{"id":18346,"date":"2010-07-22T12:47:26","date_gmt":"2010-07-22T12:47:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/instalacion\/"},"modified":"2024-03-13T13:30:20","modified_gmt":"2024-03-13T13:30:20","slug":"instalacion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/obras\/instalacion\/","title":{"rendered":"Instalaciones"},"content":{"rendered":"

INSTALACI\u00d3N<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Instalaci\u00f3n del Slow de l’Artiste en el CENTQUATRE Par\u00eds, 2022\/2023<\/p>\n\n\n\n
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Unos meses antes del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical “Le Slow de L’Artiste”, ORLAN crea una instalaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva en el CENTQUATRE de Par\u00eds, destinada a desvelar su futuro proyecto musical. El \u00e1lbum se proyectar\u00e1 en esta instalaci\u00f3n, en bucle, durante todo el d\u00eda. Una proyecci\u00f3n de v\u00eddeo ilustra cada una de las canciones, acompa\u00f1ada de una m\u00e1quina de karaoke en la que el p\u00fablico puede cantar.<\/p>\n

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Por supuesto, se invit\u00f3 al p\u00fablico a bailar, a acercarse, a redescubrirse…. ORLAN forr\u00f3 la sala de exposici\u00f3n de suelo a techo con carteles de cart\u00f3n con los lemas del proyecto “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Estos signos fueron utilizados por ORLAN durante su primera manifestaci\u00f3n “Je Suis Slowsexuel.le”, que aparece al final de su t\u00edtulo hom\u00f3nimo “Je Suis Slowsexuel.le”. Se han convertido en un rasgo iconogr\u00e1fico omnipresente del proyecto. Las bolas de facetas y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e \u00edntimo. ORLAN ha creado dos avatares de realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del \u00e1lbum. Una con peluca azul, la otra con peluca bicolor, ambas disfrazadas con su vestido de manifa. Su traje fue dise\u00f1ado por Be\u00f1at Moreno, y consist\u00eda en un vestido de licra y una capa de gasa. Cre\u00f3 un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnaci\u00f3n visual de su concepto. ORLAN utiliz\u00f3 la instalaci\u00f3n para actuaciones, demostraciones y un escaparate en la clausura de la exposici\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Tras su espect\u00e1culo le baiser de l’artiste (el beso del artista) en la FIAC en 1977, ORLAN presenta le slow de l’artiste (el lento del artista), \u00a1su primer \u00e1lbum “todo lento”! Quiere ofrecernos lo que m\u00e1s echamos de menos desde el 17 de marzo de 2020: calor humano, abrazos, contacto cuerpo a cuerpo… \u00a1Quiere acercar los cuerpos tras la distancia f\u00edsica!<\/p>\n

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Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no hab\u00edan bailado nunca slow dance y decidi\u00f3 que no pod\u00eda seguir as\u00ed: \u00a1ten\u00eda que hacer algo por los j\u00f3venes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terap\u00e9utico en este periodo a\u00fan dif\u00edcil de reconstrucci\u00f3n.<\/p>\n

ORLAN escribi\u00f3 la letra de cada canci\u00f3n lenta, que luego invit\u00f3 a los m\u00fasicos a crear y cantar.  A continuaci\u00f3n, insert\u00f3 su voz en la m\u00fasica, en colaboraci\u00f3n con el invitado.<\/p>\n

Este \u00e1lbum re\u00fane veinte ralentizaciones extraordinarias creadas por ORLAN en completa \u00f3smosis con artistas fant\u00e1sticos: Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.<\/b><\/p>\n

El vinilo est\u00e1 a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realiz\u00f3 “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de m\u00e9tiers m’excitent” con Tentative. Se publicar\u00e1 un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con m\u00fasicos como Demi Mondaine en Culture Box. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholderNuevos edificios de OMICS<\/strong><\/span><\/em>Institut PASTEUR, intervenci\u00f3n art\u00edstica, invitaci\u00f3n en el marco de la<\/strong><\/span> el ORGANOIDE <\/strong><\/span><\/em>por Fabrice Hyber,<\/strong><\/span> ORLAN PHAGES,<\/strong><\/span><\/em> 2<\/strong><\/span>018<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Tras su exposici\u00f3n Le boeuf sur la langue <\/i>(2010), ORLAN tuvo el placer de ser invitada a participar en el proyecto ORGANO\u00cfDE, creado por su amigo y compa\u00f1ero de academia Fabrice Hyber y Olivier Schwartz. Se trata de una base de datos de im\u00e1genes creadas por artistas para apoyar la investigaci\u00f3n cient\u00edfica del Instituto Pasteur. <\/p>\n

