{"id":19694,"date":"2010-03-24T11:35:45","date_gmt":"2010-03-24T11:35:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.orlan.eu\/foto\/"},"modified":"2026-09-09T14:25:11","modified_gmt":"2026-09-09T14:25:11","slug":"foto","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/obras\/foto\/","title":{"rendered":"Foto"},"content":{"rendered":"

Por la paz perpetua (alas),<\/em> fotomontaje digital, 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Este fotomontaje combina la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de ORLAN realizada en M\u00e9rida en 2022 con su estatuilla creada por la RMN. Se usa como portada de la edici\u00f3n en ingl\u00e9s de su autobiograf\u00eda. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_0_placeholder\n

Te permito ser yo, me permito ser t\u00fa<\/em>, fotomontaje digital, 2024<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u00abTe permito ser yo, me permito ser t\u00fa<\/em>\u00bb <\/span>es una nueva serie creada por ORLAN como continuaci\u00f3n de su serie de \u00abauto-hibridaciones\u00bb.<\/span><\/p>\n

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La artista crea autohibridaciones en homenaje a mujeres de la historia a las que admira porque defendieron las causas que ORLAN apoya en su vida y en su obra. C <\/span>as mujeres pioneras que allanaron el camino a otras mujeres asumieron riesgos que a veces les costaron la vida. S <\/span>uchas veces olvidadas, borradas o infrarrepresentadas, ORLAN las devuelve a la palestra con esta serie. <\/span>Como de costumbre, la artista rompe los muros de hielo entre pr\u00e1cticas art\u00edsticas, g\u00e9neros, \u00e9pocas y colores de piel. C <\/span>Ese gesto de fusi\u00f3n con la otra le permite, en plena hermandad femenina, darles un beso de artista y crear un encuentro entre mujeres a pesar de la lejan\u00eda de los tiempos que las separa. E <\/span>n referencia a los grandes retratos hist\u00f3ricos, ORLAN imprime los fotomontajes digitales de estos artistas sobre lienzo tensado y enmarcado.<\/span><\/p>\n

(Trabajo en curso, otras im\u00e1genes est\u00e1n en producci\u00f3n)<\/span><\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_1_placeholder\n

Animales en peligro de extinci\u00f3n y nuevos robots hechos con objetos y materiales reciclados, VERSI\u00d3N 2<\/em>, fotomontaje digital creado con inteligencia artificial, 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cuestiona los fen\u00f3menos sociales de nuestro tiempo.
En esta serie creada inicialmente con inteligencia artificial (un fen\u00f3meno social actual) el artista se reapropia de esta herramienta reelaborando las im\u00e1genes proporcionadas, para posicionarse sobre la desaparici\u00f3n de determinadas especies animales provocada por la actividad humana, nuestros residuos, la deforestaci\u00f3n , el calentamiento global… Aboga por una nueva generaci\u00f3n de tecnolog\u00edas responsables a trav\u00e9s de robots fabricados con objetos y materiales reciclados.
En estas obras reconstruyen lo que las tecnolog\u00edas anteriores han destruido. Esta segunda ola de tecnolog\u00eda ya no es destructiva, es ben\u00e9vola con el mundo vivo y tiene en cuenta las reacciones en cadena que puede provocar en un mundo que queremos preservar\/proteger. A trav\u00e9s de sus nuevas obras, ORLAN espera que la innovaci\u00f3n sea justa y responsable y deje de ser antropoc\u00e9ntrica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_2_placeholder\n

ORLAN X Abel Azcona, <\/span><\/span><\/span><\/strong>Las madres elegidas<\/em>, fotografiada <\/b>por <\/span>Lekuona,<\/span><\/span> 2023<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Abel Azcona, uno de los grandes nombres de la performance contempor\u00e1nea, invita a ORLAN a trabajar con \u00e9l en un proyecto muy personal.<\/p>\n

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Artista espa\u00f1ol hu\u00e9rfano, hijo de una madre prostituta y adicta a la hero\u00edna que lo abandon\u00f3 al nacer; en su obra reflexiona sobre esa carencia, esa ausencia. Abel Azcona crea un nuevo protocolo en el que invita a grandes mujeres del mundo del arte que le han inspirado a participar en una serie de fotos a d\u00fao. Ellas no sustituyen a su madre, sino que representan una gu\u00eda, un referente femenino, fuerte y emancipador. Al mismo tiempo, es un homenaje a las madres del arte de la performance. Se dan cita dos generaciones: las artistas hist\u00f3ricas y la nueva generaci\u00f3n. Abel Azcona empez\u00f3 esta serie en \u00c1msterdam con Marina Abramovi\u0107 y la contin\u00faa ahora en Par\u00eds con ORLAN. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_3_placeholder\n


El elefante de <\/span><\/em><\/strong>bosque africano, en peligro de extinci\u00f3n, y nuevos robots hechos con objetos y materiales reciclados<\/em>, fotomontaje digital, 2023<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Esta obra la hizo ORLAN en 2023 como parte de \u00c9quinoxes 9. \u00c9quinoxes es el encuentro lleno de energ\u00eda entre la casa Camille Fournet y un artista: un intercambio de universos, un espacio de libertad art\u00edstica sin l\u00edmites, inspirado en los c\u00f3digos de la casa. <\/p>\n

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En esta ocasi\u00f3n, ORLAN presenta \u00abEl elefante del bosque africano en peligro de extinci\u00f3n y nuevos robots hechos con objetos y materiales reciclados\u00bb. Esta obra sigue la l\u00ednea de la reflexi\u00f3n de la artista sobre los animales en peligro de extinci\u00f3n, con la particularidad de que el elefante se ha fusionado con la piel de un leopardo y una lagartija. <\/p>\n

\u00abLa marroquiner\u00eda nos devuelve el saber hacer de lo que se conoce como \u00abla bella mano\u00bb, pero tambi\u00e9n a los bolsos de cuero o de piel de animal (lagarto, cocodrilo…). Ahora mismo nos estamos planteando preguntas sobre todos los materiales que usamos, ya sean naturales o artificiales, as\u00ed como sobre su huella de carbono. Mi obra reflexiona sobre la desaparici\u00f3n de ciertos animales y aves. Presento a estos animales, a los que hibrido con otros, en su entorno natural, rodeados de robots. Los robots est\u00e1n hechos con objetos reciclados. Est\u00e1n ah\u00ed para cuestionar las nuevas tecnolog\u00edas, que pueden tanto destruir como construir un mundo m\u00e1s responsable\u00bb. ORLAN <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_4_placeholder\n


Desfiguraci\u00f3n-Refiguraci\u00f3n, Auto-hibridaciones mayas: ORLAN hibridada con figuras antropom\u00f3rficas mayas<\/em>, fotomontaje digital, 2022<\/span>
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A sugerencia de Le\u00efla Voight, comisaria de la exposici\u00f3n, Le Grand Mus\u00e9e du Monde Maya invit\u00f3 a ORLAN a crear obras basadas en su colecci\u00f3n de estatuaria maya. En esta nueva serie de 12 fotograf\u00edas, podemos ver esculturas mayas realizadas en materiales duraderos, jade, piedra… materiales que pueden resistir la prueba del tiempo y, por tanto, verse de cultura en cultura, de herencia en herencia. <\/p>\n

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En estas fotos, ORLAN ha recreado la materia y las texturas que usaron esos artistas desconocidos y que le sirvieron de inspiraci\u00f3n en su proceso creativo. Son cuerpos mutantes que surgen de la tierra, de la piedra, del jade; algunos son verdes, otros rojos, simbolizando la importancia de la sangre y del sol para los mayas. Aparecen el amarillo del ma\u00edz, el marr\u00f3n de la tierra y el gris de la piedra. Se produce un encuentro entre dos tipos de materialidad: los materiales concretos y los p\u00edxeles digitales que ORLAN emplea e inyecta en sus obras. La hibridaci\u00f3n que m\u00e1s se aleja de la iconograf\u00eda maya es la de la piedra de jade: la m\u00e1scara con forma antropom\u00f3rfica que saca la lengua es la gran estrella del museo. ORLAN le ha puesto sus ojos, su lengua y su peluca azul.
La estatuaria maya, en su mayor\u00eda masculina, se ha feminizado gracias al rostro de ORLAN y cada retrato tiene una edad diferente. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_5_placeholder\n

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Actuaci\u00f3n de ORLAN con la paloma, fotografiada por Pim Schalkwijk en M\u00e9rida, <\/em><\/strong><\/span>2022 <\/em><\/strong><\/span> <\/p>\nngg_shortcode_6_placeholder\n


El origen de la guerra<\/em>, impresi\u00f3n lenticular que muestra \u00abEl origen del mundo<\/em> \u00bb de Gustave Courbet, fotomontaje digital, 2022<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1989, ORLAN se cuestion\u00f3 la obra que, seg\u00fan ella, es la m\u00e1s monstruosa de la historia del arte: \u00abEl origen del mundo\u00bb, de <\/i>Courbet. <\/p>\n

En su cuadro de 1886, Courbet mutila a la mujer, cort\u00e1ndole las piernas, los brazos y la cabeza, despoj\u00e1ndola de su identidad al reducirla a su papel de progenitora. Se convierte en nada m\u00e1s que un vientre, nada m\u00e1s que un sexo, probablemente como pretend\u00eda el comisario. <\/p>\n

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ORLAN decidi\u00f3 ver qu\u00e9 pasaba al hacerle lo mismo a la otra mitad de la humanidad, reproduciendo la obra \u2014dimensiones y marco incluidos\u2014 en forma de fotograf\u00eda. En ella presenta a Jean-Christophe Bouvet, un actor que actu\u00f3 en *Sous le soleil de Satan*<\/em> junto a G\u00e9rard Depardieu, con su pene, de tama\u00f1o medio, en erecci\u00f3n. ORLAN lo describe como \u00abel pene del diablo\u00bb.  <\/p>\n

Esta respuesta feminista cuestiona el papel de los hombres y las mujeres en nuestra sociedad y c\u00f3mo est\u00e1n representados.<\/p>\n

En 2022, a la vista de los acontecimientos actuales, ORLAN produjo una segunda versi\u00f3n de“El origen de la guerra<\/i>“, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de la primera, utilizando un nuevo modelo. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_7_placeholder\n

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Animales en peligro de extinci\u00f3n y nuevos robots hechos con objetos y materiales reciclados VERSI\u00d3N 1<\/em>, fotomontaje digital, 2022<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN cre\u00f3 en 2022 una serie de obras para reflexionar sobre el fen\u00f3meno de los animales en peligro de extinci\u00f3n. El artista pone en escena: el jaguar, el tigre blanco, el oso polar, el pavo real azul, el elefante de la selva africana, el tigre de Sunda, el \u00e1guila real, el flamenco rosa, la cobra, el lince, el caballito de mar, el canguro, el panda gigante, el drag\u00f3n de agua, el orangut\u00e1n, el ping\u00fcino, el delf\u00edn, el koala, el guepardo… junto a robots. Estos animales aparecen en sus entornos naturales. A trav\u00e9s de esta serie, ORLAN nos invita a una reflexi\u00f3n sobre la sensibilidad ecol\u00f3gica y a tomar conciencia del Antropoceno. <\/p>\n

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Estos robots hechos con objetos reciclados y con el rostro de ORLAN tienen una doble interpretaci\u00f3n: podemos verlos tanto como destructores y s\u00edmbolos de un futuro temido, como protectores que permanecen al lado de los animales, acompa\u00f1ando a los \u00faltimos supervivientes de sus especies hacia un futuro replanteado. El robot y las nuevas tecnolog\u00edas cuestionan el v\u00ednculo entre el reino animal y el humano. Al igual que esas especies abandonadas a su inexorable extinci\u00f3n, los robots as\u00ed construidos son acertijos de la modernidad, hechos de objetos obsoletos, abandonados y menospreciados que ORLAN recicla para revalorizarlos y crear con humor. <\/p>\n

Parte de la serie adopta la forma de tapices luminosos impresos en fibra \u00f3ptica, alimentados por un sistema de rieles LED. Se han fabricado con tecnolog\u00eda desarrollada por brochier\u00ae technologies. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_8_placeholder\n

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Llegan las m\u00e1scaras<\/em>, 2020<\/strong><\/span><\/p>\nngg_shortcode_9_placeholder\n

