{"id":18149,"date":"2010-03-24T11:43:15","date_gmt":"2010-03-24T11:43:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/sculpture\/"},"modified":"2024-03-13T13:30:20","modified_gmt":"2024-03-13T13:30:20","slug":"sculpture","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/obras\/sculpture\/","title":{"rendered":"Esculturas"},"content":{"rendered":"

Carretilla de alto rendimiento <\/strong>
\n Venderse en el mercado en peque\u00f1as piezas<\/strong>
\n<\/em><\/p>\n\n\n\n
\n

Tras su actuaci\u00f3nSe vendre sur les march\u00e9s en petits morceaux <\/i>, ORLAN exhibi\u00f3 la carretilla que hab\u00eda utilizado. Esta performance consist\u00eda en vender fotograf\u00edas en blanco y negro de partes de su cuerpo pegadas sobre madera y desviadas, impulsadas sobre un carro por un mercado de verduras, como un producto alimenticio m\u00e1s junto a los puestos de zanahorias, puerros y patatas…<\/p>\n

\n

Tambi\u00e9n hab\u00eda un cartel con los precios de las partes de su cuerpo donde estaba escrito “\u00bfmi cuerpo me pertenece? “garantizado puro ORLAN sin colorantes ni conservantes”.<\/p>\n

El objetivo era cuestionar el modo en que la representaci\u00f3n fragmentaria transforma nuestra relaci\u00f3n con la realidad. Esta cuesti\u00f3n de la cosificaci\u00f3n y la fragmentaci\u00f3n del cuerpo plantea interrogantes sobre el derecho a disponer del propio cuerpo en relaci\u00f3n con el contexto hist\u00f3rico y social, y el derecho a vender la representaci\u00f3n del propio cuerpo cuando vender el propio cuerpo est\u00e1 prohibido. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder
\n ORLAN & ORLNADO\u00cfDE,<\/strong>
\n<\/em> Striptease art\u00edstico, electr\u00f3nico y verbal, exposici\u00f3n Artistes et Robots, Grand Palais, Par\u00eds, 2018<\/strong>
\n<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 ORLANoide, una obra en curso, en 2018 como parte de la exposici\u00f3n Artistes et Robots en el Grand Palais comisariada por Laurence Bertrand Dorl\u00e9ac y J\u00e9r\u00f4me Neutres. Se trata de un robot humanoide con el rostro de ORLAN, dotado de inteligencia artificial e inteligencia colectiva y social.<\/p>\n

\n

El robot, equipado con un generador de texto y otro de movimiento, habla con la voz de ORLAN, que ha grabado 22.000 palabras y las ha colocado en MP3 independientes. El artista trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con Jean-Pierre Balpe, un aut\u00e9ntico pionero que ha publicado en su sitio web un generador de texto de c\u00f3digo abierto. La instalaci\u00f3n estaba formada por el robot y dos grandes pantallas LED que proyectaban v\u00eddeos. Uno de los v\u00eddeos era un teatro de aprendizaje profundo, mientras que los otros eran actuaciones filmadas que cuestionaban nuestro tiempo: “Tengo hambre, tengo sed, pero podr\u00eda ser peor”, “No baby no, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n los ecologistas?” y “Petici\u00f3n contra la muerte”.<\/p>\n

Es una obra que refleja su inter\u00e9s por la hibridez, el cuerpo-m\u00e1quina, la escultura y la interactividad.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n t\u00e9cnica en el Grand Palais corri\u00f3 a cargo de Nicolas Gaudelet (Voxels Productions). <\/p>\n

ORLAN trabaja actualmente con RASPIAUDIO para desarrollar el robot en v\u00edsperas de su exposici\u00f3n retrospectiva en el SESC Paulista de S\u00e3o Paulo (Brasil), comisariada por Alain Quemin. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholderUn grand cru reinventado,<\/em> 2016, La Source – Annonay<\/span>
\n<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 Un grand cru r\u00e9invent\u00e9<\/i> como parte de un proyecto ben\u00e9fico para La Source de G\u00e9rard Garouste. ORLAN cubre una botella de vino con una funda plateada en la que pega una fotograf\u00eda de la 4\u00aa Op\u00e9ration-Chirurgicale-Performance, conocida como Op\u00e9ration r\u00e9ussie<\/i>. En esta imagen, el artista aparece comiendo uvas reales y falsas antes de la operaci\u00f3n. A\u00f1adi\u00f3 uvas de pl\u00e1stico para coronar la botella como referencia a su actuaci\u00f3n.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

