Künstliche Intelligenz

In diesem neuen Werkzyklus schafft ORLAN mithilfe künstlicher Intelligenz Selbstporträts, die als regelrechte Manifeste konzipiert sind. Ihre Augen sind hervorquellend, und ihr Mund schreit, die Zähne entblößt, bereit zu beißen, damit sich die Wut in der Fortsetzung der Frauen, die weinen, sind wütend (2019), in der sie sich mit den von Pablo Picasso gemalten Porträts der weinenden Dora Maar vermischte. ORLAN greift eine von Leid geprägte Ikonografie wieder auf, um ihr eine politische und zeitgenössische Lesart zu verleihen, und verwandelt das Weinen in einen Ausdruck der Revolte und des Widerstands.

ORLAN ist untröstlich angesichts der aktuellen Entwicklungen in der Welt: das Erstarken der extremen Rechten, des Totalitarismus, des Maskulinismus, des Rassismus und der Religionen, die Vielzahl von Kriegen sowie die zunehmende Dominanz der Diktate von Gewalt, Macht und Geld.

Um diesen Emanzipationsprozess greifbar zu machen, veranschaulicht sie dessen verschiedene Etappen; ORLAN konzipiert diese Serie als ein sich weiterentwickelndes Projekt. Das erste Bild, das vollständig von künstlicher Intelligenz erzeugt wurde, wird bewusst unverändert belassen. Es fungiert als Ausgangszustand, als eine Art Rohanalyse der Fähigkeiten der Maschine, die sowohl deren Potenziale als auch deren Grenzen bei der Bildgenerierung aufzeigt.

Nach und nach werden die von der KI erzeugten Bilder von ORLAN mittels Malerei aufgegriffen, verändert und umgestaltet. Es entsteht ein Dialog zwischen der digitalen und der menschlichen Gestik, zwischen algorithmischem Automatismus und künstlerischer Intention, die im selben Raum-Zeit-Kontinuum koexistieren.  

Im Verlauf der Serie nimmt die Malerei einen zentralen Platz ein. Sie wird zum Symbol einer sowohl emotionalen als auch politischen „Wiederaneignung“ und markiert die Selbstbehauptung des Subjekts. Dieser Übergang vom Digitalen zum Bildnerischen verdeutlicht die Freiheit, mit der ORLAN schafft, indem sie von einem Medium zum anderen wechselt, ohne sich selbst untreu zu werden.

Die Serie endet mit einem Gemälde, das vollständig von ORLAN gemalt wurde. Diese letzte Geste bekräftigt eine vollständige Emanzipation: die eines Körpers, einer Stimme und eines Bildes, die sich voll und ganz wieder angeeignet wurden.

Derzeit verbindet ORLAN künstlerische Intelligenz und künstliche Intelligenz. 

Léo Blondel hat „Alias“ entwickelt, eine innovative Plattform zur Erstellung persönlicher KI-Modelle, mit denen sich Kunstwerke auf der Grundlage der Serien von ORLAN generieren lassen. „Alias“ ist ein Ort, an dem Sie Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck in einzigartige generative KI-Modelle umwandeln können, die jeweils als „Alias“ bezeichnet werden.  

Dank dieser persönlichen KI kann ORLAN frühere Serien unter einem neuen Blickwinkel ins Spiel bringen und sie in dieses neue gesellschaftliche Phänomen, die KI, einbetten.
Das Publikum kann Credits erwerben, um Bilder zu generieren, was den Status des Zuschauers, des Künstlers und des Kunstwerks in Frage stellt. 

Der Betrachter schafft das Werk nicht mehr, sondern taucht in den Körper des Werks ein.
Diese generative KI im Stil von ORLAN ermöglicht es dem Publikum, Bilder nach einem von ORLAN festgelegten Korpus und einem präzisen Protokoll zu schaffen, wodurch der Schaffensprozess interaktiv wird und das von ORLAN formulierte „je sommes“ anstelle von „je suis“ verwirklicht wird. 

Daraus ergeben sich fünf neue Serien, die sich derzeit in der Entwicklung befinden.

ORLAN beschloss, abstrakte geometrische Werke (1971–1974) zu schaffen, die sie mit einer Spritzpistole auf weißem Laminat auftrug und dabei Maskierungstechniken einsetzte, um äußerst glänzende Werke zu schaffen, die wie ein Spiegel lackiert sind, in dem sich das Publikum widerspiegelt.

Als Gegenpol zur bildnerischen Praxis ihrer Zeit wollte ORLAN Darstellungen schaffen, ohne den Pinsel zu verwenden – dieses so alltägliche, so traditionelle Werkzeug, das von Männern so häufig genutzt wird, um den Körper, die Geste und das Material festzuhalten! 

