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La artista crea autohibridaciones en homenaje a mujeres de la historia a las que admira porque defendieron las causas que ORLAN apoya en su vida y en su obra. Cas mujeres pioneras que allanaron el camino a otras mujeres asumieron riesgos que a veces les costaron la vida. Suchas veces olvidadas, borradas o infrarrepresentadas, ORLAN las devuelve a la palestra con esta serie. Como de costumbre, la artista rompe los muros de hielo entre prácticas artísticas, géneros, épocas y colores de piel. CEste gesto de hibridación con la otra le permite, en toda sororidad, darles un beso de artista y crear un encuentro entre mujeres a pesar de las brumas del tiempo que las separan. En referencia a los grandes retratos históricos, ORLAN imprime los fotomontajes digitales de estos artistas sobre lienzo tensado y enmarcado.

(Trabajo en curso, otras imágenes están en producción)

Artista español huérfano de madre prostituta y heroinómana que le abandonó al nacer, cuestiona esta carencia y ausencia en su obra. Abel Azcona ha creado un nuevo protocolo en el que invita a mujeres destacadas del mundo del arte que le han inspirado a hacer una serie de fotos a dúo. No sustituyen a su madre, sino que representan una guía, un punto de referencia femenino fuerte y emancipador. También es un homenaje a las madres de la interpretación. Dos generaciones se encuentran, los artistas históricos y la nueva generación. Abel Azcona inició esta serie en Ámsterdam con Marina Abramovic, y ahora la continúa en París con ORLAN.

Para celebrarlo, ORLAN ha creado “El elefante del bosque africano en vías de desaparición y nuevos robots en objetos y materiales reciclados”. Esta obra es una continuación del cuestionamiento que el artista hace de los animales en peligro de extinción, con la particularidad de que el elefante está hibridizado con la piel de un leopardo y un lagarto.

“La marroquinería nos devuelve a lo que llamamos “la mano bonita”, pero también a los bolsos de cuero o piel de animal (lagarto, cocodrilo…). Actualmente estamos estudiando todos los materiales que utilizamos, ya sean naturales o artificiales, y su huella de carbono. Mi obra cuestiona la desaparición de ciertos animales y aves. Presento a estos animales que hibrido con otros en su entorno natural rodeados de robots. Los robots están fabricados con objetos reciclados. Están ahí para cuestionar las nuevas tecnologías que pueden destruir o construir un mundo más responsable. “ORLAN

En estas fotos, ORLAN ha recreado los materiales y texturas utilizados por los artistas desconocidos que inspiraron su proceso creativo. Son cuerpos mutantes que emergen de la tierra, de la piedra o del jade, muchos de ellos verdes, otros rojos, simbolizando la importancia de la sangre y del sol para los mayas. Aparecen el amarillo del maíz, el marrón de la tierra, el gris de la piedra. Hay un encuentro entre dos materialidades, los materiales concretos y los píxeles digitales que ORLAN utiliza e inyecta en sus obras. La hibridación que más se emancipa de la iconografía maya es la de piedra de jade: una máscara de una figura antropomorfa que saca la lengua y es la gran estrella del museo. ORLAN introdujo sus ojos, su lengua y su peluca azul.
La estatuaria maya, predominantemente masculina, se ha feminizado con el rostro de ORLAN, y cada retrato tiene una edad diferente.

ORLAN decidió ver qué ocurría haciendo lo mismo al otro lado de la humanidad, reproduciendo la obra, incluidas sus dimensiones y encuadre, en forma fotográfica. Allí presentó a Jean-Christophe Bouvet, actor que había actuado en “Sous le soleil de Satan” con Gérard Depardieu, con la polla,  de tamaño medio, erecta. ORLAN lo describe como “la cola del diablo”. 

Esta respuesta feminista cuestiona el papel de los hombres y las mujeres en nuestra sociedad y cómo están representados.

En 2022, a la vista de los acontecimientos actuales, ORLAN produjo una segunda versión de“El origen de la guerra“, treinta años después de la primera, utilizando un nuevo modelo.

Estos robots, hechos de objetos reciclados y con el rostro de ORLAN, pueden verse de dos maneras: como destructores y símbolos de un futuro temible, o como protectores, al lado del animal, acompañando a los últimos supervivientes de su especie hacia un futuro repensado. Los robots y las nuevas tecnologías cuestionan el vínculo entre los reinos animal y humano. Al igual que estas especies abandonadas a su inexorable desaparición, los robots así construidos son reutilizaciones de la modernidad, compuestos por objetos obsoletos, abandonados y depreciados que ORLAN recicla para revalorizarlos y crear con humor.

