El «Slow» del artista, CENTQUATRE París, 2022/2023
Unos meses antes del lanzamiento de su primer álbum musical “Le Slow de L’Artiste”, ORLAN crea una instalación artística inmersiva en el CENTQUATRE de París, destinada a desvelar su futuro proyecto musical. El álbum se proyectará en esta instalación, en bucle, durante todo el día. Una proyección de vídeo ilustra cada una de las canciones, acompañada de una máquina de karaoke en la que el público puede cantar.
Por supuesto, se invitó al público a bailar, a acercarse, a redescubrirse…. ORLAN forró la sala de exposición de suelo a techo con carteles de cartón con los lemas del proyecto “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Estos signos fueron utilizados por ORLAN durante su primera manifestación “Je Suis Slowsexuel.le”, que aparece al final de su título homónimo “Je Suis Slowsexuel.le”. Se han convertido en un rasgo iconográfico omnipresente del proyecto. Las bolas de facetas y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e íntimo. ORLAN ha creado dos avatares de realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del álbum. Una con peluca azul, la otra con peluca bicolor, ambas disfrazadas con su vestido de manifa. Su traje fue diseñado por Beñat Moreno, y consistía en un vestido de licra y una capa de gasa. Creó un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnación visual de su concepto. ORLAN utilizó la instalación para actuaciones, demostraciones y un escaparate en la clausura de la exposición.
Tras su actuación «Le Baiser de l’artiste», que hizo en la FIAC en 1977, ORLAN nos trae «El slow del artista», ¡su primer álbum «todo slow»! Quiere ofrecernos lo que más hemos echado de menos desde el 17 de marzo de 2020: el calor humano, los abrazos, el contacto físico… ¡Quiere volver a acercar los cuerpos tras el distanciamiento físico!
De hecho, se dio cuenta de que muchos de sus alumnos nunca habían bailado el slow y pensó que aquello no podía seguir así, ¡y que tenía que hacer algo por los jóvenes! Con este proyecto, quiere dar a conocer y recuperar este baile como terapia en esta etapa de reconstrucción que sigue siendo difícil.
ORLAN escribió la letra de cada balada y luego se la propuso a varios músicos para que crearan la melodía y cantaran sus letras. A continuación, insertó su voz en la música, en colaboración con el invitado.
Este álbum reúne las veinte canciones lentas extraordinarias creadas por ORLAN en total sintonía con artistas fantásticos: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May e Iury Lech.
El vinilo está a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realizó “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative. Se publicará un libro con textos escritos por el artista. ORLAN ha actuado en varias ocasiones con músicos como Demi Mondaine en Culture Box.
LOS FAGOS DE ORLAN, nuevos edificios de OMICS, Instituto PASTEUR, invitación en el marco de el ORGANOIDE de Fabrice Hyber, 2018
Tras su exposición Le boeuf sur la langue (2010), ORLAN tuvo el placer de ser invitada a participar en el proyecto ORGANOÏDE, creado por su amigo y compañero de academia Fabrice Hyber y Olivier Schwartz. Se trata de una base de datos de imágenes creadas por artistas para apoyar la investigación científica del Instituto Pasteur.
En el marco de este proyecto, tuvo la oportunidad de trabajar con el investigador Shahragim Tajbakhsh, jefe y experto de la unidad de Células Madre y Desarrollo, que apasiona a ORLAN.
Tras una larga discusión con él, quiso trabajar con sus propias células madre y propuso un proyecto en este sentido al Instituto Pasteur, que fue rechazado por el comité de ética porque en Francia está prohibido trabajar con células propias. Así pues, el cuerpo y su uso son políticos y sociales. Nuestros cuerpos no nos pertenecen.
Por último, el Instituto Pasteur, a través de Fabrice Hyber, le pidió que participara en un proyecto artístico en su nuevo edificio OMICS, en el vestíbulo de los edificios Simone Veil y Alexandre Yersin.
ORLAN ha creado un entorno completo utilizando imágenes muy coloreadas de sus células y virus, como en Le bœuf sur la langue, pero en una versión diferente. Las palabras incluidas en estas imágenes arlequinoides tan coloridas eran, por ejemplo, “rabia”, “pasteurella pestis”, “vacuna” o “investigador”, un término que gusta mucho a ORLAN porque subraya la feminización de los nombres de las profesiones, mientras que Marie Curie, como mujer, sufría mucho por ser una investigadora entre investigadores.