Autohibridaci\u00f3n entre mujeres<\/em>, fotomontaje digital, 2019-2020<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Les Self-hybridations entre femmes <\/i>es una serie de fotograf\u00edas en las que ORLAN hibrida con Pablo Picasso los retratos de Dora Maar llorando. La serie consta de dos actos: “ORLAN s’hybride aux portraits des femmes de Picasso” y “Les Femmes qui pleurent sont en col\u00e8re”.  <\/p>\n

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ORLAN crea collages digitales muy abruptos en los que inserta fragmentos de su rostro: sus ojos desorbitados, sus ojos torcidos, su oreja al rev\u00e9s y su boca gritando, mostrando los dientes listos para morder, para que la ira se exprese en la obra. Es una instant\u00e1nea de esa toma de conciencia. ORLAN no juzga a Pablo Picasso ni a Dora Maar, que ya no pueden defenderse, sino que se dirige a las mujeres de hoy que siguen en la sombra: las inspiradoras, las modelos, las musas que han desempe\u00f1ado un papel fundamental en la fama de nuestros grandes maestros. Es una llamada a la emancipaci\u00f3n. ORLAN les dice: \u00abDejad de ser objetos, convert\u00edos en sujetos. Emancipaos, dejad de sufrir, dejad de llorar\u00bb. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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ORLAN y ORLANo\u00efde, m\u00e1scara sin cuerpo sobre un texto generado por un robot, fotomontaje <\/b>digital,<\/span> 2018<\/b><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_11_placeholder\r\n\r\n

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Petici\u00f3n contra la muerte, serigraf\u00eda, 2018 <\/em><\/span><\/strong><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_12_placeholder\r\n\r\n


<\/span>Estudio documental: El pa\u00f1o barroco<\/em>: Zoom Barroco \/ Plis et D\u00e9plis, 2015<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Esta serie forma parte del estudio documental: \u00abLe Drap\u00e9-le Baroque\u00bb. ORLAN, desde sus primeros disfraces con las s\u00e1banas de su ajuar, se interes\u00f3 por los pliegues y trabaj\u00f3 con la luz y la sombra. Ha creado dos series de estudios de drapeados, de fotos de pliegues. ORLAN pone en escena primeros planos de drapeados con s\u00e1banas de su ajuar que, muy a menudo, adoptan formas org\u00e1nicas, curvas y contracurvas, vulvas\u2026 <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_13_placeholder\r\n \n

Auto-hibridaciones: M\u00e1scaras de la \u00d3pera de Pek\u00edn,<\/em> Facing Designs y realidad aumentada, fotomontaje digital, 2014 <\/strong><\/p> \n \n

\u00a0<\/p> \n\n\n\n
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ORLAN se fusion\u00f3 en 2014 con las m\u00e1scaras de la \u00d3pera de Pek\u00edn, creando as\u00ed unas \u00abautofusiones\u00bb chinas. En esta \u00f3pera, las mujeres tienen prohibido participar y son los hombres quienes interpretan sus papeles.  <\/p>\n

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A ORLAN le escanearon el cuerpo y luego lo articularon para que pudiera realizar todas las acrobacias de la \u00d3pera de Pek\u00edn. Con un cuerpo artificial, todas las distorsiones son concebibles; con un cuerpo biol\u00f3gico son imposibles.  <\/p>\n

ORLAN ha vestido sus avatares y les ha a\u00f1adido tatuajes que repiten los mismos motivos de la fotograf\u00eda hibridada. Cada obra de arte tiene un avatar diferente que sale del marco de la obra si te descargas la aplicaci\u00f3n ARTI VIVE y escaneas la obra de arte con ella.  <\/p>\n

As\u00ed podr\u00e1s hacerte fotos con tus amigos y tu avatar, y enviarlas a todo el mundo como cualquier otro selfie. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_14_placeholder\n \n

Estudio documental: \u00abLe Drap\u00e9-le Baroque\u00bb (El drapeado barroco). Pliegues en movimiento<\/em>, fotograf\u00edas en 3D, impresi\u00f3n lenticular, 2012 <\/strong><\/p> \n\n\n\n
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Las obras que hace ORLAN con drapeados parecen inspirarse en la Victoria de Samotracia, que ORLAN vio de muy joven en las paredes de su colegio, pasando por los pliegues barrocos de Bernini. Para ORLAN, es un ejemplo extraordinario de fuerza y dinamismo. En 2012, la artista cre\u00f3 una serie llamada \u00abPlis Mouvants\u00bb, en la que pone en escena drapeados barrocos generados por ordenador, como continuaci\u00f3n de su \u00ab\u00c9tude Documentaire\u00bb. Esta serie de 36 obras se ha realizado en forma de impresi\u00f3n lenticular, lo que crea movimiento y hace que los pliegues cambien seg\u00fan la posici\u00f3n del espectador. ORLAN incluye en ella referencias org\u00e1nicas al cuerpo en movimiento, en torsi\u00f3n, y a los genitales femeninos. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_15_placeholder\n

Las s\u00e1banas h\u00edbridas, \u00bferes belga?<\/em>, 2010<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_16_placeholder\n

Cuando sea mayor, ser\u00e9 coleccionista – Cuando sea mayor, quiero ser coleccionista de arte<\/em>, 2009<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_17_placeholder\n

Soy una mujer y un hombre<\/em>, 2009<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_18_placeholder\n \n

Autohibridaci\u00f3n, Retrato de ORLAN y Agatha Ruiz de la Prada<\/em>, fotomontaje, 2007<\/strong><\/p> \n\n\n\n
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Algunos coleccionistas que desean adquirir obras de autohibridaci\u00f3n  piden a veces a ORLAN que cree h\u00edbridos entre el artista y ellos mismos. ORLAN, por ejemplo, cre\u00f3 una obra con el rostro de su amiga dise\u00f1adora de moda Agatha Ruiz de la Prada en 2007. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ngg_shortcode_19_placeholder<\/strong><\/p>\n

Pomme-cul y florecillas<\/em>, montaje fotogr\u00e1fico, 2007<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_20_placeholder\n

Defiguraci\u00f3n-Refiguraci\u00f3n, autohibridaci\u00f3n amerindia,<\/em> montaje fotogr\u00e1fico digital, 2005-2008<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN comenz\u00f3 su tercera serie explorando modelos no occidentales en 2005, inspirada por las pinturas de George Catlin descubiertas durante su residencia en Nueva York en el ISCP (International Studio and Curatorial Program) durante una visita al Museo Smithsonian. ORLAN qued\u00f3 inmediatamente fascinado por la figura de George Catlin, que fue a las tribus amerindias a pintar a los jefes de las tribus, apostando su fortuna en ello. <\/p>\n

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En sus diarios de viaje, pint\u00f3 a los nativos con respeto, en una \u00e9poca en que se les consideraba salvajes sucios e incultos. Los pint\u00f3 en toda su magnificencia, con sus ropas ceremoniales, sus joyas y sus soberbias plumas. ORLAN utiliz\u00f3 estas pinturas y dibujos como base para su serie Self-hybridations am\u00e9rindiennes. Por supuesto, infringi\u00f3 sus leyes, porque era imposible que una mujer fuera l\u00edder. ORLAN se representa con joyas prohibidas a las mujeres, en particular las fabricadas con garras de oso. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_21_placeholder\n

\u00abAuto-hibridaciones africanas\u00bb<\/em>, fotomontaje digital, 2000-2003<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Un a\u00f1o despu\u00e9s de su primera serie de Autohibridaciones precolombinas, ORLAN prosigui\u00f3 su reflexi\u00f3n sobre los c\u00e1nones de belleza no occidentales creando la serie Autohibridaciones africanas, en recuerdo de todos sus apasionados viajes de estudios a \u00c1frica, que tanto le marcaron en su juventud.<\/p>\n

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Se trata de una serie de fotograf\u00edas en blanco y negro basadas en fotograf\u00edas etnogr\u00e1ficas, las primeras en las que se fotograf\u00eda al Otro. ORLAN tambi\u00e9n ha realizado varias obras en color, as\u00ed como esculturas en resina de personajes mutantes, expuestas especialmente en la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Lyon en 1999: “Partage d’exotismes”, comisariada por Jean-Hubert Martin. <\/p>\n

En su serie, ORLAN crea una obra manifiesta “Femme Surmas avec Labret et Visage de Femme Euro-St\u00e9phanoise avec bigoudis” (Mujer Surmas con Labret y Rostro de Mujer Euro-Stephanoise con Rizos) que demuestra que la belleza es s\u00f3lo una cuesti\u00f3n de la ideolog\u00eda dominante en un lugar hist\u00f3rico y geogr\u00e1fico. <\/p>\n

ORLAN presenta a una mujer con un enorme labio, muy confiada y segura de su capacidad de seducci\u00f3n, porque en su tribu, cuanto m\u00e1s grande es el labio, m\u00e1s deseable es la mujer. Si llev\u00e1ramos un labret aqu\u00ed y ahora, en nuestra cultura occidental, \u00a1todos nos tachar\u00edan de monstruos imbatibles! <\/p>\n

<\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_22_placeholder\n

\u00abAuto-hibridaciones africanas\u00bb<\/em>, fotomontaje digital en color<\/span>, 2000-2003 <\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Un a\u00f1o despu\u00e9s de su primera serie de Autohibridaciones precolombinas, ORLAN prosigui\u00f3 su reflexi\u00f3n sobre los c\u00e1nones de belleza no occidentales creando la serie Autohibridaciones africanas, en recuerdo de todos sus apasionados viajes de estudios a \u00c1frica, que tanto le marcaron en su juventud.<\/p>\n

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Esta serie consiste en una colecci\u00f3n de fotograf\u00edas en blanco y negro inspiradas en las fotos etnogr\u00e1ficas, las primeras en las que se fotografi\u00f3 al \u00abOtro\u00bb. ORLAN tambi\u00e9n hizo algunas en color, adem\u00e1s de esculturas de resina de personajes mutantes que se expusieron, entre otros lugares, en la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Lyon de 1999: \u00abPartage d\u2019exotismes\u00bb, cuya comisaria fue Jean-Hubert Martin. <\/p>\n

En su serie, ORLAN crea una obra manifiesta “Femme Surmas avec Labret et Visage de Femme Euro-St\u00e9phanoise avec bigoudis” (Mujer Surmas con Labret y Rostro de Mujer Euro-Stephanoise con Rizos) que demuestra que la belleza es s\u00f3lo una cuesti\u00f3n de la ideolog\u00eda dominante en un lugar hist\u00f3rico y geogr\u00e1fico. <\/p>\n

ORLAN presenta a una mujer con un enorme labio, muy confiada y segura de su capacidad de seducci\u00f3n, porque en su tribu, cuanto m\u00e1s grande es el labio, m\u00e1s deseable es la mujer. Si llev\u00e1ramos un labret aqu\u00ed y ahora, en nuestra cultura occidental, \u00a1todos nos tachar\u00edan de monstruos imbatibles! <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_23_placeholder\n

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El Plan de Cine<\/em>, 2001<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1989 y 1992, ORLAN recibi\u00f3 dos becas de FIACRE y del Fonds d’Innovation Artistique et Culturel en Rh\u00f4ne-Alpes, para realizar una residencia en Chennai (ciudad que entonces se llamaba Madr\u00e1s), India. En su segundo viaje de tres meses y medio, la acompa\u00f1\u00f3 Stephan Oriach, un director con el que ORLAN hab\u00eda colaborado en el pasado. <\/p>\n

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Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo \u00fanico grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no s\u00f3lo es una pel\u00edcula al rev\u00e9s, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una pel\u00edcula al rev\u00e9s, empezando por el cartel y la promoci\u00f3n con el tr\u00e1iler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisi\u00f3n para lanzar el largometraje. ORLAN recurri\u00f3 a una agencia de publicidad, Publid\u00e9cor, especializada en carteles de cine pintados de los a\u00f1os 50, y trabaj\u00f3 con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intenci\u00f3n con estos carteles, pintados a mano en acr\u00edlico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a trav\u00e9s del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la \u00e9poca, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la pel\u00edcula exist\u00eda. Tambi\u00e9n organiz\u00f3 una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invit\u00f3 a varios periodistas a hablar de una pel\u00edcula que hab\u00eda hecho y que en realidad no exist\u00eda. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_24_placeholder\n

