Inteligencia artificial

En esta nueva colección, ORLAN crea, con ayuda de la inteligencia artificial, autorretratos pensados como auténticos manifiestos. Tiene los ojos desorbitados y la boca abierta en un grito, mostrando los dientes, lista para morder y dejar que la ira se exprese como una prolongación de los Las mujeres que lloran están enfadadas (2019), donde se mezclaba con los retratos de Dora Maar llorando pintados por Pablo Picasso. ORLAN retoma una iconografía marcada por el sufrimiento para darle un toque político y contemporáneo, convirtiendo el llanto en una expresión de rebelión y resistencia.

ORLAN está desconsolado por lo que está pasando ahora mismo en el mundo: el auge de la extrema derecha, del totalitarismo, del masculinismo, del racismo y de las religiones, la multitud de guerras, así como el dominio cada vez mayor de los dictados de la fuerza, el poder y el dinero.

Para hacer tangible este proceso de emancipación, ORLAN plasma sus diferentes etapas y concibe esta serie como un dispositivo en constante evolución. La primera imagen, generada íntegramente por la inteligencia artificial, se deja intencionadamente tal cual. Funciona como un punto de partida, una especie de análisis en bruto de las capacidades de la máquina, que revela tanto sus posibilidades como sus límites a la hora de crear una imagen.

Poco a poco, ORLAN retoma, modifica y transforma las imágenes generadas por la IA a través de la pintura. Se establece un diálogo entre el gesto digital y el gesto humano, entre el automatismo algorítmico y la intención artística, que conviven en un mismo espacio-tiempo.  

A lo largo de la serie, la pintura ocupa un lugar central. Se convierte en el símbolo de una «recuperación del control» tanto emocional como política, que marca la afirmación del sujeto. Este paso de lo digital a lo pictórico muestra la libertad con la que ORLAN crea, pasando de un medio a otro sin traicionarse a sí misma.

La serie termina con un cuadro pintado íntegramente por ORLAN. Este último gesto reafirma una emancipación total: la de un cuerpo, una voz y una imagen que se han reapropiado por completo.

Ahora mismo, ORLAN fusiona la inteligencia ARTística y la inteligencia ARTificial. 

Léo Blondel ha creado Alias, una innovadora plataforma de IA generativa personal para crear obras a partir de las series de ORLAN. Alias es un espacio donde puedes transformar tu expresión artística real en modelos únicos de IA generativa, cada uno de los cuales se conoce como «Alias».  

Gracias a esta IA personal, ORLAN puede replantear series anteriores con una nueva perspectiva que las enmarca en ese nuevo fenómeno social que es la IA.
El público puede comprar créditos para generar imágenes, lo que pone en tela de juicio el papel del espectador, del artista y de la obra de arte. 

El espectador ya no crea la obra, sino que se sumerge en el cuerpo de la obra.
Esta IA generativa al estilo de ORLAN te permite crear imágenes según un corpus y un protocolo concreto que ha establecido ORLAN, lo que hace que el proceso de creación sea interactivo y materialice ese «somos» del que habla ORLAN en lugar del «soy». 

El resultado son cinco nuevas series que aún están en desarrollo.

ORLAN decidió crear obras abstractas geométricas (1971-1974) que pintó con pistola sobre laminado blanco, utilizando técnicas de reserva para crear obras extremadamente brillantes, lacadas como un espejo en el que se refleja el público.

Como contrapunto a la práctica plástica de su época, ORLAN quería crear representaciones sin usar el pincel, ¡una herramienta tan común, tan tradicional y tan utilizada por los hombres para plasmar el cuerpo, el gesto y la materia! 

Es pintura abstracta geométrica, industrial, sin trazos de pincel, sin capa gruesa, sin ese «toque artístico». No hay ni el más mínimo rastro de cuerpo, ¡pero aun así es el espectador quien completa la obra! Cuando pasa por delante y observa el cuadro, puede, al mismo tiempo, verse a sí mismo en él.

El cuerpo está ahí, como atrapado; ¡los espectadores están dentro de la obra de arte!

La obra de arte se convierte en su espejo, representando físicamente en la propia obra la presencia del espectador. 

En 2025, ORLAN se replantea la pintura en el contexto y con las herramientas creativas actuales. Se adentra en el mundo digital para imaginar nuevas formas de «pintar».

La IA generativa le permite romper las barreras entre lo antiguo y lo nuevo, entre la artesanía y los nuevos medios. 

Presenta estas obras en una pantalla reflectante, siguiendo su principio de hacer intervenir el cuerpo del «otro».

ORLAN, 2025.

Este imaginario se reactiva gracias a los pliegues barrocos y a Bernini, a quien ORLAN vio durante un viaje de estudios a Italia, donde aprendió esa lección del barroco que no nos pide que elijamos entre el bien «o» el mal, como exige la religión judeocristiana. Nos muestra a la Santa Teresa de Bernini, que disfruta de la flecha del ángel en un éxtasis erótico «y» extático. Lacan habló mucho de ello.  

ORLAN, ya desde sus primeros juegos de disfraces con las sábanas de su ajuar, se interesó por los pliegues y trabajó con la luz y la sombra.

Ha creado muchas series de estudios sobre drapeados, fotos de pliegues que forman parte de un estudio documental: «El drapeado barroco». ORLAN pone en escena primeros planos de drapeados en sábanas del ajuar, que a menudo adoptan formas orgánicas, curvas y contracurvas, vulvas…

En 2012, creó una serie llamada Plis Mouvants donde muestra drapeados barrocos creados por ordenador, como continuación de su reflexión sobre el barroco. Esta serie de 36 obras se ha realizado en formato lenticular, lo que crea movimiento y hace que los pliegues cambien según la posición del cuerpo del espectador.  