Las imágenes se instalaron en cajas de luz y sobre un revestimiento de suelo, encima y debajo de gradas y sobre altas mesas redondas cubiertas de esta impresión. El toque final es un tondo muy grande, instalado en lo alto del muro blanco frente a las gradas.
¡Para la exposición “Chapeaux! Hommage à Robert Fillliou”, el comisario Raphael Cuir pidió a varios artistas, entre ellos ORLAN, que crearan una nueva obra. ORLAN apreciaba mucho al artista de Fluxus y quería rendir homenaje a su Galerie Légitime. Pidió a sus amigos, la mayoría personalidades del mundo del arte, que se hicieran una foto posando con un sombrero.
ORLAN los transfirió a banderines de guirnaldas de feria, creando una enorme guirnalda con un bombín en un extremo. Luego dobló la guirnalda, enrollándola lo más apretada posible para que cupieran en el sombrero tantos retratos como fuera posible. Cuando estaba muy lleno, paró el trabajo. Esta instalación se encuentra actualmente en la sala de recepción de su ESTUDIO, creando una especie de ambiente de fiesta nada más entrar, perpetuando el concepto de “fiesta permanente” del que hablaba Robert Fillliou.
Las palabras de ORLAN, La Nuit Blanche, París, Francia, 2012
ORLAN creó una instalación lumínica para la Noche en Blanco del 6 de octubre de 2012 en París.
El artista utilizó un cañón de luz para proyectar palabras desde un hidroavión de la ruta Grenelle-Ivry a ambos lados de las fachadas de París. Palabras en movimiento, palabras faro, espectros verbales que planean sobre las residencias ribereñas, ofrecidas a los noctámbulos para su reflexión y ensueño.
Las palabras proceden de su instalación Un Boeuf sur la langue. AVENTURA, CON, CORAJE, ERRANTE, GÉNERO, HIBRIDACIÓN, PÁNICO, SOLEDAD, SURFEMME, TRANSGRESIÓN. Hubo varios puntos en la ciudad, cerca del Sena, donde los espectadores pudieron ver la instalación y comentar lo que estas palabras evocaban en ellos. En una segunda fase, ORLAN y France Culture organizaron el programa Mauvais genres de François Angelier en el Palais de Tokyo, donde los invitados fueron convocados por el artista para hablar de forma erudita sobre las palabras proyectadas en la ciudad. Entre ellos se encontraban Christine Buci-Glucksmann, Cynthia Fleury, Maria Bonnafous-Boucher, Jean de Loisy, Bernard Blistène, Ruwen Ogien, Jean-Pierre Dionnet, Jean Baptiste Thoret y Pacôme Thiellement.
“LAS PALABRAS DEFINIDAS EN LOS DICCIONARIOS SON DEFINIDAS, RELEÍDAS Y RECODIFICADAS SEGÚN EL CONTEXTO, LOS ACONTECIMIENTOS POLÍTICOS, LAS IDEOLOGÍAS DEL MOMENTO Y LAS MODAS POR QUIENES LAS UTILIZAN, ES DECIR, TODO EL MUNDO.
Y POR TODOS LOS QUE VUELVEN A PONER ESTAS PALABRAS EN UN LENGUAJE DIFERENTE QUE HIBRIDAN, REINVENTANDO PALABRAS QUE TAMBIÉN USAN LAS PERSONAS QUE FALTAN.
PROYECTAMOS NUESTRAS EXPERIENCIAS Y RECUERDOS EN ESTAS PALABRAS.
EN ESTAS PALABRAS CONFLUYEN LAS EMOCIONES DE NUESTRA HISTORIA Y NUESTROS CONOCIMIENTOS.
ALGUNAS PALABRAS HAN PASADO DE MODA, SE HAN VUELTO OBSOLETAS, ANTICUADAS, MANIDAS, OTRAS HAN RESURGIDO…
EL DECIR YA ESTÁ EN ACCIÓN, LA ACCIÓN ES CREATIVA Y FORMA PARTE DEL PAISAJE MENTAL EN EL QUE PENSAMOS Y QUE HABLA A TRAVÉS DE NOSOTROS”.