En el marco de este proyecto, tuvo la oportunidad de trabajar con el investigador Shahragim Tajbakhsh, jefe y experto de la unidad de C\u00e9lulas Madre y Desarrollo, que apasiona a ORLAN.<\/p>\n

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Tras una larga discusi\u00f3n con \u00e9l, quiso trabajar con sus propias c\u00e9lulas madre y propuso un proyecto en este sentido al Instituto Pasteur, que fue rechazado por el comit\u00e9 de \u00e9tica porque en Francia est\u00e1 prohibido trabajar con c\u00e9lulas propias. As\u00ed pues, el cuerpo y su uso son pol\u00edticos y sociales. Nuestros cuerpos no nos pertenecen.<\/p>\n

Por \u00faltimo, el Instituto Pasteur, a trav\u00e9s de Fabrice Hyber, le pidi\u00f3 que participara en un proyecto art\u00edstico en su nuevo edificio OMICS, en el vest\u00edbulo de los edificios Simone Veil y Alexandre Yersin.<\/p>\n

ORLAN ha creado un entorno completo utilizando im\u00e1genes muy coloreadas de sus c\u00e9lulas y virus, como en Le b\u0153uf sur la langue<\/i>, pero en una versi\u00f3n diferente. Las palabras incluidas en estas im\u00e1genes arlequinoides tan coloridas eran, por ejemplo, “rabia”, “pasteurella pestis”, “vacuna” o “investigador”, un t\u00e9rmino que gusta mucho a ORLAN porque subraya la feminizaci\u00f3n de los nombres de las profesiones, mientras que Marie Curie, como mujer, sufr\u00eda mucho por ser una investigadora entre investigadores.<\/p>\n

Las im\u00e1genes se instalaron en cajas de luz y sobre un revestimiento de suelo, encima y debajo de gradas y sobre altas mesas redondas cubiertas de esta impresi\u00f3n. El toque final es un tondo muy grande, instalado en lo alto del muro blanco frente a las gradas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

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\n Sombrero sentimental,<\/strong>
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\n 20<\/strong>
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\n 14<\/strong>
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\u00a1Para la exposici\u00f3n “Chapeaux! Hommage \u00e0 Robert Fillliou”, el comisario Raphael Cuir pidi\u00f3 a varios artistas, entre ellos ORLAN, que crearan una nueva obra. ORLAN apreciaba mucho al artista de Fluxus y quer\u00eda rendir homenaje a su Galerie L\u00e9gitime. Pidi\u00f3 a sus amigos, la mayor\u00eda personalidades del mundo del arte, que se hicieran una foto posando con un sombrero.<\/p>\n

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ORLAN los transfiri\u00f3 a banderines de guirnaldas de feria, creando una enorme guirnalda con un bomb\u00edn en un extremo. Luego dobl\u00f3 la guirnalda, enroll\u00e1ndola lo m\u00e1s apretada posible para que cupieran en el sombrero tantos retratos como fuera posible. Cuando estaba muy lleno, par\u00f3 el trabajo. Esta instalaci\u00f3n se encuentra actualmente en la sala de recepci\u00f3n de su ESTUDIO, creando una especie de ambiente de fiesta nada m\u00e1s entrar, perpetuando el concepto de “fiesta permanente” del que hablaba Robert Fillliou. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

Un Boeuf Sur La Langue, La Nuit Blanche, Par\u00eds, Francia,2012<\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 una instalaci\u00f3n lum\u00ednica para la Noche en Blanco del 6 de octubre de 2012 en Par\u00eds.<\/p>\n

El artista utiliz\u00f3 un ca\u00f1\u00f3n de luz para proyectar palabras desde un hidroavi\u00f3n de la ruta Grenelle-Ivry a ambos lados de las fachadas de Par\u00eds. Palabras en movimiento, palabras faro, espectros verbales que planean sobre las residencias ribere\u00f1as, ofrecidas a los noct\u00e1mbulos para su reflexi\u00f3n y ensue\u00f1o.<\/p>\n