El cuerpo mutante, ORLAN x Walter Van Beirendonck X Juergen Teller, 2000<\/em><\/strong><\/p>\nngg_shortcode_25_placeholder\n

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Defiguraci\u00f3n-Refiguraci\u00f3n, autohibridaci\u00f3n precolombina<\/em>, 1998<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1998, ORLAN decidi\u00f3 viajar a M\u00e9xico siguiendo los pasos de Antonin Artaud. Tras sus viajes de estudio, y en particular su encuentro con el equipo del Museo de Antropolog\u00eda de Ciudad de M\u00e9xico, ORLAN inici\u00f3 su serie postoperatoria D\u00e9figuration-Refiguration, Self-hybridation, utilizando su nueva imagen para crear nuevas im\u00e1genes. <\/p>\n

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Para su primera serie, la artista hibrida con las culturas precolombinas, produciendo m\u00e1s de treinta obras, algunas de ellas inspiradas en las deformaciones craneales encontradas entre los precolombinos, africanos, egipcios y \u00a1merovingios! As\u00ed lo atestigua la Vierge \u00e0 l’Enfant (Virgen con el Ni\u00f1o) de Rabastens, que muestra tanto a la Virgen como al Ni\u00f1o con el cr\u00e1neo deformado y alargado.  <\/p>\n

En su obra, ORLAN ha tratado de romper con las referencias y estereotipos occidentales de belleza creando esta primera serie mediante fotograf\u00eda digital y videoinstalaciones interactivas en 3D basadas en las deformidades craneales, los bizcos, las narices postizas conocidas por mayas, olmecas y aztecas, y las representaciones del dios Xipe T\u00f3tec. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_26_placeholder\n

La mujer que r\u00ede<\/em>, 1997<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Inspirada en la pel\u00edcula de Lars Von Trier “Los idiotas” y su cr\u00edtica a los comportamientos conformistas, ORLAN es el protagonista de esta serie llena de humor. En algunas de las fotos, se ha vestido como una perfecta ama de casa, posando para la c\u00e1mara con rulos y guantes de limpieza, acariciando alternativamente verduras f\u00e1licas o sirviendo t\u00e9, con la leyenda “Vous prendsz bien un peu de contenu… Monsieur Greenberg” (“Le vendr\u00eda bien un poco de contenido… Sr. Greenberg”). <\/p>\n

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En otras, posa con uno o varios ballets multicolores en gestos din\u00e1micos, y en la \u00faltima se escenifica a s\u00ed misma con vendajes postoperatorios y moratones falsos.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n de la obra, inspirada en Art and Discontent-Theory at the Millennium, de Thomas McEvilley, incluye un detector de movimiento que activa una grabaci\u00f3n de ORLAN repitiendo la frase “\u00bfDesea algo de contenido, Sr. Greenberg? <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_27_placeholder\n

Exog\u00e8ne<\/em>, 1997<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1997, ORLAN quiso colaborar con la polic\u00eda cient\u00edfica en la secuenciaci\u00f3n del ADN, que acababa de utilizarse para resolver casos criminales.<\/span><\/p>\n

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La exposici\u00f3n “Exog\u00e8ne”, creada por Bruno Guiganti y Morten Salling, tom\u00f3 la forma de una investigaci\u00f3n criminal y una b\u00fasqueda de identidad en varias partes. Las obras creadas por ORLAN con su sangre y su carne se han enviado a , la polic\u00eda cient\u00edfica danesa, para que las secuencie y compruebe si han sido creadas por el mismo artista. El an\u00e1lisis de secuenciaci\u00f3n demostr\u00f3 que, efectivamente, hab\u00edan sido producidos por ORLAN. Estas obras eran un relicario con carne en el centro y un San suaires empapado en la sangre de ORLAN. <\/p>\n

Esta ficci\u00f3n dentro de la ficci\u00f3n se ha extendido por toda la ciudad de Copenhague. A continuaci\u00f3n, se colocaron por toda la ciudad carteles de “Se busca” en los que aparec\u00eda ORLAN, y un cr\u00e1neo supuestamente encontrado en el centro de arte se entreg\u00f3 al departamento de investigaci\u00f3n criminal para averiguar si podr\u00eda pertenecerle. <\/p>\n

Las huellas de esta investigaci\u00f3n (obras de ORLAN, huellas dactilares, secuenciaci\u00f3n de ADN, avisos de b\u00fasqueda, cr\u00e1neos, etc.) se expusieron despu\u00e9s en la profanada iglesia de Nikolaj, transformada en centro de arte. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_28_placeholder\n

Antes y despu\u00e9s,<\/em> 1994<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_29_placeholder\n

ORLAN se fusiona con la Gioconda, 1994-1999<\/em><\/strong><\/p>\nngg_shortcode_30_placeholder\n

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\u00abSelf-Hybridation\u00bb, \u00abEntre-deux\u00bb<\/em>, 1993-1994<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1994, ORLAN present\u00f3 las im\u00e1genes Entre-deux producidas para la instalaci\u00f3n Omnipr\u00e9sence 2 en 1993 en forma de cajas de luz. Estas im\u00e1genes representan el rostro de ORLAN, creado mediante un software de morphing. <\/p>\n

ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_31_placeholder\n \n

\u00abSeducci\u00f3n contra seducci\u00f3n\u00bb<\/em>, tr\u00edptico fotogr\u00e1fico<\/strong>, 1993<\/strong><\/p> \n\n\n\n
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El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunci\u00f3 su decisi\u00f3n de emprender las Op\u00e9rations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/p>\n

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LA REENCARNACI\u00d3N DE SANTA ORLAN O NUEVAS IM\u00c1GENES-IM\u00c1GENES La<\/i> reencarnaci\u00f3n de Santa ORLAN<\/i> (en alusi\u00f3n al personaje que se hab\u00eda creado gradualmente a s\u00ed misma adoptando im\u00e1genes religiosas en su gran serie) Estudio documental: \u00abEl drapeado\u00bb, \u00abEl barroco<\/i>\u00bb) o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/i> (un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para realizar nuevas obras y nuevas haza\u00f1as). Para ORLAN, se trata de cambiar de referente, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas), conocidas como \u00aboperaciones-quir\u00fargicas-performances\u00bb, es una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York. ORLAN cre\u00f3 esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda, que siempre busca mejorar y rejuvenecer, y para hacer operaciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad y lo indeseable.  <\/p>\n

La idea central de estas operaciones quir\u00fargicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta t\u00e9cnica para inventar el amor propio atacando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN est\u00e1 a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que se convert\u00eda as\u00ed en su estudio de artista. Al igual que todo el personal m\u00e9dico, se visti\u00f3 con trajes de un dise\u00f1ador de renombre que trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quir\u00fargico lo permit\u00eda, ORLAN produc\u00eda im\u00e1genes, pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “s\u00e1bana santa” hecha con su sangre seca y las gasas m\u00e9dicas de la operaci\u00f3n sobre las que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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En 1993, ORLAN realiz\u00f3 una serie de 10 tr\u00edpticos a partir de im\u00e1genes de la serie Op\u00e9rations-Chirurgicales-Performances. ORLAN hizo capturas de pantalla de los v\u00eddeos de las operaciones, que reflej\u00f3 y enmarc\u00f3. En el centro, insert\u00f3 una foto en blanco y negro sin enmarcar con vendajes despu\u00e9s de las operaciones. La idea era establecer un paralelismo entre la idea de seducci\u00f3n y la de contraseducci\u00f3n en la fotograf\u00eda. La seducci\u00f3n fotogr\u00e1fica del color, el marco, la grandeza de las dos capturas de pantalla reflejadas frente a la fotograf\u00eda incolora y sin marco del centro.  <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_32_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 9.\u00aa Operaci\u00f3n-Cir\u00fargica-Performance, 14 <\/em>de diciembre de 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y el Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s la vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, elabora con el ordenador y luego graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las \u00abOperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb leyendo su manifiesto del \u00abArte carnal\u00bb, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, el barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referente, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esta mujer. Ahora sabemos que bajo la imagen de la Mona Lisa se esconde el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c <\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN como marco, como inspiraci\u00f3n y, simb\u00f3licamente, est\u00e1n muy por debajo de ellas. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones \u2014cirurgicales\u2014-performances realizadas en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al llevar a cabo intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue dif\u00edcil. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a mejora y rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se ha concebido como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su estudio de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hac\u00eda transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expon\u00edan en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 9.\u00aa \u00abOperaci\u00f3n quir\u00fargica-performance\u00bb tuvo lugar el 14 de diciembre de 1993 en Nueva York <\/span>en colaboraci\u00f3n con la Galer\u00eda Sandra Gering. <\/span><\/p>\n

En esta intervenci\u00f3n, ORLAN fue operada por la cirujana feminista Dra. Marjorie Kramer, que le coloc\u00f3 los implantes m\u00e1s grandes posibles para su anatom\u00eda. El cuerpo de ORLAN rechaz\u00f3 uno de ellos, y el vestuario corri\u00f3 a cargo de Lan Vu y su equipo. <\/span><\/p>\n

Los fot\u00f3grafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov para Pipa-Press. <\/span><\/p>\n

Entonces, ORLAN decora el quir\u00f3fano con una tela de un amarillo brillante a juego con el traje de la cirujana.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_33_placeholder\n


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\n OMNIPRESENCIA II<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Nueva York, Galerie Sandra Gering, 1993<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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OMNIPR\u00c9SENCE II es el componente principal en las operaciones de rendimiento quir\u00fargico.<\/p>\n

Se trata de una instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica presentada en forma de work in progress en la galer\u00eda Sandra Gering  basada en dos ideas: mostrar lo que habitualmente se mantiene en secreto y establecer una comparaci\u00f3n entre el autorretrato realizado por la m\u00e1quina-ordenador y el autorretrato realizado por la M\u00c1QUINA-CORPS. Para ello, ORLAN hab\u00eda colocado 40 d\u00edpticos de metal en la galer\u00eda, lacados de color marr\u00f3n rojizo como la sangre seca, correspondientes a 40 d\u00edas de la exposici\u00f3n. En la parte inferior del d\u00edptico: una captura de pantalla que muestra la imagen de un rostro creada mediante un programa inform\u00e1tico de morphing. <\/p>\n

\n

ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.<\/p>\n

En la parte superior, al otro lado del d\u00edptico, ORLAN colocaba cada d\u00eda, mediante imanes, la imagen del d\u00eda, un autorretrato realizado por las M\u00c1QUINAS-CORPOS, de un rostro primero con vendas, luego con colores: del azul al amarillo pasando por el rojo; el conjunto bastante hinchado. Entre estas dos im\u00e1genes hab\u00eda una placa de metal grabada con las palabras: entre-deux y la fecha del d\u00eda. <\/p>\n

El \u00faltimo d\u00eda, la instalaci\u00f3n estaba terminada, al igual que la exposici\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_34_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 7.\u00aaoperaci\u00f3n quir\u00fargica-performance llamada \u00abOmnipresencia\u00bb<\/wbr><\/em>, 21 de noviembre de 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y el Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance a contracorriente, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00e1 como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un \u00abtransexualismo mujer-mujer\u00bb, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que se trata de un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN realiza un autorretrato cl\u00e1sico, elaborado inicialmente con ayuda del ordenador y luego grabado de forma permanente en la piel. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y se pregunta por el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como referente, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c <\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones \u2014cirurgicales\u2014-performances realizadas en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos establecidos al llevar a cabo intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada intervenci\u00f3n se ha concebido como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y darle la vuelta. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 7\u00aa operaci\u00f3n-performance, denominada Omnipr\u00e9sence, tuvo lugar el 21 de noviembre de 1993 en Nueva York, en colaboraci\u00f3n con la galer\u00eda Sandra Gering. <\/span><\/p>\n

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En esta sesi\u00f3n, a ORLAN la oper\u00f3 la cirujana feminista Dra. Marjorie Kramer y se encarg\u00f3 de su vestuario Issey Miyake. Los fot\u00f3grafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov para Sipa-Press (las fotos son de uso libre).  <\/span><\/p>\n

ORLAN decora el quir\u00f3fano con una tela verde ne\u00f3n a juego con el traje de la cirujana.<\/span><\/p>\n

