas por mayas, olmecas y aztecas, y las representaciones del dios Xipe T\u00f3tec. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\n Hibridaci\u00f3n del vestuario de ORLAN, <\/strong>
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\n Retrospectiva de ORLAN<\/strong>
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\n Le R\u00e9cit,<\/strong>
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\n Museo de Arte Moderno de Saint Etienne, 2008<\/strong>
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Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a trav\u00e9s del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crearte una segunda piel, una tarjeta de visita lo m\u00e1s parecida posible a lo que eres, a la imagen que quieres proyectar, a tu cultura, a tus gustos… construye tu tarjeta de visita y qui\u00e9n quieres ser. <\/p>\n

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En 2009 ORLAN cre\u00f3 la instalaci\u00f3n Sutura-Hibridaci\u00f3n-Reciclaje, en la que hibrid\u00f3 su vestuario utilizando el mismo protocolo con David Delf\u00edn, Maroussia Rebecq y Agatha Ruiz de la Prada, pidi\u00e9ndoles que encontraran la manera de ensamblar dos de sus diferentes prendas para reunir diferentes \u00e9pocas, materiales, dise\u00f1adores y momentos de su historia. Maroussia Rebecq cort\u00f3 dos prendas y les uni\u00f3 un peque\u00f1o encaje amarillo fluorescente para unirlas, mientras que David Delf\u00edn fij\u00f3 cintas llenas de grapas, de modo que pudieran desprenderse y unirse a otra prenda, creando una hibridaci\u00f3n, o m\u00e1s bien un ensamblaje temporal y m\u00faltiples hibridaciones cambiantes.<\/p>\n

Agatha Ruiz de la Prada propuso una soluci\u00f3n m\u00e1s radical. Seleccion\u00f3 cuidadosamente algunos vestidos muy bonitos de su museo, los cort\u00f3 por la mitad y luego parti\u00f3 la ropa de ORLAN por la mitad de cintura para abajo y la junt\u00f3.<\/p>\n

As\u00ed que cada vestido se confeccion\u00f3 con la mitad del vestido de Agatha Ruiz de la Prada, y la mitad del vestuario de ORLAN, cuyo dise\u00f1ador no conozco necesariamente. ORLAN conserva todo su vestuario desde la adolescencia. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n


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\n Parfum(s) du Baiser de l’Artiste, <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n FRAC, 2007<\/strong>
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Para su retrospectiva Le r\u00e9cit<\/i> en el Mus\u00e9e d’Art Moderne et contemporain de su Saint-Etienne natal en 2007, ORLAN cre\u00f3 Le Parfum de l’artiste<\/i>.
\n<\/i><\/p>\n

Presentadas en un estuche publicado por Bookstorming, las tres fragancias se crearon en colaboraci\u00f3n con el gran nariz Christophe Laudamiel, de International Flavors & Fragrances Inc, a quien ORLAN conoci\u00f3 en Nueva York.<\/p>\n

\n

ORLAN le pidi\u00f3 que hiciera lo imposible, es decir, que honrara en su perfume el olor del heno y del tabaco, as\u00ed como todos los olores que la embriagaban, como las hojas de higuera, el apio, el tomate, el pino, la tila, la menta, los lirios, el cipr\u00e9s, el romero, el comino, el hinojo, la albahaca, el laurel, y tambi\u00e9n la cera y la trementina… <\/p>\n

El Parfum de l’Artiste<\/i> es el resultado de los dos primeros perfumes creados: el Parfum de Sainte-ORLAN y el Parfum de l’ORLAN-CORPS.<\/p>\n

Le Parfum tambi\u00e9n incluy\u00f3 un desfile de moda-performance, con la presentaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de prendas dise\u00f1adas a partir del vestuario reciclado e hibridizado de ORLAN.<\/p>\n

ORLAN tambi\u00e9n ha presentado instalaciones de Parfum de l’Artiste<\/i> en la Fondation Lambert y el FRAC \u00cele-de-France, comisariadas por Caroline Bourgeois y Elisabeth Lebovici. La imagen de la escultura dispuesta en torno al Beso del Artista<\/i> se proyect\u00f3 en una gran pantalla, con dos difusores de perfume, el de ORLAN-CORPS, a la izquierda, y el de Sainte-ORLAN, a la derecha. Tiene un olor inclasificable, el olor de algo que ha existido y podr\u00eda volver a existir. El perfume es como la m\u00fasica, llena el espacio y lo erotiza.<\/p>\n

