Rendimiento

Estas imágenes son de la After Party en Silencio, donde ORLAN interpretó “Je Suis Slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative, que también ofreció un DJ set durante toda la velada. Octave de Bascher fotografió el acto y a sus excepcionales invitados. Su traje fue diseñado por Beñat Moreno, y consistía en un vestido de licra y una capa de gasa. Creó un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnación visual de su concepto. El Gran Jurado, compuesto por la Presidenta Michèle Lamy, Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Leïla Voight, François Renard, Raphaël Fontang y Léonard Lasry, concedió el primer premio a Mimosa, que recibió la capa original Slow de l’Artiste, realizada por Beñat Moreno, así como una edición de L’originie de la guerre; el segundo premio a Sir Alice, que recibió una edición de Zoom Baroque, Plis et Déplis; y el tercero a Tentative, que recibió una edición de La pétition contre la mort. Tentative fue doblemente recompensado, al ganar el premio del público, al que se invitó a votar esa misma noche, y al recibir una edición de ORLAN y l’ORLANoïde: Masques sans corps sur texte généré par l’ORLANoïde. 

Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no habían bailado nunca slow dance y decidió que no podía seguir así: ¡tenía que hacer algo por los jóvenes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terapéutico en este periodo aún difícil de reconstrucción.

ORLAN escribió la letra de cada canción lenta, que luego invitó a los músicos a crear y cantar. A continuación, insertó su voz en la música, en colaboración con el invitado.

Este álbum reúne los veinte extraordinarios lentos creados por orlan en completa ósmosis con fantásticos artistas. : Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.

El vinilo está a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realizó “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative. Se publicará un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con músicos como Demi Mondaine en Culture Box.

ORLAN colaboró con Say Who para fotografiar el Gran Premio del Jurado. Laurent de Cernet, director del Olympia, abrió las puertas de su histórica sala de billar a ORLAN para este gran acontecimiento. Ruinart se asoció con ORLAN para hacer la velada aún más chispeante, y la propia artista ofreció su icónica receta de Lait de Vierge garantizada impura, sin colorantes ni conservantes. Propuso una sesión de escucha comentada y una actuación de Beñat Moreno para que un jurado de excepción votara los tres mejores lentos del álbum. El jurado estaba compuesto por la Presidenta Michèle Lamy, Diane Pernet, Christophe Mecca, Sophie Rosemont, Sophie Duplaix, Elisabeth Couturier, Laurent Goumarre, Florence Tredez, Leïla Voight, François Renard, Raphaël Fontang y Léonard Lasry. Algunas personalidades pudieron acompañarnos en el acto, al que siguió una fiesta posterior en el Silencio Club. Su traje fue diseñado por Beñat Moreno, y consistía en un vestido de licra y una capa de gasa. Creó un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnación visual de su concepto.

Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no habían bailado nunca slow dance y decidió que no podía seguir así: ¡tenía que hacer algo por los jóvenes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terapéutico en este periodo aún difícil de reconstrucción.

ORLAN escribió la letra de cada canción lenta, que luego invitó a los músicos a crear y cantar. A continuación, insertó su voz en la música, en colaboración con el invitado.

Este álbum reúne los veinte extraordinarios lentos creados por orlan en completa ósmosis con fantásticos artistas. : Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.

El vinilo está a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realizó “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative. Se publicará un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con músicos como Demi Mondaine en Culture Box.

