Intelligenza artificiale

In questa nuova raccolta, ORLAN crea, con l’aiuto dell’intelligenza artificiale, degli autoritratti pensati come veri e propri manifesti. Ha gli occhi sporgenti e la bocca spalancata, mostrando i denti, pronta a mordere per far sfogare la rabbia nel proseguimento dei Le donne che piangono sono arrabbiate (2019), dove si fondeva con i ritratti di Dora Maar in lacrime dipinti da Pablo Picasso. ORLAN riprende un’iconografia segnata dalla sofferenza per infonderle un’interpretazione politica e contemporanea, trasformando le lacrime in un’espressione di rivolta e resistenza.

ORLAN è inconsolabile per quello che sta succedendo nel mondo in questo momento: l’ascesa dell’estrema destra, del totalitarismo, del maschilismo, del razzismo e delle religioni, le tante guerre, oltre al crescente predominio dei diktat della forza, del potere e del denaro.

Per rendere tangibile questo processo di emancipazione, ne concretizza le diverse fasi: ORLAN concepisce questa serie come un dispositivo in continua evoluzione. La prima immagine, generata interamente dall’intelligenza artificiale, viene volutamente lasciata intatta. Funziona come uno stato iniziale, una sorta di analisi grezza delle capacità della macchina, che rivela sia le sue potenzialità che i suoi limiti nella produzione di un’immagine.

A poco a poco, le immagini generate dall’IA vengono riprese, modificate e trasformate da ORLAN attraverso la pittura. Si instaura così un dialogo tra il gesto digitale e quello umano, tra l’automatismo algoritmico e l’intenzione artistica, che convivono nello stesso spazio-tempo.  

Nel corso della serie, la pittura occupa un posto centrale. Diventa il segno di una “ripresa in mano” sia emotiva che politica, che segna l’affermazione del soggetto. Questo passaggio dal digitale alla pittura mostra la libertà con cui ORLAN crea, passando da un mezzo all’altro senza tradire se stessa.

La serie si conclude con una tela dipinta interamente da ORLAN. Questo ultimo gesto afferma una totale emancipazione: quella di un corpo, di una voce e di un’immagine pienamente riappropriati.

Al momento, ORLAN fonde l’Intelligenza ARTistica e l’Intelligenza ARTificiale. 

Léo Blondel ha ideato Alias, un’innovativa piattaforma di IA personale per creare opere ispirate alle serie di ORLAN. Alias è un luogo dove puoi trasformare la tua espressione artistica reale in modelli di IA generativa unici, ciascuno dei quali è conosciuto come Alias.  

Grazie a questa IA personale, ORLAN riesce a riproporre le sue serie precedenti con una nuova chiave di lettura, inserendole in quel nuovo fenomeno sociale che è l’IA.
Il pubblico può acquistare crediti per generare immagini, il che mette in discussione il ruolo dello spettatore, dell’artista e dell’opera d’arte. 

Chi guarda non crea più l’opera, ma si immerge nel corpo dell’opera stessa.
Questa IA generativa in stile ORLAN permette al pubblico di creare immagini secondo un corpus e un protocollo preciso messo a punto da ORLAN, rendendo il processo creativo interattivo e concretizzando il “noi siamo” detto da ORLAN al posto del “io sono”. 

Il risultato sono cinque nuove serie ancora in fase di lavorazione.

ORLAN ha deciso di realizzare opere astratte geometriche (1971-1974) che ha dipinto a spruzzo su laminato bianco utilizzando tecniche di mascheratura per creare opere estremamente lucide, laccate come uno specchio in cui il pubblico si riflette.

In contrapposizione alla pratica artistica del suo tempo, ORLAN voleva creare rappresentazioni senza usare il pennello, uno strumento così comune, così tradizionale, così spesso usato dagli uomini per dare forma al corpo, al gesto, alla materia! 

È pittura astratta geometrica, industriale, senza tracce di pennello, senza materia densa, senza quella “bella mano”. Non c’è la minima traccia di corpo, ma è comunque chi guarda a completare l’opera! Quando ci passi davanti e osserva il quadro, può allo stesso tempo riconoscersi al suo interno.

Il corpo è lì, come se fosse intrappolato; gli spettatori sono dentro l’opera d’arte!

L’opera d’arte diventa il loro specchio, mettendo fisicamente in scena all’interno dell’opera la presenza dello spettatore. 

Nel 2025, ORLAN ripensa la pittura nel contesto e con gli strumenti creativi di oggi. Si avvale del digitale per immaginare nuovi modi di “dipingere”.

L’IA generativa gli permette di abbattere le barriere tra il vecchio e il nuovo, l’artigianato e i nuovi media. 

Presenta queste opere su uno schermo riflettente, riprendendo il suo principio di coinvolgere il corpo dell’“altro”.

ORLAN, 2025.

Questo immaginario viene riattivato dalle pieghe barocche e dal Bernini, visto durante un viaggio di studio in Italia, dove ORLAN ha colto questa lezione del barocco che non ci chiede di scegliere tra il bene «o» il male, come invece fa la religione giudaico-cristiana. Ci mostra la Santa Teresa del Bernini che gode della freccia dell’angelo in un’estasi erotica “e” estatica. Lacan ne ha parlato molto.  

ORLAN, fin dai suoi primi travestimenti con le lenzuola del suo corredo, si è interessata alle pieghe e ha lavorato sull’ombra e la luce.

Ha creato tante serie di studi sui drappeggi, foto di pieghe che fanno parte di uno studio documentario: “Il drappeggio – il barocco”. ORLAN mette in scena primi piani di drappeggi realizzati con lenzuola del corredo nuziale, che molto spesso assumono forme organiche, curve e controcurve, vulve…

Nel 2012 ha creato una serie intitolata Plis Mouvants dove mette in scena drappeggi barocchi realizzati al computer, in linea con la sua riflessione sul Barocco. Questa serie di 36 opere è stata realizzata con la tecnica della stampa lenticolare, che crea un effetto di movimento e fa variare le pieghe a seconda della posizione del corpo dello spettatore.  