Parte de la serie adopta la forma de tapices luminosos impresos en fibra óptica, alimentados por un sistema de rieles LED. Se han fabricado con tecnología desarrollada por brochier® technologies.

ORLAN crea collages digitales muy abruptos en los que inserta fragmentos de su cara: los ojos desorbitados, los ojos torcidos, la oreja al revés y la boca gritando, mostrando los dientes dispuestos a morder para que su ira se exprese en la obra. Esta es una instantánea de esa toma de conciencia. ORLAN no juzga a Pablo Picasso ni a Dora Maar, que ya no pueden defenderse, sino que se dirige a las mujeres de hoy que permanecen en la sombra: las inspiradoras, las modelos, las musas que desempeñaron un papel fundamental en la fama de nuestros grandes maestros. Es un incentivo para la emancipación. ORLAN les dice “dejad de ser objetos, convertíos en sujetos. Emancipaos, dejad de sufrir, dejad de llorar”.

A ORLAN le escanearon el cuerpo y luego lo articularon para que pudiera realizar todas las acrobacias de la Ópera de Pekín. Con un cuerpo artificial, todas las distorsiones son concebibles; con un cuerpo biológico son imposibles. 

ORLAN ha vestido sus avatares y les ha añadido tatuajes que repiten los mismos motivos de la fotografía hibridada. Cada obra de arte tiene un avatar diferente que sale del marco de la obra si te descargas la aplicación ARTI VIVE y escaneas la obra de arte con ella. 

Así podrás hacerte fotos con tus amigos y tu avatar, y enviarlas a todo el mundo como cualquier otro selfie.

En sus diarios de viaje, pintó a los nativos con respeto, en una época en que se les consideraba salvajes sucios e incultos. Los pintó en toda su magnificencia, con sus ropas ceremoniales, sus joyas y sus soberbias plumas. ORLAN utilizó estas pinturas y dibujos como base para su serie Self-hybridations amérindiennes. Por supuesto, infringió sus leyes, porque era imposible que una mujer fuera líder. ORLAN se representa con joyas prohibidas a las mujeres, en particular las fabricadas con garras de oso.

Se trata de una serie de fotografías en blanco y negro basadas en fotografías etnográficas, las primeras en las que se fotografía al Otro. ORLAN también ha realizado varias obras en color, así como esculturas en resina de personajes mutantes, expuestas especialmente en la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon en 1999: “Partage d’exotismes”, comisariada por Jean-Hubert Martin.

En su serie, ORLAN crea una obra manifiesta “Femme Surmas avec Labret et Visage de Femme Euro-Stéphanoise avec bigoudis” (Mujer Surmas con Labret y Rostro de Mujer Euro-Stephanoise con Rizos) que demuestra que la belleza es sólo una cuestión de la ideología dominante en un lugar histórico y geográfico. 

ORLAN presenta a una mujer con un enorme labio, muy confiada y segura de su capacidad de seducción, porque en su tribu, cuanto más grande es el labio, más deseable es la mujer. Si lleváramos un labret aquí y ahora, en nuestra cultura occidental, ¡todos nos tacharían de monstruos imbatibles!

Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo único grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no sólo es una película al revés, sino en cierto modo la otra cara del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una película al revés, empezando por el cartel y la promoción con el tráiler, letrillas, una banda sonora y un programa de televisión para lanzar el largometraje. ORLAN recurrió a una agencia de publicidad, Publidécor, especializada en carteles de cine pintados de los años 50, y trabajó con ellos para crear catorce carteles pintados a partir de fotos del artista y fotos de obras recicladas. Su intención con estos carteles, pintados a mano en acrílico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a través del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la época, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la película existía. También organizó una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invitó a varios periodistas a hablar de una película que había hecho y que en realidad no existía.

En otras, posa con uno o varios ballets multicolores en gestos dinámicos, y en la última se escenifica a sí misma con vendajes postoperatorios y moratones falsos.

La instalación de la obra, inspirada en Art and Discontent-Theory at the Millennium, de Thomas McEvilley, incluye un detector de movimiento que activa una grabación de ORLAN repitiendo la frase “¿Desea algo de contenido, Sr. Greenberg?