Por supuesto, se invitó al público a bailar, a acercarse, a redescubrirse…. ORLAN forró la sala de exposición de suelo a techo con carteles de cartón con los lemas del proyecto “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Estos signos fueron utilizados por ORLAN durante su primera manifestación “Je Suis Slowsexuel.le”, que aparece al final de su título homónimo “Je Suis Slowsexuel.le”. Se han convertido en un rasgo iconográfico omnipresente del proyecto. Las bolas de facetas y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e íntimo. ORLAN ha creado dos avatares de realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del álbum. Una con peluca azul, la otra con peluca bicolor, ambas disfrazadas con su vestido de manifa. Su traje fue diseñado por Beñat Moreno, y consistía en un vestido de licra y una capa de gasa. Creó un estampado textil utilizando los lemas de los carteles, todos en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convierte en un manifiesto, una encarnación visual de su concepto. Para marcar el finissage de su exposición, ORLAN puso en escena el primer showcase del álbum, interpretando “Je Suis Slowsexuel.le” con Sir Alice, “Contre la Mort” con Demi Mondaine, “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative, “Sortir du Noir” con Kat May y “Bléssé.és, écorché.es, boulversé.es, transpercé.es” con Blue Carmen.

Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no habían bailado nunca slow dance y decidió que no podía seguir así: ¡tenía que hacer algo por los jóvenes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terapéutico en este periodo aún difícil de reconstrucción.

ORLAN escribió la letra de cada canción lenta, que luego invitó a los músicos a crear y cantar. A continuación, insertó su voz en la música, en colaboración con el invitado.

Este álbum reúne los veinte extraordinarios lentos creados por orlan en completa ósmosis con fantásticos artistas. : Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.

El vinilo está a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realizó “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative. Se publicará un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con músicos como Demi Mondaine en Culture Box.

Por supuesto, se invitó a los espectadores a bailar, a acercarse, a redescubrirse…. ORLAN forró la sala de exposiciones del suelo al techo con carteles de cartón con los lemas del proyecto “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Estos signos fueron utilizados por ORLAN durante su primera manifestación “Je Suis Slowsexuel.le”, que aparece al final de su título homónimo “Je Suis Slowsexuel.le”. Se han convertido en un rasgo iconográfico omnipresente del proyecto. Las bolas facetadas y las proyecciones de luz crean un espacio sensual e íntimo. ORLAN ha creado dos avatares de realidad aumentada a su imagen, en referencia a la portada del álbum. Uno con su peluca azul, el otro con su peluca bicolor, ambos ataviados con su vestido manifiesto. Su disfraz fue confeccionado por Beñat Moreno, y consistía en un vestido de licra y una capa de gasa. Realizó un estampado textil con los lemas de las pancartas, todo en blanco y negro. Con este traje, ORLAN se convirtió en un manifiesto, una encarnación visual de su concepto. Con motivo de la inauguración, ORLAN organizó una demostración/performance con su estudio, amigos, extras y personas que se habían unido a ella en el CENTQUATRE. Recorre todo el CENTQUATRE y termina en su instalación, donde invita a todo el mundo a bailar despacio, y ella misma baila con su público. ORLAN o Beñat Moreno actuarán todos los sábados mientras dure la exposición.

Se dio cuenta de que muchos de sus asistentes no habían bailado nunca slow dance y decidió que no podía seguir así: ¡tenía que hacer algo por los jóvenes! Con este proyecto, quiere ayudar a la gente a descubrir y revivir esta danza como tratamiento terapéutico en este periodo aún difícil de reconstrucción.

ORLAN escribió la letra de cada canción lenta, que luego invitó a los músicos a crear y cantar. A continuación, insertó su voz en la música, en colaboración con el invitado.

Este álbum reúne los veinte extraordinarios lentos creados por orlan en completa ósmosis con fantásticos artistas. : Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.

El vinilo está a la venta en FNAC y en todas las plataformas. Se han producido varios clips para ilustrar visualmente el trabajo de ORLAN: realizó “Je suis slowsexuel.le” con Sir Alice y “Les corps de métiers m’excitent” con Tentative. Se publicará un libro con textos escritos por el artista. ORLAN  ha actuado en varias ocasiones con músicos como Demi Mondaine en Culture Box.

Ha creado una velada basada por completo en la vulva. Por ejemplo, invitó a Circé Deslandes a cantar una tórrida canción titulada “Ta bite debout sur le bar” con una voz muy dulce y suave. ORLAN dio un concierto con las Chicks en Speed. También invitó a participar en el acto a las cantantes MADMOIZEL y QUEER, así como a DJ femeninas como Piu Piu y TGAF.