Pliegues en movimiento, <\/span><\/em>Impresi\u00f3n 3D, 2012<\/span>
\n<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Las obras drapeadas de ORLAN parecen provenir desde la Victoria de Samotracia, que ORLAN vio en las paredes de su escuela cuando era muy joven, hasta los pliegues barrocos de Bernini. Para ORLAN, es un ejemplo extraordinario de fuerza y dinamismo. En 2012, la artista produjo una serie llamada Plis Mouvants (Pliegues cambiantes), con cortinas barrocas creadas por ordenador, continuaci\u00f3n de su \u00c9tude Documentaire (Estudio documental). Esta serie de 36 obras se ha realizado en forma de impresiones lenticulares, creando movimiento y cambiando los pliegues a medida que el espectador los coloca. ORLAN utiliza referencias org\u00e1nicas al cuerpo en movimiento, que se retuerce, y al sexo femenino.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_3_placeholder\n

Diferencias y repeticiones, Vestido sin cuerpo: Escultura de pliegues,<\/em> 2010<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Estas cuatro esculturas de pliegues son una continuaci\u00f3n del trabajo de ORLAN sobre los drapeados barrocos. En efecto, desde los a\u00f1os ochenta, ORLAN, envuelto en h\u00e1biles pliegues, dialoga con la historia del arte y, en particular, con la estatuaria de Bernini. <\/p>\n

Para su exposici\u00f3n en la Abbaye de Maubuisson en 2009, ORLAN cre\u00f3 esta nueva serie. Cuando las monjas entraron en las \u00f3rdenes sagradas, a menudo a su pesar, en esta abad\u00eda y tomaron el vestido y el uniforme, tuvieron que aceptar la ley del silencio y perder sus cuerpos y sus placeres.<\/p>\n

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ORLAN quiso crear vestidos sin cuerpo, mostrados en una pasarela que pasaba entre las columnas g\u00f3ticas como si fuera un desfile de moda, con cuatro esculturas realizadas sin moldes. Se parecen a los vestidos pero tienen un aspecto superficial diferente, lo que plantea la cuesti\u00f3n de la copia y la clonaci\u00f3n, la diferencia y la repetici\u00f3n. La serie se realiz\u00f3 sin moldes, por lo que cada escultura es \u00fanica y posee una identidad propia con infinitos matices. Pero si se mira de cerca, se puede ver que cada pliegue tiene curvas y tensiones diferentes, y que algunos pliegues son muy org\u00e1nicos, como el gran pliegue frontal que parece una vulva enorme.<\/p>\n

Vinculan las \u00e9pocas (del G\u00f3tico al Barroco pasando por el Pop Art) y la permanencia de las representaciones. El cuerpo ausente es a la vez el de las monjas que se alojaban en la abad\u00eda, el del artista y el de las modelos que actuaban en los desfiles de moda. <\/p>\n

Tras Baiser de l’artiste<\/i>, la emblem\u00e1tica performance de ORLAN en la FIAC de 1976, estas cuatro piezas estigmatizan las representaciones estereotipadas de la mujer. Nos recuerdan, a trav\u00e9s del principio del CUERPO-ESCULTURA, explotado desde hace tiempo en la obra de ORLAN, que el cuerpo es eminentemente pol\u00edtico. Para el artista, este cuerpo puede y debe convertirse en el lugar donde se expresa la libertad del individuo y donde estas diferencias se encarnan sin limitaciones. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_4_placeholder\n


