Te autorizo a ser yo, me autorizo a ser tú, fotomontaje digital, 2024
Je t’autorise a être moi, je m’autorise a être toi” (“Te autorizo a ser yo, me autorizo a ser tú”) es una nueva serie creada por ORLAN como continuación de su serie de autohibridaciones.
La artista crea autohibridaciones en homenaje a mujeres de la historia a las que admira porque defendieron las causas que ORLAN apoya en su vida y en su obra. Cas mujeres pioneras que allanaron el camino a otras mujeres asumieron riesgos que a veces les costaron la vida. Suchas veces olvidadas, borradas o infrarrepresentadas, ORLAN las devuelve a la palestra con esta serie. Como de costumbre, la artista rompe los muros de hielo entre prácticas artísticas, géneros, épocas y colores de piel. CEste gesto de hibridación con la otra le permite, en toda sororidad, darles un beso de artista y crear un encuentro entre mujeres a pesar de las brumas del tiempo que las separan. En referencia a los grandes retratos históricos, ORLAN imprime los fotomontajes digitales de estos artistas sobre lienzo tensado y enmarcado.
(Trabajo en curso, otras imágenes están en producción)
La animales en peligro de extinción y nuevos robots fabricados con objetos y materiales reciclados VERSION 2, fotomontajes realizados con inteligencia artificial 2024
ORLAN cuestiona los fenómenos sociales de nuestro tiempo. En esta serie creada inicialmente con inteligencia artificial (un fenómeno social actual) el artista se reapropia de esta herramienta reelaborando las imágenes proporcionadas, para posicionarse sobre la desaparición de determinadas especies animales provocada por la actividad humana, nuestros residuos, la deforestación , el calentamiento global… Aboga por una nueva generación de tecnologías responsables a través de robots fabricados con objetos y materiales reciclados. En estas obras reconstruyen lo que las tecnologías anteriores han destruido. Esta segunda ola de tecnología ya no es destructiva, es benévola con el mundo vivo y tiene en cuenta las reacciones en cadena que puede provocar en un mundo que queremos preservar/proteger. A través de sus nuevas obras, ORLAN espera que la innovación sea justa y responsable y deje de ser antropocéntrica.
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ORLAN X Abel Azcona, de Lekuona, 2023
Abel Azcona, uno de los grandes nombres de la performance contemporánea, invita a ORLAN a trabajar con él en un proyecto muy personal.
Artista español huérfano de madre prostituta y heroinómana que le abandonó al nacer, cuestiona esta carencia y ausencia en su obra. Abel Azcona ha creado un nuevo protocolo en el que invita a mujeres destacadas del mundo del arte que le han inspirado a hacer una serie de fotos a dúo. No sustituyen a su madre, sino que representan una guía, un punto de referencia femenino fuerte y emancipador. También es un homenaje a las madres de la interpretación. Dos generaciones se encuentran, los artistas históricos y la nueva generación. Abel Azcona inició esta serie en Ámsterdam con Marina Abramovic, y ahora la continúa en París con ORLAN.
laselva africana en peligro de extincióny los nuevos robots fabricados con objetos y materiales reciclados, fotomontaje, 2023
Esta obra fue creada por ORLAN en 2023 en el marco de Équinoxes 9. Équinoxes es un encuentro vibrante entre Camille Fournet y un artista: un intercambio de mundos, un espacio de libertad artística sin límites, inspirado en los códigos de la Casa.
Para celebrarlo, ORLAN ha creado “El elefante del bosque africano en vías de desaparición y nuevos robots en objetos y materiales reciclados”. Esta obra es una continuación del cuestionamiento que el artista hace de los animales en peligro de extinción, con la particularidad de que el elefante está hibridizado con la piel de un leopardo y un lagarto.
“La marroquinería nos devuelve a lo que llamamos “la mano bonita”, pero también a los bolsos de cuero o piel de animal (lagarto, cocodrilo…). Actualmente estamos estudiando todos los materiales que utilizamos, ya sean naturales o artificiales, y su huella de carbono. Mi obra cuestiona la desaparición de ciertos animales y aves. Presento a estos animales que hibrido con otros en su entorno natural rodeados de robots. Los robots están fabricados con objetos reciclados. Están ahí para cuestionar las nuevas tecnologías que pueden destruir o construir un mundo más responsable. “ORLAN
A sugerencia de Leïla Voight, comisaria de la exposición, Le Grand Musée du Monde Maya invitó a ORLAN a crear obras basadas en su colección de estatuaria maya. En esta nueva serie de 12 fotografías, podemos ver esculturas mayas realizadas en materiales duraderos, jade, piedra… materiales que pueden resistir la prueba del tiempo y, por tanto, verse de cultura en cultura, de herencia en herencia.
En estas fotos, ORLAN ha recreado los materiales y texturas utilizados por los artistas desconocidos que inspiraron su proceso creativo. Son cuerpos mutantes que emergen de la tierra, de la piedra o del jade, muchos de ellos verdes, otros rojos, simbolizando la importancia de la sangre y del sol para los mayas. Aparecen el amarillo del maíz, el marrón de la tierra, el gris de la piedra. Hay un encuentro entre dos materialidades, los materiales concretos y los píxeles digitales que ORLAN utiliza e inyecta en sus obras. La hibridación que más se emancipa de la iconografía maya es la de piedra de jade: una máscara de una figura antropomorfa que saca la lengua y es la gran estrella del museo. ORLAN introdujo sus ojos, su lengua y su peluca azul. La estatuaria maya, predominantemente masculina, se ha feminizado con el rostro de ORLAN, y cada retrato tiene una edad diferente.
Actuación de ORLAN a la colombe, fotografiada por Pim Schalkwijk Mérida,
2022
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El origen de la guerra, impresión lenticular de El origen del mundo de Gustave Courbet, fotomontaje, 2022
En 1989, ORLAN cuestionó la que consideraba la obra más monstruosa de la historia del arte: El origen del mundo , de Courbet.
En su cuadro de 1886, Courbet mutila a la mujer, cortándole las piernas, los brazos y la cabeza, despojándola de su identidad al reducirla a su papel de progenitora. Se convierte en nada más que un vientre, nada más que un sexo, probablemente como pretendía el comisario.
ORLAN decidió ver qué ocurría haciendo lo mismo al otro lado de la humanidad, reproduciendo la obra, incluidas sus dimensiones y encuadre, en forma fotográfica. Allí presentó a Jean-Christophe Bouvet, actor que había actuado en “Sous le soleil de Satan” con Gérard Depardieu, con la polla, de tamaño medio, erecta. ORLAN lo describe como “la cola del diablo”.
Esta respuesta feminista cuestiona el papel de los hombres y las mujeres en nuestra sociedad y cómo están representados.
En 2022, a la vista de los acontecimientos actuales, ORLAN produjo una segunda versión de“El origen de la guerra“, treinta años después de la primera, utilizando un nuevo modelo.
