{"id":18146,"date":"2010-03-25T13:52:12","date_gmt":"2010-03-25T13:52:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/performance-2\/"},"modified":"2026-09-09T14:25:59","modified_gmt":"2026-09-09T14:25:59","slug":"rendimiento","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/obras\/rendimiento\/","title":{"rendered":"Rendimiento"},"content":{"rendered":"

RENDIMIENTO
<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\u00abLe Slow\u00bb del artista, \u00abIl Meeting of Live Arts\u00bb, Patio <\/i>Festival – Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda, Sevilla, Espa\u00f1a, 21 de marzo de 2026
<\/b>\u00a9Niccolo Guasti
<\/b><\/p>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

 <\/p>\n

\u00abSlow\u00bb, de la artista<\/i><\/b>, concierto-performance con Les T\u00e9tines Noires durante la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n individual \u00abORLAN: Artistic Intelligences\u00bb en la Muffathalle de M\u00fanich, comisariada por el Dr. Jens Hauser, 2026<\/b><\/p>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

 <\/p>\n


\n ORLAN RELEASE PARTY PARA EL ARTISTA LENTO, <\/strong>
\n<\/em>AFTER-PARTY, SILENCIO CLUB, 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

Con motivo del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical, \u00abLe Slow de l’Artiste\u00bb, el 26 de mayo de 2023, ORLAN organiza una fiesta de lanzamiento y actuaci\u00f3n el 31 de mayo de 2023. Ha organizado un evento doble: el Gran Premio del Slow de l’Artiste durante una sesi\u00f3n para escuchar el \u00e1lbum en la hist\u00f3rica sala de billar del Olympia, y una after-party, con la entrega de premios, actuaciones en directo y una sesi\u00f3n de DJ en el Silencio Club. <\/p>\n

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Estas im\u00e1genes son de la After Party en Silencio, donde ORLAN interpret\u00f3 “Je Suis Slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative, que tambi\u00e9n ofreci\u00f3 un DJ set durante toda la velada. Octave de Bascher fotografi\u00f3 el acto y a sus excepcionales invitados. Su traje fue dise\u00f1ado por Be\u00f1at Moreno, y consist\u00eda en un vestido de licra y una capa de gasa. Cre\u00f3 un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnaci\u00f3n visual de su concepto. El Gran Jurado, compuesto por la Presidenta Mich\u00e8le Lamy, Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Le\u00efla Voight, Fran\u00e7ois Renard, Rapha\u00ebl Fontang y L\u00e9onard Lasry, concedi\u00f3 el primer premio a Mimosa, que recibi\u00f3 la capa original Slow de l’Artiste, realizada por Be\u00f1at Moreno, as\u00ed como una edici\u00f3n de L’originie de la guerre; el segundo premio a Sir Alice, que recibi\u00f3 una edici\u00f3n de Zoom Baroque, Plis et D\u00e9plis; y el tercero a Tentative, que recibi\u00f3 una edici\u00f3n de La p\u00e9tition contre la mort. Tentative fue doblemente recompensado, al ganar el premio del p\u00fablico, al que se invit\u00f3 a votar esa misma noche, y al recibir una edici\u00f3n de ORLAN y l’ORLANo\u00efde: Masques sans corps sur texte g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par l’ORLANo\u00efde.   <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tras su espect\u00e1culo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), \u00a1su primer \u00e1lbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que m\u00e1s echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… \u00a1Quiere acercar los cuerpos tras la distancia f\u00edsica! <\/p>\n

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Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no hab\u00edan bailado nunca slow dance y decidi\u00f3 que no pod\u00eda seguir as\u00ed: \u00a1ten\u00eda que hacer algo por los j\u00f3venes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terap\u00e9utico en este periodo a\u00fan dif\u00edcil de reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

ORLAN escribi\u00f3 la letra de cada canci\u00f3n lenta, que luego invit\u00f3 a los m\u00fasicos a crear y cantar. A continuaci\u00f3n, insert\u00f3 su voz en la m\u00fasica, en colaboraci\u00f3n con el invitado. <\/p>\n

Este \u00e1lbum re\u00fane las veinte canciones lentas extraordinarias que ha creado Orlan en total sinton\u00eda con artistas fant\u00e1sticos: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May e Iury Lech.<\/b><\/p>\n

El vinilo est\u00e1 a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realiz\u00f3 “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative. Se publicar\u00e1 un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con m\u00fasicos como Demi Mondaine en Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Foto: Octave de Bascher
Dise\u00f1ador de ORLAN: Be\u00f1at Moreno<\/p>\nngg_shortcode_2_placeholder\n


\n ORLAN RELEASE PARTY PARA EL ARTISTA LENTO,<\/strong>
\n<\/em> GRAND PRIX DU JURY, SALLE DU BILLARD, OLYMPIA \/ AFTER-PARTY, SILENCIO CLUB, 2023<\/strong>
<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
\n

Con motivo del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical “Le Slow de l’Artiste” el 26 de mayo de 2023, ORLAN organiza una fiesta\/actuaci\u00f3n de lanzamiento el 31 de mayo de 2023. Organiz\u00f3 un doble evento: El Grand Prix du Slow de l’Artiste en una sesi\u00f3n de escucha del \u00e1lbum en la hist\u00f3rica sala de billar Olympia, y una After-Party, en la ceremonia de entrega de premios, con actuaciones en directo y un DJ-set en el Silencio Club. <\/p>\n

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ORLAN colabor\u00f3 con Say Who para fotografiar el Gran Premio del Jurado. Laurent de Cernet, director del Olympia, abri\u00f3 las puertas de su hist\u00f3rica sala de billar a ORLAN para este gran acontecimiento. Ruinart se asoci\u00f3 con ORLAN para hacer la velada a\u00fan m\u00e1s chispeante, y la propia artista ofreci\u00f3 su ic\u00f3nica receta de Lait de Vierge garantizada impura, sin colorantes ni conservantes<\/em>. Propuso una sesi\u00f3n de escucha comentada y una actuaci\u00f3n de Be\u00f1at Moreno para que un jurado de excepci\u00f3n votara los tres mejores lentos del \u00e1lbum. El jurado estaba compuesto por la Presidenta Mich\u00e8le Lamy, Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Le\u00efla Voight, Fran\u00e7ois Renard, Rapha\u00ebl Fontang y L\u00e9onard Lasry. Algunas personalidades pudieron acompa\u00f1arnos en el acto, al que sigui\u00f3 una fiesta posterior en el Silencio Club. Su traje fue dise\u00f1ado por Be\u00f1at Moreno, y consist\u00eda en un vestido de licra y una capa de gasa. Cre\u00f3 un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnaci\u00f3n visual de su concepto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tras su espect\u00e1culo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), \u00a1su primer \u00e1lbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que m\u00e1s echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… \u00a1Quiere acercar los cuerpos tras la distancia f\u00edsica! <\/p>\n

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Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no hab\u00edan bailado nunca slow dance y decidi\u00f3 que no pod\u00eda seguir as\u00ed: \u00a1ten\u00eda que hacer algo por los j\u00f3venes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terap\u00e9utico en este periodo a\u00fan dif\u00edcil de reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

ORLAN escribi\u00f3 la letra de cada canci\u00f3n lenta, que luego invit\u00f3 a los m\u00fasicos a crear y cantar. A continuaci\u00f3n, insert\u00f3 su voz en la m\u00fasica, en colaboraci\u00f3n con el invitado. <\/p>\n

Este \u00e1lbum re\u00fane las veinte canciones lentas extraordinarias que Orlan ha creado en perfecta sinton\u00eda con artistas fant\u00e1sticos: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May e Iury Lech.<\/b><\/p>\n

El vinilo est\u00e1 a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realiz\u00f3 “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative. Se publicar\u00e1 un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con m\u00fasicos como Demi Mondaine en Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Foto: Michael Huard\/Say Who
Dise\u00f1ador de ORLAN: Be\u00f1at Moreno<\/p>\nngg_shortcode_3_placeholder\n

Escaparate de <\/strong>
\n Slow de l’artiste <\/strong>
\n<\/em>en el CENTQUATRE Paris, con ORLAN, Sir Alice, Tentative, Demi Mondaine, Blue Carmen y Kat May, 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Unos meses antes del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical “Le Slow de L’Artiste”, ORLAN crea una instalaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva en el CENTQUATRE de Par\u00eds, destinada a desvelar su futuro proyecto musical. El \u00e1lbum se proyectar\u00e1 en esta instalaci\u00f3n, en bucle, durante todo el d\u00eda. Una proyecci\u00f3n de v\u00eddeo ilustra cada una de las canciones, acompa\u00f1ada de una m\u00e1quina de karaoke en la que el p\u00fablico puede cantar. <\/p>\n

\n

Por supuesto, se invit\u00f3 al p\u00fablico a bailar, a acercarse, a redescubrirse…. ORLAN forr\u00f3 la sala de exposici\u00f3n de suelo a techo con carteles de cart\u00f3n con los lemas del proyecto “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Estos signos fueron utilizados por ORLAN durante su primera manifestaci\u00f3n “Je Suis Slowsexuel.le”, que aparece al final de su t\u00edtulo hom\u00f3nimo “Je Suis Slowsexuel.le”. Se han convertido en un rasgo iconogr\u00e1fico omnipresente del proyecto. Las bolas de facetas y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e \u00edntimo. ORLAN ha creado dos avatares de realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del \u00e1lbum. Una con peluca azul, la otra con peluca bicolor, ambas disfrazadas con su vestido de manifa. Su traje fue dise\u00f1ado por Be\u00f1at Moreno, y consist\u00eda en un vestido de licra y una capa de gasa. Cre\u00f3 un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnaci\u00f3n visual de su concepto. Para marcar el finissage de su exposici\u00f3n, ORLAN puso en escena el primer showcase del \u00e1lbum, interpretando “Je Suis Slowsexuel.le” con Sir Alice, “Contre la Mort” con Demi Mondaine, “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative, “Sortir du Noir” con Kat May y “Bl\u00e9ss\u00e9.\u00e9s, \u00e9corch\u00e9.es, boulvers\u00e9.es, transperc\u00e9.es” con Blue Carmen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tras su espect\u00e1culo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), \u00a1su primer \u00e1lbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que m\u00e1s echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… \u00a1Quiere acercar los cuerpos tras la distancia f\u00edsica! <\/p>\n

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Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no hab\u00edan bailado nunca slow dance y decidi\u00f3 que no pod\u00eda seguir as\u00ed: \u00a1ten\u00eda que hacer algo por los j\u00f3venes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terap\u00e9utico en este periodo a\u00fan dif\u00edcil de reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

ORLAN escribi\u00f3 la letra de cada canci\u00f3n lenta, que luego invit\u00f3 a los m\u00fasicos a crear y cantar. A continuaci\u00f3n, insert\u00f3 su voz en la m\u00fasica, en colaboraci\u00f3n con el invitado. <\/p>\n

Este \u00e1lbum re\u00fane las veinte canciones lentas extraordinarias que Orlan ha creado en perfecta sinton\u00eda con artistas fant\u00e1sticos: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May e Iury Lech.<\/b><\/p>\n

El vinilo est\u00e1 a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realiz\u00f3 “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative. Se publicar\u00e1 un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con m\u00fasicos como Demi Mondaine en Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Fot\u00f3grafo: Lorenzo De Freitas-Hillions
<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_4_placeholder\n