Entre el equipo m\u00e9dico y el del STUDIO ORLAN hab\u00eda una mujer especialista en lengua de signos para personas sordas y con discapacidad auditiva, y su presencia serv\u00eda para recordarnos que todos y todas, en alg\u00fan momento, somos sordos y tenemos discapacidad auditiva. Su presencia en el quir\u00f3fano pon\u00eda en escena un lenguaje corporal.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n estaban como asistente Rapha\u00ebl Cuir y el vide\u00f3grafo Tom Klinkowstein, que se encargaba de la retransmisi\u00f3n por sat\u00e9lite, Sophie Thompson se encargaba de la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s y la famosa presentadora estrella de la \u00e9poca, Connie Chung, que hab\u00eda pedido estar en el quir\u00f3fano con ORLAN e hizo un reportaje completo que se emiti\u00f3 en la CNN en el telediario de las 20:00. Vino a Francia para asistir a la boda de ORLAN con Rapha\u00ebl Cuir en Sologne.  <\/span><\/p>\n

Durante esta legendaria operaci\u00f3n, ORLAN se someti\u00f3 a implantes de silicona s\u00f3lida, normalmente colocados en los p\u00f3mulos, para realzarlos a ambos lados de la frente. Se trataba de llevar a cabo una operaci\u00f3n que no deb\u00eda aportar belleza sino, por el contrario, indeseabilidad y monstruosidad. ORLAN quer\u00eda demostrar que la belleza es un dictado de la ideolog\u00eda dominante en un momento geogr\u00e1fico e hist\u00f3rico determinado. Estas protuberancias se han convertido en \u00f3rganos de seducci\u00f3n. ORLAN dice “es mi descapotable”.  <\/span><\/p>\n

Esta actuaci\u00f3n se retransmiti\u00f3 en directo v\u00eda sat\u00e9lite gracias a <\/span>Christian Vanderborght <\/span> en el Centro Georges Pompidou de Par\u00eds, en el Centro Mac Luhan de Toronto, en el Centro Multimedia de Banff (Canad\u00e1), en B\u00e9lgica, en Alemania, en Letonia, en Jap\u00f3n, en los Pa\u00edses Bajos, en Nueva York, en Santa M\u00f3nica y, en Francia, en Niza y en Lyon. Hab\u00eda relojes decorando el escenario que marcaban la hora en las distintas ciudades donde se retransmit\u00eda la actuaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Espectadores de todo el mundo pudieron ver la operaci\u00f3n y hacer preguntas, que ORLAN respondi\u00f3 en directo en cuanto la operaci\u00f3n lo permiti\u00f3. Entre los participantes en la transmisi\u00f3n v\u00eda sat\u00e9lite en el Centro Georges Pompidou se encontraban Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght y Fran\u00e7ois Barr\u00e9, Presidente del Centro. <\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_35_placeholder\n

Cuesti\u00f3n de espejos<\/em>, 1993<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN jug\u00f3 con las nociones de vanidad y narcisismo en la serie Question de miroir en 1993. Tomada antes de Omnipr\u00e9sence, la artista se escenifica sobre un fondo verde, como har\u00eda m\u00e1s tarde en el quir\u00f3fano. En estas im\u00e1genes, vemos a ORLAN y\/o su reflejo en un espejo de mano mostrando el resultado de una sesi\u00f3n de maquillaje. En lugar de utilizar cosm\u00e9ticos para embellecerse, se cubre la cara con una sustancia de color carne parecida a la plastilina viscosa y se desfigura y refigura alternativamente. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_36_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 6.\u00aa Operaci\u00f3n-Cir\u00fargica-Performance<\/em>, febrero de 1992<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento dedicado a Fluxus y el Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance a contracorriente, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que, en aquella \u00e9poca, empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con el ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Quir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para llevar a cabo nuevas obras y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque no se somete ni a los dioses ni a los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como referente, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que bajo el retrato de la Mona Lisa se esconde el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c <\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como dicen y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas intervenciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al realizar operaciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue dif\u00edcil. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se ha concebido como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n en la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La sexta \u00aboperaci\u00f3n-cir\u00fargica-performance\u00bb tuvo lugar en febrero de 1992 en el marco de un festival de performances en Lieja, y toma su t\u00edtulo de <\/span>\u00abCuerpos sin \u00f3rganos\u00bb<\/span><\/i> a Antonin Artaud. El texto de Artaud se recita, mientras que tres calaveras le dan un aire m\u00e1s l\u00fagubre al decorado de esta \u00abvanidad\u00bb viviente. ORLAN lleva un sombrero de piel sint\u00e9tica de leopardo y juega con sus accesorios de pl\u00e1stico (calaveras, cruces y horcas).   El cirujano te hace una liposucci\u00f3n en la cara y el vientre.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_37_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 5.\u00aa operaci\u00f3n quir\u00fargica-performance conocida como \u00abOperaci\u00f3n \u00d3pera\u00bb<\/em>, 6 de julio de 1991<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y el \u00abhappening\u00bb, le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance a contracorriente, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performativas leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar las im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN realiz\u00f3 entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se ha concebido como un rito de paso. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller art\u00edstico. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 5\u00aa operaci\u00f3n quir\u00fargica, conocida como Operaci\u00f3n \u00d3pera, tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

En esta operaci\u00f3n, a ORLAN la oper\u00f3 el Dr. Bernard Cornette de Saint-Cyr y el dise\u00f1ador Franck Sorbier se encarg\u00f3 de su vestuario.  <\/span><\/p>\n

ORLAN completa la lectura de *La Robe* con un fragmento del libro de Michel Serres sobre *Le Tiers instruit*, grabado veinte veces, en veinte idiomas diferentes, en placas de cristal en las que se han fijado recipientes que contienen porciones de veinte gramos de la carne de Orlan: \u00abEl monstruo que corre, tatuado, ambidiestro, hermafrodita y mestizo, \u00bfqu\u00e9 podr\u00eda mostrarnos ahora, bajo su piel? \u00a1S\u00ed, la sangre y la carne! Este texto sirve de \u00ablibreto\u00bb para una \u00f3pera cantada y bailada por Jimmy Blanche. Este espect\u00e1culo sirve de punto de partida para una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo que cubre todo el techo, presentada en la Bienal de S\u00eddney en 1992. Los videogramas, con im\u00e1genes incrustadas dentro de una cruz, se combinan con las palabras de Cristo durante la Pasi\u00f3n: \u00abUn poco m\u00e1s de tiempo y ya no me ver\u00e9is; un poco m\u00e1s de tiempo y volver\u00e9is a verme\u00bb <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_38_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ 4.\u00aa\u00aboperaci\u00f3n-cir\u00fargica-performance\u00bb conocida como \u00abOperaci\u00f3n exitosa\u00bb<\/wbr><\/em>, 8 de diciembre de 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n

En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento dedicado a Fluxus y el Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encontr\u00f3 la forma de decir alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance a contracorriente, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00e1 como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda una transexualidad de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN realiza un autorretrato cl\u00e1sico, elaborado inicialmente con ayuda del ordenador y luego grabado de forma permanente en la piel. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las \u00abOperaciones-Cir\u00fargicas-Performances\u00bb leyendo su manifiesto del \u00abArte Carnal\u00bb, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como referente, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como dicen y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor y de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones \u2014cirurgicales\u2014-performances llevadas a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al llevar a cabo intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue dif\u00edcil. Despu\u00e9s de muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en lo que respecta a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada intervenci\u00f3n se ha concebido como un rito de paso. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n en la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La 4\u00aa operaci\u00f3n quir\u00fargica, conocida como Operaci\u00f3n \u00c9xito o la obra maestra definitiva, tuvo lugar el 8 de diciembre de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

Durante esta operaci\u00f3n, ORLAN fue intervenido por el Dr. G. B. B. Bernard Cornette de Saint-Cyr y vestido por el dise\u00f1ador Paco Rabanne. <\/span><\/p>\n

Durante la actuaci\u00f3n, la artista ley\u00f3 \u00abLa Robe\u00bb, de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni y Lacan. El fot\u00f3grafo fue Alain Dohm\u00e9, de Pipa-Press. ORLAN decora el bloque con <\/span>un cartel de cine enorme pintado con acr\u00edlico, una imagen de <\/span>Un solo pecho. Exhibici\u00f3n f\u00e1lica <\/span><\/i>, cuencos de m\u00e1rmol con efecto trampantojo y un mont\u00f3n de flores. ORLAN juega con estos accesorios, frutas y verduras, dos langostas de pl\u00e1stico y las dos cruces \u2014una negra y otra blanca\u2014 hechas de cuentas de su serie <\/span>Skai and sky y v\u00eddeo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_39_placeholder\n

La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes \/ Segundaoperaci\u00f3n quir\u00fargica-performance conocida como \u00abBloc du Sh\u00e9rif\u00bb<\/wbr><\/em>, 20 de julio de 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y el happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta, ella encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance a contracorriente, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan amoldado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00e1 como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, elabor\u00f3 con ayuda del ordenador y luego grab\u00f3 en su piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desacralizada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las \u00abOperaciones-Cir\u00fargicas-Performances\u00bb leyendo su manifiesto del \u00abArte Carnal\u00bb que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como referente, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde detr\u00e1s de la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u201c <\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como dicen y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean en la prensa escrita o en la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor y de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones \u2014cirurgicales\u2014-performances que ha hecho en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al llevar a cabo intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar cada operaci\u00f3n cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se ha concebido como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su taller de artista. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando la intervenci\u00f3n quir\u00fargica lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00absudarios sagrados\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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La segunda operaci\u00f3n quir\u00fargica, conocida como \u00abOperaci\u00f3n Sheriff-Bloc\u00bb, tuvo lugar el 20 de julio de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

Durante esta sesi\u00f3n, ORLAN fue fotografiada por el Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar y lleva un vestido de tela fotogr\u00e1fica con la imagen de su cuerpo desnudo, adem\u00e1s de una m\u00e1scara de pl\u00e1stico. El bloque est\u00e1 decorado con efigies de ORLAN en \u00abSanta ORLAN\u00bb y \u00abEl nacimiento de ORLAN sin concha\u00bb. <\/span><\/p>\n

Esta actuaci\u00f3n se lleva a cabo en presencia de un \u00fanico fot\u00f3grafo, Jo\u00ebl Nicolas, porque el cirujano se ha negado <\/span>y da lugar a la creaci\u00f3n de una instalaci\u00f3n compuesta por nueve fotograf\u00edas en blanco y negro. <\/span><\/p>\n

Esta vez, se introduce un implante en el ment\u00f3n. Al texto de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni se le a\u00f1aden fragmentos de *Los poderes del horror*, de Julia Kristeva, que se ha convertido en la biblia sobre la abyecci\u00f3n. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_40_placeholder\n


La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN o \u00abim\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes\u00bb, primera \u00aboperaci\u00f3n-quir\u00fargica-performance\u00bb conocida como \u00abLa Licorne\u00bb<\/em>, 14 de julio de 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En junio de 1989, unos comisarios ingleses que hab\u00edan visto las actuaciones de ORLAN en el Centro Pompidou durante un evento sobre Fluxus y Happening le propusieron participar en su festival Edge (del 22 al 30 de mayo de 1990) con una obra sobre el tema \u00abEl arte y la vida en los a\u00f1os 90\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Se podr\u00eda decir que se trata, pues, de una performance por encargo. En esta propuesta encuentra la forma de expresar alto y claro todo lo que pensaba de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 80. As\u00ed que decidi\u00f3 hacer una performance en contra, como contrapunto a lo que estaba pasando en el panorama del arte contempor\u00e1neo. En aquellos a\u00f1os, la mayor\u00eda de los artistas se hab\u00edan adaptado por completo a la sociedad y se hab\u00edan ajustado en exceso a las leyes del mercado. ORLAN quiso hacer una performance que fuera una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores, una performance orientada hacia el futuro, radical en s\u00ed misma y m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma.  <\/span><\/p>\n