Animales en peligro de extinción y nuevos robots fabricados con objetos y materiales reciclados VERSION 1, photo montage numérique 2022
En 2022, ORLAN creó una serie de obras que cuestionan el fenómeno de los animales en peligro de extinción. El artista da vida al jaguar, al tigre blanco, al oso polar, al pavo real azul, al elefante de la selva africana, al tigre de sunda, al águila real, al flamenco rosa, a la cobra, al lince, al caballito de mar, al canguro, al panda gigante, al dragón acuático, al orangután, al pingüino, al delfín, al koala, al guepardo… con robots. Estos animales se encuentran en su entorno natural. A través de esta serie, ORLAN propone una reflexión ecosensible y una toma de conciencia del Antropoceno.
Estos robots, hechos de objetos reciclados y con el rostro de ORLAN, pueden verse de dos maneras: como destructores y símbolos de un futuro temible, o como protectores, al lado del animal, acompañando a los últimos supervivientes de su especie hacia un futuro repensado. Los robots y las nuevas tecnologías cuestionan el vínculo entre los reinos animal y humano. Al igual que estas especies abandonadas a su inexorable desaparición, los robots así construidos son reutilizaciones de la modernidad, compuestos por objetos obsoletos, abandonados y depreciados que ORLAN recicla para revalorizarlos y crear con humor.
Parte de la serie adopta la forma de tapices luminosos impresos en fibra óptica, alimentados por un sistema de rieles LED. Se han fabricado con tecnología desarrollada por brochier® technologies.
Autohibridación entre mujeres, montaje fotográfico digital, 2019-2020
Les Self-hybridations entre femmes es una serie de fotografías en las que ORLAN hibrida con Pablo Picasso los retratos de Dora Maar llorando. La serie consta de dos actos: “ORLAN s’hybride aux portraits des femmes de Picasso” y “Les Femmes qui pleurent sont en colère”.
ORLAN crea collages digitales muy abruptos en los que inserta fragmentos de su cara: los ojos desorbitados, los ojos torcidos, la oreja al revés y la boca gritando, mostrando los dientes dispuestos a morder para que su ira se exprese en la obra. Esta es una instantánea de esa toma de conciencia. ORLAN no juzga a Pablo Picasso ni a Dora Maar, que ya no pueden defenderse, sino que se dirige a las mujeres de hoy que permanecen en la sombra: las inspiradoras, las modelos, las musas que desempeñaron un papel fundamental en la fama de nuestros grandes maestros. Es un incentivo para la emancipación. ORLAN les dice “dejad de ser objetos, convertíos en sujetos. Emancipaos, dejad de sufrir, dejad de llorar”.
ORLAN y el ORLANoide: máscara sin cuerpo sobre texto generado por robot, 2018
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Estudio documental: El paño barroco: Zoom Barroco / Plis et Déplis, 2015
Esta serie forma parte del estudio documental: Drapé-el Barroco. ORLAN se ha interesado por los pliegues desde que utilizó por primera vez las sábanas de su ajuar para travestirse, y ha trabajado con la luz y la sombra. Ha creado dos series de estudios de drapeados y fotografías de pliegues. ORLAN pone en escena zooms de drapeados en sábanas de ajuar, retomando muy a menudo formas orgánicas, curvas y contracurvas, vulvas…
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Self-hybridisations Masques de l’Opéra de Pékin, Diseños enfrentados y realidad aumentada, fotomontaje, 2014
En 2014, ORLAN se hibridó con las máscaras de la Ópera de Pekín, creando autohibridaciones chinas. En esta ópera, las mujeres están proscritas y los hombres interpretan sus papeles.
A ORLAN le escanearon el cuerpo y luego lo articularon para que pudiera realizar todas las acrobacias de la Ópera de Pekín. Con un cuerpo artificial, todas las distorsiones son concebibles; con un cuerpo biológico son imposibles.
ORLAN ha vestido sus avatares y les ha añadido tatuajes que repiten los mismos motivos de la fotografía hibridada. Cada obra de arte tiene un avatar diferente que sale del marco de la obra si te descargas la aplicación ARTI VIVE y escaneas la obra de arte con ella.
Así podrás hacerte fotos con tus amigos y tu avatar, y enviarlas a todo el mundo como cualquier otro selfie.
Estudio documental: El drapé-los pliegues móviles barrocos, 2012
Las obras drapeadas de ORLAN parecen provenir desde la Victoria de Samotracia, que ORLAN vio en las paredes de su escuela cuando era muy joven, hasta los pliegues barrocos de Bernini. Para ORLAN, es un ejemplo extraordinario de fuerza y dinamismo. En 2012, la artista produjo una serie llamada Plis Mouvants (Pliegues cambiantes), con cortinas barrocas creadas por ordenador, continuación de su Étude Documentaire (Estudio documental). Esta serie de 36 obras se ha realizado en forma de impresiones lenticulares, creando movimiento y cambiando los pliegues a medida que el espectador los coloca. ORLAN utiliza referencias orgánicas al cuerpo en movimiento, que se retuerce, y al sexo femenino.
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Soy una mujer y un hombre, 2009
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Autohibridación, Retrato de ORLAN y Agatha Ruiz de la Prada, fotomontaje, 2007
Algunos coleccionistas que desean adquirir obras de autohibridación piden a veces a ORLAN que cree híbridos entre el artista y ellos mismos. ORLAN, por ejemplo, creó una obra con el rostro de su amiga diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada en 2007.
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Pomme-cul y florecillas, montaje fotográfico, 2007
ORLAN comenzó su tercera serie explorando modelos no occidentales en 2005, inspirada por las pinturas de George Catlin descubiertas durante su residencia en Nueva York en el ISCP (International Studio and Curatorial Program) durante una visita al Museo Smithsonian. ORLAN quedó inmediatamente fascinado por la figura de George Catlin, que fue a las tribus amerindias a pintar a los jefes de las tribus, apostando su fortuna en ello.
En sus diarios de viaje, pintó a los nativos con respeto, en una época en que se les consideraba salvajes sucios e incultos. Los pintó en toda su magnificencia, con sus ropas ceremoniales, sus joyas y sus soberbias plumas. ORLAN utilizó estas pinturas y dibujos como base para su serie Self-hybridations amérindiennes. Por supuesto, infringió sus leyes, porque era imposible que una mujer fuera líder. ORLAN se representa con joyas prohibidas a las mujeres, en particular las fabricadas con garras de oso.
Un año después de su primera serie de Autohibridaciones precolombinas, ORLAN prosiguió su reflexión sobre los cánones de belleza no occidentales creando la serie Autohibridaciones africanas, en recuerdo de todos sus apasionados viajes de estudios a África, que tanto le marcaron en su juventud.
Se trata de una serie de fotografías en blanco y negro basadas en fotografías etnográficas, las primeras en las que se fotografía al Otro. ORLAN también ha realizado varias obras en color, así como esculturas en resina de personajes mutantes, expuestas especialmente en la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon en 1999: “Partage d’exotismes”, comisariada por Jean-Hubert Martin.
En su serie, ORLAN crea una obra manifiesta “Femme Surmas avec Labret et Visage de Femme Euro-Stéphanoise avec bigoudis” (Mujer Surmas con Labret y Rostro de Mujer Euro-Stephanoise con Rizos) que demuestra que la belleza es sólo una cuestión de la ideología dominante en un lugar histórico y geográfico.
