Escritos

ESAS ESCULTURAS SON MITAD MUJER, MITAD INSECTO: MANTIS RELIGIOSA, SALTAMONTES, ARAÑA…
MITAD ESCULTURAS DE MUJERES, MITAD ESCULTURAS DE ANIMALES
LAS MUJERES-INSECTO PARECEN A PUNTO DE MOVERSE, MIENTRAS QUE LA MUJER-GALLO, MITAD ESCULTURA DE MUJER, A MEDIAS ESCULTURA DE MUJER, A MEDIAS ESCULTURA DE ANIMAL, ESTÁ INMÓVIL, TENSADA HACIA ARRIBA, ERGUIDA. TIENE UNA PEQUEÑA CRESTA, APENAS ESBOZADA  

PERO, DE TODAS LAS ESCULTURAS QUE ME INTERESAN, HAY UNA EN PARTICULAR: EL CABALLO DE SEIS CABEZAS, QUE NO ES UN HÍBRIDO, PERO ES MUY EXTRAÑO, MUY ESPECIAL. ESTE CABALLO DE SEIS CABEZAS ME LLAMA MUCHO LA ATENCIÓN; PARECE QUE SE ESTÁ ENCABRIZANDO, BAILANDO, Y LAS SEIS CABEZAS SUFREN Y GRITAN, Y ALGUNAS PARECEN A PUNTO DE CAERSE. SE SUJETAN «POR UN PELO», DE UN HILO  

ESTÁN HERIDAS, A PUNTO DE CAER
EL CABALLO BAILA EN UNA DANZA MACABRA
PARECE ESTAR EN RUINAS Y SALIR DE ELLAS
ESTE CABALLO, CON LAS PATAS EN EL AIRE, ERGUIDO, BAILA.
ES UNA DANZA MACABRA ELABORADA CON UN MATERIAL INQUIETANTE, ÁSPERO, DESGASTADO, BRUTO, ÁSPERO, DESHILACHADO, RAYADO, AGUJEREADO, PERO BRILLANTE EN ALGUNOS PUNTOS, DONDE LA LUZ LO ILUMINA.
ESTO NO ES UNA DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD: ESTAMOS EN EL MUNDO DE LA FANTASÍA
Y LA SUPERFICIE DE LA MATERIA ES DOLOROSA, TORTURADA, ARRANCADO, MAGULLADO. ESTA MATERIA ME RECUERDA LA FRASE DE OSCAR WILDE: «EL VERDADERO MISTERIO DEL MUNDO ES LO VISIBLE, Y NO LO INVISIBLE».
Y AHÍ, DELANTE DE ESA ESCULTURA, ES MATERIA, SE CONVIERTE EN MATERIA.
SU ASPECTO EXTERIOR FORMA PARTE DE LO VISIBLE, PERO ES UN VISIBLE DOLOROSO, LLENO DE SUFRIMIENTO, Y PARA MÍ, AHÍ HAY UN GRAN MISTERIO 

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Y ES QUE, AL TRATARSE DE UNA MUJER ARTISTA QUE FUE RECONOCIDA DE INMEDIATO, NADIE LA TRATÓ COMO SE SUELE TRATAR A LAS MUJERES Y A LAS MUJERES ARTISTAS.
ES COMO SI HUBIERA SIDO UN HÍBRIDO, MITAD MUJER, MITAD HOMBRE, Y COMO SI EL HOMBRE QUE HABÍA EN ELLA HUBIERA OCULTADO A LA MUJER EN SU HABITUAL DESAPARICIÓN.
LE DEDICARON MUCHO RECONOCIMIENTO DESDE EL PRINCIPIO; HABRÍA PODIDO EXPRESAR ESA FELICIDAD, O AL MENOS ESA SATISFACCIÓN. Pues no, lo que deja ver no tiene nada que ver con la plenitud, la calma interior, y eso me sorprende. ¿YA INTUÍA QUE IBA A MORIR JOVEN? AUNQUE FUE ADORADA. MUY JOVEN.  

NO TODAS ESTAS ESCULTURAS ESTÁN HECHAS PARA SEDUCIR
ESAS ESCULTURAS SE SALEN DE LO BELLO, DE LA FIGURACIÓN CLÁSICA
SON COMO SI ESTUVIERAN EN RUINAS, DESCOMPUESTAS, NACIDAS DE UN PAISAJE EN RUINAS; SON ESCULTURAS QUE NO INVITAN A CARICIARLAS
SOLO LAS MIRADAS INTENTARÁN, A TASTAS, PALPARLAS, TOCARLAS, CUESTIONARLAS, PORQUE SON ENIGMÁTICAS
INTERROGAN A LA MIRADA QUE LAS OBSERVA
SON CASI SURREALISTAS, COMO LA ARAÑA, COMO EL CABALLO.
PERO A GERMAINE RICHIER NO LE HUBIERA GUSTADO ESTA DENOMINACIÓN DE ORIGEN CONTROLADA
SIEMPRE HAY METAMORFOSIS, TRANSMIGRACIÓN )
SE PODRÍA DECIR, COMO PITÁGORAS, QUE HAY UNA SENSACIÓN DE PARENTESCO ENTRE TODOS LOS SERES VIVOS, YA SEAN ANIMALES, PLANTAS, SERES HUMANOS Y, EN ESTE CASO, INSECTOS. GERMAINE RICHIER PARECE RESPETAR CADA FORMA DE VIDA
PASA DE UNA A LA OTRA Y DE LA OTRA A UNA 

LAS MUJERES INSECTOS ESTÁN LISTAS PARA MOVERSE Y LA MUJER GALLO ESTÁ ADIESTRADA: TIENE PECHOS Y ALAS, Y LA CRESTA APENAS SE INSINÚA, PEQUEÑA
ESTÁ ERGUIDA EN PLENO «COCORICO»
EL HOMBRE DE LA NOCHE ESTÁ LISTO PARA ECHAR A VOLAR 

ES GRANDE, COMO DICE EL TÍTULO 

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ES EL MÁS GRANDE, MÁS GRANDE QUE EL CABALLO, MÁS GRANDE QUE LA HIDRA DE TRES CABEZAS, COMO MI AUTO-HIBRIDACIÓN AFRICANA: LA MÁSCARA TRICÉFALA OGONI DE NIGERIA Y EL ROSTRO MUTANTE DE UNA MUJER FRANCO-EUROPEA.

EL CABALLO SE VA A OTRO LUGAR, GALOPA FUERA DE UNA PESADILLA, ES COMO SI YA ESTUVIERA DESTRUIDO, EN Y POR LA TORMENTA Y EL TIEMPO. 

SE NOTA QUE SE VA A DESINTEGRAR, SIENTE LA MUERTE, DE LA QUE INTENTA ESCAPAR 

PERO NO ES MÁS QUE MATERIA, EN SU MATERIA, EN LO VISIBLE. ES UN MISTERIO QUE NOS FASCINA, QUE NOS HACE PLANTEARNOS PREGUNTAS SOBRE LAS HUELLAS DEL TIEMPO, SOBRE LA EROSIÓN DE LOS CUERPOS.  

ORLAN

EL MUNDO DEL ARTE SUELE REDUCIR A LOS ARTISTAS A UNA ÚNICA PRÁCTICA, LA MÁS DESTACADA, LA QUE MÁS APARECE EN LOS MEDIOS.

POR EJEMPLO, A VECES ME CLASIFICAN COMO «ARTISTA DE PERFORMANCE», PERO SOY UNA ARTISTA MULTIMEDIA QUE NO SE LIMITA A UN MATERIAL, A UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA, A UNA TÉCNICA O A UNA TECNOLOGÍA, YA SEA ANTIGUA O ACTUAL. UTILIZO TANTO LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL, LA ROBÓTICA, LA REALIDAD AUMENTADA, LOS NFT, LA ESCULTURA EN MÁRMOL DE CARRARA, EN RESINA, EN IMPRESIÓN 3D, EL VÍDEO, LA FOTOGRAFÍA, EL CULTIVO DE MIS CÉLULAS, DE MI FLORA BUCAL, INTESTINAL Y VAGINAL, LA CIRUGÍA PLÁSTICA, LA PINTURA, EL DIBUJO, LAS INSTALACIONES, LA MÚSICA, LA ESCRITURA…

 

EN EL ARTE DE DORA MAAR, LO POLÍTICO Y LO ESTÉTICO SE ENTRAMAZAN A TRAVÉS DE LA BÚSQUEDA DE LO MARAVILLOSO, DE LA MAGIA URBANA Y DE LO INCONGRUENTE. EN LA CALLE, SUELE COMBINAR LA FOTOGRAFÍA SOCIAL CON TOQUES SURREALISTAS.
SU SENSIBILIDAD LA HACE ESTAR ESPECIALMENTE ATENTA A LAS REALIDADES SOCIALES DE UNA EUROPA EN PLENA CRISIS ECONÓMICA.
EN MI TRABAJO INTENTO DECIR COSAS IMPORTANTES PARA MI ÉPOCA ANALIZANDO LOS FENÓMENOS SOCIALES SIEMPRE CON UNA MIRADA CRÍTICA.

LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA ES, POR LO TANTO, UNA FORMA DE VINCULAR EL ARTE DE DORA MAAR CON SU LUCHA POLÍTICA. ELLA LO CONSIDERA UN VERDADERO GESTO SOCIAL. SALIR A LA CALLE NO ERA ALGO INSIGNIFICANTE EN 1933, EN UNA ÉPOCA EN LA QUE LOS MOVIMIENTOS DE EXTREMA DERECHA SE HACÍAN CADA VEZ MÁS NUMEROSOS. SIN EMBARGO, EL COMPROMISO DE DORA MAAR NO SERÁ EL MISMO A LO LARGO DE SU VIDA. SI BIEN SUS PRIMEROS AÑOS EN PARÍS ESTÁN MARCADOS POR UNA LUCHA REVOLUCIONARIA, PARECE QUE SU AISLAMIENTO DEPRESIVO LA FUE ALEJANDO POCO A POCO DE ESE ASPECTO SOCIAL, HASTA CAER EN UNA PROFUNDA MISANTROPÍA.

A PESAR DE SU CONCIENCIA POLÍTICA, PARECE QUE NO LLEGA A ASIMILAR EN SU VIDA QUE EL CUERPO ES POLÍTICO, QUE LO PRIVADO ES POLÍTICO, QUE TODO LO QUE HACEMOS ES POLÍTICO.  Y ME INDIGNA VER EL DESASTRE, LA DESESPERACIÓN QUE PUEDE HABERLA EMPUJADO, HABERLA LLEVADO DE ESA CONCIENCIA POLÍTICA AL ANTISEMITISMO, Y A CONVERTIRSE EN UNA RANA DE BENITIER ENCERRADA EN SÍ MISMA. PARECE QUE HA PASADO DE DEPENDER DE SU DIOS EN LA TIERRA —PABLO PICASSO— A DEPENDER DE UN DIOS VIRTUAL.

TE PUEDES PREGUNTAR: «¿Y SI NO HUBIERA CONOCIDO A PICASSO?», «¿Y SI NO HUBIERA ACEPTADO ESA SITUACIÓN TÓXICA?» Y «¿Y SI HUBIERA TENIDO LA FUERZA DE DEJARLO?»

