Dipinti

Le logiche di dominio si stanno intensificando: prevale la legge del più forte, dettata dal potere, dalla violenza e dal denaro, a scapito di ogni pensiero umanistico.

ORLAN non vuole limitarsi a constatare. Ritiene che gli artisti abbiano una responsabilità, debbano reagire e impegnarsi: ORLAN lo fa con il suo corpo, la sua voce, la sua immagine. Qui urla, grida, piange — non in un lamento rassegnato, ma in una rabbia attiva, una rabbia politica. Questa rabbia diventa materia artistica, motore creativo, gesto di resistenza.

ORLAN crea autoritratti-manifesto e abbatte le barriere di ghiaccio tra le tecniche artistiche tradizionali — la pittura — e le nuove tecnologie, tra cui l’intelligenza artificiale generativa rielaborata tramite fotomontaggi digitali. L’IA potenzia la pittura; la pittura potenzia l’IA.

I suoi interventi pittorici sono a volte visibili, molto visibili, poco visibili, invisibili o semplicemente rappresentati, con l’intento di stimolare una grande acutezza dello sguardo sull’opera, in linea con il principio di equivalenza di Robert Filliou: «Ben fatto, male fatto, non fatto». Il suo approccio spinge chi guarda a scrutare la materialità dell’opera, perché deve imparare a distinguere l’immagine creata dall’IA da quella creata dall’uomo, per riuscire a cogliere lo sfumato tra pittura e rappresentazione della pittura proposto da ORLAN.

Chi guarda si trova a confrontarsi, allo stesso tempo, con i conflitti che animano sia le opere d’arte che il mondo. Lo spettatore non è più solo un “occhio”: va oltre la sua passività di fronte alla bellicosità dei nostri tempi e riconosce l’urgenza di assumersi le proprie responsabilità, sia a livello individuale che collettivo.

In contrapposizione alla pratica artistica del suo tempo, ORLAN voleva creare rappresentazioni senza usare il pennello, uno strumento così comune, così tradizionale, così spesso usato dagli uomini per dare forma al corpo, al gesto, alla materia! 

È pittura astratta geometrica, industriale, senza tracce di pennello, senza materia densa, senza quella “bella mano”. Non c’è la minima traccia di corpo, ma è comunque chi guarda a completare l’opera! Quando ci passi davanti e osserva il quadro, può allo stesso tempo riconoscersi al suo interno.

Il corpo è lì, come se fosse intrappolato; gli spettatori sono dentro l’opera d’arte!

L’opera d’arte diventa il loro specchio, mettendo fisicamente in scena all’interno dell’opera la presenza dello spettatore. 

Nel 2025, ORLAN ripensa la pittura nel contesto e con gli strumenti creativi di oggi. Si avvale del digitale per immaginare nuovi modi di “dipingere”.

L’IA generativa gli permette di abbattere le barriere tra il vecchio e il nuovo, l’artigianato e i nuovi media. 

Presenta queste opere su uno schermo riflettente, riprendendo il suo principio di coinvolgere il corpo dell’“altro”.

ORLAN, 2025.

Il suo viaggio in India faceva parte del “progetto del film”, una serie di opere nata dalla lettura di una citazione di Jean-Luc Godard: «L’unica grandezza di *Montparnasse 19* di Jacques Becker è quella di essere non solo un film al contrario, ma in un certo senso il rovescio del cinema. » L’idea era di prendere alla lettera Godard, creando un film al contrario, partendo dal manifesto e dalla promozione con il trailer, i volantini, una colonna sonora e una trasmissione televisiva per il lancio del lungometraggio. ORLAN si è rivolta a un’agenzia pubblicitaria, Publidécor, specializzata in locandine cinematografiche dipinte degli anni ’50, con la quale ha creato quattordici locandine dipinte a partire da foto dell’artista e da immagini di opere riciclate. Il suo intento, attraverso questi manifesti dipinti a mano con colori acrilici su tele di 3 m x 2 m, era quello di raccontare la sua vita nell’arte. ORLAN ha realizzato questi manifesti mettendo in scena i nomi dei suoi amici del mondo dell’arte di quel periodo e uno o due nomi di star del cinema, per far credere che il film esistesse davvero. Ha anche organizzato una finta conferenza stampa con la complicità del regista Bigas Luna e del curatore Lorand Hegyi in occasione di una biennale a Valencia. Ha invitato numerosi giornalisti per parlare loro di un film che avrebbe girato e che in realtà non esisteva.

Per sfuggire al territorio del padre, bisogna cambiare pelle. ORLAN decide quindi di sperimentarne di nuove, molteplici, con un tocco umoristico e distaccato. ORLAN è a favore delle identità mutevoli, mutanti, nomadi, e non di quelle fisse.

In questa serie, ORLAN, ogni foto mostra un abito diverso e un cappello che va dal kepì alla mitra, passando per il berretto e la testa d’asino.

ORLAN dipinge usando una pistola a spruzzo presa in prestito da un meccanico vicino a casa sua. L’aveva convinto a prestarle, fuori dall’orario di apertura, uno spazio dove lavorare, al riparo dalla polvere.

Prima ha fatto delle ricerche, degli schizzi e dei disegni, poi ha creato delle opere astratte che ha dipinto con la pistola a spruzzo su laminato bianco usando delle tecniche di riserva.

La vernice si insinuava sotto i pezzi di nastro adesivo, ma ORLAN ha tenuto duro finché il risultato non è stato perfetto, creando opere estremamente lucide, laccate come uno specchio in cui ci si può riflettere. È pittura astratta geometrica, quasi industriale, e non c’è la minima traccia di corpo, ma è comunque chi guarda a creare l’opera! Quando passi davanti e osservi il quadro, puoi allo stesso tempo vederti riflesso al suo interno. Il corpo c’è, gli spettatori sono dentro l’opera d’arte! L’opera d’arte è il loro specchio.