ORLAN quer\u00eda comercializar el perfume, pero no pudo hacerlo por falta de fondos. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n


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\n Mapa de la<\/strong>
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\n Pel\u00edcula<\/em>,200<\/strong>
\n<\/span>
\n 1<\/strong>
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En 1989 y 1992, ORLAN recibi\u00f3 dos becas de FIACRE y del Fonds d’Innovation Artistique et Culturel en Rh\u00f4ne-Alpes, para realizar una residencia en Chennai (ciudad que entonces se llamaba Madr\u00e1s), India. En su segundo viaje de tres meses y medio, la acompa\u00f1\u00f3 Stephan Oriach, un director con el que ORLAN hab\u00eda colaborado en el pasado.<\/p>\n

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Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo \u00fanico grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no s\u00f3lo es una pel\u00edcula al rev\u00e9s, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una pel\u00edcula al rev\u00e9s, empezando por el cartel y la promoci\u00f3n con el tr\u00e1iler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisi\u00f3n para lanzar el largometraje. ORLAN recurri\u00f3 a una agencia de publicidad, Publid\u00e9cor, especializada en carteles de cine pintados de los a\u00f1os 50, y trabaj\u00f3 con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intenci\u00f3n con estos carteles, pintados a mano en acr\u00edlico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a trav\u00e9s del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la \u00e9poca, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la pel\u00edcula exist\u00eda. Tambi\u00e9n organiz\u00f3 una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invit\u00f3 a varios periodistas a hablar de una pel\u00edcula que hab\u00eda hecho y que en realidad no exist\u00eda. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n


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\n Pi\u00e8ce \u00c0 Conviction,<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n 1993<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunci\u00f3 su decisi\u00f3n de emprender las Op\u00e9rations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/p>\n

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LA R\u00c9INCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OP\u00c9RATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York. ORLAN cre\u00f3 esta serie para desviar a la cirug\u00eda de sus h\u00e1bitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quir\u00fargicas que no deb\u00edan aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. <\/p>\n

La idea central de estas operaciones quir\u00fargicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta t\u00e9cnica para inventar el amor propio atacando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN est\u00e1 a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que se convert\u00eda as\u00ed en su estudio de artista. Al igual que todo el personal m\u00e9dico, se visti\u00f3 con trajes de un dise\u00f1ador de renombre que trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quir\u00fargico lo permit\u00eda, ORLAN produc\u00eda im\u00e1genes, pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “s\u00e1bana santa” hecha con su sangre seca y las gasas m\u00e9dicas de la operaci\u00f3n sobre las que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n


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\n S\u00e1bana Santa,<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n 19<\/strong>
\n<\/span>
\n 93<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Mediante un proceso de transferencia fotogr\u00e1fica, ORLAN imprimi\u00f3 su retrato en fragmentos de gasa que hab\u00edan esponjado su sangre y fluidos corporales durante la operaci\u00f3n, creando obras que son a la vez parte de ella y a su semejanza.<\/p>\n

\n

El artista hace una referencia ir\u00f3nica a la iconograf\u00eda religiosa, concretamente a la milagrosa huella del rostro de Cristo en la S\u00e1bana Santa de Tur\u00edn y su rastro en el velo de la Ver\u00f3nica, im\u00e1genes que quedaron simplemente por contacto con la piel. En el caso de esta serie, la sustancia material de su cuerpo permaneci\u00f3 en la tela, pero ORLAN tuvo que recurrir a la tecnolog\u00eda para hacer aparecer su rostro.<\/p>\n

Mientras que las operaciones pueden verse como ostentosos ejercicios de autoexposici\u00f3n, los rostros impresos de ORLAN en los Santos Sudarios son vestigios apenas visibles de su presencia, meras apariciones, fr\u00e1giles recuerdos de una performance que nos permiten establecer cierta distancia entre las im\u00e1genes iniciales de su cuerpo y nuestra mirada. Estas obras se muestran unas veces como objetos y otras como fotograf\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_9_placeholder\n