¿QUÉ HABRÍA PASADO EN SU VIDA? ¿Y EN SU OBRA?  

 

EN LOS AÑOS 80, DORA MAAR VOLVIÓ A LA FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA, REUTILIZA SUS NEGATIVOS DE LOS AÑOS 30, LOS RASPA Y LOS CUBRÍ CON GUACHA O TINTA. SU FOTOGRAFÍA SE CONVIERTE EN SOPORTE PARA SU PINTURA. SE CIERRA EL CÍRCULO. LA ARTISTA «NO ABANDONA LA FOTOGRAFÍA», SINO QUE LA HACE EVOLUCIONAR, LA TRANSFORMA EN UN MEDIO. ALGUNAS HOJAS DESTACAN POR SU FRAGILIDAD PUNTILLISTA.  

 

TRAS SU COLABORACIÓN CON PABLO PICASSO EN EL «GUERNICA», DORA MAAR DEJÓ LA FOTOGRAFÍA, A PESAR DE QUE ERA SU GRAN PASIÓN, PARA DEDICARSE A LA PINTURA. CON ESTA DECISIÓN, SIGUIÓ LOS CONSEJOS Y LA INSISTENCIA DE PABLO PICASSO, QUE CONSIDERABA LA PINTURA COMO EL ARTE POR EXCELENCIA. ASÍ, DEJÓ DE LADO SU ARTE PREFERIDO Y TODAS SUS ACTIVIDADES FOTOGRÁFICAS, EN LAS QUE DESTACABA Y DESTACABA. PERO FUE A PARTIR DE LA DOLOROSA SEPARACIÓN DE ÉL Y HASTA SU MUERTE CUANDO EMPEZÓ A PINTAR.  

ESTA CAPACIDAD DE INTROSPECCIÓN, ESTE ALEJAMIENTO DE UN MUNDO QUE NO LA HA ENTENDIDO, QUE NO LE HA PERMITIDO SER LO QUE QUERÍA, QUE LA HA OBLIGADO A ISLARSE, PERO SU ARTE NO SE DETIENE. 

LA OBRA PINTADA DE DORA MAAR PERMANECIÓ DESCONOCIDA HASTA LA VENTA PÓSTUMA, ORGANIZADA EN 1998-1999, QUE PERMITIO AL PÚBLICO Y A LOS ESPECIALISTAS DESCUBRIR UNA OBRA MUY PERSONAL QUE NUNCA HABÍA SALIDO DE SU TALLER. A PARTIR DE AHÍ, LOS PRECIOS DE SUS OBRAS SE DISPARARON DE FORMA EXPONENCIAL. SI DORA MAAR NO SE CONSIDERA DE MANERA OBVIA COMO UNA GRAN ARTISTA EN SU PRÁCTICA, PROBABLEMENTE SEA PORQUE NUESTRA FORMA DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE ESTÁ MARCADA POR UNA MISOGINIA VIOLENTA. SI PABLO PICASSO NO ES SOLO UN TORTURADOR INHUMANO, SINO TAMBIÉN UN GRAN ARTISTA CUYO NOMBRE NUNCA DEJAS DE MENCIONAR, ENTONCES DORA MAAR NO ES SOLO UNA MUJER QUE LLORA, ES UNA ARTISTA, UNA MUJER CON UN COMPROMISO POLÍTICO IMPRESCINDIBLE QUE, GRACIAS A SU INFLUENCIA EN LOS HOMBRES Y MUJERES DE SU ÉPOCA, HA LOGRADO MEJORAR LA CONCIENCIA SOCIAL DE TODOS Y TODAS. HOY EN DÍA SEGUIMOS VIVIENDO GRACIAS A LOS BIENES, los cambios paradigmáticos y significativos que emanaron de ella a través de la inspiración que otros se han atribuido.
POR MI PARTE, TODA MI VIDA HE INTENTADO MOVER LOS BARROTES DE LA JAULA Y ROMPER LOS MUROS DE HIELO ENTRE LOS SEXOS, ENTRE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, entre los colores de piel, entre las clases sociales, entre las generaciones… SIEMPRE HE INTENTADO CONTRIBUIR A CREAR UN MUNDO MEJOR.

 

LOS DIBUJOS QUE SE MUESTRAN AQUÍ POR PRIMERA VEZ SON UN REFLEJO DE ESE TRABAJO DIARIO. ¿QUÉ TE PARECE DORA MAAR COMO DIBUJANTE?

 

TRAS ROMPER CON EL PINTOR A MEDIADOS DE 1945, DORA MAAR CAÍO EN UNA PROFUNDA DEPRESIÓN Y ACABÓ INTERNADA EN UN MANICOMIO. ¡ALLÍ SUFRIÓ TRATAMIENTOS VIOLENTOS, COMO LOS ELECTROCHOQUES, QUE POR AQUELLOS TIEMPOS ESTABAN PROHIBIDOS! Y SE SOMETIÓ A UNA TERAPIA PSICOANALÍTICA CON JACQUES LACAN.

ENTONCES SE CONVIERTE EN UNA CATÓLICA PRACTICANTE Y, DURANTE SUS MISAS DIARIAS, LLENA SUS CUADERNOS DE DIBUJOS DE VIDRIERAS. SE VOLVIÓ HACIA LA RELIGIÓN CATÓLICA, VIVIENDO UNA EXPERIENCIA CASI MÍSTICA QUE INFLUYÓ EN SU OBRA PINTÓRICA. PINTA ESOS AÑOS DE LA POSGUERRA, TAN DOLOROSOS, CON TONOS CREPUSCULARES DE LOS QUE A VECES SURGEN RAYOS DE LUZ.  

 

EL DIBUJO EN EL QUE APARECE PICASSO CON LOS OJOS ABIERTOS ES, SIN DUDA, IMPACTANTE, AL IGUAL QUE ESE DIBUJO HECHO EN UN HOTEL DONDE DORA MAAR SE ALOJA CON PABLO PICASSO Y EN EL QUE SE REPRESENTA A SÍ MISMA SENTADA EN UNA MESA, CONVIRTIÉNDOSE LITERALMENTE EN UN MUEBLE. SE DA CUENTA DE QUE HA SIDO UN OBJETO.
ESTOS DIBUJOS REFLEJAN LA REALIDAD DE DORA MAAR EN SU FRAGILIDAD INTROSPECTIVA. SU TRABAJO CON LACAN MARCA LAS IMÁGENES QUE CREA, QUE PERFORAN SU INCONSCIENTE CON UNA CONCIENCIA AGUDA DEL DRAMA QUE SE DESARROLLA. SU VIDA ESTÁ MARCADA POR LA POBREZA Y EL AISLAMIENTO.
EN ESTOS DIBUJOS ENCONTRAMOS A UNA MUJER SENTADA AL BORDE DEL MUNDO Y DESESPERADA; SON LLAMADAS DE SOCORRO.
RECLUIDA EN SU CASA DE MÉNERBES, A ORILLAS DEL RÍO, NOS DEJA A NOSOTROS LA TAREAS DE HACER JUSTICIA A TRAVÉS DEL RELATO QUE HAGAMOS DE LA HISTORIA, DE LO QUE HAGAMOS DE LA HUMANIDAD.

 

 

«LAS MUJERES SON MÁQUINAS DE SUFRIR, DECÍA PICASSO. PARA MÍ, DORA SIEMPRE HA SIDO LA MUJER QUE LLORA. SIEMPRE HA SIDO UN PERSONAJE KAFKAÍANO». ¿ES ASÍ COMO VES A DORA MAAR?

 

PABLO PICASSO CONOCE MUY BIEN EL TALENTO DE SU AMANTE Y, SI BIEN CONSIDERA A TODAS LAS MUJERES COMO MÁQUINAS DE SUFRIR,ES PORQUE ÉL MISMO ES UNA MÁQUINA DE HACER SUFRIR, COMO MUCHOS HOMBRES, SOBRE TODO DE SU ÉPOCA (AUNQUE ESTO SIGUE PASANDO HOY EN DÍA).

VOLTAIRE DIJO: «LA MUJER SOLO PUEDE SER ESPOSA Y MADRE; SI NO, ES UN MONSTRUO». 

LA SITUAMOS EN LA FIGURA PERPETUA DE LA DISCRECIÓN, DE LA MADRE, DE LA GENERADORA, DE LA AMANTE, DE LA MUJER FRÁGIL Y DULCE, QUE SE QUEDA EN LA SOMBRA HABLANDO POCO, EN VOZ BAJA Y SUAVE, PARA QUE Apenas se la oiga y parezca una criatura frágil y cansada, una niña, eternamente sumisa, MUSA, IMAGEN INERTE, MODELO DE ENTREGA «EN BENEFICIO DEL BIEN COMÚN, DEL OTRO, DEL HOMBRE»… ¡Y ES INCREÍBLE VER CÓMO ESTOS ESTEREOTIPOS E IDEAS SIGUEN VIGENTES HOY EN DÍA, Y CÓMO ALGUNAS MUJERES SIGUEN ALIMENTANDO ESA IMAGEN! ¡Y MÁS AÚN EN UN PAÍS QUE TE DEJA ELEGIR! VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DOMINADA POR EL PENSAMIENTO MASCULINO, QUE TIENDE A IMPONER UN CIERTO TIPO DE BELLEZA Y UNA ACTITUD, UNA MANERA DE MOVERSE PROPIA DE UNA MUJER, SEGÚN SUS DESEOS, PARA VER EN ELLA A UNA MADRE Y ESPERAR DE ELLA UNA SUMISIÓN LATENTE.

 

POR DESGRACIA, ESTE TÍTULO, ESTA DENOMINACIÓN DE «MUJERES QUE LLORAN», QUE SE LE ASIGNÓ A LOS RETRATOS DE DORA MAAR PINTADOS POR PICASSO, SE LE HA QUEDADO PEGADO TODA SU VIDA, LIMITÁNDOLA A LA IMAGEN DE UNA MUJER OBJETIVADA Y DESCONSTRUIDA POR EL GRAN MAESTRO. 

 

LAS REPRESENTACIONES DEL ROSTRO DE DORA MAAR REVELAN LOS SENTIMIENTOS DE ESTA ÚLTIMA ANTE UN MUNDO QUE SE ENCAMINA HACIA LA GUERRA. ES UN SÍNTOMA DE UN SISTEMA PATRIARCAL VIOLENTO Y BELICISTA.  

AMBOS ATRAVIESAN LA GUERRA, EN LAS SECUELAS DE UNA PASIÓN TAN DEVORADORA COMO CASTRADORA PARA DORA MAAR.
LA DESESPERACIÓN DE DORA INSPIRA ESPECIALMENTE LA OBRA DE PICASSO: SE CONVIERTE EN EL ICONO DE UNA ESPAÑA MALTRATADA; SUS GRANDES OJOS NEGROS Y SU ESPESA CABELLERA LA MUESTRAN COMO UNA MADONA. 