Nel 2025, ORLAN porta avanti il suo percorso utilizzando un’IA generativa per creare nuove pieghe e drappeggi barocchi, interamente realizzati dalla macchina ed esposti su schermo. Il vecchio e il nuovo, lo storico e il contemporaneo si incontrano abbattendo i muri di ghiaccio che li separano.  

ORLAN, 2025.

ORLAN ha viaggiato molto nella sua vita per capire il mondo e per combattere l’etnocentrismo. Non viaggia da turista, ma come ricercatrice. Queste opere sono il frutto dei suoi studi, dei suoi viaggi e delle sue riflessioni.  

Con l’aiuto del computer, ORLAN si fonde con sculture, foto e dipinti di altre civiltà che ammira per creare una nuova proposta, un nuovo tipo di bellezza. Un’ibridazione non è solo 1 + 1, è l’idea che le forze dell’uno e dell’altro, unite, diano qualcosa in più, creino una terza forza che non sarebbe esistita senza le altre due.

La prima ibridazione è il sequenziamento del DNA di una donna e di un uomo, e per tutta la vita non smettiamo mai di ibridarci con le nostre letture, i nostri incontri, le nostre esperienze, i cambiamenti che viviamo… 

Nel 2025, ORLAN mette nuovamente in discussione questo rapporto con l’altro. L’altro ha sempre torto per il solo fatto di essere “altro”. Oltre al suo fascino esotico, ci fa tornare alla mente la paura dell’ignoto.

Chi è l’altro nella nostra società contemporanea? Chi è quell’essere da scoprire, da incontrare?

L’“io” è una finzione creata dagli altri. 

ORLAN dice “siamo” invece di “sono”. 

Si fonde con ciò che la macchina è in grado di generare. Un altro elemento artificiale, che esiste solo nei pixel digitali.

Un corpo umano si fonde con un corpo digitale. Questo è il mio corpo… questo è il mio software.

Tra finzione e realtà, il suo riferimento è per la prima volta inominabile: è il risultato di un prompt, di un algoritmo, perché “all’inizio era il verbo”!

ORLAN, 2025.

ORLAN crea collage digitali molto “bruschi” in cui inserisce frammenti del suo viso: i suoi occhi sporgenti, il naso storto, l’orecchio capovolto, le sue protuberanze, simboli della sua emancipazione, e la sua bocca che urla mostrando i denti pronti a mordere, affinché la rabbia si esprima nell’opera come un’istantanea di quella presa di coscienza in cui tutto passa dal “subire” all’azione!

ORLAN non mette sotto accusa né Pablo Picasso né Dora Maar, che ormai non possono più difendersi, ma si rivolge alle donne che restano nell’ombra: le ispiratrici, le modelle, le muse che hanno avuto un ruolo fondamentale nella fama dei nostri grandi maestri. È un invito all’emancipazione. ORLAN si rivolge alle donne di oggi che si mettono in secondo piano. Dice loro: «Smettete di essere oggetti, diventate soggetti. Emancipatvi, smettete di subire, smettete di piangere. Parlate a voce alta e chiara. Fatevi sentire e abbiate qualcosa da dire, da difendere».  

Nel 2025, ORLAN è inconsolabile. Ha l’impressione che la sua vita non sia servita a niente perché, dopo qualche passo avanti e qualche speranza, per le donne tutto sta tornando come prima.

Ecco perché il suo manifesto è chiaro: questa serie – ancora in fase di elaborazione – non si concluderà finché ci saranno donne discriminate, molestate, violentate, picchiate, uccise… anche dopo la sua morte, il protocollo creato da ORLAN grazie a questa IA generativa farà in modo di portare avanti la sua lotta e di far sì che le donne che piangono smettano di piangere e si ribellino, che le donne vincano, che questo terribile “apartheid” finisca!

ORLAN, 2025.

ORLAN si raffigura travestita da Vergine Bianca e Vergine Nera in Assunzione su uno schermo video che mostra immagini digitali dei nostri tempi, citando al contempo le sculture in marmo del Barocco.

In questa serie, ORLAN sottolinea che non c’è alcuna dicotomia tra le immagini digitali odierne e quelle delle sculture a pieghe che richiamano il Bernini.

È appoggiata su veri materiali da costruzione, blocchi di cemento, mentre lo sfondo dell’opera è costituito da finte mattonelle di plastica dipinte di giallo; così il vero e il falso convivono senza contrapporsi. 

Nel 2025, l’artista mette in prospettiva questa lezione generando nuove immagini tramite la macchina, che conferma proprio quel concetto barocco di far incontrare il passato «e» il presente, mostrando tempi diversi nello stesso spazio.

La Vergine Bianca e la Vergine Nera sono rivestite di skaï, una finta pelle che, una volta illuminata, sembra marmo e richiama i drappeggi barocchi. Maneggia una serie di accessori come croci bianche e croci nere, cavalletti bianchi e cavalletti neri.

Ha fuso un linguaggio religioso con un linguaggio plastico profano per mettere in evidenza la sensualità sottesa all’iconografia religiosa, tenendo conto della lezione del barocco che non ci chiede di scegliere tra il bene «o» il male come fa la religione giudaico-cristiana. Il Bernini ci mostra Santa Teresa che prova piacere grazie alla freccia dell’angelo in un’estasi erotica «e» estatica. Lacan ne ha parlato molto e ORLAN ha costruito le sue opere e le sue riflessioni teoriche proprio su questo «e».

ORLAN, 2025.