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\n Reliquaires, “Mi carne, texto y lenguas”, <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n 1992-93<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN realiz\u00f3 varios relicarios de su carne a partir de las operaciones, con un texto de Michel Serres grabado en placas de vidrio antirrobo y en cuyo centro hab\u00eda unos miligramos de su carne conservados en bouin o plexigl\u00e1s. Este texto, Le tiers-instruit<\/i>, pon\u00eda de relieve la relaci\u00f3n entre la carne y la palabra.<\/p>\n

Estos relicarios se han mostrado en varias exposiciones, entre ellas la de Nikolaj Church, comisariada por Bruno Guiganti y Morten Salling.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_10_placeholder\n

Piel d’\u00e2ne pintura de lentejuelas, 1990<\/p>\n\n\n\n
\n

Se trata de una serie fotogr\u00e1fica en la que ORLAN incorpora elementos de la historia de Peau d’\u00e2ne a sus autorretratos.<\/p>\n

Peau d’\u00e2ne es una princesa a la que su padre le ha pedido que se case con \u00e9l porque le ha prometido a su madre, la Reina, que s\u00f3lo se casar\u00e1 con una mujer que sea m\u00e1s bella que ella, y Peau d’\u00e2ne es la \u00fanica mujer as\u00ed. Su hija escapa al deseo de su padre visti\u00e9ndose con la piel del burro. <\/p>\n

\n

Para escapar del territorio del padre, tienes que cambiar de piel. ORLAN decidi\u00f3 entonces experimentar con formas nuevas y m\u00faltiples, en una l\u00ednea humor\u00edstica y distanciada. ORLAN est\u00e1 a favor de las identidades cambiantes, mutantes, n\u00f3madas, no fijas.<\/p>\n

En esta serie, ORLAN luce un atuendo diferente en cada foto, as\u00ed como un sombrero que va desde un quepis hasta una mitra, sin olvidar una gorra y una cabeza de burro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n


\n
\n Carteles pintados,<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n 198<\/strong>
\n<\/span>
\n 8<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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En 1989 y 1992, ORLAN recibi\u00f3 dos becas de FIACRE y del Fonds d’Innovation Artistique et Culturel en Rh\u00f4ne-Alpes, para realizar una residencia en Chennai (ciudad que entonces se llamaba Madr\u00e1s), India. En su segundo viaje de tres meses y medio, la acompa\u00f1\u00f3 Stephan Oriach, un director con el que ORLAN hab\u00eda colaborado en el pasado.<\/p>\n

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Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo \u00fanico grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no s\u00f3lo es una pel\u00edcula al rev\u00e9s, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una pel\u00edcula al rev\u00e9s, empezando por el cartel y la promoci\u00f3n con el tr\u00e1iler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisi\u00f3n para lanzar el largometraje. ORLAN recurri\u00f3 a una agencia de publicidad, Publid\u00e9cor, especializada en carteles de cine pintados de los a\u00f1os 50, y trabaj\u00f3 con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intenci\u00f3n con estos carteles, pintados a mano en acr\u00edlico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a trav\u00e9s del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la \u00e9poca, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la pel\u00edcula exist\u00eda. Tambi\u00e9n organiz\u00f3 una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invit\u00f3 a varios periodistas a hablar de una pel\u00edcula que hab\u00eda hecho y que en realidad no exist\u00eda. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n


\n
\n
\n ARTE-ACCESO-REVUE,<\/b>
\n <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n
\n 198<\/b>
\n <\/strong>
\n<\/span>
\n
\n 2-1987<\/b>
\n <\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
\n

En 1980 se entreg\u00f3 a todos los hogares un Minitel, precursor de Internet, pero sin haber previsto ning\u00fan contenido interesante.<\/span><\/p>\n

ORLAN lo ha aprovechado para darle contenido art\u00edstico. As\u00ed, en 1982 fund\u00f3 ART-ACC\u00c8S-REVU, una revista de arte que puede consultarse en Minitel, coproducida por Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, uno de cuyos objetivos era democratizar el arte.<\/span><\/p>\n