Es handelt sich um abstrakte, geometrische, industrielle Malerei – ohne Pinselstriche, ohne dick aufgetragene Farbe, ohne „schöne Hand“. Es gibt nicht die geringste Spur eines Körpers, doch ist es dennoch der Betrachter, der das Werk vollendet! Wenn er daran vorbeigeht und das Gemälde betrachtet, kann er sich gleichzeitig darin wiedererkennen.

Der Körper ist da, als wäre er gefangen; die Zuschauer befinden sich mitten im Kunstwerk!

Das Kunstwerk wird zu ihrem Spiegel, der die Präsenz des Betrachters physisch im Werk inszeniert. 

Im Jahr 2025 hinterfragt ORLAN die Malerei vor dem Hintergrund und mit den Mitteln des heutigen künstlerischen Schaffens. Sie bedient sich digitaler Mittel, um neue Wege des „Malens“ zu erschließen.

Die generative KI ermöglicht es ihm, die Grenzen zwischen Altem und Neuem, zwischen Handwerk und neuen Medien zu überwinden. 

Sie präsentiert diese Werke auf einem reflektierenden Bildschirm und greift dabei ihr Prinzip auf, den Körper des „Anderen“ einzubeziehen.

ORLAN, 2025.

Diese Vorstellungswelt wird durch die barocken Falten und durch Bernini wiederbelebt, den ORLAN auf einer Studienreise nach Italien kennengelernt hat; dort hat sie diese Lehre des Barock verinnerlicht, die von uns nicht verlangt, uns zwischen dem Guten „oder“ dem Bösen zu entscheiden, wie es die jüdisch-christliche Religion fordert. Er zeigt uns Berninis Heilige Theresa, die den Pfeil des Engels in einer erotischen „und“ ekstatischen Ekstase genießt. Lacan hat viel darüber gesprochen.  

Bereits bei diesen ersten Verkleidungen mit den Laken aus ihrer Aussteuer interessierte sich ORLAN für Falten und beschäftigte sich mit Licht und Schatten.

Sie schuf zahlreiche Serien von Studien zu Stofffalten sowie Fotos von Falten, die Teil der dokumentarischen Untersuchung „Drapé – Le Baroque“ sind. ORLAN inszeniert Nahaufnahmen von Faltenbildern aus der Aussteuer, die sehr häufig organische Formen, Kurven und Gegenkurven sowie Vulven aufgreifen…

Im Jahr 2012 schuf sie eine Serie mit dem Titel „Plis Mouvants“ in der sie computergenerierte barocke Faltenwürfe inszeniert, womit sie ihre Auseinandersetzung mit dem Barock fortsetzt. Diese Serie aus 36 Werken wurde als Lentikulardruck realisiert, wodurch Bewegung entsteht und sich die Falten je nach Körperhaltung des Betrachters verändern.  

Im Jahr 2025 festigt ORLAN seinen Prozess, indem es generative KI einsetzt, um neue barocke Falten und Drapierungen zu schaffen, die vollständig maschinell gefertigt und auf einem Bildschirm präsentiert werden. Altes und Neues, Historisches und Zeitgenössisches treffen aufeinander und durchbrechen dabei die Eiswände, die sie voneinander trennen.  

ORLAN, 2025.

ORLAN ist in ihrem Leben viel gereist, um die Welt zu verstehen und den Ethnozentrismus zu bekämpfen. Sie reist nicht als Touristin, sondern als Forscherin. Ihre Werke sind das Ergebnis ihrer Studien, ihrer Reisen und ihrer Selbstreflexion.  

Mithilfe des Computers verbindet sich ORLAN mit Skulpturen, Fotos und Gemälden anderer Kulturen, die sie bewundert, um einen neuen Ansatz, eine neue Art von Schönheit zu schaffen. Eine Verschmelzung ist nicht einfach nur 1 + 1, sondern die Vorstellung, dass die Kräfte des einen und des anderen zusammen mehr ergeben, nämlich eine dritte Kraft, die ohne die beiden anderen nicht existiert hätte.

Die erste Hybridisierung ist die DNA-Sequenzierung einer Frau und eines Mannes, und unser ganzes Leben lang vollzieht sich eine fortwährende Hybridisierung durch unsere Lektüre, unsere Begegnungen, unsere Erfahrungen, unsere Veränderungen im Umfeld … 

Im Jahr 2025 hinterfragt ORLAN diese Beziehung zum Anderen erneut. Der Andere hat stets Unrecht, weil er „der Andere“ ist. Abgesehen von seiner verführerischen Exotik weckt er in uns die Angst vor dem Unbekannten.

Wer ist der „Andere“ in unserer heutigen Gesellschaft? Wer ist dieses Wesen, das es zu entdecken und kennenzulernen gilt?

Das „Ich“ ist eine von anderen geschaffene Fiktion. 

ORLAN sagt „wir sind“ anstelle von „ich bin“. 