\n Evento SLOWSEXUEL.E.S <\/strong>
\n<\/em>en<\/strong> CENTQUATRE Par\u00eds, 2022<\/strong>
<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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Unos meses antes del lanzamiento de su primer \u00e1lbum, \u00abLe Slow de L’Artiste\u00bb, ORLAN crea una instalaci\u00f3n art\u00edstica e inmersiva en el CENTQUATRE de Par\u00eds, pensada para dar un adelanto de su futuro proyecto musical. El \u00e1lbum se presenta en primicia en esta instalaci\u00f3n, en bucle, durante todo el d\u00eda. Una proyecci\u00f3n de v\u00eddeo ilustra cada una de las canciones, acompa\u00f1ada de un karaoke que permite al p\u00fablico cantarlas.<\/p>\n

\n

Por supuesto, se invitaba a los espectadores y espectadoras a bailar, a acercarse, a redescubrirse… ORLAN llena la sala de exposiciones, desde el suelo hasta el techo, con carteles de cart\u00f3n con los lemas del proyecto: \u00abSOY SLOWSEXUAL\u00bb, \u00abSOMOS SLOWSEXUALES\u00bb, \u00abSOY ARTSEXUAL\u00bb, \u00abSOMOS ARTSEXUALES\u00bb. ORLAN utiliz\u00f3 estos carteles en su primera manifestaci\u00f3n \u00abJe Suis Slowsexuel.le\u00bb, que aparece al final de su obra hom\u00f3nima \u00abJe Suis Slowsexuel.le\u00bb. Se han convertido en un elemento ic\u00f3nico omnipresente en el proyecto. Las bolas de espejos y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e \u00edntimo. ORLAN ha creado dos avatares en realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del \u00e1lbum. Uno con su peluca azul y otro con su peluca bicolor, ambos ataviados con su vestido-manifiesto. Su vestuario lo ha dise\u00f1ado Be\u00f1at Moreno y consta de un vestido de licra y una capa de muselina. Ha creado un estampado textil con los esl\u00f3ganes de las pancartas, todo en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto y encarna visualmente su concepto. Con motivo de la inauguraci\u00f3n, ORLAN lleva a cabo una manifestaci\u00f3n\/performance con su estudio, amigos, figurantes y gente que se ha unido a ella en el CENTQUATRE. Recorre todo el CENTQUATRE y termina en su instalaci\u00f3n, donde invita a todo el mundo a bailar el Slow, y ella misma baila con el p\u00fablico. Esta intervenci\u00f3n la har\u00e1 ORLAN o Be\u00f1at Moreno, todos los s\u00e1bados, durante toda la exposici\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tras su espect\u00e1culo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), \u00a1su primer \u00e1lbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que m\u00e1s echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… \u00a1Quiere acercar los cuerpos tras la distancia f\u00edsica! <\/p>\n

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Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no hab\u00edan bailado nunca slow dance y decidi\u00f3 que no pod\u00eda seguir as\u00ed: \u00a1ten\u00eda que hacer algo por los j\u00f3venes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terap\u00e9utico en este periodo a\u00fan dif\u00edcil de reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

ORLAN escribi\u00f3 la letra de cada canci\u00f3n lenta, que luego invit\u00f3 a los m\u00fasicos a crear y cantar. A continuaci\u00f3n, insert\u00f3 su voz en la m\u00fasica, en colaboraci\u00f3n con el invitado. <\/p>\n

Este \u00e1lbum re\u00fane las veinte canciones lentas extraordinarias que ha creado Orlan en total sinton\u00eda con artistas fant\u00e1sticos: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, R\u00e9gis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May e Iury Lech.<\/b><\/p>\n

El vinilo est\u00e1 a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realiz\u00f3 “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative. Se publicar\u00e1 un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con m\u00fasicos como Demi Mondaine en Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Archivo de la web Slow de L’Artiste<\/a><\/p>\nngg_shortcode_5_placeholder\n


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\n Actuaci\u00f3n de ORLAN a la colombe, fotografiada por Pim Schalkwijk M\u00e9rida, <\/em>
\n <\/strong>
\n<\/span>
\n
\n 2022 <\/em>
\n <\/strong>
\n<\/span> <\/p>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

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\u00abMatch Selavy\u00bb, Esta balsa (no est\u00e1) sola, Mu <\/em>.ZEE, Ostende, B\u00e9lgica, 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

\u00abMatch Selavy\u00bb es una gran actuaci\u00f3n p\u00fablica organizada por Yann Fabre en Amberes, en un estadio de f\u00fatbol. Cada uno de sus invitados ten\u00eda que vestirse inspir\u00e1ndose en un personaje de la historia del arte. ORLAN se disfraz\u00f3 de Rose Selavy. Cuando lleg\u00f3 al estadio, ORLAN se llev\u00f3 la gran sorpresa de encontrarse con el director del museo, Bart de Baere, con un corte de pelo en forma de estrella. Enseguida formaron \u00abpareja\u00bb y, mientras todos los dem\u00e1s intentaban dar al bal\u00f3n, ORLAN y Bart de Baere estaban tumbados en el c\u00e9sped jugando al ajedrez sobre el forro a cuadros del abrigo de ORLAN. Tambi\u00e9n se paseaban tranquilamente de una porter\u00eda a otra, por separado o cogidos del brazo. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n


\n Petici\u00f3n contra la muerte, <\/strong>
\n<\/em>Bienal de Arte Contempor\u00e1neo, <\/strong>Kiev, Ucrania, 2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

\u00abAver\u00eda programada y sin ant\u00eddoto. Hasta la muerte de la muerte\u00bb, as\u00ed se titula el libro de Laurent Alexandre, que cree firmemente en \u00abla muerte de la muerte\u00bb. Siguiendo su ejemplo, ORLAN te invita a firmar su petici\u00f3n contra la muerte, que est\u00e1 en su p\u00e1gina web y que dice: \u00abDe verdad, ya basta. Ya es demasiado, nunca nos han pedido nuestra opini\u00f3n, llevamos milenios teniendo que morir, los dem\u00e1s tienen que morir, nuestros amigos y nuestra familia tienen que morir. A menudo con dolores insoportables, es asqueroso. Esa p\u00e9rdida de nuestras facultades, ese sufrimiento de estar condenados a muerte. As\u00ed que si firmamos todos juntos esta petici\u00f3n, quiz\u00e1 tengamos una oportunidad. Es necesario que participemos todos, y eso es lo m\u00e1s dif\u00edcil.  <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n


\n Carta blanca para tres noches blancas, SAL\u00d2 #19<\/strong>, <\/span>
\n<\/em>
\n SAL\u00d2, Par\u00eds, Francia, 20,21,22 de abril de 2017<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
\n

En 2017, ORLAN fue invitado por Silencio a participar en la programaci\u00f3n de su otra discoteca, ahora llamada Sal\u00f2 (antes conocida como Social Club). Su plan consist\u00eda en dar carta blanca a artistas de renombre para que dise\u00f1aran y expusieran un programa durante 5 d\u00edas. ORLAN invita a otros artistas a participar en la exposici\u00f3n. <\/p>\n

\n

Ha creado una velada basada por completo en la vulva. Por ejemplo, invit\u00f3 a Circ\u00e9 Deslandes a cantar una t\u00f3rrida canci\u00f3n titulada “Ta bite debout sur le bar” con una voz muy dulce y suave. ORLAN dio un concierto con las Chicks en Speed. Tambi\u00e9n invit\u00f3 a participar en el acto a las cantantes MADMOIZEL y QUEER, as\u00ed como a DJ femeninas como Piu Piu y TGAF. <\/p>\n

Cuando los asistentes llegaron a la discoteca, se les entreg\u00f3 una m\u00e1scara impresa con una foto de la vulva de ORLAN, una reelaboraci\u00f3n de una obra creada tiempo atr\u00e1s en el v\u00eddeo Mise en sc\u00e8ne pour un grand fiat<\/em> (1984), que se proyect\u00f3 \u00edntegramente esa noche. Tambi\u00e9n imprimi\u00f3 la misma foto de su vulva, ampliada y cortada en tiras para que la gente pudiera pasar por ella una y otra vez mientras se desplazaba por Sal\u00f2. ORLAN tambi\u00e9n expuso su obra de la serie Masques de l’Op\u00e9ra de P\u00e9kin<\/em> en varias salas, enfrentando dise\u00f1os y realidad aumentada, as\u00ed como varios v\u00eddeos proyectados. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_9_placeholder\n


\n Striptease tangible en nanosecuencias, <\/strong>
\n<\/em>Centre des Arts, Enghien-les-Bains, Universit\u00e9 Paris Diderot, Par\u00eds, Francia,2016<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN interpreta “Tangible striptease en nanos\u00e9quences<\/i>” en el Centre des Arts d’Enghien-les-Bains y la Universit\u00e9 Paris Diderot el jueves 02 de junio de 2016 en el marco del festival Bains Num\u00e9riques. Trabaja con Mael Le M\u00e9e y Sup’Biotech. <\/p>\n

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Esta obra es un autorretrato en forma de performance biotecnol\u00f3gica, una foto instant\u00e1nea de un momento biol\u00f3gico. En este experimento digital, el ORLAN-CORPS se mide con el dedo y a ojo del p\u00fablico a trav\u00e9s de las bacterias que viven en simbiosis en \u00e9l, coautoras de toda identidad humana. Lo que ahora llamamos la microbiota<\/a>. El ORLAN-CORPS se convierte en un espacio p\u00fablico durante un \u00abstriptease a escala nanom\u00e9trica\u00bb. ORLAN cultiva entonces su flora bucal, vaginal e intestinal.  <\/p>\n

ORLAN quiere demostrar que, para una mujer, el striptease es algo \u00abimposible\u00bb, porque no pueden despojarnos de todas las im\u00e1genes con las que se visten ni de todas las fantas\u00edas, de todos los c\u00e1nones de belleza, de todos los prejuicios<\/i> que las cubren y les impiden ser vistas. Son ropas de plomo que se pegan a la piel y act\u00faan como una pantalla. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles<\/span>, <\/strong><\/em>M HKA, Amberes, B\u00e9lgica, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN llev\u00f3 a cabo la obra \u00abMesuRAGE\u00bb en el M HKA de Amberes en 2017 con una rodillera y tomando antiinflamatorios por una lesi\u00f3n en la rodilla, a pesar de que su m\u00e9dico se lo hab\u00eda desaconsejado. Para esta ocasi\u00f3n, ORLAN tuvo una gran retrospectiva de \u00abMesuRAGE\u00bb organizada por Barte de Baere, el director del museo. <\/p>\n

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Midi\u00f3 con su cuerpo toda la fachada del museo, a pesar del dolor. El resultado fueron unas fotos extraordinarias que resaltan la arquitectura del M HKA, dise\u00f1ada por el estudio de arquitectura Robbrecht y Daem. Marina Abramovi\u0107, gran amiga de ORLAN que a su vez actu\u00f3 la noche anterior en Amberes, estuvo presente en \u00abMesuRAGE\u00bb, al igual que Jan Fabre, Flor Bex y Barbara de Koening. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles<\/span>, <\/strong><\/em>Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Estados Unidos, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n\n\n\n
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ORLAN llev\u00f3 a cabo el \u00abMesuRAGE\u00bb del Museo Andy Warhol de Pittsburgh en 2012 con una rodillera y tomando antiinflamatorios por una lesi\u00f3n en la rodilla, a pesar de que su m\u00e9dico se lo hab\u00eda desaconsejado. Para esa ocasi\u00f3n, ORLAN ten\u00eda una gran retrospectiva de \u00abMesuRAGE\u00bb organizada por Eric Shiner. <\/p>\n