\n Un cr\u00e1neo ORLAN-CORPS,<\/span>
\n<\/em> 20<\/span>09<\/span>
\n<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n
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En 2009 ORLAN dise\u00f1\u00f3 un neceser muy contempor\u00e1neo titulado Un ORLAN-Corps de cr\u00e2ne. Para crear esta obra, la artista acudi\u00f3 a la Cl\u00ednica Tur\u00edn de Par\u00eds para que le escanearan el cr\u00e1neo. La obra se realiz\u00f3 utilizando un programa inform\u00e1tico desarrollado por el grupo Les Sismos, que se conect\u00f3 a una impresora 3D. Result\u00f3 que las radiograf\u00edas que se le hicieron, programadas con el \u00fanico fin de crear una obra de arte, permitieron a los m\u00e9dicos detectar una infecci\u00f3n muy grave en los senos paranasales, por lo que pudo ser tratada a tiempo. El arte es terap\u00e9utico.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n


\n Bump-Load, <\/strong>
\n<\/em>escultura de luz de fibra \u00f3ptica<\/strong>
\n ,<\/strong>
\n<\/em> 2009<\/strong>
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\n<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN, que ha utilizado a menudo su propio cuerpo como material para sus obras, ha dise\u00f1ado una escultura interactiva en la que hibrida su cuerpo con el de una mujer africana. Esta obra se inscribe en el movimiento africano de autohibridaci\u00f3n.<\/p>\n

La escultura est\u00e1 hecha de resina y contiene \u00e1tomos de colt\u00e1n sobre una base de fibra \u00f3ptica y luz. ORLAN cuestiona la peligrosidad del sonido africano del que se extrae el colt\u00e1n. Este ser mutante est\u00e1 a medio camino entre el tecnociberismo y el etnofuturismo. <\/p>\n

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En la instalaci\u00f3n, las partes luminosas de la escultura reaccionan a la presencia de los visitantes. Cuando el p\u00fablico entraba en una de las tres zonas de luz de la instalaci\u00f3n, el programa de iluminaci\u00f3n de la escultura cambiaba. La interacci\u00f3n se basa en la confrontaci\u00f3n entre el aliento org\u00e1nico y vivo de la escultura y la agitada superficie del suelo, decorada con patrones de \u00e1tomos de colt\u00e1n. Este mineral, utilizado en electr\u00f3nica, es un nuevo recurso cuya explotaci\u00f3n es a la vez fuente de riqueza y fuente importante de conflictos geopol\u00edticos, de ah\u00ed su presencia como joyas en el cuerpo de la escultura y como elementos de inestabilidad en la base. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n


\n Vestido sin cuerpo: Escultura plisada,<\/strong>
\n<\/em> papel craft y s\u00e1banas de ajuar, 2002<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Se ha dicho que el barroco era el monstruo del clasicismo, \u00a1y que las mujeres eran el monstruo del hombre! Los detractores del barroco dicen que es de muy mal gusto, que es “demasiado”. <\/p>\n

En 1980, ORLAN viaj\u00f3 a Italia para estudiar el Barroco y comprender esta aversi\u00f3n. Este viaje de estudios le permiti\u00f3 identificar obras de gran importancia en la historia del arte. El Barroco ha sido una importante fuente de inspiraci\u00f3n para ORLAN, que ha trabajado sobre este tema en  durante m\u00e1s de diez a\u00f1os en su importante serie Etude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque.<\/p>\n

\n

La cultura judeocristiana nos pide que elijamos entre el bien “o” el mal. El Barroco invit\u00f3 al artista a reflexionar sobre este “o” y a utilizar el “y”: el bien “y” el mal, porque en la obra de Bernini, que tanto la inspir\u00f3, nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del \u00e1ngel en un \u00e9xtasis er\u00f3tico “y”. Jacques Lacan habl\u00f3 mucho de esto en su libro Encore<\/i>. <\/p>\n

La mayor\u00eda de sus obras se basan en esta lecci\u00f3n del Barroco. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ORLAN ha le\u00eddo mucho desde que era muy joven. Fue una de sus primeras aperturas al mundo y a su emancipaci\u00f3n. ORLAN cre\u00f3 dos series fotogr\u00e1ficas en blanco y negro. En el primero, Litt\u00e9rature pour se tenir bien droite<\/i>, ORLAN se muestra con pilas de libros que ten\u00eda en su estudio.<\/p>\n