Fue al leer *La Robe* (que usar\u00eda como lema en todas sus \u00aboperaciones quir\u00fargicas-performativas\u00bb) de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, psicoanalista lacaniana, cuando se le ocurri\u00f3 la idea de este \u00abpaso al acto\u00bb. Pens\u00f3 que por aquella \u00e9poca empezaban a tener los medios para reducir la brecha entre la imagen interna y la imagen externa. Entonces dijo que hac\u00eda un transexualismo de mujer a mujer, en alusi\u00f3n a las personas trans: un hombre que se siente mujer quiere que los dem\u00e1s lo vean como mujer (y viceversa). Podr\u00edamos resumirlo diciendo que es un problema de comunicaci\u00f3n. ORLAN hace un autorretrato cl\u00e1sico que, al principio, se elabora con ayuda del ordenador y luego se graba en la piel de forma permanente. Habla entonces de un \u00abarte carnal\u00bb para diferenciarse del arte corporal y cuestiona el estatus del cuerpo en la sociedad y su futuro en las generaciones venideras a trav\u00e9s de las nuevas tecnolog\u00edas y las manipulaciones gen\u00e9ticas.  <\/span><\/p>\n

El cuerpo del artista se convierte en un espacio de debate p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El 30 de mayo de 1990, el d\u00eda del cumplea\u00f1os de ORLAN, en una iglesia desconsagrada llamada \u00abAll Saints\u00bb en Newcastle, Inglaterra, anunci\u00f3, durante una performance-ritual inaugural, su decisi\u00f3n de emprender las Operaciones-Cir\u00fargicas-Performances leyendo su manifiesto del Arte Carnal, que hab\u00eda escrito en 1989. <\/span><\/p>\n

La serie tiene dos t\u00edtulos:<\/span> La<\/span><\/i>La reencarnaci\u00f3n de Sainte-ORLAN<\/span><\/i> (una alusi\u00f3n al personaje que se fue creando poco a poco al adoptar im\u00e1genes religiosas en su gran serie <\/span>Estudio documental: El drapeado, El barroco<\/span><\/i>) <\/span>o im\u00e1genes nuevas-im\u00e1genes<\/span><\/i> (Un gui\u00f1o a los dioses y diosas hind\u00faes que cambian de apariencia para emprender nuevas tareas y haza\u00f1as. Para ORLAN, se trata de cambiar de referencia, de pasar de la iconograf\u00eda religiosa judeocristiana a la mitolog\u00eda griega. Por otro lado, este segundo t\u00edtulo hace referencia a las llamadas \u00abnuevas im\u00e1genes\u00bb, es decir, a las nuevas tecnolog\u00edas). Se trata de una serie de nueve performances que ORLAN llev\u00f3 a cabo entre 1990 y 1993 en Par\u00eds, Bruselas y Nueva York.  <\/span><\/p>\n

Al principio, ORLAN crea un autorretrato mezclando e hibridando, con ayuda del ordenador, representaciones de diosas de la mitolog\u00eda griega, elegidas no por los c\u00e1nones de belleza que se supone que representan, sino por sus historias. <\/span><\/p>\n

Se eligi\u00f3 a Diana porque se rebela contra los dioses y los hombres, porque es activa, incluso agresiva, y porque lidera un grupo. La Mona Lisa como figura emblem\u00e1tica de la historia del arte, como punto de referencia, porque no es guapa seg\u00fan los criterios de belleza actuales, porque hay algo de hombre en esa mujer. Ahora sabemos que lo que se esconde tras la Mona Lisa es el autorretrato del propio Leonardo da Vinci (lo que nos lleva de nuevo a un problema de identidad).  <\/span><\/p>\n

ORLAN dir\u00e1: <\/span><\/p>\n

\u00abYo<\/span>As\u00ed que no quiero parecerme a la Venus de Botticelli.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Europa de Gustave Moreau (que, por cierto, no es mi pintor favorito). He elegido a la Europa de este pintor porque aparece en un cuadro inacabado, \u00a1como, por cierto, la mayor\u00eda de sus cuadros! <\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Psique de G\u00e9rard.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a Diane, de la Escuela de Fontainebleau.<\/span><\/i><\/p>\n

No quiero parecerme a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci… como se suele decir y siguen diciendo algunos peri\u00f3dicos o programas de televisi\u00f3n, a pesar de mis muchas contradicciones y mis enfados. (Las repercusiones medi\u00e1ticas de las que no puedo escapar, ya sean de la prensa escrita o de la televisi\u00f3n, se analizar\u00e1n y cobrar\u00e1n sentido dentro de unos diez a\u00f1os. <\/span><\/i> \u00bb<\/span><\/p>\n

Estas representaciones de personajes femeninos le sirven a ORLAN de hilo conductor, de inspiraci\u00f3n, y est\u00e1n ah\u00ed, muy por debajo, de forma simb\u00f3lica. Con este trabajo de hibridaci\u00f3n digital, les pidi\u00f3 a los cirujanos y cirujanas que se acercaran lo m\u00e1s posible a esta imagen. <\/span><\/p>\n

En las tres \u00faltimas operaciones quir\u00fargicas-performativas que ha llevado a cabo en Nueva York, ORLAN se aleja de los modelos habituales al poner en marcha intervenciones que no pretend\u00edan aportar belleza, sino fealdad y monstruosidad. <\/span><\/p>\n

Al principio, encontrar un cirujano fue complicado. Tras muchos rechazos, ORLAN encontr\u00f3 uno, muy prudente, que empez\u00f3 avanzando poco a poco, lo que le permiti\u00f3 entender en qu\u00e9 se estaba metiendo y evaluar qu\u00e9 pod\u00eda llegar a hacer en un quir\u00f3fano, cu\u00e1les eran los l\u00edmites y cu\u00e1les eran los suyos, saber c\u00f3mo reaccionaba ella, c\u00f3mo reaccionaba su cuerpo y, as\u00ed, aprender a gestionar todas las operaciones cada vez mejor.  <\/span><\/p>\n

ORLAN crea esta serie para romper con los h\u00e1bitos de la cirug\u00eda en cuanto a la mejora y el rejuvenecimiento. ORLAN no est\u00e1 en contra de la cirug\u00eda est\u00e9tica, sino de lo que se hace con ella. As\u00ed que usa esta t\u00e9cnica para convertirla en una forma de reinventarse a s\u00ed misma, desafiando la m\u00e1scara de lo innato. La primera condici\u00f3n que puso a los distintos cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN apuesta por el CUERPO-PLACER. <\/span><\/p>\n

Cada operaci\u00f3n se ha concebido como un rito de iniciaci\u00f3n. Como artista pl\u00e1stica, ORLAN ha querido intervenir en la est\u00e9tica quir\u00fargica, fr\u00eda y estereotipada, y transformarla. <\/span>En cada actuaci\u00f3n, ORLAN decoraba el quir\u00f3fano, que con ese gesto se convert\u00eda en su estudio art\u00edstico. Tanto ella como todo el equipo m\u00e9dico llevaban trajes dise\u00f1ados por un dise\u00f1ador de renombre que colaboraba con la artista. Las actuaciones iban acompa\u00f1adas de lecturas y, cuando el acto quir\u00fargico lo permit\u00eda, ORLAN <\/span>creaba im\u00e1genes, hac\u00eda pel\u00edculas, v\u00eddeos, fotos y dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de \u00abs\u00faarios\u00bb hechos con su sangre seca y una gasa m\u00e9dica de la operaci\u00f3n, sobre la que hizo transferencias fotogr\u00e1ficas, y objetos que luego se expusieron en museos y galer\u00edas.<\/div><\/div>Show More<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
La primera intervenci\u00f3n quir\u00fargica de alto rendimiento, conocida como \u00abLa Licornio\u00bb, tuvo lugar el 14 de julio de 1990 en Par\u00eds. <\/span><\/p>\n

Durante esta operaci\u00f3n, ORLAN fue operada por el Dr. Ch\u00e9rif Kamel Zahar en la Cl\u00ednica Duhesme y Charlotte Caldeburg le puso un sombrero de arlequ\u00edn y tres pelucas fluorescentes. <\/span><\/p>\n

ORLAN decora el quir\u00f3fano con cientos de flores blancas de pl\u00e1stico, una representaci\u00f3n del \u00abNacimiento de ORLAN\u00bb sin concha, en referencia a Botticelli, as\u00ed como im\u00e1genes de sus referentes de la mitolog\u00eda y la historia del arte. <\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de leer un fragmento de *La Robe*, de Eug\u00e9nie Lemoine-Luccioni, el cirujano Dr. Ch\u00e9rif Zahar le hace una liposucci\u00f3n en la cara y los muslos a ORLAN, una intervenci\u00f3n que requiere una epidural y anestesia local en la cara. La grasa extra\u00edda se conserva en recipientes herm\u00e9ticos de resina transparente, moldeados a partir de los brazos y las piernas de ORLAN. <\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_41_placeholder\n

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Peau d’\u00e2ne<\/em>, 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Se trata de una serie fotogr\u00e1fica en la que ORLAN incorpora elementos de la historia de Peau d’\u00e2ne a sus autorretratos.<\/p>\n

Peau d’\u00e2ne es una princesa a la que su padre le ha pedido que se case con \u00e9l porque le ha prometido a su madre, la Reina, que s\u00f3lo se casar\u00e1 con una mujer que sea m\u00e1s bella que ella, y Peau d’\u00e2ne es la \u00fanica mujer as\u00ed. Su hija escapa al deseo de su padre visti\u00e9ndose con la piel del burro.  <\/p>\n

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Para escapar del territorio del padre, tienes que cambiar de piel. ORLAN decidi\u00f3 entonces experimentar con formas nuevas y m\u00faltiples, en una l\u00ednea humor\u00edstica y distanciada. ORLAN est\u00e1 a favor de las identidades cambiantes, mutantes, n\u00f3madas, no fijas. <\/p>\n

En esta serie, ORLAN luce un atuendo diferente en cada foto, as\u00ed como un sombrero que va desde un quepis hasta una mitra, sin olvidar una gorra y una cabeza de burro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_42_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-Le Baroque: Madonna en el garaje<\/em>, 1990<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Despu\u00e9s de trabajar durante m\u00e1s de diez a\u00f1os sobre la cultura judeocristiana y el Barroco, ORLAN decidi\u00f3 en 1990 guardar literalmente las Madonnas en el garaje, del mismo modo que los objetos antiguos que ya no se utilizan. Para esta \u00faltima serie de despedidas, ORLAN ha querido utilizar para sus trajes telas muy diferentes de las que utilizaba habitualmente, telas de gama baja, satenes de poli\u00e9ster utilizados para los disfraces de las fiestas infantiles de fin de a\u00f1o. Aporta sentido del humor y distancia en comparaci\u00f3n con estudios anteriores muy serios.  <\/p>\n

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Jo\u00ebl Savary, director del Centre D’H\u00e9rouville Saint-Clair, que le hab\u00eda invitado a participar en una gran exposici\u00f3n, pos\u00f3 disfrazado de mec\u00e1nico de taller con una enorme llave de 12 pulgadas en el bolsillo del pantal\u00f3n para imitar una erecci\u00f3n. Sujeta la falda de ORLAN mientras ella es elevada en un ascensor. Despu\u00e9s de esta serie, ORLAN no volvi\u00f3 a utilizar iconograf\u00eda judeocristiana. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_43_placeholder\n

El origen de la guerra<\/em>, 1989<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1989, ORLAN cuestion\u00f3 la que consideraba la obra m\u00e1s monstruosa de la historia del arte: El origen del mundo <\/i>, de Courbet. <\/p>\n

En su cuadro de 1886, Courbet mutila a la mujer, cort\u00e1ndole las piernas, los brazos y la cabeza, despoj\u00e1ndola de su identidad al reducirla a su papel de progenitora. Se convierte en nada m\u00e1s que un vientre, nada m\u00e1s que un sexo, probablemente como pretend\u00eda el comisario. <\/p>\n

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ORLAN decidi\u00f3 ver qu\u00e9 ocurr\u00eda haciendo lo mismo al otro lado de la humanidad, reproduciendo la obra, incluidas sus dimensiones y encuadre, en forma fotogr\u00e1fica. All\u00ed present\u00f3 a Jean-Christophe Bouvet, un actor que hab\u00eda aparecido en “Sous le soleil de Satan” con G\u00e9rard Depardieu, con la polla,  de tama\u00f1o medio, erecta. ORLAN lo describe como “la cola del diablo”.  <\/p>\n

Esta respuesta feminista cuestiona el papel de los hombres y las mujeres en nuestra sociedad y c\u00f3mo est\u00e1n representados.<\/p>\n