SE SEPARÓ DE ELLA EN 1945 PARA ESTAR CON FRANÇOISE GILOT, A QUIEN, A DIFERENCIA DE DORA MAAR, PINTÓ COMO UNA FLOR LUMINOSA Y SOLAR…

FRANÇOISE GILOT ES LA ÚNICA MUJER QUE TUVO EL VALOR DE DEJARLO Y DE ESCRIBIR, DENUNCIAR ESAS ACTUACIONES Y SU COMPORTAMIENTO HACIA LAS MUJERES QUE SE CRUZARON EN LA VIDA DE PICASSO ANTE ELLA. ME PREGUNTO CÓMO LAS DEMÁS MUJERES, Y EN PARTICULAR DORA MAAR, ACEPTARON DURANTE TANTO TIEMPO QUE PICASSO LAS MANIPULARÁ, ATORMENTARA Y HERIRA SIN MARCHARSE. FORMABAN PAREJAS PATOLÓGICAS MASO/SADO.

 

TU EXPOSICIÓN EN EL MUSEO PICASSO SE TITULABA «LAS MUJERES QUE LLORAN ESTÁN ENFADADAS». EN LA COLECCIÓN QUE SE EXHIBE AQUÍ, SE PUEDE VER POR PRIMERA VEZ UN RETRATO DE PICASSO DIBUJADO POR DORA MAAR, EN EL QUE ELLA LE HIZO UN AGUJERO EN UN OJO HASTA TRANSPASAR EL PAPEL. ¿ES IRA O SUFRIMIENTO?

 

ESTE DIBUJO DE PICASSO, REALIZADO POR DORA MAAR, ES UNA SUBLIMACIÓN, EN EL SENTIDO QUE LE DA RILKE AL TÉRMINO, DE LA CURACIÓN Y DE LA JUSTICIA VISUAL PARA EL FUTURO. ES UN INDICIO QUE DA TESTIMONIO DE UNA IRA INCONTENIDA, POR FIN LIBERADA, QUE EN AQUEL MOMENTO NO FUE JUZGADA. ES UNA VENGANZA DEL INCONSCIENTE Y UNA TOMA DE CONCIENCIA DE SU RECHAZO A VIVIR UNA SITUACIÓN ASÍ. MUCHO MÁS CONSCIENTE DE LA MISERIA DE LA HETEROSEXUALIDAD, NO HACE FALTA DECIR QUE DORA MAAR DIBUJA AQUÍ LOS TRATOS DE SUS MÁS GRANDES IMPULSOS VITALES.
 

ES, SOBRE TODO, POR ESTA SUBLIMACIÓN SOCIAL POR LO QUE CUESTIONO LA POSICIÓN DE LA MUJER EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO Y ME PLANTEO EL ESTATUS DEL CUERPO A TRAVÉS DE TODAS LAS PRESIONES CULTURALES, TRADICIONALES, POLÍTICAS Y RELIGIOSAS QUE SE REFLEJAN ESPECIALMENTE EN LOS CUERPOS DE LAS MUJERES.

 

ME HAN INTERESADO ESTAS MUJERES QUE HAN SIDO MODELOS, INSPIRADORAS, MUSAS, MODELOS, MUJERES EN LA SOMBRA, ES DECIR, QUE SE PARECEN A OBJETOS. AL RETOMAR LOS RASGOS LLOROSOS DE DORA MAAR O DE JACQUELINE ROQUE, PINTADOS POR PABLO PICASSO, Y PONERLES MIS PROPIOS OJOS EXORBITADOS, MI NARIZ TORCIDA, mis orejas al revés, mi boca a punto de gritar mostrando los dientes listos para morder.

QUERÍA QUE SE VIERA EL COMIENZO DE SU REBELIÓN, EL COMIENZO DE SU EMANCIPACIÓN. INCLUYO FRAGMENTOS DE MI CARA, COMO MI BOCA GRITANDO, PARA QUE LA IRA SE EXPRESE EN LA OBRA.
ENTRE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFÍA, EL LATO Y LA IRA, MIS FIGURAS FEMENINAS SE HIBRIDAN Y SE DESALIENAN EN UNA FORMA PICTÓRICA QUE CREO COMO SI FUERAN COLLAGES BRUTOS, EXTREMADAMENTE LIBRES Y DESORDENADOS.

 

NO HE CREADO ESTAS OBRAS PARA JUZGAR A PABLO PICASSO NI A DORA MAAR, YA QUE ELLOS YA NO PUEDEN DEFENDERSE.
¿POR QUÉ SE HA QUEDADO TANTO TIEMPO EN ESA RELACIÓN TÓXICA CON ESE HOMBRE? ES LO QUE NOS PREGUNTAMOS… EN MIS OBRAS LO MUESTRO CON LA ESPERANZA DE QUE OTRAS MUJERES NO COMETAN EL MISMO ERROR.

 

 QUERÍA QUE ESTA MUJER PASARA DE SER UN OBJETO A SER UN SUJETO. MIS CREACIONES, TODAS POLÍTICAS Y FEMINISTAS, SE BASAN EN UNA BÚSQUEDA VISUAL DE ROSTOS QUE EXPRESAN HORROR, MIEDO Y GRANDEZA. PABLO PICASSO OBJETIVA A DORA MAAR. VUELVO A LEER SU OBRA, LA CUESTIONO PARA VOLVER A PONER A LA MUJER COMO SUJETO EN EL CENTRO.
EN EL FUTURO ME GUSTARÍA QUE SE HICIERAN OTRAS SERIES SOBRE LAS MUJERES QUE TRABAJAN EN LA SOMBRA, TODAS AQUELLAS QUE TANTO HAN APORTADO A LA FAMA DE NUESTROS GRANDES MAESTROS… 

SE TRATA DE LLAMAR LA ATENCIÓN, DE ANIMAR A LAS MUJERES DE HOY A QUE DEJEN DE AGUANTAR, A QUE SE LIBEREN, EMANCIPARSE, SENTIRSE LEGÍTIMAS, DE UNA VEZ POR TODAS, ¡SALIR DE LA SOMBRA Y HACERSE OÍR ALTO Y CLARO!

 

JOHN RICHARDSON, BIOGRAFO DE PICASSO, CONSIDERABA QUE LA RELACIÓN ENTRE PICASSO Y DORA MAAR ERA, ANTE TODO, SADOMASOCISTA. ¿ESTÁS DE ACUERDO CON ÉL?

 

«NO ENTENDERÁS NADA DE DORA MAAR SI OLVIDAS QUE, ANTES QUE NADA, ERA MASOQUISTA», COMENTA JOHN RICHARDSON, GRAN BIOGRAFO DE PABLO PICASSO (FALLECIDO EN MARZO DE 2018) Y QUE LA CONOCIÓ HASTA EL FINAL. AL PARECER, EL BIOGRAFO DE PICASSO SOLO PERCIBE EL MISTERIO QUE EMANA DE ESTA FIGURA TAN CARISMÁTICA. ¿Podemos preguntarnos si este hombre está realmente en posición de influir en el debate y en la imagen que podríamos tener de la pareja? DEFINIR A DORA MAAR COMO MASOQUISTA NO RESUELVE LA MONSTRUOSIDAD ÉTICA QUE REPRESENTA PABLO PICASSO  

 

LAS MUSAS SURREALISTAS SUELEN ESCENIFICAR SUS ENCUENTROS CON LOS MAESTROS Y MANIPULAR EL INTERÉS QUE DESPIERTAN. CONSCIENTES DE LAS POSIBLES RELACIONES CON ESTOS HOMBRES, JUEGAN CON SU SEDUCCIÓN PARA LLAMAR SU ATENCIÓN, PARA IMPONERSE COMO FIGURAS QUE CAUTIVAN. QUIZÁS, EN AQUELLA ÉPOCA, MEJOR ESTA POSTURA QUE NINGUNA. ELLAS SE DEDICAN A MANIPULAR.

PABLO PICASSO Y DORA MAAR SE CONOCIERON EN 1935 EN EL CAFÉ LES DEUX MAGOTS. PARA ATRAERLO HACIA SU CUADRO, ELLA SE PONE EN ESCENA CON UN CUCHILLO, JUGANDO A CLAVÁRSELO ENTRE LOS DEDOS. Al acelerarse un poco el ritmo, se hizo un pequeño corte y se manchó el guante blanco al volverse a ponérselo. MI QUERIDA AMIGA MARINA ABRAMOVIC HARÁ UNA ACTUACIÓN PARECIDA, «RHYTHM 10», EN 1973.  

LOS CUERPOS HAN SUFRIDO DURANTE MILENIOS SIN QUE HAYAS NINGÚN MEDICAMENTO PARA ALIVIAR EL DOLOR. PARA MÍ, EL DOLOR ES ALGO ANACHRÓNICO Y EL SUFRIMIENTO NO ES OBLIGATORIO, ES UNA OPCIÓN. ¡POR SUPUESTO QUE ESTOY EN CONTRA DE ESA OPCIÓN! ESTOY A FAVOR DEL PLACER CORPORAL, POR EJEMPLO, ESTOY A FAVOR DE LA EPIDURAL Y EN CONTRA DE LO DE «DARÁS A LUZ CON DOLOR», PERO ALGUNOS ARTISTAS, CON ESTA OPCIÓN, HACEN OBRAS INTERESANTES. ¡ESE NO ES MI ENFOQUE! ES LO QUE HE INTENTADO DECIR EN MI MANIFIESTO DEL «ARTE CARNAL».  

PABLO PICASSO LLEGÓ A IDOLATRAR ESE GUANTE ENSANGREADO HASTA EL PUNTO DE EXHIBIRLO EN UN MARCO EN SU TALLER DESDE ENTONCES. ESTE ENCUENTRO YA DENOTA UNA PUESTA EN ESCENA DE SUFRIMIENTO Y VIOLENCIA CONTROLADOS POR LA JOVEN.  

 

COMO MUJER DE SU ÉPOCA, DORA MAAR PROBABLEMENTE NO TENÍA MÁS ELECCIÓN QUE LLEVAR UNA VIDA DE LUCHA SILENCIOSA Y DE CONCESIONES, A PESAR DE SU ÉXITO INICIAL EN UN MUNDO DE HOMBRES.

 

¿QUÉ INFLUENCIA TUVO PICASSO EN ELLA? ¿O ES LA INFLUENCIA DE SU RELACIÓN CON PICASSO? Y CUANDO LA MUSA ES UNA ARTISTA, ¿ESTÁ CONDENADA A PERMANECER A LA SOMBRA DEL GENIO?

 

EN CUANTO A LA SOMBRA, SON PREGUNTAS COMO ESTAS LAS QUE HACEN QUE SIGAMOS TENIENDO DUDAS. 

 

ASÍ PUES, LA PAREJA SE INFLUYE MUTUAMENTE, PERO TAMBIÉN SE ENCUENTRA EN SÍ MISMA. ELLA TIENE FAMA DE SER UNA PERSONA CON MUCHA PERSONALIDAD, SEGÚN BRASSAÏ, «A LAS TORMENTAS Y A LOS ESTRELLIDOS», PERO TAMBIÉN UNA MUJER «CON MUCHA CLASE, UNA QUE NO SE DEJA INTIMIDAR» SEGÚN LAS PALABRAS QUE SE LE ATRIBUYEN A PABLO PICASSO.