ORLAN presenta a una mujer con un enorme labio, muy confiada y segura de su capacidad de seducción, porque en su tribu, cuanto más grande es el labio, más deseable es la mujer. Si lleváramos un labret aquí y ahora, en nuestra cultura occidental, ¡todos nos tacharían de monstruos imbatibles!
En 1989 y 1992, ORLAN recibió dos becas de FIACRE y del Fonds d’Innovation Artistique et Culturel en Rhône-Alpes, para realizar una residencia en Chennai (ciudad que entonces se llamaba Madrás), India. En su segundo viaje de tres meses y medio, la acompañó Stephan Oriach, un director con el que ORLAN había colaborado en el pasado.
Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo único grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no sólo es una película al revés, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una película al revés, empezando por el cartel y la promoción con el tráiler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisión para lanzar el largometraje. ORLAN recurrió a una agencia de publicidad, Publidécor, especializada en carteles de cine pintados de los años 50, y trabajó con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intención con estos carteles, pintados a mano en acrílico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a través del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la época, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la película existía. También organizó una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invitó a varios periodistas a hablar de una película que había hecho y que en realidad no existía.
El cuerpo mutante, ORLAN x Walter Van Beirendonck X Juergen Teller, 2000
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Mujer que ríe, 1998
Inspirada en la película de Lars Von Trier “Los idiotas” y su crítica a los comportamientos conformistas, ORLAN es el protagonista de esta serie llena de humor. En algunas de las fotos, se ha vestido como una perfecta ama de casa, posando para la cámara con rulos y guantes de limpieza, acariciando alternativamente verduras fálicas o sirviendo té, con la leyenda “Vous prendsz bien un peu de contenu… Monsieur Greenberg” (“Le vendría bien un poco de contenido… Sr. Greenberg”).
En otras, posa con uno o varios ballets multicolores en gestos dinámicos, y en la última se escenifica a sí misma con vendajes postoperatorios y moratones falsos.
La instalación de la obra, inspirada en Art and Discontent-Theory at the Millennium, de Thomas McEvilley, incluye un detector de movimiento que activa una grabación de ORLAN repitiendo la frase “¿Desea algo de contenido, Sr. Greenberg?
En 1998, ORLAN decidió viajar a México siguiendo los pasos de Antonin Artaud. Tras sus viajes de estudio, y en particular su encuentro con el equipo del Museo de Antropología de Ciudad de México, ORLAN inició su serie postoperatoria Défiguration-Refiguration, Self-hybridation, utilizando su nueva imagen para crear nuevas imágenes.
Para su primera serie, la artista hibrida con las culturas precolombinas, produciendo más de treinta obras, algunas de ellas inspiradas en las deformaciones craneales encontradas entre los precolombinos, africanos, egipcios y ¡merovingios! Así lo atestigua la Vierge à l’Enfant (Virgen con el Niño) de Rabastens, que muestra tanto a la Virgen como al Niño con el cráneo deformado y alargado.
En su obra, ORLAN ha tratado de romper con las referencias y estereotipos occidentales de belleza creando esta primera serie mediante fotografía digital y videoinstalaciones interactivas en 3D basadas en las deformidades craneales, los bizcos, las narices postizas conocidas por mayas, olmecas y aztecas, y las representaciones del dios Xipe Tótec.
En 1997, ORLAN quiso colaborar con la policía científica en la secuenciación del ADN, que acababa de utilizarse para resolver casos criminales.
La exposición “Exogène”, creada por Bruno Guiganti y Morten Salling, tomó la forma de una investigación criminal y una búsqueda de identidad en varias partes. Las obras creadas por ORLAN con su sangre y su carne se han enviado a , la policía científica danesa, para que las secuencie y compruebe si han sido creadas por el mismo artista. El análisis de secuenciación demostró que, efectivamente, habían sido producidos por ORLAN. Estas obras eran un relicario con carne en el centro y un San suaires empapado en la sangre de ORLAN.
Esta ficción dentro de la ficción se ha extendido por toda la ciudad de Copenhague. A continuación, se colocaron por toda la ciudad carteles de “Se busca” en los que aparecía ORLAN, y un cráneo supuestamente encontrado en el centro de arte se entregó al departamento de investigación criminal para averiguar si podría pertenecerle.
Las huellas de esta investigación (obras de ORLAN, huellas dactilares, secuenciación de ADN, avisos de búsqueda, cráneos, etc.) se expusieron después en la profanada iglesia de Nikolaj, transformada en centro de arte.
En 1994, ORLAN presentó las imágenes Entre-deux producidas para la instalación Omniprésence 2 en 1993 en forma de cajas de luz. Estas imágenes representan el rostro de ORLAN, creado mediante un software de morphing.
ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.
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Seducción contra seducción – Tríptico fotográfico, 1993
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
En 1993, ORLAN realizó una serie de 10 trípticos a partir de imágenes de la serie Opérations-Chirurgicales-Performances. ORLAN hizo capturas de pantalla de los vídeos de las operaciones, que reflejó y enmarcó. En el centro, insertó una foto en blanco y negro sin enmarcar con vendajes después de las operaciones. La idea era establecer un paralelismo entre la idea de seducción y la de contraseducción en la fotografía. La seducción fotográfica del color, el marco, la grandeza de las dos capturas de pantalla reflejadas frente a la fotografía incolora y sin marco del centro.
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La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images / 9ª Operación-Cirugía-Espectáculo, 1993
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 9ª Opération-Chirurgicale-performance tuvo lugar el 14 de diciembre de 1993 en Nueva York, en colaboración con la Sandra Gering Gallery.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenido por el cirujano feminista Dr. L. K. Marjorie Kramer y vestuario de ORLAN
Los fotógrafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov para Pipa-Press.
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OMNIPRESENCIA II
Nueva York, Galerie Sandra Gering, 1993
OMNIPRÉSENCE II es el componente principal en las operaciones de rendimiento quirúrgico.
Se trata de una instalación fotográfica presentada en forma de work in progress en la galería Sandra Gering basada en dos ideas: mostrar lo que habitualmente se mantiene en secreto y establecer una comparación entre el autorretrato realizado por la máquina-ordenador y el autorretrato realizado por la MÁQUINA-CORPS. Para ello, ORLAN había colocado 40 dípticos de metal en la galería, lacados de color marrón rojizo como la sangre seca, correspondientes a 40 días de la exposición. En la parte inferior del díptico: una captura de pantalla que muestra la imagen de un rostro creada mediante un programa informático de morphing.
ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.
En la parte superior, al otro lado del díptico, ORLAN colocaba cada día, mediante imanes, la imagen del día, un autorretrato realizado por las MÁQUINAS-CORPOS, de un rostro primero con vendas, luego con colores: del azul al amarillo pasando por el rojo; el conjunto bastante hinchado. Entre estas dos imágenes había una placa de metal grabada con las palabras: entre-deux y la fecha del día.