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El concepto es ilustrar c\u00f3mo la lectura ha permitido al artista erguirse, hablar alto y claro, con contenido gracias al conocimiento. Este planteamiento le permiti\u00f3 emanciparse de su clase social obrera, a menudo poco instruida, y alcanzar un nivel cultural e intelectual superior. Es el inicio de su reconstrucci\u00f3n interna.<\/p>\n

La segunda serie, ORLAN de pie en su camisa de fuerza de libros<\/i>, muestra c\u00f3mo la lectura causa dolor e impide que el cuerpo se mueva. ORLAN se presenta con una estructura de madera que lleva como una pr\u00f3tesis corporal a la que ha pegado libros. Este gesto muestra el peso de la lectura sobre el cuerpo, sobre los hombros. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n


\n ORLAN-CORPS (instrumento de medici\u00f3n),<\/strong>
\n<\/em> 2002<\/strong>
\n
\n<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha creado un nuevo instrumento de medici\u00f3n: el ORLAN-CORPS. ORLAN utiliz\u00f3 este objeto durante sus actuaciones MesuRAGES para medir calles con nombres de estrellas hist\u00f3ricas (la mayor\u00eda de las cuales, por supuesto, son hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim (Espa\u00f1a), el us\u00e9e Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou (Francia), el Museo Andy Warhol de Pittsburg (EE.UU.) y el M HKA de Amberes (B\u00e9lgica). ORLAN tambi\u00e9n ha medido la unidad Le Corbusier en Firminy y el Vaticano.<\/p>\n

\n

Es una materializaci\u00f3n de ORLAN-CORPS. Se trata de un list\u00f3n de madera del tama\u00f1o de la cintura de ORLAN. Por un lado, la inscripci\u00f3n en letras rojas grabadas en negro “UN ORLAN-CORPS” y, por el otro, diez representaciones de ORLAN blandiendo el l\u00edquido de enjuague…<\/p>\n

ORLAN expone este ORLAN-CORPS sobre un gran z\u00f3calo blanco, conservado y sacralizado en una campana de plexigl\u00e1s. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n

Defiguraci\u00f3n-Refiguraci\u00f3n, Autohibridaci\u00f3n Africaine,<\/em> 2000<\/strong>
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\n<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Un a\u00f1o despu\u00e9s de su primera serie de Autohibridaciones precolombinas, ORLAN prosigui\u00f3 su reflexi\u00f3n sobre los c\u00e1nones de belleza no occidentales creando la serie Autohibridaciones africanas, en recuerdo de todos sus apasionados viajes de estudios a \u00c1frica, que tanto le marcaron en su juventud.<\/p>\n

\n

Se trata de una serie de fotograf\u00edas en blanco y negro basadas en fotograf\u00edas etnogr\u00e1ficas, las primeras en las que se fotograf\u00eda al Otro. ORLAN tambi\u00e9n ha realizado varias obras en color, as\u00ed como esculturas en resina de personajes mutantes, expuestas especialmente en la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Lyon en 1999: “Partage d’exotismes”, comisariada por Jean-Hubert Martin.<\/p>\n

En su serie, ORLAN crea una obra manifiesta “Femme Surmas avec Labret et Visage de Femme Euro-St\u00e9phanoise avec bigoudis” (Mujer Surmas con Labret y Rostro de Mujer Euro-Stephanoise con Rizos) que demuestra que la belleza es s\u00f3lo una cuesti\u00f3n de la ideolog\u00eda dominante en un lugar hist\u00f3rico y geogr\u00e1fico. <\/p>\n

ORLAN presenta a una mujer con un enorme labio, muy confiada y segura de su capacidad de seducci\u00f3n, porque en su tribu, cuanto m\u00e1s grande es el labio, m\u00e1s deseable es la mujer. Si llev\u00e1ramos un labret aqu\u00ed y ahora, en nuestra cultura occidental, \u00a1todos nos tachar\u00edan de monstruos imbatibles! <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ngg_shortcode_9_placeholder\n