Sábanas de piel, Centro Pompidou, París, Francia, 2011
En 2011, ORLAN presentó Drap-Peaux Hybridés en la exposición París-Delhi-Bombay en el Centro Pompidou organizada por Sophie Duplaix y Fabrice Bousteau. El artista creó una enorme bandera híbrida india y francesa en lentejuelas, titulada Draps-peaux hybridés (Hojas de banderas híbridas), de 7 m x 5 m, que se instaló en la entrada de la exposición, con un techo técnico formado por ventiladores y luces. El viento junto con las luces daban la ilusión de una programación LED.
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«Un Boeuf Sur La Langue», Museo de Bellas Artes de Nantes, Capilla del Oratorio, Francia, 2010
En 2010, ORLAN preparó la exposición «Un boeuf sur la langue», para la que creó un terciopelo de seda estampado por la sedero Brochier con un diseño que mostraba virus, fagos, células de la sangre, la piel y los músculos, casi solo por el placer de tocar y ver este tejido tan vibrante y pictórico con el que creó sillones, vestidos, obras de arte y espacios que imitaban las vidrieras.
Estos vestidos los llevaban modelos negras y eran negros por detrás, pero muy coloridos por delante. El mobiliario incluía una mesa con tablero giratorio y un amplísimo banco semicircular formado por taburetes encajados sobre ruedas, en los que se sentó el público durante los numerosos debates organizados durante la exposición en torno a las palabras que aparecían en el espacio. Los participantes podían permanecer en la conversación de forma colectiva, o levantar su asiento y separarse del grupo, y la conversación volvía a ser individual.
El concepto de la exposición se basaba en mezclar diseño, moda, arte, escultura, textos e imaginería médica en un mismo lugar, el Museo de Bellas Artes de Nantes.
Cuando entramos en la instalación, todo era negro y no entendíamos lo que sostenían los maniquíes. El ambiente era pesado, inquisitivo, casi morboso. A medida que nos adentrábamos en la capilla del oratorio, podíamos ir leyendo textos como “dire”, “athée”, “sur-femme”, “symbiotique”… Y, al mismo tiempo, ver la parte delantera de las prendas confeccionadas con este terciopelo de seda tan colorido, como una arlequinada.
Drive-In: ORLAN Remix, Abadía de Maubuisson, Francia, 2009
Drive-in: ORLAN REMIX, la instalación ilimitada presentada en la sala más grande de la Abadía de Maubuisson, no sólo pone de manifiesto la tiranía de las convenciones sociales, sino que las sustituye por un espacio de libertad donde otros ideales de vida se hacen posibles.
Símbolo de las limitaciones sociales que conlleva el matrimonio (la preocupación por el lujo y la apariencia), la enorme limusina hinchable resulta ser una farsa. Lejos de esta normalización, y haciéndose eco del título genérico de la exposición: “Uniones mixtas, matrimonios libres y nupcias bárbaras”. ORLAN pone de manifiesto lo absurdo del racismo y relativiza la evidencia de la mezcla y la hibridez.
El motivo recurrente del abrigo de Arlequín en el vídeo, que se proyecta en la parte trasera del granero y en las ventanas de la limusina (transformadas en vidrieras para la ocasión), actúa como metáfora. Sustituye una visión lisa y ordenada del mundo por un mosaico de combinaciones y futuros. Al son del pasodoble y en un ambiente de baile popular, ORLAN hace bailar las células de su piel, filmadas en macro, con las de otras especies humanas y animales. Una vez más, utiliza su cuerpo para hacer retroceder los tabúes y defender una realidad en ciernes, mostrando de qué estamos hechos todos, sea cual sea nuestro color de piel.
Sin comentarios, Bienal de Diseño de Saint-Étienne, 2009
No-comment es una escultura-instalación creada para combatir el acoso en el fútbol. Consiste en una gran cruz hecha de bastidores y lona tensada, sobre la que se proyecta un vídeo en el que ORLAN ha mezclado el sonido de partidos de fútbol y misa, creando una banda sonora de rumores y clamor.
Al pie de la cruz, hay cien balones en los que ORLAN ha hecho imprimir fragmentos de los himnos más eróticos.