Midi\u00f3 con su cuerpo toda la fachada del museo, a pesar del dolor.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n


\n Biopsia, abrigo de Arlequ\u00edn,<\/strong>
\n<\/em> Escuela de Anatom\u00eda y Biolog\u00eda Humana, Laboratorio SymbioticA, Universidad de Perth, Australia, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En el prefacio de Tiers-instruit<\/i>, titulado “La\u00efcit\u00e9”, Michel Serres describe al Arlequ\u00edn que, tras quitarse poco a poco todas sus capas de ropa de patchwork durante una vuelta al mundo, presenta una piel tambi\u00e9n en forma de patchwork. ORLAN se inspir\u00f3 mucho en esta obra, que leer\u00e1 durante la representaci\u00f3n de Biopsie<\/i>. <\/p>\n

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Esta actuaci\u00f3n en forma de intervenci\u00f3n m\u00e9dica tuvo lugar en 2007, cuando ORLAN fue invitado a realizar una residencia de tres meses en la Universidad de Perth (Australia), donde crearon el laboratorio SymbioticA a trav\u00e9s de Oron Catts y Ionat Zurr en el Departamento de Anatom\u00eda y Biolog\u00eda Humana, en colaboraci\u00f3n con Jens Hauser, t\u00e9cnico de BioArt.<\/p>\n

La puesta en escena era m\u00ednima: alrededor de la cama de hospital en la que yac\u00eda ORLAN, vestido con una tela de arlequ\u00edn, hab\u00eda dos s\u00e1banas de la misma tela, una de terciopelo y la otra de sat\u00e9n.<\/p>\n

Fiona Wood, cirujana especializada en quemados, practic\u00f3 una incisi\u00f3n en forma de diamante en el pliegue inguinal.<\/p>\n

Tras esta intervenci\u00f3n m\u00e9dica, se cre\u00f3 la instalaci\u00f3n “Le manteau d’Arlequin”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\n Conferencia Le Plan du film,<\/strong>
\n<\/em> Fundaci\u00f3n Cartier, Par\u00eds, Francia, 2001<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1989 y 1992, ORLAN recibi\u00f3 dos becas del FIACRE y de los Fondos de Innovaci\u00f3n Art\u00edstica y Cultural de R\u00f3dano-Alpes para ir a una residencia en Chennai (ciudad que por entonces se llamaba Madr\u00e1s), en la India. En su segundo viaje, que dur\u00f3 tres meses y medio, la acompa\u00f1\u00f3 Stephan Oriach, un director con el que ORLAN ya hab\u00eda colaborado antes.<\/p>\n

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Su viaje a la India formaba parte de \u00abel plan de la pel\u00edcula\u00bb, una serie de obras inspiradas en la lectura de una cita de Jean-Luc Godard: \u00abLa \u00fanica grandeza de *Montparnasse 19*, de Jacques Becker, es que no solo es una pel\u00edcula al rev\u00e9s, sino, en cierto modo, el rev\u00e9s del cine. \u00bb La idea era tomar al pie de la letra lo que dec\u00eda Godard y crear una pel\u00edcula al rev\u00e9s, empezando por el cartel y la promoci\u00f3n con el tr\u00e1iler, los folletos, una banda sonora compuesta por el grupo Tanger y un programa de televisi\u00f3n para el estreno del largometraje. ORLAN recurri\u00f3 a una agencia de publicidad, Publid\u00e9cor, especializada en carteles de cine pintados de los a\u00f1os 50, con la que ORLAN cre\u00f3 catorce carteles pintados a partir de fotos de la artista y de fotos de obras recicladas. Su intenci\u00f3n con estos carteles pintados a mano, con acr\u00edlico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar su vida en el mundo del arte. ORLAN cre\u00f3 estos carteles incluyendo los nombres de sus amigos del mundo del arte de la \u00e9poca, junto con uno o dos nombres de estrellas de cine para dar a entender que la pel\u00edcula exist\u00eda de verdad. Tambi\u00e9n mont\u00f3 una falsa rueda de prensa con la complicidad del director Bigas Luna y del comisario de exposiciones Lorand Hegyi con motivo de una bienal en Valencia. Invit\u00f3 a un mont\u00f3n de periodistas para hablarles de una pel\u00edcula que supuestamente hab\u00eda rodado y que en realidad no exist\u00eda. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 un programa de televisi\u00f3n simulado grabado en directo en la Fundaci\u00f3n Cartier como parte de las Soir\u00e9es Nomades. Todo parec\u00eda real porque hab\u00eda un presentador de televisi\u00f3n de verdad, Alain Maneval , que, junto con ORLAN, hac\u00eda preguntas y orquestaba el rodaje. <\/p>\n

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Tambi\u00e9n hab\u00eda verdaderos directores de cine como Richard Dembo, as\u00ed como muchos actores y actrices, Sylvie Testud, Jean-Claude Dreyfus, Jean-Christophe Bouvet… cr\u00edticos de cine y de arte como Christine Buci-Glucksmann y artistas como Raymond Hains.<\/p>\n

ORLAN recre\u00f3 un falso plat\u00f3 de televisi\u00f3n y proyect\u00f3 los carteles de la pel\u00edcula. Cada uno de los actores y actrices parec\u00eda reci\u00e9n salido del estreno y contaba la historia de la pel\u00edcula, la del rodaje y su relaci\u00f3n con el reparto y el equipo. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n

EX\u00d3GENO<\/em>, 1997-2017<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1997, ORLAN quiso colaborar con la polic\u00eda cient\u00edfica en la secuenciaci\u00f3n del ADN, que acababa de utilizarse para resolver casos criminales.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n “Exog\u00e8ne”, creada por Bruno Guiganti y Morten Salling, tom\u00f3 la forma de una investigaci\u00f3n criminal y una b\u00fasqueda de identidad en varias partes. Las obras creadas por ORLAN con su sangre y su carne se han enviado a , la polic\u00eda cient\u00edfica danesa, para que las secuencie y compruebe si han sido creadas por el mismo artista. El an\u00e1lisis de secuenciaci\u00f3n demostr\u00f3 que, efectivamente, hab\u00edan sido producidos por ORLAN. Estas obras eran un relicario con carne en el centro y un San suaires empapado en la sangre de ORLAN. <\/p>\n

Esta ficci\u00f3n dentro de la ficci\u00f3n se ha extendido por toda la ciudad de Copenhague. A continuaci\u00f3n, se colocaron por toda la ciudad carteles de “Se busca” en los que aparec\u00eda ORLAN, y un cr\u00e1neo supuestamente encontrado en el centro de arte se entreg\u00f3 al departamento de investigaci\u00f3n criminal para averiguar si podr\u00eda pertenecerle. <\/p>\n

Las huellas de esta investigaci\u00f3n (obras de ORLAN, huellas dactilares, secuenciaci\u00f3n de ADN, avisos de b\u00fasqueda, cr\u00e1neos, etc.) se expusieron despu\u00e9s en la profanada iglesia de Nikolaj, transformada en centro de arte. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_15_placeholder\n


\n “Mujer con cabeza(s)”, <\/strong>
\n<\/em>Instituto de Arte Contempor\u00e1neo, Londres, Reino Unido, 1996<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Hay ciertas transformaciones f\u00edsicas que ni siquiera ORLAN puede lograr sin la ayuda de la magia. En Femme avec t\u00eate(s) (Mujer con cabeza(s)), contrapunto absoluto a las im\u00e1genes que cosifican a las mujeres reduci\u00e9ndolas a sus atributos sexuales, aborda el problema mente\/cuerpo con su humor caracter\u00edstico. En este espect\u00e1culo, representado en el ICA de Londres, ORLAN se enfrent\u00f3 a sus detractores. Trabaj\u00f3 con un mago que hizo desaparecer su cuerpo para que s\u00f3lo quedara su cabeza. 9Responde a las preguntas que le formula su propia imagen de v\u00eddeo, como “ORLAN, \u00bferes una copia o el original? \u00bfCrees en Dios? \u00bfEst\u00e1s loca?” leyendo en voz alta los textos de Antonin Artaud, Julia Kristeva, Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni y Michel Serres que le dieron la idea de hacer de su cuerpo “un lugar de debate p\u00fablico”. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 9.\u00aa Operaci\u00f3n-Cir\u00fargica-Performance, <\/strong><\/em>14 de diciembre <\/strong>de 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, el barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su estudio de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y la gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que realizaba transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
La 9.\u00aa \u00abOperaci\u00f3n quir\u00fargica-performance\u00bb tuvo lugar el 14 de diciembre de 1993 en Nueva York <\/span>en colaboraci\u00f3n con la Galer\u00eda Sandra Gering. <\/span>Durante esta intervenci\u00f3n, a ORLAN la oper\u00f3 la cirujana feminista Dra. Marjorie Kramer, que le coloc\u00f3 los implantes m\u00e1s grandes posibles para su anatom\u00eda. Solo uno fue rechazado por el cuerpo de ORLAN, que fue vestida por Lan Vu y su equipo.<\/span>Los fot\u00f3grafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov, de Pipa-Press. <\/span>ORLAN decor\u00f3 entonces el quir\u00f3fano con una tela de un amarillo brillante a juego con el traje de la cirujana.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 7.\u00aa operaci\u00f3nquir\u00fargica-performance llamada \u00abOmnipresencia\u00bb, <\/wbr><\/strong><\/em>21 de noviembre de 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una referencia al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, el barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean en prensa escrita o en televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones estaban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 7\u00aa operaci\u00f3n-performance, denominada Omnipr\u00e9sence, tuvo lugar el 21 de noviembre de 1993 en Nueva York, en colaboraci\u00f3n con la galer\u00eda Sandra Gering. <\/p>\n

Durante esta operaci\u00f3n, ORLAN fue intervenido por el cirujano feminista Dr. L. K. Marjorie Kramer y vestuario de la dise\u00f1adora Lan Vu y su equipo. Los fot\u00f3grafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov para Sipa-Press (fotos libres de derechos de autor).  <\/p>\n

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Entre el equipo m\u00e9dico y el de STUDIO ORLAN, hab\u00eda una mujer especializada en lenguaje de signos para sordos y duros de o\u00eddo, y este personaje estaba all\u00ed para recordarnos que todos somos sordos y duros de o\u00eddo en determinados momentos. Su presencia en el quir\u00f3fano era una exhibici\u00f3n de lenguaje corporal. Cont\u00f3 con la ayuda de Rapha\u00ebl Cuir, el videoartista Tom Klinkowstein, que se encarg\u00f3 de la transmisi\u00f3n v\u00eda sat\u00e9lite, Sophie Thompson, que se encarg\u00f3 de la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s, y la famosa locutora estrella de la \u00e9poca, Connie Chung, que pidi\u00f3 estar en el quir\u00f3fano con ORLAN y realiz\u00f3 un reportaje completo en las noticias de la noche de la CNN a las 8 de la tarde. Vino a Francia para asistir a la boda de ORLAN con Rapha\u00ebl Cuir en Sologne. <\/p>\n