DORA MAAR ES MUCHO MÁS QUE UNA NUEVA MODELO, YA QUE ESTABA AL LADO DE PICASSO DESDE EL COMIENZO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA HASTA EL FINAL DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, en una época en la que el compromiso del artista dio un giro verdaderamente político: la resistencia contra las ideologías totalitarias. UNA DE LAS HUELLAS MÁS IMPORTANTES DE ESTA COLABORACIÓN ARTÍSTICA DE LA PAREJA SON LAS FOTOGRAFÍAS DE LAS FASES DE LA CREACIÓN DE EL GUERNICA EN MAYO-JUNIO DE 1937 EN EL TALLER DE LOS GRANDES-AUGUSTINS DE PARÍS.
DORA MAAR SEGUIRÁ LA EVOLUCIÓN DE LA OBRA REALIZANDO UN VERDADERO REPORTAJE SOBRE EL CUADRO MIENTRAS SE VA CREANDO: ES UNA NOVEDAD EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA, Y DORA SE IMPORTA DE PLENO. PABLO PICASSO TRABAJA CON ELLA, AMBOS FORMAN PARTE DE UNA COMPLICIDAD CREATIVA.

 

MIENTRAS ELLA LO INMORTALIZA MIENTRAS PINTa, PICASSO LE PIDE UNA DEDICACIÓN TOTAL. ¡QUE SE SUMERJA ELLA MISMA EN SU PROCESO CREATIVO, QUE ADIVINE SUS IMPULSOS Y SUS DUDAS, QUE DIBUJE CON ÉL LAS LÍNEAS SECRETAS! ES EN ESTE SENTIDO DONDE LA INFLUENCIA DE PABLO PICASSO VA A PROVOCAR UNA FORMA DE ALIENACIÓN EN DORA MAAR, NO PUEDE VIVIR CON ÉL SIN VERSARSE EN LOS FUEGOS QUE LO POSEEN. PERO DORA MAAR NO ES PABLO PICASSO Y ES ELLA QUIEN SIEMPRE SE QUEDA EN EL CAMINO, SOLA.

DORA MAAR, ENTRE 1935 Y 1945, DEJÓ REGISTRO DE ESTE TRÁGICO PERÍODO EN NUMEROSOS REPORTAJES FOTOGRÁFICOS.

ESTE DIÁLOGO CREATIVO ENTRE EL PINTOR Y LA FOTÓGRAFA CONSTITUYE PARALA IMAGEN DE PICASSO UNA GUÍA CRONOLÓGICA Y TEMÁTICA QUE PERMITE DESTACAR TANTO LAS REVOLUCIONES PLÁSTICAS DELarte picassiano como los grandes acontecimientos que marcaron ese cambio de siglo. 

SU INFLUENCIA EN LA HISTORIZACIÓN DE LA OBRA DE PICASSO ES ENORME. MUCHO MÁS QUE LA INFLUENCIA CREATIVA QUE ÉL PUEDA TENER SOBRE ELLA. ELLA SE COLOCA A SU LADO PARA HACER HISTORIA, SIN NECESIDAD DE PONER SU PROPIO NOMBRE EN ELLA. ¡AY!
SIN EMBARGO, ES EVIDENTE QUE DORA MAAR SE PERDIÓ EN LAS REPRESENTACIONES QUE EL PINTOR HACÍA DE ELLA, DEJANDO DE LADO SU PROPIA PRÁCTICA PARA (RE)AFIRMAR LA DEL «MAESTRO». Y ELLA TAMBIÉN INFLUYE.

 

¿CREES QUE LOS TIEMPOS HAN CAMBIADO?

SÍ, UN POCO. PORQUE SI LA VIOLENCIA DE LOS HOMBRES NOS HACE PLANTEARNOS PREGUNTAS, ¿CÓMO ES POSIBLE QUE LAS MUJERES TENGAN TANTA TENDENCIA A SUFRIR, QUE SE QUEDEN TAN A MENUDO EN LA SOMBRA? ES ALUCINANTE. HAY UNA CONSTRUCCIÓN DEL CONSENTIMIENTO, DE LA SUMISIÓN. HAY QUE CUESTIONAR A LA SOCIEDAD EN SU CONJUNTO, A LAS PAREJAS, ASÍ COMO A LAS MADRES Y A LOS PADRES QUE PERPETÚAN ESTOS MODELOS. SI NO, ESTO VA A SEGUIR ASÍ.

DESDE QUE SURGIERON LOS MOVIMIENTOS #MeToo y «Balance ton porc», TODOS Y TODAS ESTAMOS MUY CONSCIENTES DE LA VIOLENCIA QUE HAN SUFRIDO LAS MUJERES QUE SE HAN ATREVIDO A HABLAR. ES MUY PODEROSO E IMPORTANTE QUE ESTAS VOCES SIGAN SALIENDO A LA LUZ. SE OYE DECIR QUE TODO ESTO PODRÍA PROVOCAR UNA GUERRA DE GÉNEROS. PERO NO SON LAS MUJERES LAS QUE HACEN LA GUERRA, SON LOS HOMBRES LOS QUE, DESDE HACE MILENIOS, LES HAN ESTADO HACIENDO LA GUERRA, LAS DISCRIMINAN, LAS ESCLAVIZAN, LAS ACOSAN, LAS GOLPEAN, LAS VIOLAN Y LAS MATAN.

 

POR CIERTO, ESTOY TRABAJANDO EN UNA SEGUNDA VERSIÓN DE «EL ORIGEN DE LA GUERRA», 30 AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA. EN 1989 ME INTERROGÉ SOBRE UN CUADRO QUE, PARA MÍ, ES EL MÁS MONSTRUOSO DE LA HISTORIA DEL ARTE: «EL ORIGEN DEL MUNDO», DE COURBET. EN ESTA OBRA, MUTILA A LA MUJER, LE CORTÓ LAS PIERNAS, LOS BRAZOS Y LA CABEZA COMO UN ASESINO EN SERIE SÁDICO, LE QUITÓ SU IDENTIDAD REDUCIÉNDOLA A SU PAPEL DE GENERADORA; ELLA YA NO ES MÁS QUE UN VIENTRE, PROBABLEMENTE SOLO UN ÓRGANO SEXUAL, TAL Y COMO QUERÍA EL ENCARGADO DE LA OBRA, Y COURBET NO SE OPUSO. QUERÍA VER QUÉ PASA SI HACES LO MISMO CON EL OTRO DURANTE TODA LA HUMANIDAD. Puse a un hombre en el lugar de la mujer, a la que le corté la cabeza, los brazos y las piernas. ESTE HOMBRE TENÍA UN PENE DE TAMAÑO MEDIO, PERO NO CUALQUIER PENE, SINO EL DEL DIABLO, LA DE JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, QUE INTERPRETÓ A SATÁN JUNTO A GÉRARD DEPARDIEU EN «BAJO EL SOL DE SATÁN». ESTA RESPUESTA FEMINISTA CUESTIONA EL PAPEL DEL HOMBRE Y DE LA MUJER EN NUESTRA SOCIEDAD Y CÓMO SE LES REPRESENTA.

LA SITUACIÓN HA MEJORADO UN POCO, ASÍ QUE ME ALEGRA MUCHO QUE HAYAN NOMBRADO A UNA MUJER PRIMERA MINISTRA, AUNQUE YA ESTUVIERA EDITH CRESSON, A QUIEN EN SU MOMENTO LE DARON MUCHO POR TODAS PARTES, POR SER MUJER. PERO NO ES SUFICIENTE. AL FIN Y AL CABO, SIEMPRE PASA LO MISMO: HAY MUY POCAS MUJERES EN EL MERCADO GENERAL O EN LAS LISTAS DE ÉXITOS DE LOS ARTISTAS.   EL MUNDO DEL ARTE ES UN REFLECTO DE LA SOCIEDAD Y NO APOYA A LAS MUJERES. YA SABEMOS LO QUE DICEN LAS GUERILLA GIRLS: «¡SER UNA MUJER ARTISTA ES FANTÁSTICO! ¡PORQUE NUESTRA CARRERA PUEDE DISPARARSE A LOS 80 AÑOS!». PODEMOS VER QUE LOS ARTISTAS HOMBRES SON LOS QUE MÁS VENDEN Y A PRECIOS MÁS ALTOS. HAY MUY POCAS MUJERES EN LA CIMA DEL MERCADO INTERNACIONAL, SALVO ALGUNAS ESTADOUNIDENSES. ADEMÁS, SE CREE QUE EL PROBLEMA SE SOLUCIONA PONIENDO A MUJERES EN PUESTOS DE DECISIÓN, PERO MUCHAS DE ELLAS IMPIDEN QUE OTRAS MUJERES AVANCEN. NOS HAN ENSEÑADO A ODIARNOS ENTRE NOSOTRAS Y A SER RIVALES. COMO DIGO EN MI AUTOBIOGRAFÍA, SER MUJER ES UNA CALAMIDAD TAN BIOLÓGICA COMO SOCIAL. EN CUANTO EL FEMINISMO DA UN PASO ADELANTE, SIEMPRE HAY UN ENORME RETROCESO.  

ME ENCANTA CITAR ESTA FRASE DE NIETZSCHE: «TENEMOS EL ARTE PARA NO MORIR DE LA VERDAD». DORA MAAR TENÍA SU ARTE.

 

DORA MAAR NEGABA SER FEMINISTA. SIN EMBARGO, HOY EN DÍA SE LA CONSIDERA UNA FIGURA DEL FEMINISMO, O AL MENOS UN SÍMBOLO DE LA LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA Y EL ACOSO HACIA LAS MUJERES. ¿CÓMO LO EXPLICAS?

DORA MAAR ESTABA DECIDIDA A NO CONFORMARSE CON LA VIDA TÍPICA DE UNA MUJER DE SU ÉPOCA, ABRIÓ LAS PUERTAS DE LAS ESCUELAS Y ASÍ DEMOSTRÓ QUE NO ESTABA CONFORTE CON SU MEDIOCRE CONDICIÓN DE MUJER. ESOS YA SON VALORES DEL FEMINISMO. SER FEMINISTA ES SEGUIR VIVIENDO, TENER UNA VIDA. TODA MUJER ES FEMINISTA, ¡INCLUSO Y A VECES CUANDO NI SIQUIERA QUIERE LO SER! EN UNA ÉPOCA EN LA QUE ESTA PALABRA TIENE UN FUERTE MATIZ PEYORATIVO Y EN LA QUE LA MUJER NO PARECE PODER EMANCIPARSE IMITANDO LOS CÓDIGOS MASCULINOS. SER FEMINISTA Y DECLARARLO NOS CONVIERTE EN PERSONAS CON LAS QUE NADIE QUIERE TRATAR.

POR MI PARTE, HE INTENTADO SER UNA MUJER, UNA DE VERDAD, TAL Y COMO ÉL NOS HA CREADO, PERO NUNCA LO HE CONSEGUIDO. SOY «UNA» MUJER Y «UN» HOMBRE, SOY TRANSEXUAL MUJER-MUJER.  

AL IGUAL QUE MIS PREDECESORAS FEMINISTAS, HE DECIDIDO HACER CRÍTICAS, CONVERTIR MIS OPPRESIONES EN MIS FORTALEZAS, ASUMIR ESTA FIGURA DE MONSTRUO, RECLAMARLA Y CONVERTIRLA EN EL SÍMBOLO DE MI PRÁCTICA, DE MI LIBERACIÓN, DE MIS EMANCIPACIONES. «INTENTO DE SALIR DEL MARCO» Y «ORLAN DA A LUZ A ELLA ME AMA» SON DOS DE MIS OBRAS QUE LO DEMUESTRAN.