Cuando los asistentes llegaron a la discoteca, se les entregó una máscara impresa con una foto de la vulva de ORLAN, una reelaboración de una obra creada tiempo atrás en el vídeo Mise en scène pour un grand fiat (1984), que se proyectó íntegramente esa noche. También imprimió la misma foto de su vulva, ampliada y cortada en tiras para que la gente pudiera pasar por ella una y otra vez mientras se desplazaba por Salò. ORLAN también expuso su obra de la serie Masques de l’Opéra de Pékin en varias salas, enfrentando diseños y realidad aumentada, así como varios vídeos proyectados.

Esta obra es un autorretrato en forma de performance biotecnológica, una instantánea de un momento biológico.  En esta experiencia digital, el ORLAN-CORPS es medido por el dedo y el ojo del público a través de la mediación de las bacterias que allí viven en simbiosis, coautoras de toda identidad humana. Lo que ahora llamamos la microbiota. ORLAN-CORPS se convierte en un espacio público, el momento de un “striptease a escala nanométrica”. ORLAN cultiva su flora oral, vaginal e intestinal. 

ORLAN quiere mostrar que, para una mujer, el striptease es una “imposibilidad”, porque no pueden desnudarnos de todas las imágenes que las visten y de todas las fantasías, de todos los cánones de belleza, de todas las “reglas del juego”. a priori que los cubren e impiden que se vean. Son ropas de plomo que se pegan a la piel, que actúan como una pantalla.

Utilizó su cuerpo para medir toda la fachada del museo, a pesar del dolor. El resultado es una serie de fotos extraordinarias que ponen de relieve la arquitectura del M HKA diseñado por Robbrecht & Daem. Marina Abramovic, amiga íntima de ORLAN que actuó el día anterior en Amberes, fue testigo en MesuRAGE, al igual que Jan Fabre, Flor Bex y Barbara de Koening.

En estas actuaciones, ORLAN utilizó su cuerpo como un nuevo instrumento de medición: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas históricas (la mayoría, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Musée Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN también ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.

La idea de esta representación era tomar la teoría de Protágoras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un método de medición pseudocientífico.

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las sábanas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexiglás.

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumbándose en el suelo y trazando una línea de tiza detrás de su cabeza, después se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumbándose boca arriba con los zapatos a ras de la línea. ORLAN cuenta el número de veces que su cuerpo está contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuación, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representación en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el número de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en público. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresión con una foto del hallazgo. A continuación, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotografías y vídeos en galerías y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tamaño natural con la última pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medición ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos efímeros.

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego.

En estas actuaciones, ORLAN utilizó su cuerpo como un nuevo instrumento de medición: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas históricas (la mayoría, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Musée Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN también ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.

La idea de esta representación era tomar la teoría de Protágoras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un método de medición pseudocientífico.

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las sábanas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexiglás.

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumbándose en el suelo y trazando una línea de tiza detrás de su cabeza, después se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumbándose boca arriba con los zapatos a ras de la línea. ORLAN cuenta el número de veces que su cuerpo está contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuación, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representación en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el número de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en público. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresión con una foto del hallazgo. A continuación, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotografías y vídeos en galerías y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tamaño natural con la última pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medición ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos efímeros.

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego.

Esta actuación en forma de intervención médica tuvo lugar en 2007, cuando ORLAN fue invitado a realizar una residencia de tres meses en la Universidad de Perth (Australia), donde crearon el laboratorio SymbioticA a través de Oron Catts y Ionat Zurr en el Departamento de Anatomía y Biología Humana, en colaboración con Jens Hauser, técnico de BioArt.

La puesta en escena era mínima: alrededor de la cama de hospital en la que yacía ORLAN, vestido con una tela de arlequín, había dos sábanas de la misma tela, una de terciopelo y la otra de satén.

Fiona Wood, cirujana especializada en quemados, practicó una incisión en forma de diamante en el pliegue inguinal.