Uno de los globos está colocado sobre una base cuadrada de madera blanca y protegido por una campana de plexiglás.
ORLAN examina el fenómeno social del fútbol, que se está apoderando de nuestras vidas.
Hace un paralelismo entre la religión y el fútbol, por eso mezcla los sonidos de la misa y los partidos, porque en ambos casos hay ritual y culto.
Sutura-Hibridación-Reciclaje, Espacio Artes Visuales, Murcia, España, 2009
Casi toda la obra de ORLAN puede leerse a través del prisma del vestido, el traje y el travestismo. La ropa es mejor interfaz para el artista que la piel. No puedes elegir tu piel, pero gracias a la ropa puedes crearte una segunda piel, una tarjeta de visita lo más parecida posible a lo que eres, a la imagen que quieres proyectar, a tu cultura, a tus gustos… construye tu tarjeta de visita y quién quieres ser.
En 2009 ORLAN creó la instalación Sutura-Hibridación-Reciclaje, en la que hibridó su vestuario utilizando el mismo protocolo con David Delfín, Maroussia Rebecq y Agatha Ruiz de la Prada, pidiéndoles que encontraran la manera de ensamblar dos de sus diferentes prendas para reunir diferentes épocas, materiales, diseñadores y momentos de su historia. Maroussia Rebecq cortó dos prendas y les unió un pequeño encaje amarillo fluorescente para unirlas, mientras que David Delfín fijó cintas llenas de grapas, de modo que pudieran desprenderse y unirse a otra prenda, creando una hibridación, o más bien un ensamblaje temporal y múltiples hibridaciones cambiantes.
Agatha Ruiz de la Prada propuso una solución más radical. Seleccionó cuidadosamente algunos vestidos muy bonitos de su museo, los cortó por la mitad y luego partió la ropa de ORLAN por la mitad de cintura para abajo y la juntó.
Así que cada vestido se confeccionó con la mitad del vestido de Agatha Ruiz de la Prada, y la mitad del vestuario de ORLAN, cuyo diseñador no conozco necesariamente. ORLAN conserva todo su vestuario desde la adolescencia.
Retratos de mi época, espejos con recipientes herméticos que contienen: sangre, petróleo, agua contaminada de los canales de Venecia, oro, lentejuelas, Venecia, GLASSTRESS 2009
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El abrigo de Arlequín, Liverpool, 2007
En el prefacio de Tiers-instruit, titulado “Laïcité”, Michel Serres describe al Arlequín que, tras quitarse poco a poco todas sus capas de ropa de patchwork durante una vuelta al mundo, presenta una piel también en forma de patchwork. ORLAN se inspiró mucho en esta obra, que leerá durante la representación de Biopsie.
Esta actuación en forma de intervención médica tuvo lugar en 2007, cuando ORLAN fue invitado a realizar una residencia de tres meses en la Universidad de Perth (Australia), donde crearon el laboratorio SymbioticA a través de Oron Catts y Ionat Zurr en el Departamento de Anatomía y Biología Humana, en colaboración con Jens Hauser, técnico de BioArt.
La puesta en escena era mínima: alrededor de la cama de hospital en la que yacía ORLAN, vestido con una tela de arlequín, había dos sábanas de la misma tela, una de terciopelo y la otra de satén.
Fiona Wood, cirujana especializada en quemados, practicó una incisión en forma de diamante en el pliegue inguinal.
Tras esta intervención médica, se creó la instalación “Le manteau d’Arlequin”.
Obra luminosa, Palacio de Tokio, París, Francia, 2005
Pièce lumineuse es una instalación que ORLAN creó con la ayuda del arquitecto Philippe Chiambaretta y que se expuso en el CCC de Tours en 2004, comisariada por Marc Sanchez y Jérôme Sans, y después en el Palais de Tokyo de París en 2005.
Es una sala muy grande y luminosa, con paredes convexas en algunos puntos. Cuando entrabas en la sala, podías escuchar el sonido del vídeo en una pequeña pantalla como si fuera un cartel fuera de la sala.
Para esta instalación, ORLAN ha reelaborado por completo la imagen de su cirujano, el Dr. L. Marjorie Kramer, que a su vez tiene que rehacer su imagen.