Durante esta legendaria operaci\u00f3n, ORLAN se someti\u00f3 a implantes de silicona s\u00f3lida, normalmente colocados en los p\u00f3mulos, para realzarlos a ambos lados de la frente. Se trataba de llevar a cabo una operaci\u00f3n que no deb\u00eda aportar belleza sino, por el contrario, indeseabilidad y monstruosidad. ORLAN quer\u00eda demostrar que la belleza es un dictado de la ideolog\u00eda dominante en un momento geogr\u00e1fico e hist\u00f3rico determinado. Estas protuberancias se han convertido en \u00f3rganos de seducci\u00f3n. ORLAN dice “es mi descapotable”.  <\/p>\n

Gracias a Christian Vanderborght, esta actuaci\u00f3n se retransmiti\u00f3 en directo v\u00eda sat\u00e9lite al Centre Georges Pompidou de Par\u00eds, al Mac Luhan Centre de Toronto, al Banff Multimedia Centre, a Alemania, Canad\u00e1, B\u00e9lgica, Letonia, Jap\u00f3n, Pa\u00edses Bajos, Nueva York, Santa M\u00f3nica y, en Francia, a Niza y Lyon. Espectadores de todo el mundo pudieron ver la operaci\u00f3n y hacer preguntas, que ORLAN respondi\u00f3 en directo en cuanto la operaci\u00f3n lo permiti\u00f3. Entre los participantes en la transmisi\u00f3n v\u00eda sat\u00e9lite en el Centro Georges Pompidou se encontraban Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght y Fran\u00e7ois Barr\u00e9, Presidente del Centro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_18_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes-nuevas im\u00e1genes \/ 6.\u00aa operaci\u00f3n quir\u00fargica-performance en el circo<\/strong> Varios<\/strong> en Lieja, conocida como \u00abCuerpo sin \u00f3rganos<\/i>\u00bb, <\/strong><\/em>B\u00e9lgica, febrero de 1992<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones estaban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La sexta \u00aboperaci\u00f3n-cir\u00fargica-performance\u00bb tuvo lugar en febrero de 1992 en el marco de un festival de performances en Lieja, y toma su t\u00edtulo de <\/span>\u00abCuerpos sin \u00f3rganos\u00bb<\/span><\/i> de Antonin Artaud. Se recita el texto de Artaud, mientras que tres cr\u00e1neos le dan un aire m\u00e1s l\u00fagubre a la escenograf\u00eda de esta \u00abvanidad\u00bb viviente. ORLAN lleva un sombrero de piel sint\u00e9tica de leopardo y juega con sus accesorios de pl\u00e1stico (cr\u00e1neos, cruces y horcas). El cirujano realiza una liposucci\u00f3n en la cara y el vientre.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_19_placeholder\n

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La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes-nuevas im\u00e1genes \/ 5.\u00aa \u00abOperaci\u00f3n-Cir\u00fargica-Performance\u00bb, conocida como \u00abOperaci\u00f3n \u00d3pera\u00bb, <\/strong><\/em>febrero <\/strong>de 1991<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean en prensa escrita o en televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y darle la vuelta. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones se acompa\u00f1aban de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00abs\u00fateres\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 5\u00aa operaci\u00f3n quir\u00fargica, conocida como Operaci\u00f3n \u00d3pera, tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

En esta operaci\u00f3n, a ORLAN la oper\u00f3 el Dr. Bernard Cornette de Saint-Cyr y el dise\u00f1ador Franck Sorbier se encarg\u00f3 de su vestuario.  <\/span><\/p>\n

ORLAN completa la lectura de *La Robe* con un fragmento del libro de Michel Serres sobre *Le Tiers instruit*, grabado veinte veces, en veinte idiomas diferentes, en placas de cristal en las que se han fijado recipientes que contienen porciones de veinte gramos de la carne de Orlan: \u00abEl monstruo que corre, tatuado, ambidiestro, hermafrodita y mestizo, \u00bfqu\u00e9 podr\u00eda mostrarnos ahora, bajo su piel? \u00a1S\u00ed, la sangre y la carne! Este texto sirve de \u00ablibreto\u00bb para una \u00f3pera cantada y bailada por Jimmy Blanche. Este espect\u00e1culo sirve de punto de partida para una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo que cubre todo el techo, presentada en la Bienal de S\u00eddney en 1992. Los videogramas, con im\u00e1genes incrustadas dentro de una cruz, se combinan con las palabras de Cristo durante la Pasi\u00f3n: \u00abUn poco m\u00e1s de tiempo y ya no me ver\u00e9is; un poco m\u00e1s de tiempo y volver\u00e9is a verme\u00bb  <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_20_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes-nuevas im\u00e1genes \/ 4.\u00aa \u00abOperaci\u00f3n quir\u00fargica-performance\u00bb, conocida como \u00abOperaci\u00f3n exitosa\u00bb,<\/strong><\/em> 8 de diciembre de 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una referencia al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, el barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada intervenci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de paso. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada performance, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones estaban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando el procedimiento quir\u00fargico lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00abs\u00fateres\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que realizaba transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La cuarta intervenci\u00f3n quir\u00fargica, conocida como \u00abOperaci\u00f3n R\u00e9ussie\u00bb o \u00abla obra maestra definitiva\u00bb, tuvo lugar el 8 de diciembre de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

En esta intervenci\u00f3n, ORLAN fue operada por el Dr. Bernard Cornette de Saint-Cyr y vestida por el dise\u00f1ador Paco Rabanne.<\/span><\/p>\n

Durante la performance, la artista ley\u00f3 \u00abLa Robe\u00bb, de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni y Lacan. El fot\u00f3grafo fue Alain Dohm\u00e9, de Pipa-Press. ORLAN decor\u00f3 el quir\u00f3fano con <\/span>un cartel de cine enorme pintado con acr\u00edlico, una imagen de <\/span>un solo pecho. Una \u00abmonstraci\u00f3n\u00bb f\u00e1lica<\/span><\/i>, palanganas de m\u00e1rmol en trampantojo y un mont\u00f3n de flores. ORLAN juega con estos accesorios, frutas y verduras, dos langostas de pl\u00e1stico y las dos cruces, una negra y otra blanca, hechas de cuentas de su serie <\/span>Skai and sky y el v\u00eddeo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_21_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 2.\u00aa operaci\u00f3nquir\u00fargica-performance conocida como \u00abBloc du sh\u00e9rif\u00bb, <\/wbr><\/strong><\/span><\/em>20 de julio<\/strong><\/span> de 1990<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, el barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones estaban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La segunda intervenci\u00f3n quir\u00fargica-performativa, conocida como \u00abOperaci\u00f3n Sh\u00e9rif-Bloc\u00bb, tuvo lugar el 20 de julio de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

Durante esta operaci\u00f3n, ORLAN fue operada por el Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar y llevaba puesto su vestido de tela fotogr\u00e1fica con la imagen de su cuerpo desnudo, adem\u00e1s de una m\u00e1scara de pl\u00e1stico. El quir\u00f3fano est\u00e1 decorado con efigies de ORLAN en \u00abSainte-ORLAN\u00bb y \u00abNaissance d\u2019ORLAN sans coquille\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Esta performance se llev\u00f3 a cabo en presencia de un \u00fanico fot\u00f3grafo, Jo\u00ebl Nicolas, porque el cirujano se opuso <\/span>y esto dio lugar a la creaci\u00f3n de una instalaci\u00f3n de nueve fotograf\u00edas en blanco y negro. <\/span><\/p>\n

Esta vez, se introduce un implante en el ment\u00f3n. Al texto de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni se a\u00f1aden extractos de *Los poderes del horror*, de Julia Kristeva, que se ha convertido en la biblia sobre la abjecci\u00f3n. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_22_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 1.\u00aa operaci\u00f3nquir\u00fargica-performance,<\/wbr><\/strong><\/span><\/em> 14 de julio de 199<\/strong><\/span>0<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os.<\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se concibi\u00f3 como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN quiso intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones estaban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, reliquarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y gasa m\u00e9dica procedente de la operaci\u00f3n, sobre la que realizaba transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La primera intervenci\u00f3n quir\u00fargica de alto rendimiento, conocida como \u00abLa Licornio\u00bb, tuvo lugar el 14 de julio de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

Durante esta operaci\u00f3n, ORLAN fue operada por el Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar en la Cl\u00ednica Duhesme y Charlotte Caldeburg le puso un sombrero de arlequ\u00edn y tres pelucas fluorescentes. <\/span><\/p>\n

ORLAN decora el quir\u00f3fano con cientos de flores blancas de pl\u00e1stico, una representaci\u00f3n del \u00abNacimiento de ORLAN\u00bb sin concha, en referencia a Botticelli, as\u00ed como im\u00e1genes de sus referentes de la mitolog\u00eda y la historia del arte. <\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de leer un fragmento de *La Robe*, de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, el cirujano Dr. Ch\u00e9rif Zahar le hace una liposucci\u00f3n en la cara y los muslos a ORLAN, una intervenci\u00f3n que requiere una epidural y anestesia local en la cara. La grasa extra\u00edda se conserva en recipientes herm\u00e9ticos de resina transparente, moldeados a partir de los brazos y las piernas de ORLAN. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_23_placeholder\n

Homenaje a Robert Filliou<\/em>, Fundaci\u00f3n Dana\u00e9, Pouilly-en-Auxois, 1988<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_24_placeholder\n

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Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles, Museo Guggenheim,<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/em> 198<\/strong><\/strong><\/strong><\/span>3<\/strong><\/strong><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_25_placeholder\n


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\n Un ORLAN-CORPS-de-libros,<\/strong>
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\n 198<\/strong>
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\n 2<\/strong>
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Entre 1979 y 2007, ORLAN llev\u00f3 a cabo una serie de performances a las que llam\u00f3 \u00abORLAN-CORPS-de-livres\u00bb. La artista siente un apego especial por la literatura, algo que seguramente le viene de su padre, quien convert\u00eda los libros en algo sagrado guard\u00e1ndolos en una biblioteca cerrada con llave que ella no pod\u00eda abrir. <\/p>\n

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Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidi\u00f3 a destacados investigadores e investigadoras que estaban de residencia con ella ese a\u00f1o que le dieran un libro, o el t\u00edtulo de un libro, que les hubiera marcado m\u00e1s, que hubiera orientado sus reflexiones, su obra o su vida. La artista los coloc\u00f3 todos sobre un gran bloque de granito, en la entrada, donde estaban grabadas las palabras \u00abGetty Research Institute\u00bb; luego se tumb\u00f3 junto a esos libros y pidi\u00f3 a alguien que retirara los que sobresal\u00edan de su cuerpo. Despu\u00e9s de compararlos con su cuerpo, ORLAN los ley\u00f3 de un tir\u00f3n y los anot\u00f3. ORLAN ha hecho esta performance varias veces a lo largo de su vida, en distintos lugares y circunstancias: una performance que va del cuerpo al corpus del libro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_26_placeholder\n

ORLAN manipulando sus diversas efigies pegadas sobre madera y recortadas, performance, 1981<\/strong><\/em><\/p>\nngg_shortcode_27_placeholder\n


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\n Estudio documental: Le Drap\u00e9-le Baroque, Techos barrocos y rococ\u00f3, Espace lyonnais d’art contemporain, <\/strong>
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\n Francia,<\/strong>
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\n 1<\/strong>
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ORLAN cre\u00f3 la performance Plafond baroque et rococo en su instalaci\u00f3n La Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m\u00eame (mise en sc\u00e8ne pour une Sainte), una de las obras clave de la serie Etude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalaci\u00f3n sensorial. Construida para la exposici\u00f3n Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental med\u00eda 10 m\u00b2. A la vez instalaci\u00f3n y espacio de representaci\u00f3n, la Chapelle funcionaba como obra de arte en ausencia del artista y como decorado dise\u00f1ado para la representaci\u00f3n.  