Para su primera serie, la artista hibrida con las culturas precolombinas, produciendo más de treinta obras, algunas de ellas inspiradas en las deformaciones craneales encontradas entre los precolombinos, africanos, egipcios y ¡merovingios! Así lo atestigua la Vierge à l’Enfant (Virgen con el Niño) de Rabastens, que muestra tanto a la Virgen como al Niño con el cráneo deformado y alargado. 

En su obra, ORLAN ha tratado de romper con las referencias y estereotipos occidentales de belleza creando esta primera serie mediante fotografía digital y videoinstalaciones interactivas en 3D basadas en las deformidades craneales, los bizcos, las narices postizas conocidas por mayas, olmecas y aztecas, y las representaciones del dios Xipe Tótec.

La exposición “Exogène”, creada por Bruno Guiganti y Morten Salling, tomó la forma de una investigación criminal y una búsqueda de identidad en varias partes. Las obras creadas por ORLAN con su sangre y su carne se han enviado a , la policía científica danesa, para que las secuencie y compruebe si han sido creadas por el mismo artista. El análisis de secuenciación demostró que, efectivamente, habían sido producidos por ORLAN. Estas obras eran un relicario con carne en el centro y un San suaires empapado en la sangre de ORLAN.

Esta ficción dentro de la ficción se ha extendido por toda la ciudad de Copenhague. A continuación, se colocaron por toda la ciudad carteles de “Se busca” en los que aparecía ORLAN, y un cráneo supuestamente encontrado en el centro de arte se entregó al departamento de investigación criminal para averiguar si podría pertenecerle.

Las huellas de esta investigación (obras de ORLAN, huellas dactilares, secuenciación de ADN, avisos de búsqueda, cráneos, etc.) se expusieron después en la profanada iglesia de Nikolaj, transformada en centro de arte.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

ORLAN ha tomado “el intermedio”, es decir: la imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro hibridado con un retrato de sus figuras de referencia en la Historia del Arte, sin retocar.

En la parte superior, al otro lado del díptico, ORLAN colocaba cada día, mediante imanes, la imagen del día, un autorretrato realizado por las MÁQUINAS-CORPOS, de un rostro primero con vendas, luego con colores: del azul al amarillo pasando por el rojo; el conjunto bastante hinchado. Entre estas dos imágenes había una placa de metal grabada con las palabras: entre-deux y la fecha del día.

El último día, la instalación estaba terminada, al igual que la exposición.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

Entre el equipo médico y el de STUDIO ORLAN, había una mujer especializada en lenguaje de signos para sordos y duros de oído, y este personaje estaba allí para recordarnos que todos somos sordos y duros de oído en determinados momentos. Su presencia en el quirófano era una exhibición de lenguaje corporal. Contó con la ayuda de Raphaël Cuir, el videoartista Tom Klinkowstein, que se encargó de la transmisión vía satélite, Sophie Thompson, que se encargó de la traducción al inglés, y la famosa locutora estrella de la época, Connie Chung, que pidió estar en el quirófano con ORLAN y realizó un reportaje completo en las noticias de la noche de la CNN a las 8 de la tarde. Vino a Francia para asistir a la boda de ORLAN con Raphaël Cuir en Sologne. 

Durante esta legendaria operación, ORLAN se sometió a implantes de silicona sólida, normalmente colocados en los pómulos, para realzarlos a ambos lados de la frente. Se trataba de llevar a cabo una operación que no debía aportar belleza sino, por el contrario, indeseabilidad y monstruosidad. ORLAN quería demostrar que la belleza es un dictado de la ideología dominante en un momento geográfico e histórico determinado. Estas protuberancias se han convertido en órganos de seducción. ORLAN dice “es mi descapotable”. 

Gracias a Christian Vanderborght, esta actuación se retransmitió en directo vía satélite al Centre Georges Pompidou de París, al Mac Luhan Centre de Toronto, al Banff Multimedia Centre, a Alemania, Canadá, Bélgica, Letonia, Japón, Países Bajos, Nueva York, Santa Mónica y, en Francia, a Niza y Lyon. Espectadores de todo el mundo pudieron ver la operación y hacer preguntas, que ORLAN respondió en directo en cuanto la operación lo permitió. Entre los participantes en la transmisión vía satélite en el Centro Georges Pompidou se encontraban Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght y François Barré, Presidente del Centro.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.