En 2022, a la vista de los acontecimientos actuales, ORLAN produjo una segunda versi\u00f3n de“El origen de la guerra<\/i>“, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de la primera, utilizando un nuevo modelo. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_44_placeholder\n

Homenaje a Robert Filliou<\/em>, Fundaci\u00f3n Dana\u00e9, Pouilly-en-Auxois, 1988<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_45_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-Le Baroque: Madonna in the<\/em> Garden, 1986<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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La madone au jardin es una serie creada por ORLAN en 1986 en el marco de sus \u00c9tudes Documentaires: le Drap\u00e9-le Baroque. <\/p>\n

ORLAN se entrecruza entre una virgen blanca y una novia estereotipada con un largo vestido skai blanco, creando bellos drapeados en un jard\u00edn, aludiendo con humor a las fotograf\u00edas de la novia de blanco en bellos paisajes. Estas fotograf\u00edas fueron tomadas en Sologne, en la finca de Gladys Fabre, donde ORLAN se cas\u00f3 de negro el 14 de julio de 1993. Su propia boda se convierte en una gran actuaci\u00f3n en respuesta a esta Madonna en el Jard\u00edn.  <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_46_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-Le Baroque: Ska\u00ef and Sky and Video<\/em>, Virgen con pl\u00e1stico de burbujas, nubes y v\u00eddeo 1983<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Ska\u00ef and sky and Video es una serie de fotograf\u00edas de 1983, parte de la serie \u00c9tude Documentaire: Le Drap\u00e9-Le Baroque, en las que ORLAN se representa a s\u00ed misma como una virgen blanca y una virgen negra. ORLAN realiz\u00f3 esta serie en el marco de un taller organizado en la escuela de fotograf\u00eda de Ivry-sur-sc\u00e8ne. <\/p>\n

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La artista manipula una serie de accesorios, como cruces blancas, cruces negras, caballetes blancos, caballetes negros y bolas de cristal… Asume el papel de los materiales de construcci\u00f3n reales, los bloques de brisa, mientras que el fondo de la obra est\u00e1 compuesto por imitaciones de ladrillos de pl\u00e1stico pintados de amarillo, de modo que lo real “y” lo falso coexisten sin chocar. <\/p>\n

ORLAN levita sobre una pantalla de v\u00eddeo con las im\u00e1genes digitales de nuestro tiempo, mientras cita las esculturas de m\u00e1rmol de otra \u00e9poca. En esta serie, ORLAN subraya que no hay dicotom\u00eda entre las im\u00e1genes digitales actuales y las im\u00e1genes de esculturas plegadas que citan a Bernini. Las Madonnas blancas y negras est\u00e1n envueltas en skai, una piel sint\u00e9tica que parece m\u00e1rmol cuando se ilumina, evocando los cortinajes barrocos. ORLAN ha creado un v\u00ednculo entre lo “viejo” y lo “nuevo” a trav\u00e9s de esta serie fotogr\u00e1fica, mostrando diferentes \u00e9pocas en un mismo espacio-tiempo. Ha mezclado un vocabulario religioso con un vocabulario pl\u00e1stico laico para destacar la sensualidad subyacente en la iconograf\u00eda religiosa, asumiendo la lecci\u00f3n del Barroco, que no nos pide que elijamos entre el “bien” y el “mal”. El Barroco nos muestra a la Santa Teresa de Bernini disfrutando de la flecha del \u00e1ngel en un \u00e9xtasis er\u00f3tico. Lacan habl\u00f3 mucho de esto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_47_placeholder\n

Estudio documental: Le Drap\u00e9-Le Baroque: Ska\u00ef y Sky and Video<\/em>, 1983<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Ska\u00ef and sky and Video es una serie de fotograf\u00edas de 1983, parte de la serie \u00c9tude Documentaire: Le Drap\u00e9-Le Baroque, en las que ORLAN se representa a s\u00ed misma como una virgen blanca y una virgen negra. ORLAN realiz\u00f3 esta serie en el marco de un taller organizado en la escuela de fotograf\u00eda de Ivry-sur-sc\u00e8ne. <\/p>\n

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La artista manipula una serie de accesorios, como cruces blancas, cruces negras, caballetes blancos, caballetes negros y bolas de cristal… Asume el papel de los materiales de construcci\u00f3n reales, los bloques de brisa, mientras que el fondo de la obra est\u00e1 compuesto por imitaciones de ladrillos de pl\u00e1stico pintados de amarillo, de modo que lo real “y” lo falso coexisten sin chocar. <\/p>\n

ORLAN levita sobre una pantalla de v\u00eddeo con las im\u00e1genes digitales de nuestro tiempo, mientras cita las esculturas de m\u00e1rmol de otra \u00e9poca. En esta serie, ORLAN subraya que no hay dicotom\u00eda entre las im\u00e1genes digitales actuales y las im\u00e1genes de esculturas plegadas que citan a Bernini. Las Madonnas blancas y negras est\u00e1n envueltas en skai, una piel sint\u00e9tica que parece m\u00e1rmol cuando se ilumina, evocando los cortinajes barrocos. ORLAN ha creado un v\u00ednculo entre lo “viejo” y lo “nuevo” a trav\u00e9s de esta serie fotogr\u00e1fica, mostrando diferentes \u00e9pocas en un mismo espacio-tiempo. Ha mezclado un vocabulario religioso con un vocabulario pl\u00e1stico laico para destacar la sensualidad subyacente en la iconograf\u00eda religiosa, asumiendo la lecci\u00f3n del Barroco, que no nos pide que elijamos entre el “bien” y el “mal”. El Barroco nos muestra a la Santa Teresa de Bernini disfrutando de la flecha del \u00e1ngel en un \u00e9xtasis er\u00f3tico. Lacan habl\u00f3 mucho de esto. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_48_placeholder\n\r\n


Estudio <\/b>Documental<\/span><\/em>: El drapeado barroco: <\/em>Sainte-ORLAN disfrazada con s\u00e1banas del ajuar, con flores y nubes<\/em>, 1983<\/strong><\/b><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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En esta serie de 1983, ORLAN ve la foto como una escultura h\u00edbrida entre las s\u00e1banas del ajuar y otro tejido muy almidonado, muy parecido al cart\u00f3n, que permite esculpir los pliegues y los drapeados. Esta serie es un punto de inflexi\u00f3n entre las madonas vestidas \u00fanicamente con las s\u00e1banas del ajuar y las posteriores, ataviadas con imitaci\u00f3n de cuero. ORLAN posa con ramos de flores, que a veces coloca en el traje, otras sostiene como si fueran un arma y que acaban tiradas en el suelo. Se destaca ostensiblemente un pl\u00e1stico negro, un jarr\u00f3n volcado y una corona con los que ORLAN se pone en escena. Todo el fondo est\u00e1 pintado con nubes que dan una impresi\u00f3n de aparici\u00f3n sacralizada.  <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_49_placeholder\r\n

ORLAN, \u00abHay que imaginarse a S\u00edsifo feliz<\/em>\u00bb, performance en Martina Franca, Taranto, Italia, 1981<\/strong><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_50_placeholder\r\n\r\n

ORLAN manipulando sus diferentes efigies pegadas sobre madera y recortadas,<\/strong><\/em> performance, 1981<\/strong><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_51_placeholder\r\n\r\n

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Emergencia G.E.U., 1980<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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En 1980, en el segundo simposio de interpretaci\u00f3n organizado por ORLAN, se produjo un acontecimiento muy doloroso en su vida. <\/p>\r\n

El primer d\u00eda del simposio, ORLAN sufri\u00f3 un embarazo ect\u00f3pico. Si no quieres morir, tienes que ser operado en los cuarenta minutos siguientes a los primeros dolores. <\/p>\r\n

\r\n

ORLAN tuvo que ser operado de urgencia. Mientras esperaba a la ambulancia, a\u00fan tuvo tiempo de subir a bordo a su equipo para filmar y fotografiar su operaci\u00f3n. A continuaci\u00f3n, las cintas de v\u00eddeo se llevaron una a una al festival y la operaci\u00f3n se proyect\u00f3 en la FNAC como si se tratara de una representaci\u00f3n programada. ORLAN siempre ha pensado en la vida como un fen\u00f3meno est\u00e9tico que se puede recuperar, y \u00e9sta era una elecci\u00f3n obvia. Esta operaci\u00f3n fue determinante en su carrera. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nngg_shortcode_52_placeholder\r\n

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DE ORLAN A ORLAN: DESEMBALAJE Y MULTIPLICACION, 1980<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\nngg_shortcode_53_placeholder\r\n\r\n

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ORLAN-CORPS-DE-LIVRES : ORLAN en el sujetalibros, 1979<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Entre 1979 y 2007, ORLAN organiz\u00f3 una serie de espect\u00e1culos que denomin\u00f3 ORLAN-CORPS-de-livres. La artista siente un especial apego por la literatura, huella sin duda de su padre, que sacralizaba los libros en una biblioteca cerrada que ella no ten\u00eda m\u00e1s remedio que abrir. <\/p>\r\n

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Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidi\u00f3 a los eminentes investigadores que resid\u00edan con ella ese a\u00f1o que le dieran un libro, o el t\u00edtulo de un libro, que m\u00e1s hubiera influido en su pensamiento, su trabajo y su vida. La artista los coloc\u00f3 todos sobre un gran bloque de granito a la entrada, con las palabras “Getty Research Institute” grabadas en \u00e9l, luego se tumb\u00f3 junto a los libros y pidi\u00f3 a alguien que le quitara los que sobresal\u00edan de su cuerpo. Tras medirlos con su cuerpo, ORLAN los ley\u00f3 continuamente y los anot\u00f3. ORLAN ha hecho esta performance varias veces en su vida, en distintos lugares y circunstancias, una performance del cuerpo en el corpus del libro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_54_placeholder\r\n\r\n

Un ORLAN-CORPS-DE-LIVRES, <\/em>Performance ORLAN-CORPS MesuRAGE, 1979\/2007<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Entre 1979 y 2007, ORLAN organiz\u00f3 una serie de espect\u00e1culos que denomin\u00f3 ORLAN-CORPS-de-livres. La artista siente un especial apego por la literatura, huella sin duda de su padre, que sacralizaba los libros en una biblioteca cerrada que ella no ten\u00eda m\u00e1s remedio que abrir. <\/p>\r\n

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Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidi\u00f3 a los eminentes investigadores que resid\u00edan con ella ese a\u00f1o que le dieran un libro, o el t\u00edtulo de un libro, que m\u00e1s hubiera influido en su pensamiento, su trabajo y su vida. La artista los coloc\u00f3 todos sobre un gran bloque de granito a la entrada, con las palabras “Getty Research Institute” grabadas en \u00e9l, luego se tumb\u00f3 junto a los libros y pidi\u00f3 a alguien que le quitara los que sobresal\u00edan de su cuerpo. Tras medirlos con su cuerpo, ORLAN los ley\u00f3 continuamente y los anot\u00f3. ORLAN ha hecho esta performance varias veces en su vida, en distintos lugares y circunstancias, una performance del cuerpo en el corpus del libro. <\/div><\/div>Show More<\/a>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

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\n La cabeza de Medusa<\/strong>
\n <\/span>
\n<\/em>
\n Representaci\u00f3n en la Sammlung Ludwig, Aquisgr\u00e1n, Alemania, 1978-2024<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN quer\u00eda comprobar si era cierta la afirmaci\u00f3n de Freud: “A la vista de la vulva, hasta el diablo huye”. En 1978, realiz\u00f3 un espect\u00e1culo, La t\u00eate de M\u00e9duse, en la Sammlung Ludwig de Aquisgr\u00e1n, distribuyendo este texto del psicoanalista<\/p>\n

Austriaco. De cara al p\u00fablico, que se acerc\u00f3 uno a uno en un estrecho espacio formado por dos grandes barandillas de madera pintadas de negro, ORLAN mostr\u00f3 su sexo frente a una gran lupa en el momento de la menstruaci\u00f3n. Por un lado, su pelo era <\/p>\n

pintado de azul, el otro era natural. En la entrada se colocaron dos monitores de v\u00eddeo, uno que mostraba la reacci\u00f3n de la persona que observaba la vulva y otro que mostraba a los que estaban a punto de verla. A la salida se reparti\u00f3 al p\u00fablico el texto de Freud La cabeza de Medusa, del que he aqu\u00ed un extracto: <\/p>\n