ORLAN, 15 DE FEBRERO DE 200000000000000023

SOY ORLAN, ENTRE OTRAS COSAS, Y EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE. Y MI NOMBRE SE ESCRIBE CON MAYÚSCULAS PORQUE NO QUIERO QUE ME HAGAN ENTRAR EN FILA, NO QUIERO QUE ME HAGAN ENTRAR EN VEREDICTO. MI NOMBRE HABLA ALTO Y CLARO, PERO LOS PERIÓDICOS SIEMPRE LO ESCRIBEN EN MINÚSCULAS; LOS MEDIOS INTENTAN APLASTARME.

 

SOY UNA ARTISTA QUE NO SE LIMITA A UN MATERIAL, A UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA, A UNA FORMA DE EXPRESARME, A UNA TÉCNICA O A UNA TECNOLOGÍA, YA SEA ANTIGUA O NUEVA. ES DIFÍCIL ENCAJARME EN UNA CATEGORÍA, EN UN COMPARTIMENTO: ¡SOY UN MONSTRUO!

INTENTO DECIR COSAS IMPORTANTES PARA MI ÉPOCA ANALIZANDO LOS FENÓMENOS SOCIALES, SIEMPRE CON LA DISTANCIA CRÍTICA QUE HAY QUE MANTENER. 

TRABAJO SOBRE EL ESTATUS DEL CUERPO EN LA SOCIEDAD, A TRAVÉS DE TODAS LAS PRESIONES Y OPPRESIONES: CULTURALES, TRADICIONALES, POLÍTICAS Y RELIGIOSAS QUE SE IMPRIMEN EN LOS CUERPOS Y, EN PARTICULAR, EN LOS CUERPOS DE LAS MUJERES. DENUNCIO LAS FALLAS DE LAS RELIGIONES Y LAS TRADICIONES.  

TODO MI TRABAJO CUESTIONA LAS PRESIONES SOCIALES, POLÍTICAS, RELIGIOSAS, CULTURALES, IDEOLÓGICAS Y ESTÉTICAS QUE SE INSCRIBEN EN LOS CUERPOS. ¡HOY, IGUAL QUE ANTES, NO TENGO NINGUNA INTENCIÓN DE SOPORTARLAS! ME ENCANTA EL CUERPO, CUIDO MI SALUD, PERO NO TENGO NINGUNA INTENCIÓN DE PARECERME A LAS MUJERES ESQUELÉTICAS DE LAS PASSARELAS DE MODA Y DE LAS REVISTAS.  

 

EMPECÉ MI TRABAJO CON LA ESCULTURA, EL DIBUJO Y LA PINTURA; LUEGO EMPEZÉ A VER EL CUERPO COMO UN MATERIAL MÁS ENTRE LOS DEMÁS, PORQUE SOY UN CUERPO, SOLO UN CUERPO, UN CUERPO EN SU TOTALIDAD Y ES MI CUERPO EL QUE PIENSA.  ¡EN LA VIDA NO SOLO TENEMOS UN CUERPO, SINO QUE TENEMOS CUERPOS! TODOS DIFERENTES ENTRE SÍ A LO LARGO DE UNA VIDA. ¡NO DIGO QUE «SOY», SINO QUE «SOMOS»! NO CREO EN EL ALMA. DIGO: «ESTO ES MI CUERPO, ESTO ES MI SOFTWARE». ¡SOY UN MONSTRUO MONSTRUOSO SIN ALMA!  

 

MUCHOS ME CLASIFICAN COMO «ARTISTA PERFORMÁTICA», PERO SOY UNA ARTISTA QUE UTILIZA TANTO LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL COMO LA ROBÓTICA, LA REALIDAD AUMENTADA, LOS NFT, LA ESCULTURA EN MÁRMOL DE CARRARA, EN RESINA O MEDIANTE IMPRESIÓN 3D, EL VÍDEO, LA FOTOGRAFÍA, EL CULTIVO DE MIS CÉLULAS, EL CULTIVO DE LA FLORA BUCAL, INTESTINAL Y VAGINAL, LA CIRUGÍA PLÁSTICA, LA PINTURA, EL DIBUJO, LAS INSTALACIONES, LA MÚSICA, LA ESCRITURA…

ESAS DIFERENTES MATERIALIDADES SON LA CARNE, PERO, ANTE TODO, TRABAJO EN EL CONCEPTO DE LA OBRA, QUE ES LA COLUMNA VERTEBRAL DE MI OBRA. SOY UNA ARTISTA CONCEPTUAL A LA QUE LE ENCANTA LA CARNE, LA FORMA, LOS COLORES…

 

EN 1965 HICE UNA OBRA EN LA QUE, DESNUDA, FINGÍA SALIR DE UN GRAN MARCO DORADO. ESTA IMAGEN INMORTALIZA ESA VOLUNTAD INQUEBRANTABLE QUE AÚN HOY ME IMPULSA.

TODA MI VIDA HE INTENTADO SALIRME DE LO ESTABLECIDO. LO ESTABLECIDO SON LOS ESTEREOTIPOS, LAS IDEAS PRECONCEBIDAS, LO QUE HEMOS APRENDIDO DE PEQUEÑOS Y DE NUESTRO ENTORNO.  

LO IMPORTANTE ES LA DISTANCIA QUE TOMAS RESPECTO A ESE MARCO Y LO QUE HACES CON ÉL. TIENES QUE DETECTARLO, SABER QUE EXISTE PARA PODER SUPERARLO, JUGAR CON ÉL Y EMANCIPARTE DE ÉL.

PAUL B. PRECIADO PRESENTA LO QUE YO LLAMO «MARCO», «LA JAULA».

EN MI OPINIÓN, SE PUEDE SALIR DEL MARCO DE LOS «CUANDO» CUANDO TE DAS CUENTA DE QUE ES DIFÍCIL SALIR DE LA JAULA. HAY QUE SERRAR LOS BARROTES.

TODA MI VIDA HE INTENTADO MOVER LOS BARROTES DE LA JAULA Y ROMPER LOS MUROS DE HIELO ENTRE LOS SEXOS, ENTRE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, ENTRE LOS TONOS DE PIEL, ENTRE LAS CLASES SOCIALES, ENTRE LAS GENERACIONES… SEGÚN ARISTÓTELES, EL MONSTRUO «CONTRARIA EL ORDEN SOCIAL». SOY UN MONSTRUO MUY CONTRARIO.
¡SEGURO QUE SOY LO QUE SE CONOCE COMO UN MONSTRUO!
¿PERO A QUÉ SE REFIERE CON LO DE «MONSTRUO»? 

 

COMO TODOS SABEN, LA PALABRA «MONSTRUO» TIENE SU ORIGEN EN LA AMBIGÜEDAD DEL TÉRMINO LATINO «MONSTRARE», QUE SIGNIFICA «LO QUE SE MUESTRA, LO QUE SE SEÑALA CON EL DEDO» Y «MONSTRUM», QUE SIGNIFICA «ADVERTENCIA CELESTIAL, PRODIGIO». ESTE DOBLE MOVIMIENTO RETÓRICO, tanto de quien es mostrado como de quien muestra, nos lleva a ver al monstruo más allá de esa visión maniquea que rige los mitos y los cuentos de ayer y de mañana.  

 

ETIMOLÓGICAMENTE, NO HAY NINGÚN SENTIDO PEYORATIVO NI DIABÓLICO ASOCIADO AL MONSTRUO. SIN EMBARGO, SI NOS CENTRAMOS EN EL MONSTRUO TAL Y COMO SE CONCEPTA EN EL INCONSCIENTE COLECTIVO, ES UN SER VIVO O FANTÁSTICO QUE DA MIEDO, de una gran fealdad, que provoca horror por sus rasgos físicos y/o psíquicos. EL MONSTRUO RESULTA SER, PARA TODOS, AQUEL QUE DESAFÍA A LA NATURALEZA, EL ORDEN DE LAS COSAS.

 

ESTA IDEA DE DESVIACIÓN DE LA NORMA SE VE PERFECTAMENTE REFLEJADA EN MI OBRA MANIFIESTO «ORLAN ACCOUCHE D’ELLE-M’AIME». EN 1964, DECIDÍ CREARME UNA NUEVA IDENTIDAD, PARA APROPIARME DE MI EXISTENCIA Y EMANCIPARME DE LA MÁSCARA DE LO INNATO. AL DECIDIR ROMPER CON LA NORMA, ME SUMO A UNA TRANSGRESIÓN DE LAS CONVENCIONES… ME CONVIERTO, A PARTIR DE ESE MOMENTO, EN UN MONSTRUO.  

 

SE HA DICHO QUE LA MUJER ES EL MONSTRUO DEL HOMBRE. SI ES INACEPTABLE QUE LA MUJER SEA SOLO UNA GENITORA, QUE SE LA REDUZCA A SER EL ORIGEN DEL MUNDO, NO HAY NINGUNA DUDA DE QUE EL HOMBRE ES «EL ORIGEN DE LA GUERRA». DE HECHO, ESTOY TRABAJANDO EN UNA SEGUNDA VERSIÓN DE «EL ORIGEN DE LA GUERRA», 30 AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA. EN 1989 RESPONDÍ A UN CUADRO QUE, PARA MÍ, ES EL MÁS MONSTRUOSO DE LA HISTORIA DEL ARTE: «EL ORIGEN DEL MUNDO». COURBET, QUE MUTILA A LA MUJER, LE CORTA LAS PIERNAS, LOS BRAZOS Y LA CABEZA, LE QUITA SU IDENTIDAD REDUCIÉNDOLA A SU PAPEL DE GENERADORA, YA NO ES MÁS QUE UN VIENTRE, MÁS QUE UN ÓRGANO SEXUAL, PROBABLEMENTE TAL Y COMO LO QUISO EL MECENAS Y COURBET NO SE OPUSO. QUERÍA VER QUÉ PASABA AL HACER LO MISMO CON EL OTRO DURANTE TODA LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD. TE MUESTRO UNA POLLA DE TAMAÑO MEDIO, PERO ES LA POLLA DEL DIABLO, LA DE JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, QUE INTERPRETÓ A SATÁN JUNTO A GÉRARD DEPARDIEU EN «BAJO EL SOL DE SATÁN». ESTA RESPUESTA FEMINISTA CUESTIONA EL PAPEL DEL HOMBRE Y DE LA MUJER EN NUESTRA SOCIEDAD Y CÓMO SE LES REPRESENTA.

 

DEL MISMO MODO, SE HA DICHO QUE EL BARROCO ERA EL MONSTRUO DE LO CLÁSICO. ME HE INTERESADO MUCHO POR EL BARROCO PARA ENTENDER QUÉ SE CONSIDERABA MONSTRUOSO EN ESTE MOVIMIENTO Y, POR LO TANTO, INACEPTABLE.