Un poco de tiempo… y ya no me verás… un poco de tiempo… y me verás, Espacio Lyonés de Arte Contemporáneo, 1995
ORLAN creó la instalación “Un peu de temps … et vous ne me verrez plus … un peu de temps … et vous me verrez” en 1995 para la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, como continuación de sus intervenciones quirúrgicas y performances.
El artista está pintando las paredes y el techo de la escalera del Espace Lyonnais d’Art Contemporain del mismo verde fluorescente que el quirófano de Nueva York para la 7ª operación Omniprésence. En el techo había un enorme quirófano de tres brazos con tres focos, así como cuatro pantallas que mostraban un vídeo de las operaciones integradas en el techo. El título está escrito en letras grandes en la pared, en el suelo, en un tocadiscos… según la versión.
La pieza fue adquirida posteriormente por Thierry Raspail para la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad, del que entonces era director.
OMNIPRÉSENCE II es el componente principal en las operaciones de rendimiento quirúrgico.
Se trata de una instalación fotográfica que se presenta como un «trabajo en curso» en la galería Sandra Gering y que se basa en dos ideas: mostrar lo que normalmente se mantiene en secreto y establecer una comparación entre el autorretrato hecho por la máquina-ordenador y el autorretrato hecho por la MÁQUINA-CUERPO. Para ello, ORLAN había dispuesto en la galería 40 dípticos de metal lacado en rojo marrón, como la sangre seca, que correspondían a los 40 días de exposición. En la parte inferior del díptico: una captura de pantalla mostraba la imagen de un rostro creado con un programa de morphing.
ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.
En la parte superior, al otro lado del díptico, ORLAN colocaba cada día, mediante imanes, la imagen del día, un autorretrato realizado por las MÁQUINAS-CORPOS, de un rostro primero con vendas, luego con colores: del azul al amarillo pasando por el rojo; el conjunto bastante hinchado. Entre estas dos imágenes había una placa de metal grabada con las palabras: entre-deux y la fecha del día.
El último día, la instalación estaba terminada, al igual que la exposición.
Puesta de un Fiat grande, Festival de arte electrónico, 1986
El vídeo se compone de varias secuencias, cada una de ellas presentada por ORLAN como espectador que anuncia el título de cada clip, entre ellas “Sainte-ORLAN hace salir fuego de su culo”; “Sainte-ORLAN saca un gran conejo de su sexo”; “ORLAN disfrazado de Sainte-ORLAN dispara flechas y da la vuelta a su corazón por unas cuantas lentejuelas”; “Sainte-ORLAN se inscribe tono sobre tono entre sus padres y su tonsura”…
Con recursos muy limitados, ORLAN reelaboró el vídeo en posproducción utilizando efectos especiales muy vanguardistas para la época. Para celebrarlo, creó una máscara impresa con una foto de su vulva. Posteriormente utilizó este accesorio muchas veces, sobre todo en su actuación “Kiss on pussy”. Lleva un vestido confeccionado a partir de un lienzo fotográfico que representa su cuerpo desnudo, que había creado para su performance “S’habiller de sa propre nudité”. La puesta en escena de un gran fiat es un vídeo humorístico. En esta obra, ORLAN incorpora un texto que escribió con motivo de la muerte de su padre, que solía ponerse luciérnagas en el sombrero por la noche. El texto dice: “Pusiste todas las luciérnagas del mundo alrededor de tu sombrero y te adentraste en la noche; ahora sé de dónde vienen las estrellas”. El vídeo habla de sus dos padres: uno para la vida, François, y otro para su arte, Marcel y su tonsura en forma de estrella.
ORLAN presentó este vídeo en una instalación multipantalla en una carpa instalada en el marco del Festival d’Art Électronique de Toulouse en 1986.
Estudio documental: «Le Drapé-Le Baroque»: Skaï and Sky y vídeo . Instalación de una Virgen Negra sobre un fondo de ladrillos negros con dos caballetes en blanco y negro, 1985
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Estudio documental: «Le Drapé-Le Baroque»: Skaï y Sky y vídeo. Instalación y efigies de las Vírgenes Blanca y Negra en la Asunción en un monitor de vídeo tocando pistolas, 1985
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ART-ACCÈS-REVUE, instalación de minitels 198de febrero de 1987
En 1980 se entregó a todos los hogares un Minitel, precursor de Internet, pero sin haber previsto ningún contenido interesante.