El último día, la instalación estaba terminada, al igual que la exposición.
La Réincarnation de Sainte ORLAN ou images nouvelles-images / 7ª operación quirúrgica-performanceconocida como Omniprésence, 1993
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 7ª operación-performance, denominada Omniprésence, tuvo lugar el 21 de noviembre de 1993 en Nueva York, en colaboración con la galería Sandra Gering.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenido por el cirujano feminista Dr. L. K. Marjorie Kramer y vestuario de la diseñadora Lan Vu y su equipo. Los fotógrafos fueron Robert Puglisi y Vladimir Sichov para Sipa-Press (fotos libres de derechos de autor).
Entre el equipo médico y el de STUDIO ORLAN, había una mujer especializada en lenguaje de signos para sordos y duros de oído, y este personaje estaba allí para recordarnos que todos somos sordos y duros de oído en determinados momentos. Su presencia en el quirófano era una exhibición de lenguaje corporal. Contó con la ayuda de Raphaël Cuir, el videoartista Tom Klinkowstein, que se encargó de la transmisión vía satélite, Sophie Thompson, que se encargó de la traducción al inglés, y la famosa locutora estrella de la época, Connie Chung, que pidió estar en el quirófano con ORLAN y realizó un reportaje completo en las noticias de la noche de la CNN a las 8 de la tarde. Vino a Francia para asistir a la boda de ORLAN con Raphaël Cuir en Sologne.
Durante esta legendaria operación, ORLAN se sometió a implantes de silicona sólida, normalmente colocados en los pómulos, para realzarlos a ambos lados de la frente. Se trataba de llevar a cabo una operación que no debía aportar belleza sino, por el contrario, indeseabilidad y monstruosidad. ORLAN quería demostrar que la belleza es un dictado de la ideología dominante en un momento geográfico e histórico determinado. Estas protuberancias se han convertido en órganos de seducción. ORLAN dice “es mi descapotable”.
Gracias a Christian Vanderborght, esta actuación se retransmitió en directo vía satélite al Centre Georges Pompidou de París, al Mac Luhan Centre de Toronto, al Banff Multimedia Centre, a Alemania, Canadá, Bélgica, Letonia, Japón, Países Bajos, Nueva York, Santa Mónica y, en Francia, a Niza y Lyon. Espectadores de todo el mundo pudieron ver la operación y hacer preguntas, que ORLAN respondió en directo en cuanto la operación lo permitió. Entre los participantes en la transmisión vía satélite en el Centro Georges Pompidou se encontraban Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght y François Barré, Presidente del Centro.
La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images / 6ª Operación-Cirugía-Performance, 1993
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
ORLAN jugó con las nociones de vanidad y narcisismo en la serie Question de miroir en 1993. Tomada antes de Omniprésence, la artista se escenifica sobre un fondo verde, como haría más tarde en el quirófano. En estas imágenes, vemos a ORLAN y/o su reflejo en un espejo de mano mostrando el resultado de una sesión de maquillaje. En lugar de utilizar cosméticos para embellecerse, se cubre la cara con una sustancia de color carne parecida a la plastilina viscosa y se desfigura y refigura alternativamente.
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La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images / 5ª operación quirúrgico-performativa conocida como Opération Opéra, 1991
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 5ª operación quirúrgica, conocida como Operación Ópera, tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en París.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenida por el Dr. G. B. B., fundador de ORLAN. Chérif Kamel Zahar y vestuario del diseñador Franck Sorbier. Durante la representación, el artista leyó “Le Tiers Instruit” de Michel Serres.
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La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images / 4ª Operación-Quirúrgicaconocida como Operación Éxito, 1991
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 4ª operación quirúrgica, conocida como Operación Éxito o la obra maestra definitiva, tuvo lugar el 8 de diciembre de 1990 en París.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenido por el Dr. G. B. B. Bernard Cornette de Saint-Cyr y vestido por el diseñador Paco Rabanne.
Durante la actuación, la artista leyó “La Robe” de Eugénie Lemoine-Luccioni y Lacan. El fotógrafo fue Alain Dohmé para Pipa-Press. ORLAN invitó al bailarín Jimmy Blanche a realizar un striptease, bailar y cantar durante la operación.
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La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images, Segunda operación quirúrgica conocida como La Licorne, 1990
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 2ª operación quirúrgica, conocida como La licorne, tuvo lugar el 25 de julio de 1990 en París.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenida por el Dr. G. B. B., fundador de ORLAN. Chérif Kamel Zaha.
Durante la actuación, la artista leyó un texto de Julia Kristeva.
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Peau d’âne, 1990
Se trata de una serie fotográfica en la que ORLAN incorpora elementos de la historia de Peau d’âne a sus autorretratos.
Peau d’âne es una princesa a la que su padre le ha pedido que se case con él porque le ha prometido a su madre, la Reina, que sólo se casará con una mujer que sea más bella que ella, y Peau d’âne es la única mujer así. Su hija escapa al deseo de su padre vistiéndose con la piel del burro.
Para escapar del territorio del padre, tienes que cambiar de piel. ORLAN decidió entonces experimentar con formas nuevas y múltiples, en una línea humorística y distanciada. ORLAN está a favor de las identidades cambiantes, mutantes, nómadas, no fijas.
En esta serie, ORLAN luce un atuendo diferente en cada foto, así como un sombrero que va desde un quepis hasta una mitra, sin olvidar una gorra y una cabeza de burro.
Estudio documental: Le Drapé-Le Baroque: Madonna en el garaje, 1990
Después de trabajar durante más de diez años sobre la cultura judeocristiana y el Barroco, ORLAN decidió en 1990 guardar literalmente las Madonnas en el garaje, del mismo modo que los objetos antiguos que ya no se utilizan. Para esta última serie de despedidas, ORLAN ha querido utilizar para sus trajes telas muy diferentes de las que utilizaba habitualmente, telas de gama baja, satenes de poliéster utilizados para los disfraces de las fiestas infantiles de fin de año. Aporta sentido del humor y distancia en comparación con estudios anteriores muy serios.
Joël Savary, director del Centre D’Hérouville Saint-Clair, que le había invitado a participar en una gran exposición, posó disfrazado de mecánico de taller con una enorme llave de 12 pulgadas en el bolsillo del pantalón para imitar una erección. Sujeta la falda de ORLAN mientras ella es elevada en un ascensor. Después de esta serie, ORLAN no volvió a utilizar iconografía judeocristiana.
En 1989, ORLAN cuestionó la que consideraba la obra más monstruosa de la historia del arte: El origen del mundo , de Courbet.
En su cuadro de 1886, Courbet mutila a la mujer, cortándole las piernas, los brazos y la cabeza, despojándola de su identidad al reducirla a su papel de progenitora. Se convierte en nada más que un vientre, nada más que un sexo, probablemente como pretendía el comisario.
ORLAN decidió ver qué ocurría haciendo lo mismo al otro lado de la humanidad, reproduciendo la obra, incluidas sus dimensiones y encuadre, en forma fotográfica. Allí presentó a Jean-Christophe Bouvet, un actor que había aparecido en “Sous le soleil de Satan” con Gérard Depardieu, con la polla, de tamaño medio, erecta. ORLAN lo describe como “la cola del diablo”.