Tras esta intervención médica, se creó la instalación “Le manteau d’Arlequin”.

Su viaje a la India formaba parte de “le plan du film”, una serie de trabajos basados en una cita de Jean-Luc Godard: “Lo único grande de Montparnasse 19, de Jacques Becker, es que no sólo es una película al revés, sino en cierto modo el otro lado del cine”. El concepto era tomar a Godard al pie de la letra, crear una película al revés, empezando por el cartel y la promoción con el tráiler, las letrillas, una banda sonora compuesta por el grupo Tanger y un programa de televisión para lanzar el largometraje. ORLAN recurrió a los servicios de Publidécor, una agencia de publicidad especializada en carteles de cine pintados de los años 50, para crear catorce carteles a partir de fotos de la artista y fotos de obras recicladas. Su intención con estos carteles, pintados a mano en acrílico sobre lienzos de 3 m x 2 m, era contar la historia de su vida a través del arte. ORLAN hizo los carteles utilizando los nombres de sus amigos del mundo del arte de la época, y uno o dos nombres de estrellas de cine para hacer creer a la gente que la película existía. También organizó una rueda de prensa falsa con el director Bigas Luna y el comisario Lorand Hegyi para una bienal en Valencia. Invitó a varios periodistas a hablar de una película que había hecho y que en realidad no existía.

También había verdaderos directores de cine como Richard Dembo, así como muchos actores y actrices, Sylvie Testud, Jean-Claude Dreyfus, Jean-Christophe Bouvet… críticos de cine y de arte como Christine Buci-Glucksmann y artistas como Raymond Hains.

ORLAN recreó un falso plató de televisión y proyectó los carteles de la película. Cada uno de los actores y actrices parecía recién salido del estreno y contaba la historia de la película, la del rodaje y su relación con el reparto y el equipo.

La exposición “Exogène”, creada por Bruno Guiganti y Morten Salling, tomó la forma de una investigación criminal y una búsqueda de identidad en varias partes. Las obras creadas por ORLAN con su sangre y su carne se han enviado a , la policía científica danesa, para que las secuencie y compruebe si han sido creadas por el mismo artista. El análisis de secuenciación demostró que, efectivamente, habían sido producidos por ORLAN. Estas obras eran un relicario con carne en el centro y un San suaires empapado en la sangre de ORLAN.

Esta ficción dentro de la ficción se ha extendido por toda la ciudad de Copenhague. A continuación, se colocaron por toda la ciudad carteles de “Se busca” en los que aparecía ORLAN, y un cráneo supuestamente encontrado en el centro de arte se entregó al departamento de investigación criminal para averiguar si podría pertenecerle.

Las huellas de esta investigación (obras de ORLAN, huellas dactilares, secuenciación de ADN, avisos de búsqueda, cráneos, etc.) se expusieron después en la profanada iglesia de Nikolaj, transformada en centro de arte.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

Entre el equipo médico y el de STUDIO ORLAN, había una mujer especializada en lenguaje de signos para sordos y duros de oído, y este personaje estaba allí para recordarnos que todos somos sordos y duros de oído en determinados momentos. Su presencia en el quirófano era una exhibición de lenguaje corporal. Contó con la ayuda de Raphaël Cuir, el videoartista Tom Klinkowstein, que se encargó de la transmisión vía satélite, Sophie Thompson, que se encargó de la traducción al inglés, y la famosa locutora estrella de la época, Connie Chung, que pidió estar en el quirófano con ORLAN y realizó un reportaje completo en las noticias de la noche de la CNN a las 8 de la tarde. Vino a Francia para asistir a la boda de ORLAN con Raphaël Cuir en Sologne. 

Durante esta legendaria operación, ORLAN se sometió a implantes de silicona sólida, normalmente colocados en los pómulos, para realzarlos a ambos lados de la frente. Se trataba de llevar a cabo una operación que no debía aportar belleza sino, por el contrario, indeseabilidad y monstruosidad. ORLAN quería demostrar que la belleza es un dictado de la ideología dominante en un momento geográfico e histórico determinado. Estas protuberancias se han convertido en órganos de seducción. ORLAN dice “es mi descapotable”. 