ORLAN lo ha aprovechado para darle contenido artístico. Así, en 1982 fundó ART-ACCÈS-REVU, una revista de arte que puede consultarse en Minitel, coproducida por Frédéric Develay, uno de cuyos objetivos era democratizar el arte.
ORLAN invitó a poetas visuales, músicos, videoartistas, escritores, filósofos y artistas plásticos a crear una o varias obras utilizando los enormes píxeles y los 8 tonos de gris que componían el Minitel.
Se trata de los mejores artistas internacionales, cuidadosamente elegidos entre los que trabajan in situ y/o con temas conceptuales. Artistas capaces de luchar con o contra las limitaciones, capaces de desviar y sortear las dificultades, y de plantearse los problemas del medio en el que trabajan.
Hay dos claves disponibles para ayudar a los visitantes a comprender mejor las obras y los artistas. Los consultores que lo deseen podrán mostrar en su pantalla dos páginas adicionales, una de ellas escrita por el propio artista, en la que expone su posición y ángulo de ataque, y explica por qué ha decidido responder al Minitel de esta manera. Otra página dedicada a un crítico elegido por el artista (y no al revés) presentará al artista al público en términos claros y no jerga. Los artistas son los únicos que pueden transgredir, adaptar, jugar y aprovechar al máximo esta nueva herramienta.
Las obras resultantes suelen contraponerse (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) al videotexto habitual, o imitan irónicamente los servicios deslizándose maliciosamente en ellos (Jean-François Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lefèvre).
Cada dos meses, la revista presentaba obras adicionales y columnas de artistas (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco), y tenía en cuenta las preguntas del público en general, dándoles respuesta y derecho de réplica. ORLAN ha organizado noches en compañía de Buren, Didier Bay, Léa Lublin, Morellet…
Para nuestras fiestas sorpresa, ¿no es delicioso hacer el amor, sin culpa, con San Orlan enseñando el pecho y los ojos, un bienvenido sustituto de las santas de Lisieux o de otros lugares con sus lucecitas de colores, este Minitel frío y moderno que puede volverse barroco, irónico o kitsch, según el artista.
La poesía y la literatura fueron los socios probados y favoritos de Minitel, y nació una nueva forma de escribir/leer, una nueva poesía visual (Frédéric Develay, Sarenco, Jil Wolman).
En cuanto a la música, Minitel no tenía sonido. Músicos como Franck Royon Le Mée propusieron partituras gráficas. Músicos como Gean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mariétan, Michel Redolfi o Max Neuhaus tocaban sobre partituras de plástico o injugables.
En varias ocasiones, ORLAN ha expuesto instalaciones a gran escala formadas por pilas de Minitels con las imágenes que contienen.
Esta instalación fue presentada por Jean Paul Lyota en la exposición Les Immatériaux del Centro Pompidou, 1985.
Panoplie d’une fille bonne à marier es una instalación interactiva en tres paneles de baldosas negras falsas. En el centro hay una efigie de ORLAN a tamaño natural, creada a partir de una fotografía en blanco y negro de su cuerpo desnudo, fotografiada y coloreada en rosa tirio, pegada a madera y cortada para darle forma.
A ambos lados, las baldosas blancas de imitación mostraban un liguero, una falda larga con encaje, un sujetador con huevos duros de plástico partidos por la mitad pegados a cada pecho y un pene adornado con perejil de plástico.
Este personaje puede vestirse y desvestirse. Fue muy divertido.
ORLAN fue pionero, no había otros artistas que hicieran esto con la fotografía. Ha sacado a la fotografía de su planitud, de su confinamiento en el marco y en la pared. Quería dar a las representaciones del cuerpo una presentación espacial, crear un sfumato entre figuración y refiguración.
Estudio documental: El paño barroco. Chapelle élevée à moi-m’aime (Puesta en escena para un santo), Espace Lyonnais d’art contemporain, 1980
La capilla elevada a mí mismo (puesta en escena para un santo) es una de las obras clave de la serie Estudio documental: el barroco drapeado. Condensa diversos aspectos de las reflexiones del artista sobre el Barroco en una extravagante instalación sensorial. Construida para la exposición Made in France del Espace lyonnais d’art contemporain, la capilla monumental medía 10 m² x 10 m².