ORLAN  manipula sus diversas efigies pegadas sobre madera y recortadas,<\/em> fotograf\u00eda en color 1981<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_10_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-el Barroco. Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m’aime (Puesta en escena para un santo),<\/strong><\/em> scul<\/strong>pture<\/strong>
\n de Sainte-ORLAN <\/strong>
\n<\/em>en resina, Espace Lyonnais d’art contemporain, 1980,<\/strong>
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\n<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 una estatua de San ORLAN en resina con bellos drapeados, un solo pecho desnudo y un dedo levantado hacia el cielo para su instalaci\u00f3n La Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m\u00eame(puesta en escena para un santo<\/em>). Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalaci\u00f3n sensorial. Construida para la exposici\u00f3n Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental med\u00eda 10 m\u00b2.<\/p>\n

\n

A la vez instalaci\u00f3n y espacio de representaci\u00f3n, la Capilla funcion\u00f3 como obra de arte en ausencia del artista y como decorado dise\u00f1ado para la representaci\u00f3n final. La entrada estaba decorada con colgaduras de artista, rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique<\/em>. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto por elementos 3D reales, artificiales y virtuales: flores de pl\u00e1stico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un \u00e1ngel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de m\u00e1rmol reales y falsas con fotograf\u00edas de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la \u00d3pera de Lyon formaban un semic\u00edrculo a su alrededor. Detr\u00e1s de la estatua, hab\u00eda colocado un gran halo de espejos, en realidad un monitor de v\u00eddeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinaci\u00f3n de elementos arquitect\u00f3nicos. El t\u00edtulo hace referencia a su propia canonizaci\u00f3n ir\u00f3nica, a su apropiaci\u00f3n del papel de santa y a su propia designaci\u00f3n de un lugar para el culto de lo verdadero y lo falso, mezclando lo vivo y lo artificial. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_11_placeholder\n


\n ORLAN sostiene el l\u00edquido de enjuague,<\/strong>
\n<\/em> ef<\/strong>figie,<\/strong> 1980<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n\n\n\n
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La obra consiste en una efigie de ORLAN blandiendo el l\u00edquido de enjuague MesuRAGEs. Es una foto en blanco y negro pegada sobre madera y recortada.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo.<\/p>\n

\n

Tras medir el espacio determinado con su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea con tiza detr\u00e1s de la cabeza, y contar despu\u00e9s las veces que su cuerpo queda contenido en ese espacio, busca agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico. Toma muestras de esta agua sucia, que introduce en botellas que luego etiqueta, numera y sella con cera para hacer una peque\u00f1a edici\u00f3n con una foto del hallazgo.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras en galer\u00edas y museos, junto con los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos, placas conmemorativas, la efigie a tama\u00f1o natural de la \u00faltima pose, el vestido y el semental ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. En la vida no se tiene un solo cuerpo, sino muchos cuerpos diferentes. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n


\n ORLAN como guardi\u00e1n de los ORLAN-CORPS,<\/strong>
\n<\/em> ef<\/strong>figie<\/strong> 1980<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

Esta obra consta de dos efigies de ORLAN sobre pedestales, cada una de las cuales lleva un ORLAN-CORPS. Se trata de una foto en blanco y negro de su cuerpo pegada sobre madera y recortada a escala 1 El ORLAN-CORPS es una unidad de medida que ORLAN cre\u00f3 para los MesuRAGE. Efigie de ORLAN mostrada con el vestido de MesuRAGEs confeccionado con s\u00e1banas de ajuar.  <\/p>\n

\n

Estas dos efigies “custodian” un ORLAN-CORPS expuesto sobre un pedestal y preservado por una campana de plexigl\u00e1s.<\/p>\n