“La visi\u00f3n de la cabeza de Medusa hace que el espectador se ponga r\u00edgido de miedo, lo convierte en piedra. El mismo origen, tomado del complejo de castraci\u00f3n, y el mismo cambio de efecto. Pues ponerse r\u00edgido significa ponerse erecto, y as\u00ed, en la situaci\u00f3n original, consolar al espectador. Sigue teniendo pene, se asegura de ello poni\u00e9ndose r\u00edgido \u00e9l mismo. <\/p>\n

Y, en efecto, \u00a1algunos de los espectadores eran r\u00edgidos!<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_56_placeholder\n


\n Intercambio<\/b>
\n<\/em>
\n , <\/em>
\n changeons<\/em>, Angoul\u00eame, Francia, 1978<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1978, ORLAN organiz\u00f3 en Angulema un espect\u00e1culo titulado “\u00c9changeons, changeons”. ORLAN recorr\u00eda la ciudad en una furgoneta, ofreciendo a los transe\u00fantes la posibilidad de cambiar su ropa por la de ella. A continuaci\u00f3n, sub\u00edan al veh\u00edculo para cambiarse de ropa. Se tom\u00f3 una foto polaroid antes y despu\u00e9s.    <\/p>\n

\n

Con este gesto, ORLAN invita al otro a convertirse en ORLAN y se permite parecerse al otro. La artista se distancia del otro, al tiempo que se acerca a \u00e9l. La artista y el invitado salen de su propio marco. <\/p>\n

ORLAN visit\u00f3 varios pisos de una participante para comprobar si la ropa era acorde con su lugar de residencia, y sigui\u00f3 intercambiando ideas con la Otra. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_57_placeholder\n

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Estudio documental: le Drap\u00e9-le Baroque<\/em>, 1978<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Se ha dicho que el barroco era el monstruo del clasicismo, \u00a1y que las mujeres eran el monstruo del hombre! Los detractores del barroco dicen que es de muy mal gusto, que es “demasiado”.  <\/p>\n

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En 1980, ORLAN viaj\u00f3 a Italia para estudiar el Barroco y comprender esta aversi\u00f3n. Este viaje de estudios le permiti\u00f3 identificar obras de gran importancia en la historia del arte. El Barroco ha sido una importante fuente de inspiraci\u00f3n para ORLAN, que ha trabajado sobre este tema en  durante m\u00e1s de diez a\u00f1os en su importante serie Etude Documentaire: le Drap\u00e9-le Baroque. <\/p>\n

La cultura judeocristiana nos pide que elijamos entre el bien “o” el mal. El Barroco invit\u00f3 al artista a reflexionar sobre este “o” y a utilizar el “y”: el bien “y” el mal, porque en la obra de Bernini, que tanto la inspir\u00f3, nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del \u00e1ngel en un \u00e9xtasis er\u00f3tico “y”. Jacques Lacan habl\u00f3 mucho de esto en su libro Encore<\/i>.  <\/p>\n

La mayor\u00eda de sus obras se basan en esta lecci\u00f3n del Barroco. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_58_placeholder\n

No esperes a Pap\u00e1 Noel, c\u00f3mprate un poco de poes\u00eda.<\/i> Espect\u00e1culo de danza y poes\u00eda. Mercado de la Croix Rousse, Lyon, Francia, 1977 <\/strong><\/p>\nngg_shortcode_59_placeholder\n

Bordel y catedral<\/em>, 1977<\/strong><\/p>\nngg_shortcode_60_placeholder\n

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El beso<\/em> del artista , 1977, FIAC, Grand Palais, Par\u00eds, Francia<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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El beso del artista <\/i>(1977) es una gran escultura formada por un pedestal pintado de negro. A un lado, una efigie de ORLAN de tama\u00f1o natural, en blanco y negro, vestida como una Madonna.  <\/p>\n

Por 5 francos, se pod\u00edan poner velas en Sainte-ORLAN.

\n

En la otra, una fotograf\u00eda en blanco y negro de tama\u00f1o natural de su torso, con una l\u00e1mpara roja parpadeante colocada sobre su pecho y una flecha que se\u00f1alaba la ranura por la que se ve\u00eda caer la moneda de cinco francos por un es\u00f3fago de pl\u00e1stico transparente hasta un pubis similar. La actuaci\u00f3n dur\u00f3 30 minutos, y 17 participantes tuvieron el privilegio de comprar un beso de artista.<\/p>\n

Todo pas\u00f3 en el Grand Palais y, por esa cantidad, ORLAN te dio un aut\u00e9ntico beso de artista, no un besito infantil, sino un beso con lengua\u2026<\/i>El resultado fue un esc\u00e1ndalo medi\u00e1tico enorme, hasta tal punto que la Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo nunca hab\u00eda tenido tantos art\u00edculos de prensa clasificados no como \u00abFIAC\u00bb, sino como \u00abel beso de la artista\u00bb. ORLAN tambi\u00e9n fue invitada a muchos programas de televisi\u00f3n. <\/p>\n

Como consecuencia, ORLAN fue despedida de la escuela donde impart\u00eda clases para formar a animadores socioculturales. Sus alumnos se declararon inmediatamente en huelga y crearon canciones a la gloria del “beso del artista” y a ella, exigiendo su reincorporaci\u00f3n, que nunca se produjo…  <\/p>\n

Sigui\u00f3 un periodo terrible en el que no ten\u00eda dinero, ni d\u00f3nde dormir ni qu\u00e9 comer. Perdi\u00f3 su estudio y muchas de sus obras porque fueron precintadas.  <\/p>\n

ORLAN aprueba por fin una oposici\u00f3n para ser profesor en una escuela de bellas artes de Dijon, y hay varios finales felices. La escultura fue adquirida por una colecci\u00f3n p\u00fablica, el FRAC des Pays de la Loire. Esta obra ha viajado por todo el mundo, incluido Estados Unidos en la exposici\u00f3n Wak, y fue encargada por la FIAC para su trig\u00e9simo aniversario. Estaba expuesta en la entrada, protegida por un cristal, y en la gran pared estaba escrito “Le Baiser de l’artiste l’oeuvre qui a le plus impact\u00e9e l’histoire de la FIAC”. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_61_placeholder\n

El beso del artista,<\/strong><\/span><\/em> Casa de la Cultura de Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN llev\u00f3 a cabo por primera vez su m\u00edtica performance \u00abEl beso del artista\u00bb en 1977, en la Casa de la Cultura de Caldas da Rainha, en Portugal. Sobre un pedestal de madera pintado de blanco hay, a la izquierda, una efigie de ORLAN como Santa ORLAN, pegada sobre madera y recortada. Delante de la efigie hab\u00eda un peque\u00f1o recipiente donde el p\u00fablico pod\u00eda meter los 5 francos. A la derecha, ORLAN se sube al pedestal y ofrece un beso de artista por 5 francos. Se trata de una primera versi\u00f3n simplificada de la que se presentar\u00eda en la FIAC de 1977, la performance que marcar\u00eda un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de ORLAN. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_62_placeholder\n

Fragmentos de cuerpos,<\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/span><\/strong><\/p>\nngg_shortcode_63_placeholder\n

Vestirse con su propia desnudez,<\/strong><\/span><\/em> Caldas da Rainha, Portugal, 1977<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En la performance \u00abVestirse con la propia desnudez\u00bb ( <\/i>1977), ORLAN lleva puesta una fotograf\u00eda de su cuerpo desnudo, en forma de vestido de tela fotogr\u00e1fica que la cubre por completo, y se pasea por unos parques p\u00fablicos de Portugal.<\/p>\n

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Los agentes de polic\u00eda intentaron acusarla de exhibicionismo, pero fue imposible porque ORLAN iba vestida de pies a cabeza y llevaba sus documentos de identidad en el bolso. <\/p>\n

En el espacio p\u00fablico, los dem\u00e1s se enfrentan a la representaci\u00f3n de su desnudez, sin que ella est\u00e9 realmente desnuda. ORLAN pone de relieve este mismo vac\u00edo en la vida p\u00fablica, donde otros representan en lugar de presentarse. En este sentido, la performance act\u00faa sobre el espacio real perturbando la relaci\u00f3n con el otro y haciendo cr\u00edtico el encuentro. ORLAN pretende acercarse al entorno, a los objetos que median en el encuentro con los dem\u00e1s, y crear desafiando la ley y perturb\u00e1ndola sin condenarla. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_64_placeholder\n

Vender en el mercado por porciones peque\u00f1as<\/em>, Caldas da Rainha, Portugal, 1977 <\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Tras su actuaci\u00f3nSe vendre sur les march\u00e9s en petits morceaux <\/i>, ORLAN exhibi\u00f3 la carretilla que hab\u00eda utilizado. Esta performance consist\u00eda en vender fotograf\u00edas en blanco y negro de partes de su cuerpo pegadas sobre madera y desviadas, impulsadas sobre un carro por un mercado de verduras, como un producto alimenticio m\u00e1s junto a los puestos de zanahorias, puerros y patatas… <\/p>\n

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Tambi\u00e9n hab\u00eda un cartel con los precios de las partes de su cuerpo donde estaba escrito “\u00bfmi cuerpo me pertenece? “garantizado puro ORLAN sin colorantes ni conservantes”.<\/p>\n

El objetivo era cuestionar el modo en que la representaci\u00f3n fragmentaria transforma nuestra relaci\u00f3n con la realidad. Esta cuesti\u00f3n de la cosificaci\u00f3n y la fragmentaci\u00f3n del cuerpo plantea interrogantes sobre el derecho a disponer del propio cuerpo en relaci\u00f3n con el contexto hist\u00f3rico y social, y el derecho a vender la representaci\u00f3n del propio cuerpo cuando vender el propio cuerpo est\u00e1 prohibido. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_65_placeholder\n

Cuadros vivientes, situaci\u00f3n-cita<\/em>, 1976\/1977<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha creado muchas otras piezas basadas en obras importantes de la Historia del Arte, creando tableaux vivants con La Maja desnuda de Goya, la Venus de Botticelli y La Grande Odalisque…<\/p>\n

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ORLAN en Grande Odalisque d’Ingres es una fotograf\u00eda en blanco y negro de la serie Tableaux vivants (1977-78), contrapartida del famoso cuadro de Jean-Auguste Dominique Ingres. Extracto independiente de una gran instalaci\u00f3n presentada en la exposici\u00f3n Tendencias contempor\u00e1neas (1977) en el Espace Lyonnais d’Art Contemporain. La fotograf\u00eda se reprodujo en diferentes formatos dispuestos en el espacio bajo almohadas cada vez m\u00e1s grandes, una del tama\u00f1o exacto del cuadro de Ingres, otra del tama\u00f1o del cuerpo de ORLAN, y otras 2 que superaban el tama\u00f1o del cuerpo y estaban fuera de toda proporci\u00f3n.  <\/p>\n

Hechas con las s\u00e1banas del ajuar y supuestamente la representaci\u00f3n f\u00edsica de la persona fotografiada, las almohadas y las fotograf\u00edas se colgaban con ganchos de carnicero y orejas de pl\u00e1stico de las cuatro esquinas de las almohadas, gui\u00f1ando juguetonamente las confidencias de la almohada. El objetivo de ORLAN con esta instalaci\u00f3n era cuestionar la noci\u00f3n de escala inherente al medio fotogr\u00e1fico y poner en tela de juicio los accesorios femeninos estereotipados de la pintura de Ingres. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_66_placeholder\n

Literatura para erguirse \/ ORLAN en carcan de livres<\/em>, 1976<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha le\u00eddo mucho desde que era muy joven. Fue una de sus primeras aperturas al mundo y a su emancipaci\u00f3n. ORLAN cre\u00f3 dos series fotogr\u00e1ficas en blanco y negro. En el primero, Litt\u00e9rature pour se tenir bien droite<\/i>, ORLAN se muestra con pilas de libros que ten\u00eda en su estudio. <\/p>\n

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El concepto es ilustrar c\u00f3mo la lectura ha permitido al artista erguirse, hablar alto y claro, con contenido gracias al conocimiento. Este planteamiento le permiti\u00f3 emanciparse de su clase social obrera, a menudo poco instruida, y alcanzar un nivel cultural e intelectual superior. Es el inicio de su reconstrucci\u00f3n interna. <\/p>\n