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El \u00faltimo d\u00eda de la instalaci\u00f3n antes de la demolici\u00f3n, ORLAN utiliz\u00f3 los elementos, en particular las columnas, para crear perspectivas de una gran representaci\u00f3n. ORLAN hizo un llamamiento a trav\u00e9s de la prensa para que ni\u00f1os de corta edad participaran en la representaci\u00f3n. Ese d\u00eda, ORLAN hizo firmar derechos de imagen a las familias de los ni\u00f1os y los visti\u00f3 de putti, amores y querubines con peque\u00f1as alas blancas, m\u00e1scaras, lazos y largas trompetas… ORLAN iba vestido de Madonna cubierta de plumas de pavo real y peque\u00f1as plumas blancas.  <\/p>\n

La artista se coloc\u00f3 en lo alto de un podio m\u00f3vil, que apart\u00f3 para dejar pasar a los ni\u00f1os, simulando un parto metaf\u00f3rico. Tambi\u00e9n ten\u00eda una efigie muy grande articulada como una marioneta con la que jugaba y hac\u00eda jugar a los ni\u00f1os. <\/p>\n

ORLAN tom\u00f3 muchas fotos que se utilizaron para instalaciones proyectadas en los techos. Antenne 2 tambi\u00e9n rodaba con Jacques Martins. <\/p>\n

En la instalaci\u00f3n, la entrada estaba decorada con colgaduras art\u00edsticamente drapeadas rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto de elementos 3D reales, artificiales y virtuales: una estatua de resina de San Orlan, con un solo pecho desnudo y un dedo levantado al cielo, flores de pl\u00e1stico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un \u00e1ngel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de m\u00e1rmol reales y falsas y fotograf\u00edas de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la \u00d3pera de Lyon formaban un semic\u00edrculo a su alrededor. Detr\u00e1s de la estatua, hab\u00eda colocado un gran halo de espejos, en realidad un monitor de v\u00eddeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinaci\u00f3n de elementos arquitect\u00f3nicos. El t\u00edtulo hace referencia a su propia canonizaci\u00f3n ir\u00f3nica, a su apropiaci\u00f3n del papel de Santa y a su propia designaci\u00f3n de un lugar para este culto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_28_placeholder\n

Hay que imaginarse a S\u00edsifo feliz<\/i>, encuentros de Martina Franca, Studio Carrieri, septiembre de 1981<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN volvi\u00f3 a Italia en mayo de 1981, invitada por Renato Barilli, quien le organiz\u00f3 una gira de performances durante la quinta edici\u00f3n de la Semana Internacional de la Performance, en la que actu\u00f3 en la Pinacoteca de R\u00e1vena, en el Teatro La Soffitta de Bolonia, en el Teatro Municipal Ariosto de Reggio Emilia y en el Museo de Piacenza.
En septiembre de 1981, particip\u00f3 en la tercera edici\u00f3n de los Encuentros de Martina Franca \u2014un evento organizado por el Studio Carrieri y dedicado ese a\u00f1o al arte y al teatro, bajo la direcci\u00f3n de Enrico Crispolti y Vittorio Fagone\u2014 con dos actuaciones: una al aire libre, a cargo de un grupo de chicos j\u00f3venes de la zona; y otra en el interior, en la que interact\u00faa con cuatro j\u00f3venes.<\/p>\n

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ORLAN crea \u00abHay que imaginarse a S\u00edsifo feliz\u00bb, una performance en la que media docena de chicos j\u00f3venes desnudos suben y bajan sin parar por las t\u00edpicas construcciones de los trulli, en una imagen muy surrealista, cuyos tejados c\u00f3nicos la artista asocia con pechos femeninos. ORLAN evoca la alienaci\u00f3n perpetua respecto a la madre nutricia. El t\u00edtulo es una cita literal de la frase con la que Albert Camus concluye sus reflexiones sobre *El mito de S\u00edsifo*, ensayo que da nombre al volumen sobre lo absurdo: \u00abToda la silenciosa alegr\u00eda de S\u00edsifo reside en ese momento. El destino le pertenece, la roca es suya\u00bb. <\/p>\n

ORLAN presenta a este nuevo S\u00edsifo desde una perspectiva mucho menos apocal\u00edptica, ya que el simbolismo maternal encierra una promesa de felicidad o, al menos, de acogida y protecci\u00f3n, por no decir de aut\u00e9ntico placer en la exploraci\u00f3n y la conquista de las cimas sensuales. Esta obra visionaria se desarrolla en relaci\u00f3n con el fuerte componente ritual que caracteriza al contexto local, as\u00ed como con esa asociaci\u00f3n entre la idealizaci\u00f3n de la figura materna y la cultura machista que se respiraba en Italia. ORLAN propone adem\u00e1s una intervenci\u00f3n espec\u00edfica para el lugar, adelantada a su tiempo, en la que revierte con audacia la subordinaci\u00f3n de la mujer en general, que es a la vez una mitificaci\u00f3n instrumentalizada de la figura materna y una masculinidad agresiva, marcada tambi\u00e9n por miedos y un sentimiento de inferioridad. La acci\u00f3n repetida que llevan a cabo los j\u00f3venes parece sugerir, de hecho, no solo una lectura subversiva del mito al que alude el t\u00edtulo, sino tambi\u00e9n la psicolog\u00eda infantil que, seg\u00fan el psicoan\u00e1lisis cl\u00e1sico, utiliza la repetici\u00f3n como estrategia para atenuar la incertidumbre emocional que genera la imprevisibilidad de la realidad. <\/p>\n

Mucho m\u00e1s all\u00e1 de la dimensi\u00f3n colectiva que se hab\u00eda experimentado hasta ahora, esta vez ORLAN ni siquiera est\u00e1 presente y delega en los j\u00f3venes el papel de llevar a cabo la obra, pidi\u00e9ndoles que act\u00faen desnudos. Esta elecci\u00f3n es bastante inusual en el panorama del arte de la performance \u2014sobre todo en Italia\u2014, donde, cuando los artistas recurren a sustitutos o delegados, suelen elegir principalmente figuras femeninas, a menudo desnudas, que se presentan as\u00ed en din\u00e1micas visuales a\u00fan arraigadas en la hegemon\u00eda de la subjetividad. masculina, algo que ORLAN invierte a prop\u00f3sito. El hecho de que una artista, una mujer, utilice a hombres desnudos se percibe de otra manera, y parece que, en realidad, invierte las din\u00e1micas entre autor-observador y modelo-observado. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00abHay que imaginarse a S\u00edsifo feliz\u00bb muestra un claro debilitamiento de la masculinidad, con hombres que, como ni\u00f1os, trepan sin motivo aparente por el tejado en forma de pez\u00f3n.<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_29_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de edificios y calles, plaza de San Lambert, <\/strong><\/span><\/em>Lieja, B\u00e9lgica, 1980<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En 1980, ORLAN cre\u00f3 la MesuRAGE para la plaza Saint-Lambert de Lieja. Para entonces, la plaza hab\u00eda sido completamente demolida y era un enorme agujero en medio de Lieja, sin planes de reconstrucci\u00f3n. <\/p>\n

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Una asociaci\u00f3n que trabaja en su reconstrucci\u00f3n pidi\u00f3 al artista que viniera a trav\u00e9s de Cirque Divers. ORLAN midi\u00f3 esta plaza de una forma completamente distinta: utiliz\u00f3 las excavadoras que la hab\u00edan destruido y trabaj\u00f3 con los obreros de la obra, porque no quer\u00eda revolcarse en el barro y la suciedad de la obra, lo que habr\u00eda dado un aspecto diferente al trabajo. Cada d\u00eda, una excavadora llevaba a ORLAN al escenario del d\u00eda, lo que produc\u00eda una imagen impactante de ella transportada en sus “fauces de chatarra”. Hab\u00eda pasado al escenario del d\u00eda y empezaba a MEDIR con tablones de madera colocados por los obreros delante de ella para que midiera (sin ensuciarse) el n\u00famero de ORLAN-CORPS que conten\u00eda esta plaza y su obra. Al tercer d\u00eda, fue detenida por el alcalde: le prohibieron seguir actuando, lo que fue estupendo para la asociaci\u00f3n de la Place Saint-Lambert que la hab\u00eda invitado, porque el acontecimiento salt\u00f3 a los titulares, \u00a1poniendo su lucha en el punto de mira! Hoy, la plaza se ha convertido en una abominaci\u00f3n, con todo hormigonado. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_30_placeholder\n


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\n Estudio documental: Le Drap\u00e9-le Baroque,<\/strong>
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\n Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\u00eds, 1980<\/strong>
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ORLAN realiz\u00f3 su interpretaci\u00f3n de L’\u00e9tude documentaire: Le Drap\u00e9-le Baroque en varias ocasiones a lo largo de su vida. En 1980, la present\u00f3 en el Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville de Paris, al final del desfile de la 11\u00aa Biennale d’Art Contemporain. ORLAN comenz\u00f3 la actuaci\u00f3n en un altar de plexigl\u00e1s del que s\u00f3lo sobresal\u00eda uno de sus dedos, el de la designaci\u00f3n. <\/p>\n

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Seis hombres transportaron el santuario horizontalmente por el museo en una lenta procesi\u00f3n, y luego lo colocaron verticalmente para presentar ORLAN a un p\u00fablico puesto en pie. Cada pliegue de tela estaba unido a un hilo de nailon, que a su vez estaba unido a anillos colocados en los dedos de cada uno de sus ayudantes. Mov\u00edan los hilos como marionetas ante una c\u00e1mara en directo que proyectaba estos estudios de drapeado a lo largo de la representaci\u00f3n en 28 pantallas de v\u00eddeo. ORLAN sali\u00f3 entonces del santuario de plexigl\u00e1s, retir\u00f3 lentamente los pliegues de tela que rodeaban su cabeza y desenvolvi\u00f3 el objeto que llevaba en brazos, como si fuera un ni\u00f1o envuelto en pa\u00f1ales. Luego, siempre a c\u00e1mara lenta, la artista despleg\u00f3 una cinta muy grande mientras giraba, revelando poco a poco una barra de pan pintada de azul por fuera (la corteza) y de rojo por dentro (la miga). Le arranc\u00f3 la cabeza, la rompi\u00f3 en pedazos y se la comi\u00f3. <\/p>\n

Luego se desat\u00f3 el pelo antes de ponerse a cuatro patas para atravesar un gran c\u00edrculo de harina blanca, dirigi\u00e9ndose poco a poco hacia una largu\u00edsima alfombra roja. Lentamente, desde una posici\u00f3n a cuatro patas, ORLAN se envolvi\u00f3 en esta tela roja, transform\u00e1ndose gradualmente en una enorme bola roja. Cuanto m\u00e1s se cubr\u00eda, m\u00e1s dif\u00edcil le resultaba envolverse en m\u00e1s tela roja. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_31_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles, I.C.C., <\/strong><\/span><\/em>Amberes, B\u00e9lgica, 1980<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_32_placeholder\n