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Las palabras proceden de su instalaci\u00f3n Un Boeuf sur la langue<\/i>. AVENTURA, CON, CORAJE, ERRANTE, G\u00c9NERO, HIBRIDACI\u00d3N, P\u00c1NICO, SOLEDAD, SURFEMME, TRANSGRESI\u00d3N. Hubo varios puntos en la ciudad, cerca del Sena, donde los espectadores pudieron ver la instalaci\u00f3n y comentar lo que estas palabras evocaban en ellos. En una segunda fase, ORLAN y France Culture organizaron el programa Mauvais genres de Fran\u00e7ois Angelier en el Palais de Tokyo, donde los invitados fueron convocados por el artista para hablar de forma erudita sobre las palabras proyectadas en la ciudad. Entre ellos se encontraban Christine Buci-Glucksmann, Cynthia Fleury, Maria Bonnafous-Boucher, Jean de Loisy, Bernard Blist\u00e8ne, Ruwen Ogien, Jean-Pierre Dionnet, Jean Baptiste Thoret y Pac\u00f4me Thiellement.<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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“LAS PALABRAS DEFINIDAS EN LOS DICCIONARIOS SON DEFINIDAS, RELE\u00cdDAS Y RECODIFICADAS SEG\u00daN EL CONTEXTO, LOS ACONTECIMIENTOS POL\u00cdTICOS, LAS IDEOLOG\u00cdAS DEL MOMENTO Y LAS MODAS POR QUIENES LAS UTILIZAN, ES DECIR, TODO EL MUNDO.<\/p>\n

Y POR TODOS LOS QUE VUELVEN A PONER ESTAS PALABRAS EN UN LENGUAJE DIFERENTE QUE HIBRIDAN, REINVENTANDO PALABRAS QUE TAMBI\u00c9N USAN LAS PERSONAS QUE FALTAN.<\/p>\n

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PROYECTAMOS NUESTRAS EXPERIENCIAS Y RECUERDOS EN ESTAS PALABRAS.<\/p>\n

EN ESTAS PALABRAS CONFLUYEN LAS EMOCIONES DE NUESTRA HISTORIA Y NUESTROS CONOCIMIENTOS.<\/p>\n

ALGUNAS PALABRAS HAN PASADO DE MODA, SE HAN VUELTO OBSOLETAS, ANTICUADAS, MANIDAS, OTRAS HAN RESURGIDO…<\/p>\n

EL DECIR YA EST\u00c1 EN ACCI\u00d3N, LA ACCI\u00d3N ES CREATIVA Y FORMA PARTE DEL PAISAJE MENTAL EN EL QUE PENSAMOS Y QUE HABLA A TRAV\u00c9S DE NOSOTROS”.<\/p>\n

ORLAN <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Draps-peaux, Centro Pompidou, Par\u00eds, Francia,2011<\/p>\n\n\n\n
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En 2011, ORLAN present\u00f3 Drap-Peaux Hybrid\u00e9s en la exposici\u00f3n Par\u00eds-Delhi-Bombay en el Centro Pompidou organizada por Sophie Duplaix y Fabrice Bousteau. El artista cre\u00f3 una enorme bandera h\u00edbrida india y francesa en lentejuelas, titulada Draps-peaux hybrid\u00e9s (Hojas de banderas h\u00edbridas), de 7 m x 5 m, que se instal\u00f3 en la entrada de la exposici\u00f3n, con un techo t\u00e9cnico formado por ventiladores y luces. El viento junto con las luces daban la ilusi\u00f3n de una programaci\u00f3n LED.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Un Boeuf Sur La Langue, Museo de Bellas Artes de Nantes, Capilla del Oratorio, Francia,2010<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En 2010, ORLAN cre\u00f3 la exposici\u00f3n Un boeuf sur la langue<\/i>Para ello cre\u00f3 un terciopelo de seda estampado por la seder\u00eda Brochier con un dise\u00f1o en el que aparecen virus, fagos, sangre, c\u00e9lulas de la piel y de los m\u00fasculos, casi por puro placer de tocar y ver este material tan vibratorio y tan pict\u00f3rico, con el que ha creado asientos, vestidos, obras de arte y espacios que imitan vidrieras.<\/p>\n

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Estos vestidos los llevaban modelos negras y eran negros por detr\u00e1s, pero muy coloridos por delante. El mobiliario inclu\u00eda una mesa con tablero giratorio y un ampl\u00edsimo banco semicircular formado por taburetes encajados sobre ruedas, en los que se sent\u00f3 el p\u00fablico durante los numerosos debates organizados durante la exposici\u00f3n en torno a las palabras que aparec\u00edan en el espacio. Los participantes pod\u00edan permanecer en la conversaci\u00f3n de forma colectiva, o levantar su asiento y separarse del grupo, y la conversaci\u00f3n volv\u00eda a ser individual.<\/p>\n

El concepto de la exposici\u00f3n se basaba en mezclar dise\u00f1o, moda, arte, escultura, textos e imaginer\u00eda m\u00e9dica en un mismo lugar, el Museo de Bellas Artes de Nantes.<\/p>\n