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Despu\u00e9s de medir el espacio determinado utilizando su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, se da la vuelta, se arrastra hacia delante y, a continuaci\u00f3n, cuenta el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio utilizando su unidad de medida ORLAN-CORPS, contando en voz alta con varios testigos. Al final, coge agua, se quita el vestido y lo lava en p\u00fablico, luego guarda el agua sucia del vestido en un recipiente de cristal.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras en galer\u00edas y museos, junto con los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos, placas conmemorativas, la efigie a tama\u00f1o natural de la \u00faltima pose, el vestido y el semental ORLAN-CORPS: todas ellas reliquias y pruebas concretas de estos momentos ef\u00edmeros. Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_13_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-le Baroque: <\/em>Busto de m\u00e1rmol de ORLAN como Sainte-ORLAN,<\/em> 1978<\/strong>
\n
\n<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
\n

Se ha dicho que el barroco era el monstruo del clasicismo, \u00a1y que las mujeres eran el monstruo del hombre! Los detractores del barroco dicen que es de muy mal gusto, que es “demasiado”. <\/p>\n

En 1980, ORLAN viaj\u00f3 a Italia para estudiar el Barroco y comprender esta aversi\u00f3n. Este viaje de estudios le permiti\u00f3 identificar obras de gran importancia en la historia del arte. El Barroco ha sido una importante fuente de inspiraci\u00f3n para ORLAN, que ha trabajado sobre este tema en  durante m\u00e1s de diez a\u00f1os en su importante serie Etude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque.<\/p>\n

\n

La cultura judeocristiana nos pide que elijamos entre el bien “o” el mal. El Barroco invit\u00f3 al artista a reflexionar sobre este “o” y a utilizar el “y”: el bien “y” el mal, porque en la obra de Bernini, que tanto la inspir\u00f3, nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del \u00e1ngel en un \u00e9xtasis er\u00f3tico “y”. Jacques Lacan habl\u00f3 mucho de esto en su libro Encore<\/i>. <\/p>\n

La mayor\u00eda de sus obras se basan en esta lecci\u00f3n del Barroco. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
\n

La escultura de m\u00e1rmol titulada\u00c9tude<\/i> documentaire : Le Drap\u00e9-le Baroque<\/i> representa un busto de ORLAN como Sainte-ORLAN, vestida de Madonna con las s\u00e1banas de su ajuar.<\/p>\n

ORLAN ha creado numerosas esculturas utilizando una gran variedad de materiales y t\u00e9cnicas: resina, papel kraft, m\u00e1rmol de Carrara, impresi\u00f3n en 3D, etc.<\/p>\n

Interesada desde hace tiempo por el Barroco, ha realizado numerosos estudios documentales. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n


\n El beso del artista,<\/strong>
\n<\/em> 1<\/strong>977<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

El beso del artista <\/i>(1977) es una gran escultura formada por un pedestal pintado de negro. A un lado, una efigie de ORLAN de tama\u00f1o natural, en blanco y negro, vestida como una Madonna. <\/p>\n

Por 5 francos, se pod\u00edan poner velas en Sainte-ORLAN.
\n

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En la otra, una fotograf\u00eda en blanco y negro a tama\u00f1o natural de su torso, con una luz roja parpadeante sobre el pecho y una flecha que se\u00f1alaba la hendidura por la que se ve\u00eda caer la moneda de cinco francos por un es\u00f3fago de pl\u00e1stico transparente hasta un pubis similar.  <\/p>\n

Tuvo lugar en el Grand Palais y por esta suma, ORLAN dio un aut\u00e9ntico beso de artista, no un beso infantil sino un aut\u00e9ntico beso de artista. Beso franc\u00e9s<\/i>… El resultado fue un gran esc\u00e1ndalo medi\u00e1tico, hasta el punto de que la feria internacional de arte contempor\u00e1neo nunca ha tenido tantos art\u00edculos de prensa clasificados no como FIAC, sino como “el beso del artista”. ORLAN tambi\u00e9n ha sido invitado a aparecer en numerosos programas de televisi\u00f3n.<\/p>\n

Como consecuencia, ORLAN fue despedida de la escuela donde impart\u00eda clases para formar a animadores socioculturales. Sus alumnos se declararon inmediatamente en huelga y crearon canciones a la gloria del “beso del artista” y a ella, exigiendo su reincorporaci\u00f3n, que nunca se produjo… <\/p>\n