DE ORLAN A ORLAN: DESEMBALAJE Y MULTIPLICACION, 1980<\/strong><\/em><\/p>\nngg_shortcode_33_placeholder\n


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\n U.E.G. de emergencia<\/strong>
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\n 19<\/strong>
\n<\/span>
\n 80<\/strong>
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En 1980, durante el segundo simposio sobre performance que organiz\u00f3 ORLAN, le pas\u00f3 algo muy doloroso en su vida. <\/p>\n

El primer d\u00eda del simposio, ORLAN sufri\u00f3 un embarazo ect\u00f3pico. Para no morir, hab\u00eda que operarla en los cuarenta minutos siguientes a los primeros dolores.<\/p>\n

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A ORLAN tuvieron que operarla de urgencia. Aun as\u00ed, mientras esperaba a la ambulancia, tuvo tiempo de reunir a la gente de su equipo para que vinieran a grabar y fotografiar su operaci\u00f3n. Las cintas de v\u00eddeo se llevaron una a una al festival y la operaci\u00f3n se proyect\u00f3 en la FNAC como si fuera una actuaci\u00f3n programada. ORLAN siempre ha concebido la vida como un fen\u00f3meno est\u00e9tico recuperable y, en ese momento, fue como una evidencia. Esta operaci\u00f3n fue decisiva en su trayectoria. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_34_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles, Museo de San Pedro, <\/strong><\/span><\/em>Lyon, Francia, 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_35_placeholder\n

\u00ab\u00c0 Poil Sans Poils\u00bb,<\/strong><\/span><\/em>Encuentros internacionales de arte corporal, Centro Pompidou, Par\u00eds, Francia, febrero de 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En febrero de 1979, ORLAN repiti\u00f3 su actuaci\u00f3n \u00ab\u00c0 Poil Sans Poils\u00bb, que hab\u00eda realizado en el Museo del Louvre el a\u00f1o anterior, esta vez en el Centro Pompidou, en el marco de los encuentros internacionales de arte corporal. <\/p>\n

ORLAN comenz\u00f3 la actuaci\u00f3n con un largo abrigo negro que le cubr\u00eda todo el cuerpo. Despu\u00e9s de pasearse arriba y abajo delante del cuadro, se abri\u00f3 el abrigo, dejando al descubierto mi cuerpo desnudo en una fotograf\u00eda en trampantojo sobre lienzo. <\/p>\n

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Frente al p\u00fablico sentado en c\u00edrculo a sus pies, en el suelo, se quit\u00f3 el tri\u00e1ngulo que representaba el pubis fotogr\u00e1fico, dejando al descubierto su verdadero cabello, que hab\u00eda tenido la precauci\u00f3n de cortar previamente y pegar de nuevo con pegamento para postizos. Fingi\u00f3 arrancar los pelos en mechones y los peg\u00f3 en una paleta de pintor de pl\u00e1stico con tiritas colocadas en cruz. ORLAN se hab\u00eda vestido con los pliegues barrocos de las s\u00e1banas del ajuar. <\/p>\n

Una vez colocados estos pelos en la paleta “enferma”, su pubis qued\u00f3 liso y desnudo, similar a los del lienzo a sus espaldas.<\/p>\n

ORLAN quer\u00eda liberar su cuerpo, liberar todos los cuerpos de los mandatos impuestos por la sociedad. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_36_placeholder\n

Estudio documental: \u00abEl drapeado en el Barroco\u00bb, <\/strong><\/span><\/em>Palazzo Grassi, Venecia, Italia, 1979<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En su actuaci\u00f3n en el Palazzo Grassi de Venecia en 1979, ORLAN continu\u00f3 su Estudio documental: Le Drap\u00e9-Le Baroque. ORLAN comenz\u00f3 la actuaci\u00f3n en un altar de plexigl\u00e1s del que s\u00f3lo sobresal\u00eda uno de sus dedos, el de la designaci\u00f3n. <\/p>\n

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Seis hombres transportaron el santuario horizontalmente a trav\u00e9s del Palazzo Grassi en una lenta procesi\u00f3n, y luego lo colocaron verticalmente para presentar a ORLAN ante un p\u00fablico puesto en pie. Cada pliegue de tela estaba unido a un hilo de nailon, que a su vez estaba unido a anillos colocados en los dedos de cada uno de sus ayudantes. Mov\u00edan los hilos como marionetas ante una c\u00e1mara en directo que proyectaba estos estudios de drapeado a lo largo de la representaci\u00f3n en 28 pantallas de v\u00eddeo. ORLAN sali\u00f3 entonces del santuario de plexigl\u00e1s, retir\u00f3 lentamente los pliegues de tela que rodeaban su cabeza y desenvolvi\u00f3 el objeto que llevaba en brazos, como si fuera un ni\u00f1o envuelto en pa\u00f1ales. Luego, siempre a c\u00e1mara lenta, la artista despleg\u00f3 una cinta muy grande mientras giraba, revelando poco a poco una barra de pan pintada de azul por fuera (la corteza) y de rojo por dentro (la miga). Le arranc\u00f3 la cabeza, la rompi\u00f3 en pedazos y se la comi\u00f3. <\/p>\n

Luego se desat\u00f3 el pelo antes de ponerse a cuatro patas para cruzar un gran c\u00edrculo de harina blanca, avanzando poco a poco hacia una largu\u00edsima alfombra roja que se extend\u00eda desde el centro del Palazzo Grassi hasta el final del muelle de barcos. Lentamente, desde una posici\u00f3n a cuatro patas, ORLAN se envolvi\u00f3 en esta tela roja, transform\u00e1ndose gradualmente en una enorme bola roja. Cuanto m\u00e1s se cubr\u00eda, m\u00e1s dif\u00edcil le resultaba envolverse en m\u00e1s tela roja. Mientras el p\u00fablico segu\u00eda vi\u00e9ndola envolverse, ten\u00eda la impresi\u00f3n de que ORLAN ca\u00eda a la laguna, un simple efecto visual, ya que abajo la esperaba una barca sobre la que cay\u00f3 y luego se desenroll\u00f3, dejando que la tela roja cayera suavemente al Gran Canal. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_37_placeholder\n

\u00ab\u00c0 Poil Sans Poils\u00bb, Neue Galerie, <\/strong><\/span><\/em>Museo Sammlung Ludwig<\/strong><\/span>, Aquisgr\u00e1n, Alemania, diciembre de 1978<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En diciembre de 1978, ORLAN repiti\u00f3 su performance \u00ab\u00c0 Poil Sans Poils\u00bb, que hab\u00eda realizado en el Museo del Louvre ese mismo a\u00f1o, esta vez en el Museo Sammlung Ludwig de Aquisgr\u00e1n, en el marco de un simposio de performances.<\/p>\n

ORLAN comenz\u00f3 la actuaci\u00f3n con un largo abrigo negro que le cubr\u00eda todo el cuerpo. Despu\u00e9s de pasearse arriba y abajo delante del cuadro, se abri\u00f3 el abrigo, dejando al descubierto mi cuerpo desnudo en una fotograf\u00eda en trampantojo sobre lienzo. <\/p>\n

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Frente al p\u00fablico sentado en c\u00edrculo a sus pies, en el suelo, se quit\u00f3 el tri\u00e1ngulo que representaba el pubis fotogr\u00e1fico, dejando al descubierto su verdadero cabello, que hab\u00eda tenido la precauci\u00f3n de cortar previamente y pegar de nuevo con pegamento para postizos. Fingi\u00f3 arrancar los pelos en mechones y los peg\u00f3 en una paleta de pintor de pl\u00e1stico con tiritas colocadas en cruz. ORLAN se hab\u00eda vestido con los pliegues barrocos de las s\u00e1banas del ajuar. <\/p>\n

Una vez colocados estos pelos en la paleta “enferma”, su pubis qued\u00f3 liso y desnudo, similar a los del lienzo a sus espaldas.<\/p>\n

ORLAN quer\u00eda liberar su cuerpo, liberar todos los cuerpos de los mandatos impuestos por la sociedad. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_38_placeholder\n

Come hasta que solo quede yo para quererte<\/em>, Espace 8 de noviembre, Par\u00eds, Francia, 1978<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n
ORLAN ha realizado numerosas performances para reflejar su relaci\u00f3n conflictiva con la comida. Su madre insist\u00eda en que comiera, y mucho. Comer era amar y poder ser amada. Comer era como comulgar, como celebrar una fiesta para demostrar que ten\u00edas de todo, que por fin hab\u00edas vencido al hambre. Era: \u00abCome para que te quiera, come porque te quiero, come hasta que solo yo pueda quererte\u00bb. <\/div>\n
 <\/div>\n
ORLAN hizo una performance en la que se com\u00eda cantidades astron\u00f3micas de fresas colocadas una al lado de otra en el suelo. Estaba envuelta en una alfombra roja que iba desenrollando poco a poco hasta que acab\u00f3 avanzando a cuatro patas.  <\/div>\n
 <\/div>\n
Tambi\u00e9n hizo una performance en la que pintaba en panes \u00e1cimos los retratos de quienes quisieran y posaran delante de ella. Sus tubos de pintura eran mostaza amarilla, verde y marr\u00f3n, tubos de concentrado de tomate, mayonesa, tubos de crema de anchoas…. Despu\u00e9s, ORLAN propon\u00eda a  que cada uno se comiera su retrato, que<\/a> se devorara a s\u00ed mismo. Si no quer\u00eda com\u00e9rselo, se los com\u00eda ella misma en p\u00fablico: \u00a1casi nunca estaban buenos! <\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_39_placeholder\n

 <\/p>\n


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\n Un ORLAN-CORPS-de-libros, <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Galer\u00eda NRA, Par\u00eds, Francia, Los \u00c1ngeles, EE.UU., 1978, 2005<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
\n

Entre 1979 y 2007, ORLAN llev\u00f3 a cabo una serie de performances a las que llam\u00f3 \u00abORLAN-CORPS-de-livres\u00bb. La artista siente un apego especial por la literatura, algo que seguramente le viene de su padre, quien convert\u00eda los libros en algo sagrado guard\u00e1ndolos en una biblioteca bajo llave que ella no pod\u00eda abrir. <\/p>\n

\n

Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidi\u00f3 a destacados investigadores e investigadoras que estaban en residencia con ella ese a\u00f1o que le dieran un libro, o el t\u00edtulo de un libro, que les hubiera marcado especialmente, que hubiera orientado sus reflexiones, su obra o su vida. La artista los coloc\u00f3 todos sobre un gran bloque de granito, en la entrada, donde estaban grabadas las palabras \u00abGetty Research Institute\u00bb; luego se tumb\u00f3 junto a esos libros y pidi\u00f3 a alguien que retirara los que sobresal\u00edan de su cuerpo. Despu\u00e9s de compararlos con su cuerpo, ORLAN los ley\u00f3 sin parar y los anot\u00f3. ORLAN ha hecho esta performance varias veces a lo largo de su vida, en distintos lugares y circunstancias: una performance que va del cuerpo al corpus del libro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_40_placeholder\n