Cuando entramos en la instalaci\u00f3n, todo era negro y no entend\u00edamos lo que sosten\u00edan los maniqu\u00edes. El ambiente era pesado, inquisitivo, casi morboso. A medida que nos adentr\u00e1bamos en la capilla del oratorio, pod\u00edamos ir leyendo textos como “dire”, “ath\u00e9e”, “sur-femme”, “symbiotique”… Y, al mismo tiempo, ver la parte delantera de las prendas confeccionadas con este terciopelo de seda tan colorido, como una arlequinada. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

Autocine : ORLAN Remix, Abbaye de Maubuisson, Francia,2009<\/p>\n\n\n\n
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Drive-in: ORLAN REMIX, la instalaci\u00f3n ilimitada presentada en la sala m\u00e1s grande de la Abad\u00eda de Maubuisson, no s\u00f3lo pone de manifiesto la tiran\u00eda de las convenciones sociales, sino que las sustituye por un espacio de libertad donde otros ideales de vida se hacen posibles.<\/p>\n

S\u00edmbolo de las limitaciones sociales que conlleva el matrimonio (la preocupaci\u00f3n por el lujo y la apariencia), la enorme limusina hinchable resulta ser una farsa. Lejos de esta normalizaci\u00f3n, y haci\u00e9ndose eco del t\u00edtulo gen\u00e9rico de la exposici\u00f3n: “Uniones mixtas, matrimonios libres y nupcias b\u00e1rbaras”. ORLAN pone de manifiesto lo absurdo del racismo y relativiza la evidencia de la mezcla y la hibridez.<\/p>\n

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El motivo recurrente del abrigo de Arlequ\u00edn en el v\u00eddeo, que se proyecta en la parte trasera del granero y en las ventanas de la limusina (transformadas en vidrieras para la ocasi\u00f3n), act\u00faa como met\u00e1fora. Sustituye una visi\u00f3n lisa y ordenada del mundo por un mosaico de combinaciones y futuros. Al son del pasodoble y en un ambiente de baile popular, ORLAN hace bailar las c\u00e9lulas de su piel, filmadas en macro, con las de otras especies humanas y animales. Una vez m\u00e1s, utiliza su cuerpo para hacer retroceder los tab\u00faes y defender una realidad en ciernes, mostrando de qu\u00e9 estamos hechos todos, sea cual sea nuestro color de piel. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_6_placeholder\n

No Comment, Bienal de Dise\u00f1o de Saint-\u00c9tienne,2009<\/p>\n\n\n\n
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No-comment<\/i> es una escultura-instalaci\u00f3n creada para combatir el acoso en el f\u00fatbol. Consiste en una gran cruz hecha de bastidores y lona tensada, sobre la que se proyecta un v\u00eddeo en el que ORLAN ha mezclado el sonido de partidos de f\u00fatbol y misa, creando una banda sonora de rumores y clamor.<\/p>\n

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Al pie de la cruz, hay cien balones en los que ORLAN ha hecho imprimir fragmentos de los himnos m\u00e1s er\u00f3ticos.<\/p>\n

Uno de los globos est\u00e1 colocado sobre una base cuadrada de madera blanca y protegido por una campana de plexigl\u00e1s.<\/p>\n

ORLAN examina el fen\u00f3meno social del f\u00fatbol, que se est\u00e1 apoderando de nuestras vidas. <\/p>\n

Establece un paralelismo entre la religi\u00f3n y el f\u00fatbol, por eso mezcla los sonidos de la misa y los partidos, porque en ambos casos hay ritual y culto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Sutura-Hibridaci\u00f3n-Reciclaje, Espacio Artes Visuales, Murcia, Espa\u00f1a,2009<\/p>\n\n\n\n
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Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a trav\u00e9s del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crearte una segunda piel, una tarjeta de visita lo m\u00e1s parecida posible a lo que eres, a la imagen que quieres proyectar, a tu cultura, a tus gustos… construye tu tarjeta de visita y qui\u00e9n quieres ser. <\/p>\n

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En 2009 ORLAN cre\u00f3 la instalaci\u00f3n Sutura-Hibridaci\u00f3n-Reciclaje, en la que hibrid\u00f3 su vestuario utilizando el mismo protocolo con David Delf\u00edn, Maroussia Rebecq y Agatha Ruiz de la Prada, pidi\u00e9ndoles que encontraran la manera de ensamblar dos de sus diferentes prendas para reunir diferentes \u00e9pocas, materiales, dise\u00f1adores y momentos de su historia. Maroussia Rebecq cort\u00f3 dos prendas y les uni\u00f3 un peque\u00f1o encaje amarillo fluorescente para unirlas, mientras que David Delf\u00edn fij\u00f3 cintas llenas de grapas, de modo que pudieran desprenderse y unirse a otra prenda, creando una hibridaci\u00f3n, o m\u00e1s bien un ensamblaje temporal y m\u00faltiples hibridaciones cambiantes.<\/p>\n