 

EL PENSAMIENTO PATRIARCAL DEJA A LA MUJER AL MARGEN DE LA SEDUCCIÓN Y LA SEXUALIDAD A PARTIR DE LOS 50, O INCLUSO DE LOS 60 AÑOS.  SER MUJER ES UNA CALAMIDAD TAN BIOLÓGICA COMO SOCIAL. HE ESCRITO VARIAS PÁGINAS EN MI AUTOBIOGRAFÍA SOBRE ESTE TEMA Y AHORA ME DOY CUENTA DE QUE ME HE DEJADO MUCHOS EJEMPLOS.  

 

EN LAS ACCIONES DEVORADORAS O PENETRANTES DE LOS MONSTRUOS, LA METÁFORA SEXUAL ESTÁ MUY PRESENTE: LOS PULPOS DE LA LITERATURA (HOMERO, VICTOR HUGO, JULES VERNE) DAN MIEDO PORQUE CHUPAN, VAMPIRIZAN AL HÉROE MIENTRAS LO AMENAZAN CON TENTÁCULOS INCONFUNDIBLEMENTE FÁLICOS. LOS MONSTRUOS DEVORADORES SON, POR NATURALEZA, CASTRADORES, SOBRE TODO CUANDO SE TRATA DE MONSTRUOS FEMENINOS, COMO LAS SIRENAS QUE SEDUCEN Y DEVORAN A LOS MARINEROS QUE ANHELAN A LAS MUJERES Y SIMBOLIZAN EL MIEDO A LA «VAGINA CON DIENTES». NO OLVIDEMOS QUE, AL VER LA VULVA, HASTA EL DIABLO Huye.  

EN LOS AÑOS 70, HICE UNA MÁSCARA CON UNA FOTO EN BLANCO Y NEGRO DE MI VULVA QUE HE USADO EN DISTINTOS CONTEXTOS Y DE VARIAS FORMAS (VÍDEOS, PERFORMANCES, SLOW…). 

ES MUY DIVERTIDO VER QUE LOS ALGORITMOS DE INSTAGRAM NO SABEN DETECTAR UNA VULVA EN UNA CARA, ASÍ QUE NO ME CENSURAN CUANDO LA MUESTRO (OJALÁ QUE ESTO DURE).

 

EL MONSTRUO ABRE, PUES, UN CAMPO INFINITO DE HIPÓTESIS SEXUALES, TAMBIÉN PORQUE SIEMPRE Y ANTE TODO ENCARNA EL EXCESO, LA VITALIDAD, LO PROHIBIDO, LA SALVAJEZ PROSCRITA POR LA SOCIEDAD Y, A TRAVÉS DEL QUIMERISMO, LA CONFUSIÓN, PROSCRITA EN EL CONCEPTO DE CIVILIZACIÓN QUE HEMOS HEREDADO DE LOS GRIEGOS Y LOS ROMANOS: HERMAFRODITISMO, PRÁCTICAS INCONFESABLES, FUSIÓN DE ATRIBUTOS MASCULINOS Y FEMENINOS QUE INVITAN A LA MEZCLA DE CUERPOS.

LAS FEMINISTAS HAN SUFRIDO, Y SIGUEN SUFRIENDO A LO LARGO DE SU HISTORIA, UNA VIOLENCIA SIMBÓLICA DIRIGIDA A CASTIGAR SU «DESVIACIÓN», A MARGINAR SUS PENSAMIENTOS BAJO LAS CARACTERÍSTICAS ESTIGMATIZANTES DEL «MONSTRUO MITAD HOMBRE, MITAD MUJER». ESTA INTENTO DE PATOLOGIZAR EL FEMINISMO EVOLUCIONA EN PARALELO A LAS ESTRATEGIAS QUE PUESEN EN MARCHA LAS ACTIVISTAS PARA CONTRARESTARLO, PARA DEFENDERSE DE LAS PALABRAS CON PALABRAS.

 

LAS MUJERES, QUE DENUNCIAN LA EXCLUSIÓN POLÍTICA DE LA QUE SON VÍCTIMAS, SE PERCIBEN COMO LA ENCARNACIÓN DE ESA AMENAZA. SE DICE QUE PUESEN EN DUDA «EL ORDEN DE LA NATURALEZA» EN EL QUE SE BASA LA SOCIEDAD «REGENERADA». POR ESO, SE LAS ACUSA DE SER «VIRAGOS», «MONSTRUOS» TANTO FÍSICAMENTE COMO MORALMENTE, «SERES MITAD HOMBRES, MITAD MUJERES».  

 

ANTE ESTA CAMPAÑA DE ESTIGMATIZACIÓN, LAS PIONERAS DE LA LUCHA POR LA IGUALDAD DE GÉNERO ELABORAN ESTRATEGIAS. OLYMPE DE GOUGES INTENTA ASÍ DAR LA VUELTA AL ESTIGMA. Poco antes de que la ejecutaran en la guillotina, escribió: «Soy un animal sin igual, no soy ni hombre ni mujer. TENGO TODO EL VALOR DE UNO Y, A VECES, LAS DEBILIDADES DEL OTRO».

 

POR MI PARTE, HE INTENTADO SER UNA MUJER, UNA DE VERDAD, TAL Y COMO ÉL NOS HA DISEÑADO, AUNQUE DIGO QUE SOY «UNA» MUJER Y «UN» HOMBRE Y QUE PRACTICO EL TRANSEXUALISMO DE MUJER A MUJER.

 

HE LUCHADO CONTRA EL VENENO DE TODOS LOS ESTEREOTIPOS FEMENINOS QUE SE PRESENTAN COMO EL MODELO DE MUJER QUE HAY QUE SER: LA MUJER INTEGRADA SOCIAL Y RELIGIOSAMENTE. ¡AL PRINCIPIO INGERÍ TANTO DE ESE VENENO QUE LO VOMITÉ, Y ESO ME SALVÓ! VOLTAIRE DIJO: «LA MUJER SOLO PUEDE SER ESPOSA Y MADRE; SI NO, ES UN MONSTRUO».  

LA COLOCAMOS EN LA FIGURA PERPETUA DE LA DISCRECIÓN, DE LA MADRE, DE LA GENITORA, DE LA AMANTE, DE LA MUJER FRÁGIL Y DULCE, QUE SE QUEDA EN LA SOMBRA HABLANDO POCO, EN VOZ BAJA Y SUAVE, PARA QUE Apenas SE LA OIGA Y PAREZCA UNA CRIATURA FRÁGIL Y CANSADA, UNA NIÑA, ETERNAMENTE SUMISA, MUSA, IMAGEN INERTE, MODELO DE RENUNCIA A SÍ MISMA «EN BENEFICIO DEL BIEN COMÚN, DEL OTRO, DEL HOMBRE»… ¡Y ES INCREÍBLE VER CÓMO ESTOS ESTEREOTIPOS E IDEAS SIGUEN VIGENTES HOY EN DÍA, Y CÓMO ALGUNAS MUJERES SIGUEN ALIMENTANDO ESA IMAGEN! ¡Y MÁS AÚN EN UN PAÍS DONDE SE PUEDE ELEGIR! VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DOMINADA POR EL PENSAMIENTO MASCULINO, QUE TIENDE A IMPONER UN CIERTO TIPO DE BELLEZA Y UNA ACTITUD, UNA MANERA DE COMPORTARSE COMO MUJER, SEGÚN SUS DESEOS, PARA VER EN ELLA A UNA MADRE Y ESPERAR DE ELLA UNA SUMISIÓN LATENTE. PERO HAN PASADO 50 AÑOS DESDE EL BESO DE LA ARTISTA Y AHORA, ESPERO, LA MAYORÍA SOMOS TAN CONSCIENTES COMO CAROLEE SCHNEEMANN, MARINA ABRAMOVIC, MONA CHOBLET, CINDY SHERMAN, GHADA AMER, SUZY LAKE, JUDITH BUTLER, CAROLE GILLIGAN, DONA HARAWAY, FRANCOISE D’EAUBONNE, MARÍA BUCUR, STARHAWK, VIRGINIE DESPENTES, SILVIA FEDERICI, ISABELLE ALPHONSI, OLIVIA GAZALE, BARBARA KRUGER, JENNY HOLZER, KIMBERLE CRENSHAW, MONIQUE WITTIG, LES INSOU-MUSE, ANNIE ERNAUX Y MUCHAS OTRAS…  

 

JUSTAMENTE TRABAJÉ SOBRE «LA MUJER SANTA Y LA MUJER PROSTITUTA» EN 1977 CON LA OBRA DEL ARTISTA. ESTA OBRA SE CREÓ, ANTES QUE NADA, EN FORMA DE UNA GRAN ESCULTURA. POR UN LADO ESTABA: MI EFIGIE, UNA FOTO EN BLANCO Y NEGRO DE MÍ A TAMAÑO REAL, DISFRAZADA Y VESTIDA COMO UNA MADONA, QUE ILUSTRÓ UN TEXTO QUE ESCRIBÍ: «FRENTE A UNA SOCIEDAD DE MADRES Y COMERCIANTES». ENCARNABA A LA SANTA, A LA MADRE, A LA MUJER Digna Y RESPETABLE; ERA LA «BELLA». POR 5 FRANCOS SE PODÍAN ENCENDER VELAS EN SANTA ORLAN. POR OTRO LADO, HABÍA UNA FOTOGRAFÍA A TAMAÑO REAL PEGADA SOBRE MADERA Y RECORTADA QUE REPRESENTABA MI BUSTO, CON UN SENO QUE PARPADEBA CON UNA LUZ ROJA, además de una flecha con la indicación «5 francos» PARA SEÑALAR LA RANURA POR LA QUE SE PODÍA VER CÓMO CAÍA LA MONEDA DE 5 FRANCOS EN UN ESÓFAGO DE PLÁSTICO TRANSPARENTE. ESTA MONEDA SE DETENÍA ENTRE MIS PIERNAS, EN UN CAJÓN-PUBIS DE PLÁSTICO TRANSPARENTE. ESTO OCURRÍA EN EL GRAND PALAIS DURANTE LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y, POR 5 FRANCOS, DABAS UN VERDADERO BESO DE ARTISTA, NO UN BESO INFANTIL, SINO UN BESO FRANCÉS… ENTONCES ME CONVERTÍA EN LA PUTA, LA MUJER A LA QUE HABÍA QUE DERROTAR, EL «MONSTRUO».  

 

EL RESULTADO FUE UN GRAN ESCÁNDALO MEDIÁTICO. ME INVITARON A MUCHOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN. A RAÍZ DE ESO, RECIBÍ UN TELEGRAMA TOTALMENTE ILEGAL DE LA ESCUELA EN LA QUE DABAN CLASES, DONDE FORMABA A ANIMADORES SOCIO-CULTURALES, MEDIADORES, AGENTES ARTÍSTICOS. EL TELEGRAMA DECÍA: «TU ACTUACIÓN PÚBLICA DE LOS ÚLTIMOS DÍAS ES INCOMPATIBLE CON TU FUNCIÓN DE FORMADOR. SE SUSPENDEN TODAS TUS CLASES, YA TE INFORMAREMOS SOBRE TU SITUACIÓN». EL MONSTRUO ES UNA CRIATURA QUE DA MIEDO, QUE SE OCULTA…ES EXACTAMENTE LO QUE INTENTARON HACER. A ESTO LE SIGUIÓ UN PERÍODO TERRIBLE EN EL QUE, AL QUEDARME SIN DINERO, PERDÍ MI TALLER CON MUCHAS OBRAS, YA QUE ME LO EMBARGARON. No sabía dónde dormir y no tenía nada que comer. Ya no era más que un monstruo, condenado, deshumanizado, castigado.