 <\/p>\n


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\n La cabeza de Medusa<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Representaci\u00f3n en la Sammlung Ludwig, Aquisgr\u00e1n, Alemania, 1978-2024<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
\n

ORLAN quer\u00eda comprobar si era cierta la afirmaci\u00f3n de Freud: “A la vista de la vulva, hasta el diablo huye”. En 1978, realiz\u00f3 un espect\u00e1culo, La t\u00eate de M\u00e9duse, en la Sammlung Ludwig de Aquisgr\u00e1n, distribuyendo este texto del psicoanalista<\/p>\n

Austriaco. De cara al p\u00fablico, que se acerc\u00f3 uno a uno en un estrecho espacio formado por dos grandes barandillas de madera pintadas de negro, ORLAN mostr\u00f3 su sexo frente a una gran lupa en el momento de la menstruaci\u00f3n. Por un lado, su pelo era <\/p>\n

pintado de azul, el otro era natural. En la entrada se colocaron dos monitores de v\u00eddeo, uno que mostraba la reacci\u00f3n de la persona que observaba la vulva y otro que mostraba a los que estaban a punto de verla. A la salida se reparti\u00f3 al p\u00fablico el texto de Freud La cabeza de Medusa, del que he aqu\u00ed un extracto: <\/p>\n

“La visi\u00f3n de la cabeza de Medusa hace que el espectador se ponga r\u00edgido de miedo, lo convierte en piedra. El mismo origen, tomado del complejo de castraci\u00f3n, y el mismo cambio de efecto. Pues ponerse r\u00edgido significa ponerse erecto, y as\u00ed, en la situaci\u00f3n original, consolar al espectador. Sigue teniendo pene, se asegura de ello poni\u00e9ndose r\u00edgido \u00e9l mismo. <\/p>\n

Y, en efecto, \u00a1algunos de los espectadores eran r\u00edgidos!<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_41_placeholder\n


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\n \u00c0 Poil Sans Poils, <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Espect\u00e1culo en el Museo del Louvre, Par\u00eds, Francia, 1978<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Tras su performance “S’habiller de sa propre nudit\u00e9”, ORLAN repiti\u00f3 la experiencia de la desnudez p\u00fablica, o m\u00e1s bien su representaci\u00f3n, en 1978, con su performance “\u00c0 poils sans poils” en el Museo del Louvre. <\/p>\n

\n

El artista Jean Dupuy organiz\u00f3 un evento para el que pidi\u00f3 a varios artistas que imaginaran actuaciones de un minuto en relaci\u00f3n con un cuadro. En v\u00edsperas del gran d\u00eda, la direcci\u00f3n del Louvre pidi\u00f3 a los artistas que se aseguraran de que sus actuaciones no crearan aglomeraciones, que no hubiera m\u00fasica, que no hablaran demasiado alto, que vistieran ropa decente, que no comieran ni bebieran y que no llevaran accesorios…Todos los artistas, ORLAN incluido, estaban a punto de rendirse ante todas estas normas absurdas, o de manifestarse contra la direcci\u00f3n del Louvre, cuando a alguno de ellos se le ocurri\u00f3 hacer una representaci\u00f3n contraria a las normas, sin ser detenido por los guardias del museo. <\/p>\n

ORLAN ha elegido un cuadro en el que aparecen mujeres desnudas y sin pelo. En primer lugar, decidi\u00f3 ponerse delante de El sue\u00f1o de Ant\u00edope, un cuadro de Correggio en el que se ve a Zeus justo despu\u00e9s de violar a Ant\u00edope mientras duerme, corriendo antes de que despierte. El Louvre no acept\u00f3 su elecci\u00f3n por motivos de seguridad, as\u00ed que ORLAN tuvo que elegir otro cuadro menos interesante de Jacques Blanchard, que no es su pintor favorito. Lleg\u00f3 frente a la lona con un abrigo largo y negro que le cubr\u00eda todo el cuerpo. Despu\u00e9s de pasearse arriba y abajo delante del cuadro, se abri\u00f3 el abrigo, dejando al descubierto mi cuerpo desnudo en una fotograf\u00eda en trampantojo sobre lienzo. <\/p>\n

Frente al p\u00fablico sentado en c\u00edrculo a sus pies, en el suelo, se quit\u00f3 el tri\u00e1ngulo que representaba el pubis fotogr\u00e1fico, dejando al descubierto su verdadero cabello, que hab\u00eda tenido la precauci\u00f3n de cortar previamente y pegar de nuevo con pegamento para postizos. Fingi\u00f3 arrancar los pelos en mechones y los peg\u00f3 en una paleta de pintor de pl\u00e1stico con tiritas colocadas en cruz. <\/p>\n

Una vez colocados estos pelos en la paleta “enferma”, su pubis qued\u00f3 liso y desnudo, similar a los del lienzo a sus espaldas. Naturalmente, los guardias, presas del p\u00e1nico, alertaron a sus superiores para que se pusieran en contacto con la seguridad del Louvre y detuvieran la representaci\u00f3n.  <\/p>\n

Antes de que llegaran, ORLAN cogi\u00f3 de uno de sus bolsillos un gran pincel lleno de pintura negra, se lo puso entre los dientes y se pint\u00f3 el pubis mientras los guardias iban sacando al p\u00fablico uno a uno. Pero hab\u00eda tenido tiempo de terminar su actuaci\u00f3n y marcharse.  <\/p>\n

ORLAN quer\u00eda liberar mi cuerpo, liberar todos los cuerpos de los mandatos impuestos por la sociedad. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ngg_shortcode_42_placeholder\n


\n
\n Intercambiemos<\/b>
\n Intercambiemos, cambiemos, <\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Angulema, Francia, 1978<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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En 1978, ORLAN organiz\u00f3 en Angulema un espect\u00e1culo titulado “\u00c9changeons, changeons”. ORLAN recorr\u00eda la ciudad en una furgoneta, ofreciendo a los transe\u00fantes la posibilidad de cambiar su ropa por la de ella. A continuaci\u00f3n, sub\u00edan al veh\u00edculo para cambiarse de ropa. Se tom\u00f3 una foto polaroid antes y despu\u00e9s.    <\/p>\n

\n

Con este gesto, ORLAN invita al otro a convertirse en ORLAN y se permite parecerse al otro. La artista se distancia del otro, al tiempo que se acerca a \u00e9l. La artista y el invitado salen de su propio marco. <\/p>\n

ORLAN visit\u00f3 varios pisos de una participante para comprobar si la ropa era acorde con su lugar de residencia, y sigui\u00f3 intercambiando ideas con la Otra. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_43_placeholder\n

No esperes a Pap\u00e1 Noel, c\u00f3mprate un poco de poes\u00eda.<\/i> Espect\u00e1culo de danza y poes\u00eda. Mercado de la Croix Rousse, Lyon, Francia, 1977
<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_44_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de instituciones y calles<\/strong><\/span><\/em>, <\/strong><\/span><\/em>Centro Pompidou, Par\u00eds, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

\n

A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_45_placeholder\n


\n
\n El beso del artista,<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n FIAC, Grand palais, Par\u00eds 1977<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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El beso del artista <\/i>(1977) es una gran escultura formada por un pedestal pintado de negro. A un lado, una efigie de ORLAN de tama\u00f1o natural, en blanco y negro, vestida como una Madonna.  <\/p>\n

Por 5 francos, se pod\u00edan poner velas en Sainte-ORLAN.

\n

En la otra, una fotograf\u00eda en blanco y negro a tama\u00f1o natural de su torso, con una luz roja parpadeante sobre el pecho y una flecha que se\u00f1alaba la hendidura por la que se ve\u00eda caer la moneda de cinco francos por un es\u00f3fago de pl\u00e1stico transparente hasta un pubis similar. <\/p>\n

Todo pas\u00f3 en el Grand Palais y, por esa cantidad, ORLAN te dio un aut\u00e9ntico beso de artista, no un besito infantil, sino un beso con lengua\u2026<\/i>El resultado fue un esc\u00e1ndalo medi\u00e1tico enorme, hasta tal punto que la Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo nunca hab\u00eda tenido tantos art\u00edculos de prensa clasificados no como \u00abFIAC\u00bb, sino como \u00abel beso de la artista\u00bb. ORLAN tambi\u00e9n fue invitada a muchos programas de televisi\u00f3n. <\/p>\n

Como consecuencia, ORLAN fue despedida de la escuela donde impart\u00eda clases para formar a animadores socioculturales. Sus alumnos se declararon inmediatamente en huelga y crearon canciones a la gloria del “beso del artista” y a ella, exigiendo su reincorporaci\u00f3n, que nunca se produjo…  <\/p>\n

Sigui\u00f3 un periodo terrible en el que no ten\u00eda dinero, ni d\u00f3nde dormir ni qu\u00e9 comer. Perdi\u00f3 su estudio y muchas de sus obras porque fueron precintadas.  <\/p>\n

ORLAN aprueba por fin una oposici\u00f3n para ser profesor en una escuela de bellas artes de Dijon, y hay varios finales felices. La escultura fue adquirida por una colecci\u00f3n p\u00fablica, el FRAC des Pays de la Loire. Esta obra ha viajado por todo el mundo, incluido Estados Unidos en la exposici\u00f3n Wak, y fue encargada por la FIAC para su trig\u00e9simo aniversario. Estaba expuesta en la entrada, protegida por un cristal, y en la gran pared estaba escrito “Le Baiser de l’artiste l’oeuvre qui a le plus impact\u00e9e l’histoire de la FIAC”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_46_placeholder\n

El beso del artista,<\/strong><\/span><\/em> Casa de la Cultura de Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN represent\u00f3 por primera vez su m\u00edtica performance \u00abEl beso del artista\u00bb en 1977, en la Casa de la Cultura de Caldas da Rainha, en Portugal. Sobre un pedestal de madera pintado de blanco hay, a la izquierda, una efigie de ORLAN como Santa ORLAN, pegada sobre madera y recortada. Delante de la efigie hab\u00eda un peque\u00f1o recipiente donde el p\u00fablico pod\u00eda meter los 5 francos. A la derecha, ORLAN se sube al pedestal y ofrece un beso de artista por 5 francos. Se trata de una primera versi\u00f3n simplificada de la que, un a\u00f1o despu\u00e9s, en la FIAC de 1977, se convertir\u00eda en la performance que marcar\u00eda un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de ORLAN. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_47_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS,<\/em> MEDICI\u00d3N de instituciones y calles, Museo Malhoa, Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_48_placeholder\n

Vender en los mercados en porciones peque\u00f1as,<\/strong><\/span><\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha trabajado mucho contra los estereotipos de belleza. Estos estereotipos omnipresentes son atajos, una forma simplista de organizar la sociedad. <\/p>\n

ORLAN hizo en 1977 una performance en Caldas de Rainha, en Portugal, titulada \u00abVenderme en los mercados por pedacitos<\/i>\u00bb. Esta performance consist\u00eda en vender fotograf\u00edas en blanco y negro de partes de su cuerpo, pegadas sobre madera y recortadas, expuestas en una carretilla en un mercado de verduras, como si fueran un producto alimenticio junto a los puestos de zanahorias, puerros y patatas\u2026 <\/p>\n

\n

En una pancarta, la artista enumeraba los precios de las partes de su cuerpo y escrib\u00eda “\u00bfmi cuerpo me pertenece? “garantizado puro ORLAN sin colorantes ni conservantes”.<\/p>\n