Agatha Ruiz de la Prada propuso una soluci\u00f3n m\u00e1s radical. Seleccion\u00f3 cuidadosamente algunos vestidos muy bonitos de su museo, los cort\u00f3 por la mitad y luego parti\u00f3 la ropa de ORLAN por la mitad de cintura para abajo y la junt\u00f3.<\/p>\n

As\u00ed que cada vestido se confeccion\u00f3 con la mitad del vestido de Agatha Ruiz de la Prada, y la mitad del vestuario de ORLAN, cuyo dise\u00f1ador no conozco necesariamente. ORLAN conserva todo su vestuario desde la adolescencia. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Retratos de mi tiempo, espejos con recipientes herm\u00e9ticamente cerrados que contienen: sangre, aceite, agua contaminada de los canales de Venecia, oro, lentejuelas, Venecia, GLASSTRESS 2009<\/p>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

Biopsia, The Harlequin Coat, Liverpool,2007<\/p>\n\n\n\n
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En el prefacio de Tiers-instruit<\/i>, titulado “La\u00efcit\u00e9”, Michel Serres describe al Arlequ\u00edn que, tras quitarse poco a poco todas sus capas de ropa de patchwork durante una vuelta al mundo, presenta una piel tambi\u00e9n en forma de patchwork. ORLAN se inspir\u00f3 mucho en esta obra, que leer\u00e1 durante la representaci\u00f3n de Biopsie<\/i>.<\/p>\n

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Esta actuaci\u00f3n en forma de intervenci\u00f3n m\u00e9dica tuvo lugar en 2007, cuando ORLAN fue invitado a realizar una residencia de tres meses en la Universidad de Perth (Australia), donde crearon el laboratorio SymbioticA a trav\u00e9s de Oron Catts y Ionat Zurr en el Departamento de Anatom\u00eda y Biolog\u00eda Humana, en colaboraci\u00f3n con Jens Hauser, t\u00e9cnico de BioArt.<\/p>\n

La puesta en escena era m\u00ednima: alrededor de la cama de hospital en la que yac\u00eda ORLAN, vestido con una tela de arlequ\u00edn, hab\u00eda dos s\u00e1banas de la misma tela, una de terciopelo y la otra de sat\u00e9n.<\/p>\n

Fiona Wood, cirujana especializada en quemados, practic\u00f3 una incisi\u00f3n en forma de diamante en el pliegue inguinal.<\/p>\n

Tras esta intervenci\u00f3n m\u00e9dica, se cre\u00f3 la instalaci\u00f3n “Le manteau d’Arlequin”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Pi\u00e8ce Lumineuse, Palais de Tokyo, Par\u00eds, Francia, 2005<\/p>\n\n\n\n
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Pi\u00e8ce lumineuse<\/i> es una instalaci\u00f3n que ORLAN cre\u00f3 con la ayuda del arquitecto Philippe Chiambaretta y que se expuso en el CCC de Tours en 2004, comisariada por Marc Sanchez y J\u00e9r\u00f4me Sans, y despu\u00e9s en el Palais de Tokyo de Par\u00eds en 2005.<\/p>\n

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Es una sala muy grande y luminosa, con paredes convexas en algunos puntos. Cuando entrabas en la sala, pod\u00edas escuchar el sonido del v\u00eddeo en una peque\u00f1a pantalla como si fuera un cartel fuera de la sala.<\/p>\n

Para esta instalaci\u00f3n, ORLAN ha reelaborado por completo la imagen de su cirujano, el Dr. L. Marjorie Kramer, que a su vez  tiene que rehacer su imagen. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\n Un poco de tiempo… y ya no me ver\u00e1s… un poco de tiempo… y me ver\u00e1s.., <\/span>
\n <\/strong>
\n<\/em>
\n Espace Lyonnais d’art contemporain, 1995<\/span>
\n<\/strong>
\n<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 la instalaci\u00f3n “Un peu de temps … et vous ne me verrez plus … un peu de temps … et vous me verrez” en 1995 para la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Lyon, como continuaci\u00f3n de sus intervenciones quir\u00fargicas y performances.<\/p>\n

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El artista est\u00e1 pintando las paredes y el techo de la escalera del Espace Lyonnais d’Art Contemporain del mismo verde fluorescente que el quir\u00f3fano de Nueva York para la 7\u00aa operaci\u00f3n Omnipr\u00e9sence. En el techo hab\u00eda un enorme quir\u00f3fano de tres brazos con tres focos, as\u00ed como cuatro pantallas que mostraban un v\u00eddeo de las operaciones integradas en el techo. El t\u00edtulo est\u00e1 escrito en letras grandes en la pared, en el suelo, en un tocadiscos… seg\u00fan la versi\u00f3n.<\/p>\n