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ORLAN invit\u00f3 a poetas visuales, m\u00fasicos, videoartistas, escritores, fil\u00f3sofos y artistas pl\u00e1sticos a crear una o varias obras utilizando los enormes p\u00edxeles y los 8 tonos de gris que compon\u00edan el Minitel. <\/span><\/p>\n

Se trata de los mejores artistas internacionales, cuidadosamente elegidos entre los que trabajan in situ y\/o con temas conceptuales. Artistas capaces de luchar con o contra las limitaciones, capaces de desviar y sortear las dificultades, y de plantearse los problemas del medio en el que trabajan. <\/span><\/p>\n

Hay dos claves disponibles para ayudar a los visitantes a comprender mejor las obras y los artistas. Los consultores que lo deseen podr\u00e1n mostrar en su pantalla dos p\u00e1ginas adicionales, una de ellas escrita por el propio artista, en la que expone su posici\u00f3n y \u00e1ngulo de ataque, y explica por qu\u00e9 ha decidido responder al Minitel de esta manera. Otra p\u00e1gina dedicada a un cr\u00edtico elegido por el artista (y no al rev\u00e9s) presentar\u00e1 al artista al p\u00fablico en t\u00e9rminos claros y no jerga. Los artistas son los \u00fanicos que pueden transgredir, adaptar, jugar y aprovechar al m\u00e1ximo esta nueva herramienta.<\/span><\/p>\n

Las obras resultantes suelen contraponerse (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) al videotexto habitual, o imitan ir\u00f3nicamente los servicios desliz\u00e1ndose maliciosamente en ellos (Jean-Fran\u00e7ois Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lef\u00e8vre). <\/span><\/p>\n

Cada dos meses, la revista presentaba obras adicionales y columnas de artistas (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco), y ten\u00eda en cuenta las preguntas del p\u00fablico en general, d\u00e1ndoles respuesta y derecho de r\u00e9plica. ORLAN ha organizado noches en compa\u00f1\u00eda de Buren, Didier Bay, L\u00e9a Lublin, Morellet… <\/span><\/p>\n

Para nuestras fiestas sorpresa, \u00bfno es delicioso hacer el amor, sin culpa, con San Orlan ense\u00f1ando el pecho y los ojos, un bienvenido sustituto de las santas de Lisieux o de otros lugares con sus lucecitas de colores, este Minitel fr\u00edo y moderno que puede volverse barroco, ir\u00f3nico o kitsch, seg\u00fan el artista.<\/span><\/p>\n

La poes\u00eda y la literatura fueron los socios probados y favoritos de Minitel, y naci\u00f3 una nueva forma de escribir\/leer, una nueva poes\u00eda visual (Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, Sarenco, Jil Wolman). <\/span><\/p>\n

En cuanto a la m\u00fasica, Minitel no ten\u00eda sonido. M\u00fasicos como Franck Royon Le M\u00e9e propusieron partituras gr\u00e1ficas.<\/span> M\u00fasicos como Gean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mari\u00e9tan, Michel Redolfi o Max Neuhaus tocaban sobre partituras de pl\u00e1stico o injugables. <\/span><\/p>\n

En varias ocasiones, ORLAN ha expuesto instalaciones a gran escala formadas por pilas de Minitels con las im\u00e1genes que contienen. <\/span><\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n fue presentada por Jean Paul Lyota en la exposici\u00f3n Les Immat\u00e9riaux del Centro Pompidou, 1985. <\/span><\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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MesuRages trabaja<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos. <\/p>\n

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En estas actuaciones, ORLAN utiliz\u00f3 su cuerpo como un nuevo instrumento de medici\u00f3n: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Mus\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.<\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s.<\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros.<\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MEDIOS MIXTOS – Cajas de luz En 1993 cre\u00f3 sus primeras cajas de luz para su serie Entre-Deux. Estas im\u00e1genes representan el rostro de ORLAN, creado mediante software de morphing para la instalaci\u00f3n Omnipr\u00e9sence 2 en 1993. ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19773,"menu_order":6,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"yes","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18144","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18144"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19678,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18144\/revisions\/19678"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}