Pintar

Las lógicas de dominación se intensifican: se impone la ley del más fuerte, dictada por el poder, la violencia y el dinero, en detrimento de cualquier pensamiento humanista.

ORLAN no se conforma con limitarse a constatar. Considera que los artistas tienen una responsabilidad, deben reaccionar y comprometerse: ORLAN lo hace con su cuerpo, su voz y su imagen. Aquí grita, chilla, llora —no como una queja resignada, sino como una ira activa, una ira política. Esa rabia se convierte en materia artística, motor de creación, gesto de resistencia.

ORLAN crea autorretratos que son auténticos manifiestos y rompe las barreras de hielo que separan las técnicas artísticas tradicionales —la pintura— de las nuevas tecnologías, entre las que destaca la inteligencia artificial generativa reelaborada mediante fotomontajes digitales. La IA potencia la pintura; la pintura potencia la IA.

Sus intervenciones en la pintura son a veces visibles, muy visibles, apenas visibles, invisibles o simplemente representadas, con el fin de exigir una gran agudeza visual ante la obra, en línea con el principio de equivalencia de Robert Filliou: «Bien hecho, mal hecho, no hecho». Su enfoque anima al espectador a examinar la materialidad de la obra, ya que debe aprender a distinguir entre la imagen creada por la IA y la creada por el ser humano, para poder percibir el sfumato entre la pintura y la representación de la pintura que propone ORLAN.

Quien mira se enfrenta al mismo tiempo a los conflictos que habitan tanto en las obras como en el mundo. El espectador ya no es solo un «ojo»: supera su pasividad ante la beligerancia contemporánea y reconoce la urgencia de asumir responsabilidades, tanto a nivel individual como colectivo.

Como contrapunto a la práctica plástica de su época, ORLAN quería crear representaciones sin usar el pincel, ¡una herramienta tan común, tan tradicional y tan utilizada por los hombres para plasmar el cuerpo, el gesto y la materia! 

Es pintura abstracta geométrica, industrial, sin trazos de pincel, sin capa gruesa, sin ese «toque artístico». No hay ni el más mínimo rastro de cuerpo, ¡pero aun así es el espectador quien completa la obra! Cuando pasa por delante y observa el cuadro, puede, al mismo tiempo, verse a sí mismo en él.

El cuerpo está ahí, como atrapado; ¡los espectadores están dentro de la obra de arte!

La obra de arte se convierte en su espejo, representando físicamente en la propia obra la presencia del espectador. 

En 2025, ORLAN se replantea la pintura en el contexto y con las herramientas creativas actuales. Se adentra en el mundo digital para imaginar nuevas formas de «pintar».

La IA generativa le permite romper las barreras entre lo antiguo y lo nuevo, entre la artesanía y los nuevos medios. 

Presenta estas obras en una pantalla reflectante, siguiendo su principio de hacer intervenir el cuerpo del «otro».

ORLAN, 2025.

Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo único grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no sólo es una película al revés, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una película al revés, empezando por el cartel y la promoción con el tráiler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisión para lanzar el largometraje. ORLAN recurrió a una agencia de publicidad, Publidécor, especializada en carteles de cine pintados de los años 50, y trabajó con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intención con estos carteles, pintados a mano en acrílico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a través del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la época, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la película existía. También organizó una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invitó a varios periodistas a hablar de una película que había hecho y que en realidad no existía.

Para escapar del territorio del padre, hay que cambiar de piel. ORLAN decide entonces experimentar con otras nuevas, múltiples, con un toque de humor y distancia. ORLAN está a favor de las identidades cambiantes, mutantes y nómadas, y no de las identidades fijas.

En esta serie, ORLAN, cada foto muestra un atuendo diferente y un sombrero que va desde el kepi hasta la mitra, pasando por la gorra y la cabeza de burro.

ORLAN pinta con una pistola desde un garaje cercano a su casa. Le había convencido para que le prestara un espacio donde trabajar fuera del horario de oficina, lejos del polvo.

Primero investigó, hizo bocetos y dibujos, y luego compuso obras abstractas que pintó con spray sobre laminado blanco utilizando sistemas de reserva.

La pintura se colaba por debajo de los trozos de cinta adhesiva, pero ORLAN siguió insistiendo hasta que el resultado fue perfecto, creando obras extremadamente brillantes, lacadas como un espejo en el que puedes mirarte. Es pintura abstracta geométrica, casi industrial, y no hay ni el más mínimo rastro de cuerpo, ¡pero aun así es el espectador quien crea la obra! Cuando pasa por delante y observa la pintura, puede verse a sí mismo en ella al mismo tiempo. ¡El cuerpo está ahí, los espectadores están dentro de la obra de arte! La obra de arte es su espejo.