La pieza fue adquirida posteriormente por Thierry Raspail para la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de la ciudad, del que entonces era director. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_12_placeholder\n


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\n OMNIPRESENCIA II<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Nueva York, Galerie Sandra Gering, 1993<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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OMNIPR\u00c9SENCE II es el componente principal en las operaciones de rendimiento quir\u00fargico.<\/p>\n

Se trata de una instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica presentada en forma de work in progress en la galer\u00eda Sandra Gering  basada en dos ideas: mostrar lo que habitualmente se mantiene en secreto y establecer una comparaci\u00f3n entre el autorretrato realizado por la m\u00e1quina-ordenador y el autorretrato realizado por la M\u00c1QUINA-CORPS. Para ello, ORLAN hab\u00eda colocado 40 d\u00edpticos de metal en la galer\u00eda, lacados de color marr\u00f3n rojizo como la sangre seca, correspondientes a 40 d\u00edas de la exposici\u00f3n. En la parte inferior del d\u00edptico: una captura de pantalla que muestra la imagen de un rostro creada mediante un programa inform\u00e1tico de morphing.<\/p>\n

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ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.<\/p>\n

En la parte superior, al otro lado del d\u00edptico, ORLAN colocaba cada d\u00eda, mediante imanes, la imagen del d\u00eda, un autorretrato realizado por las M\u00c1QUINAS-CORPOS, de un rostro primero con vendas, luego con colores: del azul al amarillo pasando por el rojo; el conjunto bastante hinchado. Entre estas dos im\u00e1genes hab\u00eda una placa de metal grabada con las palabras: entre-deux y la fecha del d\u00eda.<\/p>\n

El \u00faltimo d\u00eda, la instalaci\u00f3n estaba terminada, al igual que la exposici\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_13_placeholder\n


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\n ARTE-ACCESO-REVUE,<\/b>
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\n 198<\/b>
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\n 2-1987<\/b>
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En 1980 se entreg\u00f3 a todos los hogares un Minitel, precursor de Internet, pero sin haber previsto ning\u00fan contenido interesante.<\/span><\/p>\n

ORLAN lo ha aprovechado para darle contenido art\u00edstico. As\u00ed, en 1982 fund\u00f3 ART-ACC\u00c8S-REVU, una revista de arte que puede consultarse en Minitel, coproducida por Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, uno de cuyos objetivos era democratizar el arte.<\/span><\/p>\n

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ORLAN invit\u00f3 a poetas visuales, m\u00fasicos, videoartistas, escritores, fil\u00f3sofos y artistas pl\u00e1sticos a crear una o varias obras utilizando los enormes p\u00edxeles y los 8 tonos de gris que compon\u00edan el Minitel. <\/span><\/p>\n

Se trata de los mejores artistas internacionales, cuidadosamente elegidos entre los que trabajan in situ y\/o con temas conceptuales. Artistas capaces de luchar con o contra las limitaciones, capaces de desviar y sortear las dificultades, y de plantearse los problemas del medio en el que trabajan. <\/span><\/p>\n

Hay dos claves disponibles para ayudar a los visitantes a comprender mejor las obras y los artistas. Los consultores que lo deseen podr\u00e1n mostrar en su pantalla dos p\u00e1ginas adicionales, una de ellas escrita por el propio artista, en la que expone su posici\u00f3n y \u00e1ngulo de ataque, y explica por qu\u00e9 ha decidido responder al Minitel de esta manera. Otra p\u00e1gina dedicada a un cr\u00edtico elegido por el artista (y no al rev\u00e9s) presentar\u00e1 al artista al p\u00fablico en t\u00e9rminos claros y no jerga. Los artistas son los \u00fanicos que pueden transgredir, adaptar, jugar y aprovechar al m\u00e1ximo esta nueva herramienta.<\/span><\/p>\n

Las obras resultantes suelen contraponerse (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) al videotexto habitual, o imitan ir\u00f3nicamente los servicios desliz\u00e1ndose maliciosamente en ellos (Jean-Fran\u00e7ois Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lef\u00e8vre). <\/span><\/p>\n

Cada dos meses, la revista presentaba obras adicionales y columnas de artistas (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco), y ten\u00eda en cuenta las preguntas del p\u00fablico en general, d\u00e1ndoles respuesta y derecho de r\u00e9plica. ORLAN ha organizado noches en compa\u00f1\u00eda de Buren, Didier Bay, L\u00e9a Lublin, Morellet… <\/span><\/p>\n