 

AL IGUAL QUE MIS PREDECESORAS FEMINISTAS, HE DECIDIDO CONVERTIR ESTAS CRÍTICAS EN MIS PUNTOS FUERTES, ASUMIR ESTA FIGURA DE MONSTRUO, RECLAMARLA Y CONVERTIRLA EN EL SÍMBOLO DE MI PRÁCTICA, DE MI LIBERACIÓN, DE MI EMANCIPACIÓN.

 

LO MONSTRUOSO SERÍA LO CONTRARIO DE LA BELLEZA, QUE, SIN EMBARGO, NO ES MÁS QUE UNA CUESTIÓN DE IMPOSICIONES DE LA IDEOLOGÍA DOMINANTE EN UN MOMENTO GEOGRÁFICO E HISTÓRICO CONCRETO. SI TE ALEJAS DE ELLO, TE CONVIERTES EN EL MONSTRUO.

ESOS CONCEPTOS DE BELLEZA CAMBIAN CONSTANTEMENTE SEGÚN LA COMUNIDAD, LA TRIBU A LA QUE PERTENECES Y EL ENTORNO EN EL QUE VIVES.

 

EN MI SERIE DE AUTO-HIBRIDACIONES AFRICANAS, HE CREADO UNA OBRA QUE ES UN MANIFIESTO (COMO LA MAYORÍA DE MIS OBRAS) Y QUE DEMUESTRA LO QUE ACABO DE DECIR SOBRE LA BELLEZA. TE MUESTO A UNA MUJER CON UN LABRET ENORME, MUY SEGURA DE SÍ MISMA Y DE SU CAPACIDAD DE SEDUCCIÓN, PORQUE EN SU TRIBU, LA MUJER QUE TIENE EL LABRET MÁS GRANDE POSIBLE ES LA MÁS DESEABLE. ¡SI LLEVÁRAMOS UN LABRET AQUÍ Y AHORA, EN NUESTRA CULTURA OCCIDENTAL, LA MAYORÍA NOS CONSIDERARÍA UNOS MONSTRUOS INACEPTABLES!  

 

EN LA LITERATURA, A VECES TE CONVIERTES EN UN MONSTRUO. EN ESE CASO, SE HABLA DE «METAMORFOSIS». EL TÉRMINO VIENE DE TRES PALABRAS GRIEGAS: «META», QUE SIGNIFICA «CAMBIO», «MORPH», QUE SIGNIFICA «FORMA», Y «OSE», QUE SIGNIFICA «ACCIÓN».

 

SIEMPRE HE QUERIDO QUITARME LA MÁSCARA DE LO INNATO QUE NOS IMPONEN DESDE QUE NACEMOS SIN QUEhayamos elegido nada, ¡y he luchado mucho contra los estereotipos de belleza! LOS ESTEREOTIPOS SIEMPRE ESTÁN AHÍ, SON ATAJOS, NORMAS, VULGARIZACIONES, UNA FORMA IMPUESTA Y SIMPLISTA DE ORGANIZAR LA SOCIEDAD.

 

JULIETTE DROUET LE RESPONDEBA A SU AMANTE, VICTOR HUGO, CUANDO ÉL LE DECÍA QUE ERA GUAPA: «SOY PEOR». ESTA FRASE, SIEMPRE ME HA ENCANTADO Y LA HE GUARDADO EN MI CORAZÓN.

 

HE CREADO LAS INTERVENCIONES QUIRÚRGICAS DE ALTO RENDIMIENTO PARA ROMPER CON LOS HÁBITOS DE LA CIRUGÍA ESTÉTICA EN LO QUE SE REFIERE Ala mejora y el rejuvenecimiento, y para hacer una intervención quirúrgica que no se suponía que aportara belleza, sino fealdad, monstruosidad, DE LO INDESEABLE. LA IDEA PRINCIPAL DE ESTAS ACTUACIONES ERA LUCHAR CONTRA LOS MODELOS. IR EN CONTRA DE LOS VALORES DE LA CIRUGÍA ESTÉTICA, DESVIÁNDOTE DE SU OBJETIVO INICIAL. NO ESTOY EN CONTRA DE LA CIRUGÍA ESTÉTICA, SINO DE LO QUE SE HACE CON ELLA. Y ME ENCANTA CUANDO SE CONVIERTEN EN UNA FORMA DE AMARME A MÍ MISMA; PARA CAMBIAR LA REPRESENTACIÓN DE ESTE CUERPO, DE ESTOS CUERPOS, REINVENTÁNDOLOS MÁS ALLÁ DE LOS ESTÁNDARES.  

EL CUERPO PUEDE SER UN TERRENO DE JUEGO QUE MERECE SER EXPLORADO Y, SOBRE TODO, EL MÍO: COMO MUJER, TENGO QUE PLANTEARME PREGUNTAS SOBRE EL MUNDO DEL CUERPO. 

 

ERA MUY DESEABLE Y ATRACTIVA. NO TENÍA NINGÚN PROBLEMA CON MI ASPECTO FÍSICO. ME GUSTABA MI IMAGEN. GUSTABA TANTO A LOS HOMBRES COMO A LAS MUJERES. PERO CUANDO ME MIRÁBA EN EL ESPEJO, ME SORPRENDÍA MUCHO PORQUE TENÍA LA CABEZA LLENA DE IDEAS SINGULARES, MUY DIFERENTES A LAS DE LOS DEMÁS, Y ME PARECÍA QUE ESA DIFERENCIA NO SE NOTABA. NO ENTENDÍA QUE MI CARA, QUE ERA MI TARJETA DE VISITA, NO REFLEJARA ESA DIFERENCIA. Al principio, expresaba mi diferencia a través de ropa excéntrica y comportamientos provocadores. Yo era la Nina Hagen de Saint-Étienne.  

 

MIENTRAS LEÍA EL LIBRO DE EUGÉNIE LEMOINE-LUCCIONI, «LA ROBE», ME LLAMÓ LA ATENCIÓN UN PASO. DICE ASÍ: «LA VIDA ES DECEPCIONANTE. EN LA VIDA, SOLO TIENES TU PIEL; HAY MALENTENDIDOS EN LAS RELACIONES HUMANAS PORQUE NUNCA ERES LO QUE TIENES… TENGO LA PIEL DE UN ÁNGEL Y SOY UN CHACAL, LA PIEL DE UNA MUJER, PERO SOY UN HOMBRE…». TENGO PIEL DE COCODRILO Y SOY UN PERRITO. NUNCA TENGO LA PIEL DE QUIÉN SOY.

 

LES PEDÍ A LOS CIRUJANOS QUE ENTENDIERAN MI ENFOQUE: QUERÍA DESTACAR LA IDEA DE LA DIFERENCIA. ME HICE PONER IMPLANTES QUE SE USAN NORMALMENTE PARA REALZAR LOS POMOS DE LAS MEJILLAS EN LAS SALIENTES DE LAS SINIETAS, LO QUE CREA DOS BULTOS. QUERÍA DEMOSTRAR QUE, SI ME DESCRIBÍAN SIN VERME COMO UNA MUJER CON DOS BULTOS, SE PODRÍA DECIR DE MÍ QUE SOY UN MONSTRUO INDESEABLE, PERO SI ME VIERAN, A VECES PUEDES CAMBIAR DE OPINIÓN.  

 

ME HE MOSTRADO AÚN MÁS MONSTRUOSA POR HABER INTENTADO HACER LO QUE QUERÍA CON MI CUERPO PARA ESCAPAR DE LOS ESTEREOTIPOS. LO MÁS IMPACTANTE ES QUE UNA MUJER HAGA LO QUE QUIERA CON SU CUERPO SIN ACEPTAR LAS IMPOSICIONES. LA MAYORÍA SIGUE VIENDO A LOS ARTISTAS COMO DECORADORES DE PISOS O DE MUSEOS.  

 

PARA QUE FUERA MÁS IMPACTANTE, HABRÍA TENIDO QUE PERDER LA SERENIDAD POR MI PARTE. LO IMPORTANTE ERA HACER ALGO CON LO QUE, A PESAR DE TODO Y A PESAR DE LO QUE DIJERAN LOS DEMÁS, ME SIENTARA BIEN. EL MONSTRUO FASCINA, EN ÉL VEMOS LA PROMESA DE CAMBIO, LA VENTANA A UN MUNDO EN EL QUE EL PENSAMIENTO MANIQUEÍSTA DEL BIEN Y DEL MAL, DE LO BELLO Y DE LO MONSTRUOSO, PIERDE SU SENTIDO EN FAVOR DE LA LIBERTAD.  

 

DECÍAN QUE ESTABA LOCA, QUE LO QUE HACÍA NO ERA ARTE, QUE ERA LA MAYOR MASOQUISTA DEL MUNDO. AUN ASÍ, MI PRIMER ACUERDO CON EL CIRUJANO FUE: «SIN DOLOR…» NI DURANTE, NI DESPUÉS.

 

HAN PASADO QUINCE AÑOS, VEINTE AÑOS, Y NO ES RARO QUE ME DIGAN: «ORLAN, ¡QUÉ GUAPA ERES!», Y YO ENTONCES RESPONDO: «¿PERO ME HABÉIS MIRADO BIEN? » «¿HABÉIS VISTO QUE TENGO DOS BULTOS EN LAS SONTILLAS?» Y LA GENTE DICE: «OH, PERO TE QUEDA MUY BIEN…» 

 

MIS BULTOS, ESOS SUPUESTOS HORRORES, ESAS SUPUESTAS MONSTRUOSIDADES SE HAN CONVERTIDO EN ELEMENTOS DE SEDUCCIÓN… ¡ES MI DESCAPOTABLE!

NO «SOY», «SOMOS», PORQUE ESTOY IMPREGNADA DE TODO LO QUE HA PASADO ANTES QUE YO. SUPLICO A LOS MONSTRUOS DE LA NORMATIVIDAD DE GÉNERO QUE RECUPEREN EL CONTROL DE SU DESTINO, QUE SALGAN DEL ESQUEMA PRECONCEBIDO QUE YA EXISTÍA ANTES QUE ELLOS, QUE CONLLEVAN SUFRIMIENTOS Y NEUROSIS ARRAIGADOS EN EL INCONSCIENTE COLECTIVO.  

 

DESDE LA INFANCIA, EL HECHO DE CONSIDERAR AL OTRO, AQUEL QUE ES DIFERENTE, QUE SE ESCAPA A NUESTRA COMPRENSIÓN COMO UN MONSTRUO ATERRADOR, ES EL COMIENZO DEL ENCERRAMIENTO EN LAS CASILLAS, EN LAS NORMAS… PORQUE SALIRSE DE LAS NORMAS TAMBIÉN ES ACERCARSE AL MONSTRUO. EL OTRO SIEMPRE ESTARÁ EQUIVOCADO POR SER «OTRO». MÁS ALLÁ DE SU SEDUCTOR «EXOTISMO», NOS REMITE AL MIEDO A LO DESCONOCIDO.