Sigui\u00f3 un periodo terrible en el que no ten\u00eda dinero, ni d\u00f3nde dormir ni qu\u00e9 comer. Perdi\u00f3 su estudio y muchas de sus obras porque fueron precintadas. <\/p>\n

ORLAN aprueba por fin una oposici\u00f3n para ser profesor en una escuela de bellas artes de Dijon, y hay varios finales felices. La escultura fue adquirida por una colecci\u00f3n p\u00fablica, el FRAC des Pays de la Loire. Esta obra ha viajado por todo el mundo, incluido Estados Unidos en la exposici\u00f3n Wak, y fue encargada por la FIAC para su trig\u00e9simo aniversario. Estaba expuesta en la entrada, protegida por un cristal, y en la gran pared estaba escrito “Le Baiser de l’artiste l’oeuvre qui a le plus impact\u00e9e l’histoire de la FIAC”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Robe des MesuRAGEs<\/em><\/strong><\/p>\n

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Este vestido es el que ORLAN llevaba durante sus actuaciones en MesuRAGEs, en las que segu\u00eda un protocolo preciso. Se pone un vestido hecho con las s\u00e1banas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi. Tras medir el espacio determinado por su cuerpo tumb\u00e1ndose en el suelo y trazando una l\u00ednea de tiza detr\u00e1s de su cabeza, y contar despu\u00e9s el n\u00famero de veces que su cuerpo est\u00e1 contenido en este espacio utilizando su unidad de medida, el ORLAN-CORPS, va a buscar agua, se quita el vestido, lo lava en p\u00fablico y recoge el agua sucia del vestido en un frasco con el que posa como la Estatua de la Libertad. <\/p>\n

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A continuaci\u00f3n, ORLAN expone estas muestras en galer\u00edas y museos, junto con los hallazgos, fotograf\u00edas y v\u00eddeos, as\u00ed como placas conmemorativas, la efigie a tama\u00f1o natural de la \u00faltima pose, el vestido y el semental ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos ef\u00edmeros. Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego. <\/p>\n

El vestido se expone y se introduce en una caja entre dos mamparas de cristal o plexigl\u00e1s.<\/p>\n

Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a trav\u00e9s del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crear una segunda piel, una tarjeta de visita que refleje qui\u00e9n eres, la imagen que quieres proyectar, tu cultura y tus gustos. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_16_placeholderEl nacimiento de ORLAN sin concha,<\/em> efigie, 1974<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Esta obra presenta una efigie de ORLAN que revisita el famoso cuadro de Sandro Botticelli El nacimiento de Venus<\/i> (1484-1485), pero sin la concha.<\/p>\n

ORLAN est\u00e1 desnuda, su caparaz\u00f3n representado por un mont\u00f3n de s\u00e1banas de ajuar post-estriptis <\/i>, como una cris\u00e1lida s\u00f3lida de la que no sabemos qu\u00e9 cuerpo nacer\u00e1.<\/p>\n

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En esta obra, Botticelli utilizaba pinceles para realizar los retoques de belleza que se hacen actualmente en Photoshop: eliminar arrugas, pelos, manchas, poros, etc. ORLAN utilizaba este software para deconstruir la belleza que Botticelli hab\u00eda creado. Es una foto en blanco y negro de su cuerpo pegada a madera y cortada a escala 1. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

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Carretilla de alto rendimiento Venderse en el mercado en peque\u00f1as piezas Tras su actuaci\u00f3nSe vendre sur les march\u00e9s en petits morceaux , ORLAN exhibi\u00f3 la carretilla que hab\u00eda utilizado. Esta performance consist\u00eda en vender fotograf\u00edas en blanco y negro de partes de su cuerpo pegadas sobre madera y desviadas, impulsadas sobre un carro por un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19773,"menu_order":3,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"yes","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18149","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18149","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18149"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18149\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19684,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18149\/revisions\/19684"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18149"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}