Para nuestras fiestas sorpresa, \u00bfno es delicioso hacer el amor, sin culpa, con San Orlan ense\u00f1ando el pecho y los ojos, un bienvenido sustituto de las santas de Lisieux o de otros lugares con sus lucecitas de colores, este Minitel fr\u00edo y moderno que puede volverse barroco, ir\u00f3nico o kitsch, seg\u00fan el artista.<\/span><\/p>\n

La poes\u00eda y la literatura fueron los socios probados y favoritos de Minitel, y naci\u00f3 una nueva forma de escribir\/leer, una nueva poes\u00eda visual (Fr\u00e9d\u00e9ric Develay, Sarenco, Jil Wolman). <\/span><\/p>\n

En cuanto a la m\u00fasica, Minitel no ten\u00eda sonido. M\u00fasicos como Franck Royon Le M\u00e9e propusieron partituras gr\u00e1ficas.<\/span> M\u00fasicos como Gean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mari\u00e9tan, Michel Redolfi o Max Neuhaus tocaban sobre partituras de pl\u00e1stico o injugables. <\/span><\/p>\n

En varias ocasiones, ORLAN ha expuesto instalaciones a gran escala formadas por pilas de Minitels con las im\u00e1genes que contienen. <\/span><\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n fue presentada por Jean Paul Lyota en la exposici\u00f3n Les Immat\u00e9riaux del Centro Pompidou, 1985. <\/span><\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Puesta en escena en sc\u00e8ne pour un grand Fiat, Festival d’art \u00e9lectronique, 1986<\/p>\n\n\n\n
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El v\u00eddeo se compone de varias secuencias, cada una de ellas presentada por ORLAN como espectador que anuncia el t\u00edtulo de cada clip, entre ellas “Sainte-ORLAN hace salir fuego de su culo”; “Sainte-ORLAN saca un gran conejo de su sexo”; “ORLAN disfrazado de Sainte-ORLAN dispara flechas y da la vuelta a su coraz\u00f3n por unas cuantas lentejuelas”; “Sainte-ORLAN se inscribe tono sobre tono entre sus padres y su tonsura”…<\/p>\n

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Con recursos muy limitados, ORLAN reelabor\u00f3 el v\u00eddeo en posproducci\u00f3n utilizando efectos especiales muy vanguardistas para la \u00e9poca. Para celebrarlo, cre\u00f3 una m\u00e1scara impresa con una foto de su vulva. Posteriormente utiliz\u00f3 este accesorio muchas veces, sobre todo en su actuaci\u00f3n “Kiss on pussy”. Lleva un vestido confeccionado a partir de un lienzo fotogr\u00e1fico que representa su cuerpo desnudo, que hab\u00eda creado para su performance “S’habiller de sa propre nudit\u00e9”. La puesta en escena de un gran fiat es un v\u00eddeo humor\u00edstico. En esta obra, ORLAN incorpora un texto que escribi\u00f3 con motivo de la muerte de su padre, que sol\u00eda ponerse luci\u00e9rnagas en el sombrero por la noche. El texto dice: “Pusiste todas las luci\u00e9rnagas del mundo alrededor de tu sombrero y te adentraste en la noche; ahora s\u00e9 de d\u00f3nde vienen las estrellas”. El v\u00eddeo habla de sus dos padres: uno para la vida, Fran\u00e7ois, y otro para su arte, Marcel y su tonsura en forma de estrella.<\/p>\n

ORLAN present\u00f3 este v\u00eddeo en una instalaci\u00f3n multipantalla en una carpa instalada en el marco del Festival d’Art \u00c9lectronique de Toulouse en 1986. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\n Traje de dama de honor,<\/strong>
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\n 198<\/strong>
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\n 1<\/strong>
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Panoplie d’une fille bonne \u00e0 marier<\/i> es una instalaci\u00f3n interactiva en tres paneles de baldosas negras falsas. En el centro hay una efigie de ORLAN a tama\u00f1o natural, creada a partir de una fotograf\u00eda en blanco y negro de su cuerpo desnudo, fotografiada y coloreada en rosa tirio, pegada a madera y cortada para darle forma.