Gracias a Christian Vanderborght, esta actuación se retransmitió en directo vía satélite al Centre Georges Pompidou de París, al Mac Luhan Centre de Toronto, al Banff Multimedia Centre, a Alemania, Canadá, Bélgica, Letonia, Japón, Países Bajos, Nueva York, Santa Mónica y, en Francia, a Niza y Lyon. Espectadores de todo el mundo pudieron ver la operación y hacer preguntas, que ORLAN respondió en directo en cuanto la operación lo permitió. Entre los participantes en la transmisión vía satélite en el Centro Georges Pompidou se encontraban Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght y François Barré, Presidente del Centro.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

En estas actuaciones, ORLAN utilizó su cuerpo como un nuevo instrumento de medición: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas históricas (la mayoría, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Musée Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN también ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.

La idea de esta representación era tomar la teoría de Protágoras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un método de medición pseudocientífico.

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las sábanas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexiglás.

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumbándose en el suelo y trazando una línea de tiza detrás de su cabeza, después se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumbándose boca arriba con los zapatos a ras de la línea. ORLAN cuenta el número de veces que su cuerpo está contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuación, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representación en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el número de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en público. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresión con una foto del hallazgo. A continuación, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotografías y vídeos en galerías y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tamaño natural con la última pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medición ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos efímeros.

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego.

Con motivo de su residencia en el Getty Research Institute en 2007, ORLAN pidió a los eminentes investigadores que residían con ella ese año que le dieran un libro, o el título de un libro, que más hubiera influido en su pensamiento, su trabajo y su vida. La artista los colocó todos sobre un gran bloque de granito a la entrada, con las palabras “Getty Research Institute” grabadas en él, luego se tumbó junto a los libros y pidió a alguien que le quitara los que sobresalían de su cuerpo. Tras medirlos con su cuerpo, ORLAN los leyó continuamente y los anotó. ORLAN ha hecho esta performance varias veces en su vida, en distintos lugares y circunstancias, una performance del cuerpo en el corpus del libro.

El último día de la instalación antes de la demolición, ORLAN utilizó los elementos, en particular las columnas, para crear perspectivas de una gran representación. ORLAN hizo un llamamiento a través de la prensa para que niños de corta edad participaran en la representación. Ese día, ORLAN hizo firmar derechos de imagen a las familias de los niños y los vistió de putti, amores y querubines con pequeñas alas blancas, máscaras, lazos y largas trompetas… ORLAN iba vestido de Madonna cubierta de plumas de pavo real y pequeñas plumas blancas. 

La artista se colocó en lo alto de un podio móvil, que apartó para dejar pasar a los niños, simulando un parto metafórico. También tenía una efigie muy grande articulada como una marioneta con la que jugaba y hacía jugar a los niños.

ORLAN tomó muchas fotos que se utilizaron para instalaciones proyectadas en los techos. Antenne 2 también rodaba con Jacques Martins.

En la instalación, la entrada estaba decorada con colgaduras artísticamente drapeadas rematadas con una foto en blanco y negro de Sein unique, Monstration phallique. Una vez dentro, los visitantes se enfrentaban a un teatro personal compuesto de elementos 3D reales, artificiales y virtuales: una estatua de resina de San Orlan, con un solo pecho desnudo y un dedo levantado al cielo, flores de plástico mezcladas con lirios y arums, un holograma que representaba un ángel y palomas vivas. Delante de la estatua se colocaron en el suelo placas de mármol reales y falsas y fotografías de ORLAN como Madonna, y una serie de columnas de la Ópera de Lyon formaban un semicírculo a su alrededor. Detrás de la estatua, había colocado un gran halo de espejos, en realidad un monitor de vídeo que mostraba el espacio y parte de su rostro esculpido, acentuando el efecto de perspectiva creado por la combinación de elementos arquitectónicos. El título hace referencia a su propia canonización irónica, a su apropiación del papel de Santa y a su propia designación de un lugar para este culto.