La segunda serie, ORLAN de pie en su camisa de fuerza de libros<\/i>, muestra c\u00f3mo la lectura causa dolor e impide que el cuerpo se mueva. ORLAN se presenta con una estructura de madera que lleva como una pr\u00f3tesis corporal a la que ha pegado libros. Este gesto muestra el peso de la lectura sobre el cuerpo, sobre los hombros. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_67_placeholder\n

Striptease, ocasional, con las s\u00e1banas del ajuar<\/em>, 1974-1975, Par\u00eds, Francia<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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Le strip-tease occasionnel \u00e0 l’aide des draps du trousseau<\/i> es una serie de 18 fotograf\u00edas en blanco y negro tomadas en una actuaci\u00f3n no p\u00fablica de ORLAN en 1974.<\/p>\n

La serie muestra las distintas fases de un strip-tease en el que ORLAN parodia figuras femeninas caracter\u00edsticas de la historia del arte, desde la Madonna hasta la Venus, utilizando \u00fanicamente las s\u00e1banas de su ajuar como accesorios.<\/p>\n

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Al adoptar estas posturas, ORLAN aborda las representaciones culturales que inciden en la actitud, el espacio y el papel adoptados por las mujeres, as\u00ed como el determinismo del formato parental, al tiempo que cuestiona la iconograf\u00eda judeocristiana.<\/p>\n

Aqu\u00ed, la imagen de la mujer sublimada, incorp\u00f3rea e ic\u00f3nica choca con el cuerpo de la artista.<\/p>\n

ORLAN ha titulado varias de sus series\u00abstrip-tease\u00bb<\/i>porque cree que el strip-tease es <\/i>imposible para las mujeres, ya que est\u00e1n envueltas en fantas\u00edas, comparaciones yprejuicios<\/i>, que son como ropa de la que no pueden despojarse. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_68_placeholder\n

ORLAN, \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia f\u00edsica\u00bb, 1974.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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En 1974, ORLAN ide\u00f3 una performance radical que supuso un punto de inflexi\u00f3n en la reflexi\u00f3n sobre la representaci\u00f3n del cuerpo femenino en el espacio p\u00fablico. Titulada \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia corporal\u00bb, esta performance se desarrolla sin ella \u2014o, mejor dicho, se basa precisamente en su ausencia\u2014. <\/p>\n

ORLAN convoca al p\u00fablico a una \u00abgran actuaci\u00f3n\u00bb en el espacio p\u00fablico, una acci\u00f3n de ORLAN-CORPS. Conocida por sus acciones en las que utiliza su propio cuerpo como material art\u00edstico, parece prometer un nuevo enfrentamiento directo. <\/p>\n

\n

Pero cuando llega el d\u00eda, la artista no aparece. En su lugar, un asistente sostiene un cartel con el siguiente mensaje: \u00abMi acci\u00f3n es mi ausencia f\u00edsica. La ausencia de mi cuerpo de mujer. Sin cuerpo, no hay erotismo, ni striptease. Acci\u00f3n: frustraci\u00f3n\u00bb, y deja el cartel en el suelo. <\/p>\n

Este gesto \u2014o, mejor dicho, esta ausencia deliberada\u2014 es la performance. Se trata de un acto de resistencia art\u00edstica y pol\u00edtica: ORLAN retira su cuerpo, su imagen, su carne del escenario que se esperaba, rechazando la cosificaci\u00f3n, rechazando la mirada voyeurista, rechazando incluso el consumo art\u00edstico habitual. Esta performance cobra todo su sentido en el contexto de los a\u00f1os 70, una \u00e9poca en la que el cuerpo de las mujeres, tanto en el arte como en la sociedad, estaba a la vez sobreexpuesto y controlado, deseado y censurado. ORLAN pone de relieve esta contradicci\u00f3n al retirar el cuerpo femenino del campo de la visibilidad. Esta retirada, lejos de ser un borrado, se convierte en una toma de posici\u00f3n pol\u00edtica. Este rechazo a la presencia se convierte en un acto de censura inversa. La expresi\u00f3n \u00abacci\u00f3n-frustraci\u00f3n\u00bb subraya la esencia misma de la performance: el p\u00fablico frustrado se convierte en c\u00f3mplice de la cr\u00edtica. Al venir a ver y no ver nada, experimenta de primera mano lo que significa que te priven de la representaci\u00f3n. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"1_Mi-acci\u00f3n-es-mi-ausencia-f\u00edsica\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

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\u00abPlaceres bordados\u00bb: Costura-Claro-Oscuro o c\u00f3mo detectar manchas de semen en las s\u00e1banas del ajuar<\/em>, 1968 <\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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En 1968, ORLAN produce Plaisirs Brod\u00e9s (Placeres bordados), en la que mancha las s\u00e1banas del ajuar con manchas de semen<\/i>.<\/p>\n

ORLAN ha creado varias obras a partir de las s\u00e1banas de su ajuar. En su \u00e9poca, las chicas recib\u00edan una dote de boda, que inclu\u00eda s\u00e1banas del ajuar que deb\u00edan bordar. Cada vez que ORLAN quer\u00eda salir o leer, su madre le recordaba que ten\u00eda que bordar sus s\u00e1banas con sus iniciales e inventarse los d\u00edas; prepararse para la boda.  <\/p>\n

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ORLAN  ha utilizado s\u00e1banas para estirarlas como un lienzo en una camilla, disfrazado de virgen y de madonna, pero tambi\u00e9n ha llevado sus s\u00e1banas a sus amantes para eyacular en lugares espec\u00edficos de las s\u00e1banas. A continuaci\u00f3n, cogi\u00f3 un pandero de costurera y estir\u00f3 la s\u00e1bana sobre la mancha de esperma, que hab\u00eda marcado con un lavado para que la mancha fuera lo m\u00e1s visible posible. A continuaci\u00f3n, ORLAN bord\u00f3 las s\u00e1banas con una aguja muy grande e hilo negro grueso. Esta representaci\u00f3n se hizo en diferentes versiones, a veces con los ojos vendados, a veces mirando al p\u00fablico o con los ojos cerrados. El resultado fueron unos bordados muy toscos que a su madre no le habr\u00edan gustado nada. <\/p>\n

A partir de esta performance, ORLAN cre\u00f3 una instalaci\u00f3n compuesta por 7 fotos enmarcadas en una cara por un texto po\u00e9tico “reminiscencia del discurso materno” y en la otra, el pandero de la costurera con la mancha de esperma. Esta pieza fue adquirida por la FNAC. <\/p>\n

Tambi\u00e9n ha producido varias obras, a veces en forma de tr\u00edptico con el texto en el centro y dos fotos reflejadas, y a veces con fotos individuales presentadas por separado. <\/div><\/div>Show More<\/a>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_69_placeholder\n

Acci\u00f3n Or-lent: ralent\u00ed en la direcci\u00f3n equivocada, 1968<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN empez\u00f3 actuando en la calle, leyendo sus pros\u00e8sies<\/em>, sus  peauaimes<\/em>, pero tambi\u00e9n caminando a c\u00e1mara lenta<\/em>. A partir de 1964, produce un espect\u00e1culo titulado Action OR-lent: les marches au ralenti<\/em>. Ha recorrido las calles de Saint-\u00c9tienne, Toulon, Marsella, Niza, Avi\u00f1\u00f3n, Firminy y muchos otros lugares.  <\/p>\n

ORLAN caminaba muy despacio por las ciudades, utilizando carriles muy transitados y calles de sentido \u00fanico en hora punta.<\/p>\n

Estas primeras actuaciones marcaron el inicio de su uso del cuerpo en el espacio p\u00fablico como gesto art\u00edstico y disruptivo no violento.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_70_placeholder\n

CUERPOS-ESCULTURAS: Desnudo bajando las escaleras,<\/em> 1967
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Desnudo bajando las escaleras es una serie de 6 fotograf\u00edas creadas en 1967. ORLAN aparece desnudo, visto desde un \u00e1ngulo bajo, bajando una escalera. Esta serie forma parte de la serie CORPS-SCULPTURES. <\/p>\n

ORLAN quiso denunciar los gestos de seducci\u00f3n femenina y las fotos estereotipadas habituales de los fot\u00f3grafos masculinos: balanceos, hombros, muecas, bocas hacia delante, juegos con el pelo, poniendo en escena su cuerpo desnudo en actitudes rebeldes, inventivas, expresivas, en giros y otros puntos de vista, en \u00e1ngulo bajo, con una perspectiva que hac\u00eda monstruoso el cuerpo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_71_placeholder\n

CORPS-SCULPTURES: ORLAN baila con su sombra<\/em>, 1964-1967<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n
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ORLAN ha creado una serie de fotograf\u00edas titulada ORLAN danse avec son ombre. Esta serie se cre\u00f3 a partir de un espect\u00e1culo de danza no p\u00fablico de su serie CORPS-SCULPTURES. ORLAN pone en juego el cuerpo, mostr\u00e1ndolo como una escultura con o sin pedestal; la identidad desaparece, el rostro queda oculto por la pose o por el cabello. ORLAN contin\u00faa su sombra cl\u00e1sica. <\/p>\n

Esta serie es el resultado de su rechazo a la danza cl\u00e1sica que su madre la oblig\u00f3 a aprender, una ilustraci\u00f3n de su deseo de bailar libremente, de forma diferente.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nngg_shortcode_72_placeholder\n\r\n

\r\n CUERPO-<\/strong>\r\n<\/em>ESCULTURAS<\/em>, 1964-1967<\/span><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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ORLAN ve el cuerpo como pol\u00edtica, lo privado como pol\u00edtica y el cuerpo como escultura.<\/p>\r\n

Tras su etapa pict\u00f3rica, ORLAN cre\u00f3 su serie CORPS-SCULPTURES muy joven, en 1964. Por primera vez, present\u00f3 su cuerpo desnudo, a menudo sin identidad porque su pelo, una m\u00e1scara o la posici\u00f3n de su cuerpo ocultaban su rostro. Todas las poses que adopta el cuerpo de la artista se salen de los estereotipos habituales de la seducci\u00f3n femenina. <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_73_placeholder\r\n\r\n

CORPS-SCULPTURES: Tentative de sortir du cadre<\/em>, 1965<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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En 1965, dentro de su serie “CORPS-SCULPTURES”, ORLAN realiz\u00f3 una obra en la que, desnuda, sale de un gran marco dorado. Esta imagen inmortaliza su inquebrantable determinaci\u00f3n de pensar siempre fuera de la caja. Toda su vida ha intentado salir de la caja. El marco representa el formateo, el pensamiento prefabricado, los logros de la infancia y nuestro entorno.  <\/p>\r\n

Hay que reconocer este marco, saber que existe, para poder superarlo, jugar con \u00e9l, liberarse de \u00e9l, siempre con una distancia cr\u00edtica. ORLAN muestra a veces su rostro descubierto u oculto por una m\u00e1scara. <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_74_placeholder\r\n\r\n

ORLAN accouche d’elle-m’<\/em>aime, 1964<\/strong><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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En 1964, en el marco de su serie “CORPS-SCULPTURES”, ORLAN decidi\u00f3 crearse una nueva identidad para hacer suya su propia existencia y emanciparse de la m\u00e1scara de lo innato d\u00e1ndose a luz a s\u00ed misma. ORLAN se convierte en ORLAN a trav\u00e9s de este gesto manifiesto. <\/p>\r\n

Al elegir romper con la norma, est\u00e1 rompiendo con las convenciones. ORLAN no dio a luz a un ni\u00f1o, sino a un objeto art\u00edstico andr\u00f3gino. Esta obra habla de identidad y alteridad, de duplicaci\u00f3n y clonaci\u00f3n. ORLAN considera que 1964 es su fecha de nacimiento. <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\nngg_shortcode_75_placeholder\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por la paz perpetua (alas), fotomontaje digital, 2024 Este fotomontaje combina la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de ORLAN realizada en M\u00e9rida en 2022 con su estatuilla creada por la RMN. Se usa como portada de la edici\u00f3n en ingl\u00e9s de su autobiograf\u00eda. Te permito ser yo, me permito ser t\u00fa, fotomontaje digital, 2024 \u00abTe permito ser yo, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19773,"menu_order":1,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_eb_attr":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_s2mail":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-19694","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19694","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19694"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19694\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23807,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19694\/revisions\/23807"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.orlan.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19694"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}