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A ambos lados, las baldosas blancas de imitaci\u00f3n mostraban un liguero, una falda larga con encaje, un sujetador con huevos duros de pl\u00e1stico partidos por la mitad pegados a cada pecho y un pene adornado con perejil de pl\u00e1stico.<\/p>\n

Este personaje puede vestirse y desvestirse. Fue muy divertido.<\/p>\n

ORLAN fue pionero, no hab\u00eda otros artistas que hicieran esto con la fotograf\u00eda. Ha sacado a la fotograf\u00eda de su planitud, de su confinamiento en el marco y en la pared. Quer\u00eda dar a las representaciones del cuerpo una presentaci\u00f3n espacial, crear un sfumato entre figuraci\u00f3n y refiguraci\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

Estudio documental: El pa\u00f1o barroco. Chapelle \u00e9lev\u00e9e \u00e0 moi-m’aime (Puesta en escena para un santo),<\/span><\/strong><\/em> Espace Lyonnais d’art contemporain, 1980<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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La capilla elevada a m\u00ed mismo (puesta en escena para un santo) es una de las obras clave de la serie Estudio documental: el barroco drapeado<\/em>. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalaci\u00f3n sensorial. Construida para la exposici\u00f3n Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental med\u00eda 10 m\u00b2 x 10 m\u00b2.<\/p>\n

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A la vez instalaci\u00f3n y espacio de representaci\u00f3n, la Chapelle funcionaba como obra de arte en ausencia del artista y como decorado dise\u00f1ado para la representaci\u00f3n. La entrada estaba decorada con colgaduras art\u00edsticamente drapeadas rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique<\/em>. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto por elementos 3D reales, artificiales y virtuales: una estatua de San Orlan en resina, un solo pecho desnudo y un dedo levantado al cielo, cantidades de flores de pl\u00e1stico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un \u00e1ngel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de m\u00e1rmol reales y falsas y fotograf\u00edas de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la \u00d3pera de Lyon formaban un semic\u00edrculo a su alrededor. Detr\u00e1s de la estatua, hab\u00eda colocado un gran halo de espejos, un monitor de v\u00eddeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinaci\u00f3n de elementos arquitect\u00f3nicos. El t\u00edtulo hace referencia a su propia canonizaci\u00f3n ir\u00f3nica, a su apropiaci\u00f3n del papel de Santa y a su propia designaci\u00f3n de un lugar para este culto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

D\u00e9shabillage, habillage, rhabillage, libres et changeants, Instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica interactiva,1977
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D\u00e9shabillage, habillage, rhabillage, libres et changeant (Desvestir, vestir, desvestir, libres y cambiantes) es una instalaci\u00f3n de 1977 en la que se invita al p\u00fablico a girar trozos de una fotograf\u00eda del cuerpo de ORLAN, pegados a la madera, para vestirla a su vez de madonna o desvestirla, creando una imagen de ORLAN e im\u00e1genes intermedias muy sorprendentes.<\/p>\n

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Las im\u00e1genes construidas y deconstruidas, mezclando la fotograf\u00eda en color y en blanco y negro, dieron lugar a series sucesivas, un conjunto de fotograf\u00edas muy desubicadas y visualmente interesantes, expuestas en su retrospectiva en la Maison Europ\u00e9enne de la Photographie de J\u00e9r\u00f4me Neutres en 2017, “ORLAN en Capitales” y en muchas otras exposiciones, como en el Mus\u00e9e des Abattoirs de Toulouse, comisariada por Annabelle T\u00e9n\u00e8ze, y recientemente en el 104 en la exposici\u00f3n interactiva “F\u00eate foraine”, comisariada por Jos\u00e9 Manuel \u00c1lvarez y Fabrice Bousteau. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_18_placeholder\n

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\n T\u00eates \u00e0 claques, jeu de massacre,<\/strong>
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\n 19<\/strong>
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\n 77<\/strong>
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En 1977, ORLAN cre\u00f3 la obra “T\u00eate \u00e0 claques, jeu de massacre”, que hoy consideramos la primera prueba de su inter\u00e9s por la interactividad entre las obras y el p\u00fablico, presagiando su uso de las nuevas tecnolog\u00edas. <\/p>\n

En la instalaci\u00f3n se utilizaron fotograf\u00edas de la cara de ORLAN , recortadas y pegadas a madera.  Se invitaba al p\u00fablico a golpear una pelota de tela sobre las cabezas para hacerlas caer. Ca\u00edan haciendo ruido y volv\u00edan a subir haciendo otro ruido, como en un parque de atracciones.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_19_placeholder\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

INSTALACI\u00d3N Instalaci\u00f3n del Slow de l’Artiste en el CENTQUATRE Par\u00eds, 2022\/2023 Unos meses antes del lanzamiento de su primer \u00e1lbum musical “Le Slow de L’Artiste”, ORLAN crea una instalaci\u00f3n art\u00edstica inmersiva en el CENTQUATRE de Par\u00eds, destinada a desvelar su futuro proyecto musical. El \u00e1lbum se proyectar\u00e1 en esta instalaci\u00f3n, en bucle, durante todo el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19773,"menu_order":5,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18346","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18346","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18346"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19681,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18346\/revisions\/19681"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}