Una asociación que trabaja en su reconstrucción pidió al artista que viniera a través de Cirque Divers. ORLAN midió esta plaza de una forma completamente distinta: utilizó las excavadoras que la habían destruido y trabajó con los obreros de la obra, porque no quería revolcarse en el barro y la suciedad de la obra, lo que habría dado un aspecto diferente al trabajo. Cada día, una excavadora llevaba a ORLAN al escenario del día, lo que producía una imagen impactante de ella transportada en sus “fauces de chatarra”. Había pasado al escenario del día y empezaba a MEDIR con tablones de madera colocados por los obreros delante de ella para que midiera (sin ensuciarse) el número de ORLAN-CORPS que contenía esta plaza y su obra. Al tercer día, fue detenida por el alcalde: le prohibieron seguir actuando, lo que fue estupendo para la asociación de la Place Saint-Lambert que la había invitado, porque el acontecimiento saltó a los titulares, ¡poniendo su lucha en el punto de mira! Hoy, la plaza se ha convertido en una abominación, con todo hormigonado.

En estas actuaciones, ORLAN utilizó su cuerpo como un nuevo instrumento de medición: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas históricas (la mayoría, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Musée Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN también ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.

La idea de esta representación era tomar la teoría de Protágoras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un método de medición pseudocientífico.

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las sábanas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexiglás.

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumbándose en el suelo y trazando una línea de tiza detrás de su cabeza, después se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumbándose boca arriba con los zapatos a ras de la línea. ORLAN cuenta el número de veces que su cuerpo está contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuación, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representación en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el número de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en público. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresión con una foto del hallazgo. A continuación, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotografías y vídeos en galerías y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tamaño natural con la última pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medición ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos efímeros.

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego.

Seis hombres transportaron el santuario horizontalmente por el museo en una lenta procesión, y luego lo colocaron verticalmente para presentar ORLAN a un público puesto en pie. Cada pliegue de tela estaba unido a un hilo de nailon, que a su vez estaba unido a anillos colocados en los dedos de cada uno de sus ayudantes. Movían los hilos como marionetas ante una cámara en directo que proyectaba estos estudios de drapeado a lo largo de la representación en 28 pantallas de vídeo. ORLAN salió entonces del santuario de plexiglás, retiró lentamente los pliegues de tela que rodeaban su cabeza y desenvolvió el objeto que llevaba en brazos, como si fuera un niño envuelto en pañales. Luego, siempre a cámara lenta, la artista desplegó una cinta muy grande mientras giraba, revelando poco a poco una barra de pan pintada de azul por fuera (la corteza) y de rojo por dentro (la miga). Le arrancó la cabeza, la rompió en pedazos y se la comió.

Luego se desató el pelo antes de ponerse a cuatro patas para atravesar un gran círculo de harina blanca, dirigiéndose poco a poco hacia una larguísima alfombra roja. Lentamente, desde una posición a cuatro patas, ORLAN se envolvió en esta tela roja, transformándose gradualmente en una enorme bola roja. Cuanto más se cubría, más difícil le resultaba envolverse en más tela roja.

En estas actuaciones, ORLAN utilizó su cuerpo como un nuevo instrumento de medición: el ORLAN-CORPS. ORLAN ha utilizado este principio para medir calles con nombres de estrellas históricas (la mayoría, por supuesto, hombres, salvo raras excepciones) y para medir instituciones culturales como el Guggenheim, el Musée Saint-Pierre des Beaux-arts de Lyon, el Centre Georges Pompidou, el Museo Andy Warhol de Pittsburg y el M HKA de Amberes. ORLAN también ha medido la unidad Le Corbusier de Firminy,  el Vaticano y muchos otros lugares.

