Se trata de una serie fotográfica en la que ORLAN incorpora elementos de la historia de Peau d’âne a sus autorretratos.
Peau d’âne es una princesa a la que su padre le ha pedido que se case con él porque le ha prometido a su madre, la Reina, que sólo se casará con una mujer que sea más bella que ella, y Peau d’âne es la única mujer así. Su hija escapa al deseo de su padre vistiéndose con la piel del burro.
Para escapar del territorio del padre, tienes que cambiar de piel. ORLAN decidió entonces experimentar con formas nuevas y múltiples, en una línea humorística y distanciada. ORLAN está a favor de las identidades cambiantes, mutantes, nómadas, no fijas.
En esta serie, ORLAN luce un atuendo diferente en cada foto, así como un sombrero que va desde un quepis hasta una mitra, sin olvidar una gorra y una cabeza de burro.
En 1989 y 1992, ORLAN recibió dos becas de FIACRE y del Fonds d’Innovation Artistique et Culturel en Rhône-Alpes, para realizar una residencia en Chennai (ciudad que entonces se llamaba Madrás), India. En su segundo viaje de tres meses y medio, la acompañó Stephan Oriach, un director con el que ORLAN había colaborado en el pasado.
Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo único grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no sólo es una película al revés, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una película al revés, empezando por el cartel y la promoción con el tráiler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisión para lanzar el largometraje. ORLAN recurrió a una agencia de publicidad, Publidécor, especializada en carteles de cine pintados de los años 50, y trabajó con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intención con estos carteles, pintados a mano en acrílico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a través del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la época, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la película existía. También organizó una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invitó a varios periodistas a hablar de una película que había hecho y que en realidad no existía.
Problemas geométricos Pintura, París, Francia 1971-1974
Como muchos artistas, ORLAN comenzó su carrera como pintora. No quería crear nada empalagoso ni utilizar un pincel, una herramienta tan común y tradicional.
ORLAN pinta con una pistola desde un garaje cercano a su casa. Le había convencido para que le prestara un espacio donde trabajar fuera del horario de oficina, lejos del polvo.
Primero investigó, hizo bocetos y dibujos, y luego compuso obras abstractas que pintó con spray sobre laminado blanco utilizando sistemas de reserva.
La pintura se filtraba bajo los trozos de cinta, pero ORLAN perseveró hasta que el resultado fue perfecto, para crear obras extremadamente brillantes, lacadas como un espejo en el que reflejarse. Es pintura abstracta geométrica, como pintura industrial, y no hay el menor rastro de un cuerpo, ¡pero sigue siendo el espectador el que hace la obra! Cuando pasa y mira el cuadro, puede verse a sí mismo en él al mismo tiempo. El cuerpo está ahí, ¡los espectadores están en la obra de arte! La obra de arte es su espejo.