Esta respuesta feminista cuestiona el papel de los hombres y las mujeres en nuestra sociedad y cómo están representados.
En 2022, a la vista de los acontecimientos actuales, ORLAN produjo una segunda versión de“El origen de la guerra“, treinta años después de la primera, utilizando un nuevo modelo.
La Réincarnation de Sainte-ORLAN ou images nouvelles-images / 1ª Operación-Cirugía-Performanceconocida como el Bloque del Sheriff, 1986
El 30 de mayo de 1990, en una iglesia profanada llamada “Todos los Santos” de Newcastle (Inglaterra), ORLAN anunció su decisión de emprender las Opérations-Chirurgicales-Performances durante una performance-ritual inaugural, leyendo su manifiesto sobre el Arte de Charnel, que había escrito en 1989.
LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad.
La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.
La 1ª operación quirúrgica, conocida como Opération Shérif-Bloc, tuvo lugar en París en 1986.
Durante esta operación, ORLAN fue intervenida por el Dr. G. B. B., fundador de ORLAN. Chérif Kamel Zahar y disfrazada por ella misma. Lleva un vestido de tela fotográfica con una representación de su cuerpo desnudo. Esta primera operación sirvió para crear una instalación de 9 fotografías en blanco y negro.
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Estudio documental: Le Drapé-Le Baroque: Madonna in the Garden, 1986
La madone au jardin es una serie creada por ORLAN en 1986 en el marco de sus Études Documentaires: le Drapé-le Baroque.
ORLAN se entrecruza entre una virgen blanca y una novia estereotipada con un largo vestido skai blanco, creando bellos drapeados en un jardín, aludiendo con humor a las fotografías de la novia de blanco en bellos paisajes. Estas fotografías fueron tomadas en Sologne, en la finca de Gladys Fabre, donde ORLAN se casó de negro el 14 de julio de 1993. Su propia boda se convierte en una gran actuación en respuesta a esta Madonna en el Jardín.
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Estudio documental: Le Drapé-Le Baroque: Skaï and Sky and Video, Virgen con plástico de burbujas, nubes y vídeo 1983
Skaï and sky and Video es una serie de fotografías de 1983, parte de la serie Étude Documentaire: Le Drapé-Le Baroque, en las que ORLAN se representa a sí misma como una virgen blanca y una virgen negra. ORLAN realizó esta serie en el marco de un taller organizado en la escuela de fotografía de Ivry-sur-scène.
La artista manipula una serie de accesorios, como cruces blancas, cruces negras, caballetes blancos, caballetes negros y bolas de cristal… Asume el papel de los materiales de construcción reales, los bloques de brisa, mientras que el fondo de la obra está compuesto por imitaciones de ladrillos de plástico pintados de amarillo, de modo que lo real “y” lo falso coexisten sin chocar.
ORLAN levita sobre una pantalla de vídeo con las imágenes digitales de nuestro tiempo, mientras cita las esculturas de mármol de otra época. En esta serie, ORLAN subraya que no hay dicotomía entre las imágenes digitales actuales y las imágenes de esculturas plegadas que citan a Bernini. Las Madonnas blancas y negras están envueltas en skai, una piel sintética que parece mármol cuando se ilumina, evocando los cortinajes barrocos. ORLAN ha creado un vínculo entre lo “viejo” y lo “nuevo” a través de esta serie fotográfica, mostrando diferentes épocas en un mismo espacio-tiempo. Ha mezclado un vocabulario religioso con un vocabulario plástico laico para destacar la sensualidad subyacente en la iconografía religiosa, asumiendo la lección del Barroco, que no nos pide que elijamos entre el “bien” y el “mal”. El Barroco nos muestra a la Santa Teresa de Bernini disfrutando de la flecha del ángel en un éxtasis erótico. Lacan habló mucho de esto.
Estudio documental: Le Drapé-Le Baroque: Skaï y Sky and Video, 1983
Skaï and sky and Video es una serie de fotografías de 1983, parte de la serie Étude Documentaire: Le Drapé-Le Baroque, en las que ORLAN se representa a sí misma como una virgen blanca y una virgen negra. ORLAN realizó esta serie en el marco de un taller organizado en la escuela de fotografía de Ivry-sur-scène.
La artista manipula una serie de accesorios, como cruces blancas, cruces negras, caballetes blancos, caballetes negros y bolas de cristal… Asume el papel de los materiales de construcción reales, los bloques de brisa, mientras que el fondo de la obra está compuesto por imitaciones de ladrillos de plástico pintados de amarillo, de modo que lo real y lo falso coexisten sin chocar.
ORLAN levita sobre una pantalla de vídeo con las imágenes digitales de nuestro tiempo, mientras cita las esculturas de mármol de otra época. En esta serie, ORLAN subraya que no hay dicotomía entre las imágenes digitales actuales y las imágenes de esculturas plegadas que citan a Bernini. Las Madonnas blancas y negras están envueltas en skai, una piel sintética que parece mármol cuando se ilumina, evocando los cortinajes barrocos. ORLAN ha creado un vínculo entre lo “viejo” y lo “nuevo” a través de esta serie fotográfica, mostrando diferentes épocas en un mismo espacio-tiempo. Ha mezclado un vocabulario religioso con un vocabulario plástico laico para destacar la sensualidad subyacente en la iconografía religiosa, asumiendo la lección del Barroco, que no nos pide que elijamos entre el “bien” y el “mal”. El Barroco nos muestra a la Santa Teresa de Bernini disfrutando de la flecha del ángel en un éxtasis erótico. Lacan habló mucho de esto.
Estudiar DocumentalLe Drapé-le Baroque : San Orlan disfrazado con sábanas de ajuar, con flores y nubes, 1981
En esta serie de 1981, ORLAN concibe la fotografía como una escultura híbrida entre las sábanas del ajuar y otro tejido muy almidonado, muy próximo al cartón, que permite esculpir los pliegues y los drapeados. Esta serie marca un punto de inflexión entre las Madonas ataviadas únicamente con sábanas de ajuar y las posteriores ataviadas con skai. ORLAN está de pie con ramos de flores, que unas veces se coloca en el traje, otras lo sujeta como un arma, y que acaban en el suelo. Aparecen un jarrón invertido y una corona, con los que ORLAN se pone en escena. Todo el fondo está pintado con nubes, dando la impresión de una aparición sagrada.
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ORLAN manipulando sus diversas efigies pegadas sobre madera y recortadas, performance, 1981
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Étude Documentaire : Le Drapé-le Baroque : Plafond Baroque et Rococco, Performance avec 30 puttis, Espace Lyonnais d’Art contemporain, 1981
ORLAN creó la performance Plafond baroque et rococo en su instalación La Chapelle élevée à moi-même (mise en scène pour une Sainte), una de las obras clave de la serie Etude Documentaire: le Drapé-le Baroque. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalación sensorial. Construida para la exposición Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental medía 10 m². A la vez instalación y espacio de representación, la Chapelle funcionaba como obra de arte en ausencia del artista y como decorado diseñado para la representación.