Es verschmilzt mit dem, was die Maschine erzeugen kann. Ein weiteres künstliches Element, das nur in den digitalen Pixeln existiert.

Ein menschlicher Körper verschmilzt mit einem digitalen Körper. Dies ist mein Körper … dies ist meine Software.

Zwischen Fiktion und Realität ist sein Bezugspunkt zum ersten Mal unbenennbar: Er ist das Ergebnis einer Eingabeaufforderung, eines Algorithmus, denn „am Anfang war das Wort“!

ORLAN, 2025.

ORLAN schafft sehr „abrupte“ digitale Collagen, in die sie Fragmente ihres Gesichts einfügt: ihre hervorquellenden Augen, ihre schiefe Nase, ihr auf den Kopf gestelltes Ohr, ihre Beulen als Symbole ihrer Emanzipation und ihren schreienden Mund, der seine Zähne entblößt, bereit zu beißen, damit sich die Wut im Werk wie eine Momentaufnahme dieser Erkenntnis entfaltet, in der sich alles vom „Ertragen“ hin zum Handeln wendet!

ORLAN stellt weder Pablo Picasso noch Dora Maar an den Pranger, die sich nicht mehr verteidigen können; sie wendet sich an die Frauen, die im Schatten stehen: die Inspiratorinnen, die Modelle, die Musen, die maßgeblich zum Ruhm unserer großen Meister beigetragen haben. Es ist ein Aufruf zur Emanzipation. ORLAN wendet sich an die Frauen von heute, die sich zurücknehmen. Sie sagt ihnen: „Hören Sie auf, Objekte zu sein, werden Sie Subjekte. Befreien Sie sich, hören Sie auf, alles über sich ergehen zu lassen, hören Sie auf zu weinen. Sprechen Sie laut und deutlich. Verschaffen Sie sich Gehör und haben Sie etwas zu sagen, etwas zu verteidigen.“  

Im Jahr 2025 ist ORLAN untröstlich. Sie hat das Gefühl, dass ihr Leben umsonst war, denn nach einigen Fortschritten und Hoffnungen scheint sich für die Frauen nun wieder alles zu verschließen.

Deshalb ist sein Manifest eindeutig: Diese Serie – ein „Work in Progress“ – wird nicht abgeschlossen sein, solange es Frauen gibt, die diskriminiert, belästigt, vergewaltigt, geschlagen oder getötet werden … Selbst nach ihrem Tod wird das von ORLAN mithilfe dieser generativen KI geschaffene Protokoll dafür sorgen, dass ihr Kampf fortgesetzt wird und dass die weinenden Frauen aufhören zu weinen und wütend werden, dass die Frauen siegen und dass diese schreckliche „Apartheid“ ein Ende findet!

ORLAN, 2025.

ORLAN stellt sich selbst als weiße und schwarze Jungfrau in der Himmelfahrt dar – auf einem Videobildschirm, der digitale Bilder unserer Zeit zeigt, und dabei auf die Marmorskulpturen des Barock verweist.

In dieser Serie betont ORLAN, dass es keine Dichotomie zwischen den aktuellen digitalen Bildern und den Darstellungen von Faltenskulpturen gibt, die an Bernini anknüpfen.

Sie ruht auf echten Baumaterialien, nämlich Betonsteinen, während der Hintergrund des Werks aus gelb bemalten Ziegelimitationen aus Kunststoff besteht; somit stehen das Echte und das Falsche nebeneinander, ohne sich zu widersprechen. 

Im Jahr 2025 rückt der Künstler diese Erkenntnis in einen neuen Kontext, indem er mithilfe einer Maschine neue Bilder generiert, die diese Lehre des Barock bestätigen: Das Alte „und“ das Aktuelle treffen aufeinander, indem verschiedene Zeitebenen im selben Raum dargestellt werden.

Die weiße Jungfrau und die schwarze Jungfrau sind mit Skaï drapiert, einem Kunstleder, das im Licht wie Marmor wirkt und an barocke Faltenwürfe erinnert. Sie hält eine Reihe von Requisiten in den Händen, darunter weiße und schwarze Kreuze sowie weiße und schwarze Staffeleien.

Sie hat einen religiösen Wortschatz mit einem profanen bildnerischen Vokabular verschmolzen, um die der religiösen Ikonografie zugrunde liegende Sinnlichkeit hervorzuheben, wobei sie die Lehre des Barock berücksichtigt, die von uns nicht verlangt, uns zwischen dem Guten „oder“ dem Bösen zu entscheiden, wie es die jüdisch-christliche Religion tut. Bernini zeigt uns die Heilige Theresa, die den Pfeil des Engels in einer erotischen „und“ ekstatischen Ekstase genießt. Lacan hat viel darüber gesprochen, und ORLAN hat ihre Werke und theoretischen Überlegungen auf diesem „und“ aufgebaut.

ORLAN, 2025.