La idea de esta representación era tomar la teoría de Protágoras de que “el hombre es la medida de todas las cosas” y aplicarla a un método de medición pseudocientífico.

El protocolo de MesuRAGEs es muy preciso: ORLAN se pone un vestido confeccionado con las sábanas de su ajuar, siempre el mismo hasta que se desgasta, completo o casi completo. Ha creado varias instalaciones utilizando el vestido entre dos mamparas de cristal o plexiglás.

ORLAN mide el espacio determinado con su cuerpo tumbándose en el suelo y trazando una línea de tiza detrás de su cabeza, después se pone a cuatro patas y avanza de nuevo, tumbándose boca arriba con los zapatos a ras de la línea. ORLAN cuenta el número de veces que su cuerpo está contenido en este espacio, y sus testigos cuentan en voz alta: “Una ORLAN-CORPS, dos ORLAN-CORPS, tres ORLAN-CORPS…”. A continuación, cada uno de los testigos firma el informe redactado al principio de la representación en una gran hoja de papel Canson fijada a un tablero de dibujo colocado sobre un caballete, y se finaliza marcando el número de ORLANs contenidos en el espacio con las firmas de cada uno de los testigos y la firma de ORLAN.

Luego coge agua, se quita el vestido y lo lava en público. Toma muestras de esta agua sucia en botellas que luego se etiquetan, numeran y sellan con cera para producir una impresión con una foto del hallazgo. A continuación, ORLAN expone estas muestras, los hallazgos, fotografías y vídeos en galerías y museos, junto con placas conmemorativas y su efigie a tamaño natural con la última pose, como la Estatua de la Libertad, el vestido o el instrumento de medición ORLAN-CORPS, todas ellas reliquias concretas de estos momentos efímeros.

Estas actuaciones vuelven a poner el cuerpo en juego.

ORLAN tuvo que ser operado de urgencia. Mientras esperaba a la ambulancia, aún tuvo tiempo de subir a bordo a su equipo para filmar y fotografiar su operación. A continuación, las cintas de vídeo se llevaron una a una al festival y la operación se proyectó en la FNAC como si se tratara de una representación programada. ORLAN siempre ha pensado en la vida como un fenómeno estético que se puede recuperar, y ésta era una elección obvia. Esta operación fue determinante en su carrera.

Seis hombres transportaron el santuario horizontalmente a través del Palazzo Grassi en una lenta procesión, y luego lo colocaron verticalmente para presentar a ORLAN ante un público puesto en pie. Cada pliegue de tela estaba unido a un hilo de nailon, que a su vez estaba unido a anillos colocados en los dedos de cada uno de sus ayudantes. Movían los hilos como marionetas ante una cámara en directo que proyectaba estos estudios de drapeado a lo largo de la representación en 28 pantallas de vídeo. ORLAN salió entonces del santuario de plexiglás, se quitó lentamente los pliegues de tela que rodeaban su cabeza y desenvolvió el objeto que llevaba en brazos, como si fuera un niño envuelto en pañales. Luego, siempre a cámara lenta, la artista desplegó una cinta muy grande mientras giraba, revelando poco a poco una barra de pan pintada de azul por fuera (la corteza) y de rojo por dentro (la miga). Le arrancó la cabeza, la rompió en pedazos y se la comió.

Luego se desató el pelo antes de ponerse a cuatro patas para cruzar un gran círculo de harina blanca, avanzando poco a poco hacia una larguísima alfombra roja que se extendía desde el centro del Palazzo Grassi hasta el final del muelle de barcos. Lentamente, desde una posición a cuatro patas, ORLAN se envolvió en esta tela roja, transformándose gradualmente en una enorme bola roja. Cuanto más se cubría, más difícil le resultaba envolverse en más tela roja. Mientras el público seguía viéndola envolverse, tenía la impresión de que ORLAN caía a la laguna, un simple efecto visual, ya que abajo la esperaba una barca sobre la que cayó y luego se desenrolló, dejando que la tela roja cayera suavemente al Gran Canal.