El último día de la instalación antes de la demolición, ORLAN utilizó los elementos, en particular las columnas, para crear perspectivas de una gran representación. ORLAN hizo un llamamiento a través de la prensa para que niños de corta edad participaran en la representación. Ese día, ORLAN hizo firmar derechos de imagen a las familias de los niños y los vistió de putti, amores y querubines con pequeñas alas blancas, máscaras, lazos y largas trompetas… ORLAN iba vestido de Madonna cubierta de plumas de pavo real y pequeñas plumas blancas.
La artista se colocó en lo alto de un podio móvil, que apartó para dejar pasar a los niños, simulando un parto metafórico. También tenía una efigie muy grande articulada como una marioneta con la que jugaba y hacía jugar a los niños.
ORLAN tomó muchas fotos que se utilizaron para instalaciones proyectadas en los techos. Antenne 2 también rodaba con Jacques Martins.
En la instalación, la entrada estaba decorada con colgaduras artísticamente drapeadas rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto de elementos 3D reales, artificiales y virtuales: una estatua de resina de San Orlan, con un solo pecho desnudo y un dedo levantado al cielo, flores de plástico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un ángel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de mármol reales y falsas y fotografías de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la Ópera de Lyon formaban un semicírculo a su alrededor. Detrás de la estatua, había colocado un gran halo de espejos, en realidad un monitor de vídeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinación de elementos arquitectónicos. El título hace referencia a su propia canonización irónica, a su apropiación del papel de Santa y a su propia designación de un lugar para este culto.
En 1980, en el segundo simposio de interpretación organizado por ORLAN, se produjo un acontecimiento muy doloroso en su vida.
El primer día del simposio, ORLAN sufrió un embarazo ectópico. Si no quieres morir, tienes que ser operado en los cuarenta minutos siguientes a los primeros dolores.
ORLAN tuvo que ser operado de urgencia. Mientras esperaba a la ambulancia, aún tuvo tiempo de subir a bordo a su equipo para filmar y fotografiar su operación. A continuación, las cintas de vídeo se llevaron una a una al festival y la operación se proyectó en la FNAC como si se tratara de una representación programada. ORLAN siempre ha pensado en la vida como un fenómeno estético que puede recuperarse, y ésta era una elección obvia. Esta operación fue decisiva en su carrera.
DE ORLAN A ORLAN: DESEMBALAJE Y MULTIPLICACION, 1980
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ORLAN-CORPS-DE-LIVRES : ORLAN en el sujetalibros, 1979
Entre 1979 y 2007, ORLAN organizó una serie de espectáculos que denominó ORLAN-CORPS-de-livres. La artista siente un especial apego por la literatura, huella sin duda de su padre, que sacralizaba los libros en una biblioteca cerrada que ella no tenía más remedio que abrir.
Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidió a los eminentes investigadores que residían con ella ese año que le dieran un libro, o el título de un libro, que más hubiera influido en su pensamiento, su trabajo y su vida. La artista los colocó todos sobre un gran bloque de granito a la entrada, con las palabras “Getty Research Institute” grabadas en él, luego se tumbó junto a los libros y pidió a alguien que le quitara los que sobresalían de su cuerpo. Tras medirlos con su cuerpo, ORLAN los leyó continuamente y los anotó. ORLAN ha hecho esta performance varias veces en su vida, en distintos lugares y circunstancias, una performance del cuerpo en el corpus del libro.
Un ORLAN-CORPS-DE-LIVRES, Performance ORLAN-CORPS MesuRAGE, 1979/2007
Entre 1979 y 2007, ORLAN organizó una serie de espectáculos que denominó ORLAN-CORPS-de-livres. La artista siente un especial apego por la literatura, huella sin duda de su padre, que sacralizaba los libros en una biblioteca cerrada que ella no tenía más remedio que abrir.
Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidió a los eminentes investigadores que residían con ella ese año que le dieran un libro, o el título de un libro, que más hubiera influido en su pensamiento, su trabajo y su vida. La artista los colocó todos sobre un gran bloque de granito a la entrada, con las palabras “Getty Research Institute” grabadas en él, luego se tumbó junto a los libros y pidió a alguien que le quitara los que sobresalían de su cuerpo. Tras medirlos con su cuerpo, ORLAN los leyó continuamente y los anotó. ORLAN ha hecho esta performance varias veces en su vida, en distintos lugares y circunstancias, una performance del cuerpo en el corpus del libro.
Representación en la Sammlung Ludwig, Aquisgrán, Alemania, 1978-2024
ORLAN quería comprobar si era cierta la afirmación de Freud: “A la vista de la vulva, hasta el diablo huye”. En 1978, realizó un espectáculo, La tête de Méduse, en la Sammlung Ludwig de Aquisgrán, distribuyendo este texto del psicoanalista
Austriaco. De cara al público, que se acercó uno a uno en un estrecho espacio formado por dos grandes barandillas de madera pintadas de negro, ORLAN mostró su sexo frente a una gran lupa en el momento de la menstruación. Por un lado, su pelo era
pintado de azul, el otro era natural. En la entrada se colocaron dos monitores de vídeo, uno que mostraba la reacción de la persona que observaba la vulva y otro que mostraba a los que estaban a punto de verla. A la salida se repartió al público el texto de Freud La cabeza de Medusa, del que he aquí un extracto:
“La visión de la cabeza de Medusa hace que el espectador se ponga rígido de miedo, lo convierte en piedra. El mismo origen, tomado del complejo de castración, y el mismo cambio de efecto. Porque ponerse rígido significa erección, y por tanto, en la situación original, consuelo para el espectador. Sigue teniendo pene, se asegura de ello poniéndose rígido él mismo.
Y, en efecto, ¡algunos de los espectadores eran rígidos!
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Intercambio , changeons, Angoulême, Francia, 1978
En 1978, ORLAN organizó en Angulema un espectáculo titulado “Échangeons, changeons”. ORLAN recorría la ciudad en una furgoneta y ofrecía a los transeúntes la posibilidad de intercambiarse la ropa con la suya. A continuación, subían al vehículo para cambiarse de ropa. Se tomó una foto Polaroid del antes y el después.
Con este gesto, ORLAN invita al otro a convertirse en ORLAN y se permite parecerse al otro. La artista se distancia del otro, al tiempo que se acerca a él. La artista y el invitado salen de su propio marco.
ORLAN visitó varios pisos de una participante para comprobar si la ropa era acorde con su lugar de residencia, y siguió intercambiando ideas con la Otra.
Se ha dicho que el barroco era el monstruo del clasicismo, ¡y que las mujeres eran el monstruo del hombre! Los detractores del barroco dicen que es de muy mal gusto, que es “demasiado”.
En 1980, ORLAN viajó a Italia para estudiar el Barroco y comprender esta aversión. Este viaje de estudios le permitió identificar obras de gran importancia en la historia del arte. El Barroco ha sido una importante fuente de inspiración para ORLAN, que ha trabajado sobre este tema en durante más de diez años en su importante serie Etude Documentaire: le Drapé-le Baroque.