A la vez instalación y espacio de representación, la Chapelle funcionaba como obra de arte en ausencia del artista y como decorado diseñado para la representación. La entrada estaba decorada con colgaduras artísticamente drapeadas rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto por elementos 3D reales, artificiales y virtuales: una estatua de San Orlan en resina, un solo pecho desnudo y un dedo levantado al cielo, cantidades de flores de plástico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un ángel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de mármol reales y falsas y fotografías de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la Ópera de Lyon formaban un semicírculo a su alrededor. Detrás de la estatua, había colocado un gran halo de espejos, un monitor de vídeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinación de elementos arquitectónicos. El título hace referencia a su propia canonización irónica, a su apropiación del papel de Santa y a su propia designación de un lugar para este culto.
Desvestirse, vestirse, volver a vestirse, libres y cambiantes, Instalación fotográfica interactiva, 1977
Déshabillage, habillage, rhabillage, libres et changeant (Desvestir, vestir, desvestir, libres y cambiantes) es una instalación de 1977 en la que se invita al público a girar trozos de una fotografía del cuerpo de ORLAN, pegados a la madera, para vestirla a su vez de madonna o desvestirla, creando una imagen de ORLAN e imágenes intermedias muy sorprendentes.
Las imágenes construidas y deconstruidas, mezclando la fotografía en color y en blanco y negro, dieron lugar a series sucesivas, un conjunto de fotografías muy desubicadas y visualmente interesantes, expuestas en su retrospectiva en la Maison Européenne de la Photographie de Jérôme Neutres en 2017, “ORLAN en Capitales” y en muchas otras exposiciones, como en el Musée des Abattoirs de Toulouse, comisariada por Annabelle Ténèze, y recientemente en el 104 en la exposición interactiva “Fête foraine”, comisariada por José Manuel Álvarez y Fabrice Bousteau.
«Têtes à claques», juego de masacre, instalación fotográfica interactiva, 1977
En 1977, ORLAN creó la obra «Tête à claques, jeu de massacre», que hoy consideramos como uno de los primeros ejemplos de su interés por la interactividad entre las obras y el público, lo que ya anticipaba su uso de las nuevas tecnologías.
En la instalación se utilizaron fotografías de la cara de ORLAN , recortadas y pegadas a madera. Se invitaba al público a golpear una pelota de tela sobre las cabezas para hacerlas caer. Caían haciendo ruido y volvían a subir haciendo otro ruido, como en un parque de atracciones.
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Fragmentos de cuerpos, fotos pegadas sobre madera y recortadas, Caldas da Rainha, Portugal, 1977
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Cuadros vivientes, situación-cita, 1976/1977
ORLAN ha creado muchas otras piezas basadas en obras importantes de la Historia del Arte, creando tableaux vivants con La Maja desnuda de Goya, la Venus de Botticelli y La Grande Odalisque…
ORLAN en Grande Odalisque d’Ingres es una fotografía en blanco y negro de la serie Tableaux vivants (1977-78), contrapartida del famoso cuadro de Jean-Auguste Dominique Ingres. Extracto independiente de una gran instalación presentada en la exposición Tendencias contemporáneas (1977) en el Espace Lyonnais d’Art Contemporain. La fotografía se reprodujo en diferentes formatos dispuestos en el espacio bajo almohadas cada vez más grandes, una del tamaño exacto del cuadro de Ingres, otra del tamaño del cuerpo de ORLAN, y otras 2 que superaban el tamaño del cuerpo y estaban fuera de toda proporción.
Hechas con las sábanas del ajuar y pensadas para ser la representación física de la persona fotografiada, las almohadas y las fotos estaban colgadas con ganchos de carnicero y orejas de plástico en las cuatro esquinas de las almohadas, en un guiño juguetón a las confidencias que se hacen en la almohada. El objetivo de ORLAN con esta instalación era cuestionar la noción de escala inherente al medio fotográfico y poner en tela de juicio los accesorios femeninos estereotipados del cuadro de Ingres.