El objetivo era cuestionar el modo en que la representaci\u00f3n fragmentaria transforma nuestra relaci\u00f3n con la realidad. Esta cuesti\u00f3n de la cosificaci\u00f3n y la fragmentaci\u00f3n del cuerpo plantea interrogantes sobre el derecho a disponer del propio cuerpo en relaci\u00f3n con el contexto hist\u00f3rico y social, y el derecho a vender la representaci\u00f3n del propio cuerpo cuando vender el propio cuerpo est\u00e1 prohibido.  <\/p>\n

Esta actuaci\u00f3n es un pre\u00e1mbulo a la venta de “Baiser de l’artiste”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_49_placeholder\n

Vestirse con su propia desnudez,<\/strong><\/span><\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En la performance \u00abVestirse con la propia desnudez\u00bb ( <\/i>1977), ORLAN lleva puesta una fotograf\u00eda de su cuerpo desnudo, en forma de vestido de tela fotogr\u00e1fica que la cubre por completo, y se pasea por unos parques p\u00fablicos de Portugal.<\/p>\n

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Los agentes de polic\u00eda intentaron acusarla de exhibicionismo, pero fue imposible porque ORLAN iba vestida de pies a cabeza y llevaba sus documentos de identidad en el bolso. <\/p>\n

En el espacio p\u00fablico, los dem\u00e1s se enfrentan a la representaci\u00f3n de su desnudez, sin que ella est\u00e9 realmente desnuda. ORLAN pone de relieve este mismo vac\u00edo en la vida p\u00fablica, donde otros representan en lugar de presentarse. En este sentido, la performance act\u00faa sobre el espacio real perturbando la relaci\u00f3n con el otro y haciendo cr\u00edtico el encuentro. ORLAN pretende acercarse al entorno, a los objetos que median en el encuentro con los dem\u00e1s, y crear desafiando la ley y perturb\u00e1ndola sin condenarla. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_50_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, medici\u00f3n de edificios y calles, calle Ch\u00e2teaubriand, <\/strong><\/span><\/em>Niza, Francia, 1976<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 su serie de performances MesuRAGE entre 1968 y 2017. Como cada letra del nombre del artista est\u00e1 escrita en may\u00fasculas, el t\u00e9rmino RAGE subraya su determinaci\u00f3n a no caer en la cola, en las filas, y su negativa a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_51_placeholder\n

Acci\u00f3n ORLAN-CORPS, MEDICI\u00d3N de instituciones y calles. Esto no es un deseo, <\/strong><\/span><\/em>Plaza de San Pedro, Roma, Italia, 1974<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN llev\u00f3 a cabo su serie de performances \u00abMesuRAGE\u00bb entre 1974 y 2017. Como el nombre del artista se escribe con may\u00fasculas en cada letra, el t\u00e9rmino \u00abRAGE\u00bb subraya su voluntad de no seguir las normas, de no encajar en el molde, y su rechazo a desempe\u00f1ar el papel que la sociedad quiere imponernos.  <\/p>\n

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A trav\u00e9s de estas actuaciones, ORLAN utilizaba su cuerpo como un nuevo instrumento de medida: el ORLAN-CORPS. ORLAN us\u00f3 este principio para medir calles que llevan el nombre de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda, claro, son hombres, salvo contadas excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Museo Saint-Pierre des Beaux-Arts de Lyon, el Centro Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el M HKA de Amberes. ORLAN tambi\u00e9n midi\u00f3 la unidad Le Corbusier en Firminy, el Vaticano y muchos otros lugares. <\/p>\n

La idea de esta representaci\u00f3n era tomar la teor\u00eda de Prot\u00e1goras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un m\u00e9todo de medici\u00f3n pseudocient\u00edfico.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s. <\/p>\n

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, despu\u00e9s se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumb\u00e1ndose boca arriba con los zapatos a ras de la l\u00ednea. ORLAN cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuaci\u00f3n, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representaci\u00f3n en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el n\u00famero de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.<\/p>\n

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresi\u00f3n con una foto del hallazgo. A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos en galer\u00edas y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tama\u00f1o natural con la \u00faltima pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medici\u00f3n ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. <\/p>\n

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN realiz\u00f3 en 1974 la obra \u00abMesuRAGE\u00bb en la Plaza de San Pedro de Roma, entre las columnas del Vaticano. Es la \u00fanica vez que ORLAN no pudo seguir su protocolo y no tuvo tiempo de ponerse el vestido de s\u00e1banas de su ajuar. <\/p>\n

La Guardia Suiza Pontificia vino a detenerla para impedir que llevara a cabo la performance. ORLAN tuvo que improvisar y decir que hab\u00eda hecho el piadoso voto de tumbarse y arrodillarse en el Vaticano. Los guardias se vieron obligados a aceptar que terminara su acci\u00f3n.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_52_placeholder\n

ORLAN, \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia f\u00edsica\u00bb, 1974.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1974, ORLAN ide\u00f3 una performance radical que supuso un punto de inflexi\u00f3n en la reflexi\u00f3n sobre la representaci\u00f3n del cuerpo femenino en el espacio p\u00fablico. Titulada \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia corporal\u00bb, esta performance se desarrolla sin ella \u2014o, mejor dicho, se basa precisamente en su ausencia\u2014. <\/p>\n

ORLAN convoca al p\u00fablico a una \u00abgran actuaci\u00f3n\u00bb en el espacio p\u00fablico, una acci\u00f3n de ORLAN-CORPS. Conocida por sus acciones en las que utiliza su propio cuerpo como material art\u00edstico, parece prometer un nuevo enfrentamiento directo. <\/p>\n

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Pero cuando llega el d\u00eda, la artista no aparece. En su lugar, un asistente sostiene un cartel con el siguiente mensaje: \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia f\u00edsica. La ausencia de mi cuerpo de mujer. Sin cuerpo, no hay erotismo, ni striptease. Acci\u00f3n: frustraci\u00f3n\u00bb, y deja el cartel en el suelo. <\/p>\n

Este gesto \u2014o, mejor dicho, esta ausencia deliberada\u2014 es la performance. Se trata de un acto de resistencia art\u00edstica y pol\u00edtica: ORLAN retira su cuerpo, su imagen, su carne del escenario que se esperaba, rechazando la cosificaci\u00f3n, rechazando la mirada voyeurista, rechazando incluso el consumo art\u00edstico habitual. Esta performance cobra todo su sentido en el contexto de los a\u00f1os 70, una \u00e9poca en la que el cuerpo de las mujeres, tanto en el arte como en la sociedad, estaba a la vez sobreexpuesto y controlado, deseado y censurado. ORLAN pone de relieve esta contradicci\u00f3n al retirar el cuerpo femenino del campo de la visibilidad. Esta retirada, lejos de ser un borrado, se convierte en una toma de posici\u00f3n pol\u00edtica. Este rechazo a la presencia se convierte en un acto de censura inversa. La expresi\u00f3n \u00abacci\u00f3n-frustraci\u00f3n\u00bb subraya la esencia misma de la performance: el p\u00fablico frustrado se convierte en c\u00f3mplice de la cr\u00edtica. Al venir a ver y no ver nada, experimenta de primera mano lo que significa que te priven de la representaci\u00f3n. <\/p>\n

<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"1_Mi-acci\u00f3n-es-mi-ausencia-f\u00edsica\"<\/a><\/p>\n

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\n Plaisirs Brod\u00e9s: Costura-Claro-Manchas de semen oscuras o punteadas en las s\u00e1banas del ajuar,<\/strong>
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En 1968, ORLAN produce Plaisirs Brod\u00e9s (Placeres bordados), en la que mancha las s\u00e1banas del ajuar con manchas de semen<\/i>.<\/p>\n

ORLAN ha creado varias obras a partir de las s\u00e1banas de su ajuar. En su \u00e9poca, las chicas recib\u00edan una dote de boda, que inclu\u00eda s\u00e1banas del ajuar que deb\u00edan bordar. Cada vez que ORLAN quer\u00eda salir o leer, su madre le recordaba que ten\u00eda que bordar sus s\u00e1banas con sus iniciales e inventarse los d\u00edas; prepararse para la boda.  <\/p>\n

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ORLAN  ha utilizado s\u00e1banas para estirarlas como un lienzo en una camilla, disfrazado de virgen y de madonna, pero tambi\u00e9n ha llevado sus s\u00e1banas a sus amantes para eyacular en lugares espec\u00edficos de las s\u00e1banas. A continuaci\u00f3n, cogi\u00f3 un pandero de costurera y estir\u00f3 la s\u00e1bana sobre la mancha de esperma, que hab\u00eda marcado con un lavado para que la mancha fuera lo m\u00e1s visible posible. A continuaci\u00f3n, ORLAN bord\u00f3 las s\u00e1banas con una aguja muy grande e hilo negro grueso. Esta representaci\u00f3n se hizo en diferentes versiones, a veces con los ojos vendados, a veces mirando al p\u00fablico o con los ojos cerrados. El resultado fueron unos bordados muy toscos que a su madre no le habr\u00edan gustado nada. <\/p>\n

A partir de esta performance, ORLAN cre\u00f3 una instalaci\u00f3n compuesta por 7 fotos enmarcadas en una cara por un texto po\u00e9tico “reminiscencia del discurso materno” y en la otra, el pandero de la costurera con la mancha de esperma. Esta pieza fue adquirida por la FNAC. <\/p>\n

Tambi\u00e9n ha producido varias obras, a veces en forma de tr\u00edptico con el texto en el centro y dos fotos reflejadas, y a veces con fotos individuales presentadas por separado. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Acci\u00f3n Or-lent: las marchas a paso de tortuga, es decir, en sentido contrario,<\/strong><\/span><\/em> 19<\/strong><\/span>64<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN empez\u00f3 haciendo performances en la calle, leyendo sus \u00abpros\u00e9sies\u00bb<\/em> y sus \u00abpeauaimes\u00bb<\/em>, pero tambi\u00e9n haciendo marchas a c\u00e1mara lenta<\/em>. A partir de 1964, llev\u00f3 a cabo una performance titulada \u00abAction OR-lent\u00bb: las caminatas a c\u00e1mara lenta<\/em>. Hizo estas caminatas por las calles de Saint-\u00c9tienne, Toulon, Marsella, Niza, Avi\u00f1\u00f3n o incluso Firminy y algunos otros lugares. <\/p>\n

ORLAN caminaba muy despacio por las ciudades, recorriendo en hora punta las aceras m\u00e1s concurridas y algunas calles en sentido contrario.<\/p>\n

Estas primeras performances marcan el inicio del uso de su cuerpo en el espacio p\u00fablico como gesto art\u00edstico y perturbador no violento.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_54_placeholder\n

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RENDIMIENTO \u00abLe Slow\u00bb del artista, \u00abIl Meeting of Live Arts\u00bb, Patio Festival – Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda, Sevilla, Espa\u00f1a, 21 de marzo de 2026\u00a9Niccolo Guasti   \u00abSlow\u00bb, de la artista, concierto-performance con Les T\u00e9tines Noires durante la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n individual \u00abORLAN: Artistic Intelligences\u00bb en la Muffathalle de M\u00fanich, comisariada por el Dr. Jens […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19773,"menu_order":8,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"yes","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18146","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18146"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18146\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23811,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18146\/revisions\/23811"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}