La cultura judeocristiana nos pide que elijamos entre el bien “o” el mal. El Barroco invitó al artista a reflexionar sobre este “o” y a utilizar el “y”: el bien “y” el mal, porque en la obra de Bernini, que tanto la inspiró, nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del ángel en un éxtasis erótico “y”. Jacques Lacan habló mucho de esto en su libro Encore.
La mayoría de sus obras se basan en esta lección del Barroco.
El beso del artista , 1977, FIAC, Grand Palais, París, Francia
El beso del artista (1977) es una gran escultura formada por un pedestal pintado de negro. A un lado, una efigie de ORLAN de tamaño natural, en blanco y negro, vestida como una Madonna.
Por 5 francos, se podían poner velas en Sainte-ORLAN.
En la otra, una fotografía en blanco y negro de tamaño natural de su torso, con una lámpara roja parpadeante colocada sobre su pecho y una flecha que señalaba la ranura por la que se veía caer la moneda de cinco francos por un esófago de plástico transparente hasta un pubis similar. La actuación duró 30 minutos, y 17 participantes tuvieron el privilegio de comprar un beso de artista.
Tuvo lugar en el Grand Palais y por esta suma, ORLAN dio un auténtico beso de artista, no un beso infantil sino un auténtico beso de artista. Beso francés… El resultado fue un gran escándalo mediático, hasta el punto de que la feria internacional de arte contemporáneo nunca ha tenido tantos artículos de prensa clasificados no como FIAC, sino como “el beso del artista”. ORLAN también ha sido invitado a aparecer en numerosos programas de televisión.
Como consecuencia, ORLAN fue despedida de la escuela donde impartía clases para formar a animadores socioculturales. Sus alumnos se declararon inmediatamente en huelga y crearon canciones a la gloria del “beso del artista” y a ella, exigiendo su reincorporación, que nunca se produjo…
Siguió un periodo terrible en el que no tenía dinero, ni dónde dormir ni qué comer. Perdió su estudio y muchas de sus obras porque fueron precintadas.
ORLAN aprueba por fin una oposición para ser profesor en una escuela de bellas artes de Dijon, y hay varios finales felices. La escultura fue adquirida por una colección pública, el FRAC des Pays de la Loire. Esta obra ha viajado por todo el mundo, incluido Estados Unidos en la exposición Wak, y fue encargada por la FIAC para su trigésimo aniversario. Estaba expuesta en la entrada, protegida por un cristal, y en la gran pared estaba escrito “Le Baiser de l’artiste l’oeuvre qui a le plus impactée l’histoire de la FIAC”.
ORLAN ha creado muchas otras piezas basadas en obras importantes de la Historia del Arte, creando tableaux vivants con La Maja desnuda de Goya, la Venus de Botticelli y La Grande Odalisque…
ORLAN en Grande Odalisque d’Ingres es una fotografía en blanco y negro de la serie Tableaux vivants (1977-78), contrapartida del famoso cuadro de Jean-Auguste Dominique Ingres. Extracto independiente de una gran instalación presentada en la exposición Tendencias contemporáneas (1977) en el Espace Lyonnais d’Art Contemporain. La fotografía se reprodujo en diferentes formatos dispuestos en el espacio bajo almohadas cada vez más grandes, una del tamaño exacto del cuadro de Ingres, otra del tamaño del cuerpo de ORLAN, y otras 2 que superaban el tamaño del cuerpo y estaban fuera de toda proporción.
Hechas con las sábanas del ajuar y supuestamente la representación física de la persona fotografiada, las almohadas y las fotografías se colgaban con ganchos de carnicero y orejas de plástico de las cuatro esquinas de las almohadas, guiñando juguetonamente las confidencias de la almohada. El objetivo de ORLAN con esta instalación era cuestionar la noción de escala inherente al medio fotográfico y poner en tela de juicio los accesorios femeninos estereotipados de la pintura de Ingres.
Casa de la Cultura, Caldas da Rainha, Portugal, 1976/1977
ORLAN interpretó por primera vez su legendario Baiser de l’artiste en 1976 en la Maison de la Culture de Caldas da Rainha (Portugal). Sobre un zócalo de madera pintado de blanco, a la izquierda, hay una imagen de ORLAN como Sainte-ORLAN, pegada sobre madera y recortada para darle forma. Delante de la efigie había un pequeño contenedor donde el público podía depositar sus 5 francos. A la derecha, ORLAN sube al zócalo y ofrece un beso de artista por 5 francos. Se trataba de una versión simplificada del espectáculo que marcaría un punto de inflexión en la carrera de ORLAN un año más tarde, en la FIAC de 1977.
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Vestirse con la propia desnudez,
Caldas da Rainha, Portugal, 1976-77
En la performance S’habiller de sa propre nudité (1976-77), ORLAN deambuló por jardines públicos de Portugal luciendo una fotografía de su cuerpo desnudo en forma de vestido de lona fotográfica que la cubría por completo.
La policía intentó acusarla de exhibicionismo, pero fue imposible porque ORLAN iba vestida de pies a cabeza y llevaba sus documentos de identidad en el bolso.
En el espacio público, los demás se enfrentan a la representación de su desnudez, sin que ella esté realmente desnuda. ORLAN pone de relieve esta misma laguna en la vida pública, donde otros se representan a sí mismos en lugar de presentarse. En este sentido, la performance actúa sobre el espacio real perturbando la relación con el otro y haciendo crítico el encuentro. ORLAN pretende acercarse al entorno, a los objetos que median en el encuentro con los demás, y crear desafiando la ley y perturbándola sin condenarla.
Venderse en los mercados, Caldas da Rainha, Portugal, 1976-77
Tras su actuaciónSe vendre sur les marchés en petits morceaux , ORLAN exhibió la carretilla que había utilizado. Esta performance consistía en vender fotografías en blanco y negro de partes de su cuerpo pegadas sobre madera y desviadas, impulsadas sobre un carro por un mercado de verduras, como un producto alimenticio más junto a los puestos de zanahorias, puerros y patatas…
También había un cartel con los precios de las partes de su cuerpo donde estaba escrito “¿mi cuerpo me pertenece? “garantizado puro ORLAN sin colorantes ni conservantes”.
El objetivo era cuestionar el modo en que la representación fragmentaria transforma nuestra relación con la realidad. Esta cuestión de la cosificación y la fragmentación del cuerpo plantea interrogantes sobre el derecho a disponer del propio cuerpo en relación con el contexto histórico y social, y el derecho a vender la representación del propio cuerpo cuando vender el propio cuerpo está prohibido.
Literatura para erguirse / ORLAN en carcan de livres, 1976
ORLAN ha leído mucho desde que era muy joven. Fue una de sus primeras aperturas al mundo y a su emancipación. ORLAN creó dos series fotográficas en blanco y negro. En el primero, Littérature pour se tenir bien droite, ORLAN se muestra con pilas de libros que tenía en su estudio.