En 2025, ORLAN consolida su proceso utilizando una IA generativa para crear nuevos pliegues y drapeados barrocos, realizados íntegramente por la máquina y expuestos en pantalla. Lo antiguo y lo nuevo, lo histórico y lo contemporáneo se unen rompiendo los muros de hielo que los separan.  

ORLAN, 2025.

ORLAN ha viajado mucho a lo largo de su vida para entender el mundo y luchar contra el etnocentrismo. No viaja como turista, sino como investigadora. Sus obras son el resultado de sus estudios, sus viajes y sus reflexiones.  

Con la ayuda del ordenador, ORLAN fusiona su obra con esculturas, fotos y cuadros de otras civilizaciones que admira para crear una nueva propuesta, un nuevo tipo de belleza. Una hibridación no es solo 1 + 1, es la idea de que las fuerzas de uno y de otro juntas dan más, crean una tercera fuerza que no habría existido sin las otras dos.

La primera «hibridación» es la secuenciación del ADN de una mujer y un hombre, y a lo largo de toda nuestra vida no dejamos de «hibridarnos» con lo que leemos, las personas que conocemos, nuestras experiencias, los cambios en nuestro entorno… 

En 2025, ORLAN vuelve a cuestionar esta relación con el otro. El otro siempre tiene la culpa de ser «otro». Más allá de su exotismo seductor, nos hace pensar en el miedo a lo desconocido.

¿Quién es «el otro» en nuestra sociedad actual? ¿Quién es ese ser al que hay que descubrir, con el que hay que encontrarse?

El «yo» es una ficción creada por los demás. 

ORLAN dice «somos» en lugar de «soy». 

Se fusiona con lo que la máquina es capaz de generar. Otro elemento artificial, que solo existe en los píxeles digitales.

Un cuerpo humano se fusiona con un cuerpo digital. Este es mi cuerpo… este es mi software.

Entre la ficción y la realidad, su referente es, por primera vez, innombrable: ¡es el resultado de un prompt, de un algoritmo, porque «al principio era el verbo»!

ORLAN, 2025.

ORLAN crea collages digitales muy «bruscos» en los que inserta fragmentos de su rostro: sus ojos desorbitados, su nariz torcida, su oreja al revés, sus jorobas, símbolos de su emancipación, y su boca que grita mostrando los dientes listos para morder, para que la rabia se exprese en la obra como una instantánea de ese momento de toma de conciencia en el que todo pasa de «sufrir» a ¡Acción!

ORLAN no juzga ni a Pablo Picasso ni a Dora Maar, que ya no pueden defenderse, sino que se dirige a las mujeres que permanecen en la sombra: las inspiradoras, las modelos, las musas que han desempeñado un papel fundamental en la fama de nuestros grandes maestros. Es una llamada a la emancipación. ORLAN se dirige a las mujeres de hoy que se quedan en segundo plano. Les dice: «Dejad de ser objetos, convertíos en sujetos. Emancipaos, dejad de aguantar, dejad de llorar. Hablad alto y claro. Haced que se os escuche y tened algo que decir, algo que defender».  

En 2025, ORLAN es Inconsolable. Tiene la sensación de que su vida no ha servido para nada, porque, tras algunos avances y esperanzas, todo se está volviendo a cerrar para las mujeres.

Por eso su manifiesto es claro: esta serie —que aún está en desarrollo— no terminará mientras haya mujeres discriminadas, acosadas, violadas, maltratadas, asesinadas… incluso después de su muerte, el protocolo creado por ORLAN gracias a esta IA generativa se encargará de perpetuar su lucha y de conseguir que las mujeres que lloran dejen de llorar y se enfaden, que las mujeres ganen, ¡y que este terrible «apartheid» se acabe!

ORLAN, 2025.

ORLAN se representa a sí misma disfrazada de virgen blanca y virgen negra en su Asunción en una pantalla de vídeo que muestra imágenes digitales de nuestra época, al tiempo que hace referencia a las esculturas de mármol del Barroco.

En esta serie, ORLAN subraya que no hay dicotomía entre las imágenes digitales actuales y las imágenes de esculturas plegadas que citan a Bernini.

Está colocada sobre materiales de construcción auténticos, bloques de hormigón, mientras que el fondo de la obra está formado por imitaciones de ladrillos de plástico pintados de amarillo, por lo que lo auténtico y lo falso conviven sin entrar en conflicto. 

En 2025, el artista pone en perspectiva esta lección creando nuevas imágenes con la ayuda de una máquina que reafirma esta lección del barroco, al hacer que lo antiguo «y» lo actual se encuentren, mostrando diferentes épocas en el mismo espacio.

La virgen blanca y la virgen negra están cubiertas de skaï, un cuero sintético que, cuando le da la luz, parece mármol y recuerda a los drapeados barrocos. Lleva varios accesorios, como cruces blancas y negras, y caballetes blancos y negros.

Ha fusionado un vocabulario religioso con uno plástico profano para resaltar la sensualidad subyacente de la iconografía religiosa, teniendo en cuenta la lección del barroco, que no nos pide que elijamos entre el bien «o» el mal, como hace la religión judeocristiana. Bernini nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del ángel en un éxtasis erótico «y» extático. Lacan habló mucho de ello y ORLAN ha construido sus obras y sus reflexiones teóricas en torno a ese «y».

ORLAN, 2025.