El concepto es ilustrar cómo la lectura ha permitido al artista erguirse, hablar alto y claro, con contenido gracias al conocimiento. Este planteamiento le permitió emanciparse de su clase social obrera, a menudo poco instruida, y alcanzar un nivel cultural e intelectual superior. Es el inicio de su reconstrucción interna.
La segunda serie, ORLAN de pie en su camisa de fuerza de libros, muestra cómo la lectura causa dolor e impide que el cuerpo se mueva. ORLAN se presenta con una estructura de madera que lleva como una prótesis corporal a la que ha pegado libros. Este gesto muestra el peso de la lectura sobre el cuerpo, sobre los hombros.
Strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau 1974-1975 París, Francia
Le strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau es una serie de 18 fotografías en blanco y negro tomadas en una actuación no pública de ORLAN en 1974.
La serie muestra las distintas fases de un strip-tease en el que ORLAN parodia figuras femeninas características de la historia del arte, desde la Madonna hasta la Venus, utilizando únicamente las sábanas de su ajuar como accesorios.
Al adoptar estas posturas, ORLAN aborda las representaciones culturales que inciden en la actitud, el espacio y el papel adoptados por las mujeres, así como el determinismo del formato parental, al tiempo que cuestiona la iconografía judeocristiana.
Aquí, la imagen de la mujer sublimada, incorpórea e icónica choca con el cuerpo de la artista.
ORLAN ha llamado a varias de sus series“strip-tease ” porque cree que el strip-tease es imposible para las mujeres porque están vestidas de fantasías, comparaciones yprejuicios, que son la ropa que no pueden quitarse.
Plaisirs Brodés: Couture-Clair-Obscur o manchas de semen en sábanas de ajuar, 1968
En 1968, ORLAN produce Plaisirs Brodés (Placeres bordados), en la que mancha las sábanas del ajuar con manchas de semen.
ORLAN ha creado varias obras a partir de las sábanas de su ajuar. En su época, las chicas recibían una dote de boda, que incluía sábanas del ajuar que debían bordar. Cada vez que ORLAN quería salir o leer, su madre le recordaba que tenía que bordar sus sábanas con sus iniciales e inventarse los días; prepararse para la boda.
ORLAN ha utilizado sábanas para estirarlas como un lienzo en una camilla, disfrazado de virgen y de madonna, pero también ha llevado sus sábanas a sus amantes para eyacular en lugares específicos de las sábanas. A continuación, cogió un pandero de costurera y estiró la sábana sobre la mancha de esperma, que había marcado con un lavado para que la mancha fuera lo más visible posible. A continuación, ORLAN bordó las sábanas con una aguja muy grande e hilo negro grueso. Esta representación se hizo en diferentes versiones, a veces con los ojos vendados, a veces mirando al público o con los ojos cerrados. El resultado fueron unos bordados muy toscos que a su madre no le habrían gustado nada.
A partir de esta performance, ORLAN creó una instalación compuesta por 7 fotos enmarcadas en una cara por un texto poético “reminiscencia del discurso materno” y en la otra, el pandero de la costurera con la mancha de esperma. Esta pieza fue adquirida por la FNAC.
También ha producido varias obras, a veces en forma de tríptico con el texto en el centro y dos fotos reflejadas, y a veces con fotos individuales presentadas por separado.
Acción Or-lent: ralentí en la dirección equivocada, 1968
ORLAN empezó actuando en la calle, leyendo sus prosèsies, sus peauaimes, pero también caminando a cámara lenta. A partir de 1964, produce un espectáculo titulado Action OR-lent: les marches au ralenti. Ha recorrido las calles de Saint-Étienne, Toulon, Marsella, Niza, Aviñón, Firminy y muchos otros lugares.
ORLAN caminaba muy despacio por las ciudades, utilizando carriles muy transitados y calles de sentido único en hora punta.
Estas primeras actuaciones marcaron el inicio de su uso del cuerpo en el espacio público como gesto artístico y disruptivo no violento.
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ESCULTURAS CORPORALES: Desnudo bajando las escaleras con tacones de plataforma y mirada de deseo 1967
Desnudo bajando las escaleras es una serie de 6 fotografías creadas en 1967. ORLAN aparece desnudo, visto desde un ángulo bajo, bajando una escalera. Esta serie forma parte de la serie CORPS-SCULPTURES.
ORLAN quiso denunciar los gestos de seducción femenina y las fotos estereotipadas habituales de los fotógrafos masculinos: balanceos, hombros, muecas, bocas hacia delante, juegos con el pelo, poniendo en escena su cuerpo desnudo en actitudes rebeldes, inventivas, expresivas, en giros y otros puntos de vista, en ángulo bajo, con una perspectiva que hacía monstruoso el cuerpo.
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CORPS-SCULPTURES: ORLAN baila con su sombra, 1964-1967
ORLAN ha creado una serie de fotografías titulada ORLAN danse avec son ombre. Esta serie se creó a partir de un espectáculo de danza no público de su serie CORPS-SCULPTURES. ORLAN pone en juego el cuerpo, mostrándolo como una escultura con o sin pedestal; la identidad desaparece, el rostro queda oculto por la pose o por el cabello. ORLAN continúa su sombra clásica.
Esta serie es el resultado de su rechazo a la danza clásica que su madre la obligó a aprender, una ilustración de su deseo de bailar libremente, de forma diferente.
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CUERPO-ESCULTURAS, 1964-1967
ORLAN ve el cuerpo como política, lo privado como política y el cuerpo como escultura.
Tras su etapa pictórica, ORLAN creó su serie CORPS-SCULPTURES muy joven, en 1964. Por primera vez, presentó su cuerpo desnudo, a menudo sin identidad porque su pelo, una máscara o la posición de su cuerpo ocultaban su rostro. Todas las poses que adopta el cuerpo de la artista se salen de los estereotipos habituales de la seducción femenina.
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CORPS-SCULPTURES: Tentative de sortir du cadre, 1965
En 1965, dentro de su serie “CORPS-SCULPTURES”, ORLAN realizó una obra en la que, desnuda, sale de un gran marco dorado. Esta imagen inmortaliza su inquebrantable determinación de pensar siempre fuera de la caja. Toda su vida ha intentado salir de la caja. El marco representa el formateo, el pensamiento prefabricado, los logros de la infancia y nuestro entorno.
Hay que reconocer este marco, saber que existe, para poder superarlo, jugar con él, liberarse de él, siempre con una distancia crítica. ORLAN muestra a veces su rostro descubierto u oculto por una máscara.
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ORLAN accouche d’elle-m’aime, 1964
En 1964, en el marco de su serie “CORPS-SCULPTURES”, ORLAN decidió crearse una nueva identidad para hacer suya su propia existencia y emanciparse de la máscara de lo innato dándose a luz a sí misma. ORLAN se convierte en ORLAN a través de este gesto manifiesto.
Al elegir romper con la norma, está rompiendo con las convenciones. ORLAN no dio a luz a un niño, sino a un objeto artístico andrógino. Esta obra habla de identidad y alteridad, de duplicación y clonación. ORLAN considera que 1964 es su fecha de nacimiento.