 

EL MONSTRUO NO HABLA, NORMALMENTE PORQUE HABLAN OTROS POR ÉL. PARA EL FILÓSOFO QUEER Y TRANS PAUL B. PRECIADO, LOS QUE SUELE TENER LA PALABRA SON LOS QUE DEFINEN A LOS SERES MONSTRUOSOS. EN SOY UN MONSTRUO QUE TE HABLA (GRASSET, 2020), DESCRIBE SU PROPIA IDENTIDAD MONSTRUOSA, CONSTRUIDA A TRAVÉS DE LOS DISCURSOS Y LAS PRÁCTICAS CLÍNICAS: «ME HABÍAN ASIGNADO EL SEXO FEMENINO, Y COMO EL MONO MUTANTE, ME ESCAPÉ DE ESA JAULA ESTRECHA, ES CIERTO QUE PARA ENTRAR EN OTRA JAULA, PERO AL MENOS ESTA VEZ POR MI PROPIA INICIATIVA. HOY TE HABLO DESDE ESTA JAULA ELEGIDA Y REDISEÑADA DEL «HOMBRE TRANS», DEL CUERPO DE GÉNERO NO BINARIO. » PAUL B. PRECIADO ATACA EL «FANATISMO DE LA DIFERENCIA SEXUAL» QUE SE BASA EN UN SISTEMA BINARIO: EL HOMBRE Y LA MUJER. EL MONSTRUO SE ENCONTRARÍA MÁS ALLÁ DE ESTAS CATEGORÍAS DE GÉNERO, QUE, SEGÚN ÉL, SE VIGORIZAN A TRAVÉS DEL DISCURSO DISCRIMINATORIO PSICOANALÍTICO. «Y ESTA CATEGORÍA DEL OTRO, ¿NO ES AÚN MÁS PROBLEMÁTICA SI A ESE OTRO SE LE ATRIBUYEN LAS CARACTERÍSTICAS DE UN MONSTRUO, ES DECIR, UN NO HUMANO, ALGO DISTINTO DE LO HUMANO? » SILENCIADOS, LOS MONSTRUOS SE CONVIERTEN AQUÍ EN REVELADORES DE UNA RELACIÓN DE SOMETIMIENTO Y DOMINACIÓN.

 

EN UN MUNDO BINARIO EN EL QUE SOLO SE PUEDE SER «GUAPA» O «FEA» (POR CIERTO, NO SE DICE «EL GUAPO» NI «LA FEÁ»), EL MONSTRUO ES DEMONIZADO, CONDENADO PORQUE EL MONSTRUO ES «EL OTRO», EL QUE NO ES COMO NOSOTROS, EL QUE SE SALTA LAS NORMAS. 

SI EL MONSTRUO ES AQUELLO O AQUELLA QUE SE NOS ESCAPA DE NUESTRA FORMA DE ENTENDER EL MUNDO, TODOS Y TODAS PODEMOS SER EL MONSTRUO DE ALGUIEN. “CUANDO TE HABLO DE MÍ, TE HABLO DE TI. ¿CÓMO ES QUE NO LO NOTAS? ¡AH! ¡QUÉ TONTO, EL QUE CREE QUE NO SOY TÚ! » VICTOR HUGO. EL MONSTRUO, POR LO TANTO, SOLO EXISTE EN LOS OJOS DE QUIEN LO MIRA. TODO ES UNA CUESTIÓN DE CONSTRUCCIÓN ARQUETÍPICA DE LO QUE ES «EL OTRO».   «LO QUE EL HOMBRE VE A MENUDO NO LE SORPRENDE, AUNQUE DESCONOZCA LA CAUSA. PERO SI ALGO QUE NUNCA HA VISTO SUCEDE, PIENSA QUE ES UN MILAGRO. LLAMAMOS «CONTRA LA NATURALEZA» A LO QUE OCURRE EN CONTRA DE LO HABITUAL: NO HAY NADA, SEA LO QUE SEA, QUE NO ESTÉ DE ACUERDO CON LA NATURALEZA. QUE ESTA RAZÓN UNIVERSAL Y NATURAL NOS LIBERE DEL ERROR Y DEL ASOMBRO QUE NOS PROVOCA LO NUEVO, LA APARICIÓN DEL MONSTRUO SE DEBE A UNA FALTA DE RAZÓN Y DE EXPERIENCIA». EN LOS AÑOS 70 CREÉ MI SERIE «CUERPO-ESCULTURA». LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO MI CARA ESTÁ OCULTA, YA SEA POR LA POSE, POR EL PELO O POR UNA MÁSCARA. PARA PONER EN ESCENA EL CUERPO Y QUITARLE SU IDENTIDAD, DE MODO QUE DESTACARA COMO UNA ESCULTURA. Eran como miniactuaciones, pero en las que congelaba un movimiento, una idea, UNA IMAGEN CORPORAL PARA CREAR UNA ESCULTURA ÚNICA E INESPERADA, Y UNA OBRA MUY CONSCIENTE, ELABORADA Y DECIDIDA. APARECÍA DESNUDA, PERO DENUNCIABA LOS GESTOS APRENDIDOS DE LA SEDUCCIÓN FEMENINA, COMO LAS MOVIMENTOS DE CADERA, LOS MOVIMIENTOS DE HOMBROS, LAS MELODRAMÁTICAS EXPRESIONES, LA BOCA HACIA DELANTE, LOS JUEGOS CON EL PELO. CREABA ACTITUDES REBELDES, INNOVADORAS, EXPRESIVAS. SEDUCIR Y GUSTAR, PARA MÍ, PUEDE SIGNIFICAR QUE ME GUSTA HABLAR, DEFENDER IDEAS, MIRAR A ALGUIEN A LOS OJOS SIN PESTANEZOS NI COQUETERÍAS. MOSTRÉ MI CUERPO DEFORME, INUSUAL, CON TORCIMIENTOS Y ENÁNGULOS QUE LO HACÍAN PARECER MONSTRUOSO PORQUE SE MOSTRÍA DE OTRA MANERA. ME CONVERTÍA EN UN ESPEJO DE TODOS Y TODAS LOS QUE ME MIRABAN. LES DEMOSTRABA QUE LO BONITO PUEDE VOLVERSE GROTESCO SOLO SI LO MIRAS DESDE UN ÁNGULO NUEVO. ES ESTA IDEA DE NOVEDAD LA QUE CREA AL MONSTRUO EN UN MUNDO CONSTRUIDO A PARTIR DE ESTEREOTIPOS Y IDEAS PRECONCEBIDAS. PARA MONTAIGNE, TENEMOS QUE SUPERAR NUESTROS PREJUICIOS, NUESTRO JUICIO DOGMÁTICO, PARA VER MÁS ALLÁ DEL MONSTRUO. LO DESCONOCIDO, EN CUANTO SE CONVIERTE EN ALGO HABITUAL, PIERDE SUS RASGOS ATERRADORES. LOS MONSTRUOS NO EXISTEN, PERO EL MIEDO A LO DESCONOCIDO SÍ ES MUY REAL. PERO ES LO DESCONOCIDO LO QUE SIEMPRE ME HA FASCINADO, EL HECHO DE EMANCIPARME DE MI PROPIA EMANCIPACIÓN, DE PENSAR SIEMPRE EN CONTRA DE MÍ MISMO. SE NECESITA TODA UNA VIDA PARA MATAR AL MONSTRUO QUE LLEVAMOS DENTRO.

MI VIDA ES LA FUENTE DE MI OBRA, DE MI ARTE, ASÍ COMO TODOS LOS ORGANISMOS Y MICROORGANISMOS QUE ME HABITAN Y QUE HABITAN A TODAS Y A TODOS LOS QUE ME RODEAN, Y MIS DIFERENTES FORMAS DE EXPRESIÓN. «INTENTO DE SALIR DEL MARCO». ES UNA OBRA CUYO OBJETIVO ES LA EMANCIPACIÓN.

TODA MI VIDA HE INTENTADO SALIRME DE LOS MARCO, DE LOS MARCOS Y «DAR A LUZ A MI MISMA». SOY MUTANTE, INNOVADORA, DINÁMICA, NÓMADA Y ME INFLUYEN LOS DEMÁS, QUE TAMBIÉN PUEDEN CONVERTIRSE EN CATALIZADORES Y MEDIADORES TRANSFORMADORES.  

SOY MI PROPIO FERMENTO, ESTOY FORMADA POR CÉLULAS, MICROORGANISMOS Y BACTERIAS… YO MISMA PROVOQUO MI PROPIA TRANSFORMACIÓN, DESTRUCCIÓN, CONSTRUCCIÓN, DEFORMACIÓN Y REFIGURACIÓN. ME TRANSFORMO E INTERACTÚO CON LO QUE ME COMPONE… ME REINVENTO.

SOY UN AGENTE RESPONSABLE QUE ACTÚA SOBRE MI ORGANISMO, SOBRE MIS CÉLULAS Y EN MI CUERPO. MI PROPIA SUSTANCIA SE TRANSFORMA POR SÍ SOLA. UNA SUSTANCIA QUE ACTÚA SOBRE OTRA HACIÉNDOLA FERMENTAR. INTENTO ACTUAR SOBRE LA SOCIEDAD Y SOBRE LOS PENSAMIENTOS.  

SOY YO MISMO UNA ESPECIE DE FERMENTACIÓN. COMO ARTISTA QUE SE CUESTA LOS FENÓMENOS SOCIALES, ME SIENTO COMO UN FERMENTO QUE INTENTA ACTUAR SOBRE OTRA SUSTANCIA: EL CUERPO SOCIAL AL QUE INTENTO INJECAR UN FERMENTO PARA CREAR UN SFUMATO ENTRE LA FIGURACIÓN Y LA REFIGURACIÓN.  

PARA MÍ, ESTE PROCESO CREATIVO ES EL EJE CENTRAL DE MI REFLEXIÓN. ES EL QUE ME PERMITE REVELAR EL CONCEPTO DE MI OBRA. MIS PROCESOS SON VARIADOS, EVOLUTIVOS, PLURIDISCIPLINARES…  

TODO ESTE RECORRIDO PERMITE CREAR UNA NUEVA REALIDAD, SUPERAR LOS LÍMITES DE LA OBRA, DEL CUERPO Y DE LO HUMANO A TRAVÉS DE TRANSFORMACIONES EFERVESCENTES Y MÚLTIPLES.

LA FERMENTACIÓN ES UN PROCESO METABÓLICO QUE, POR LO GENERAL, CONVIERTE LOS HIDRATOS DE CARBONO EN ÁCIDOS, GASES O ALCOHOLES, Y QUE TIENE LUGAR EN UN MEDIO SIN OXÍGENO. ESTE PROCESO DA LUGAR A UNA EVOLUCIÓN DE LA MATERIA, UNA TRANSFORMACIÓN, UNA TRANSMUTACIÓN…

LA FERMENTACIÓN ES UN PROCESO NATURAL Y QUÍMICO QUE NOS HACE BIEN. 

LOS FERMENTOS CAMBIAN EL COLOR, LA TEXTURA Y LA MATERIA. HAY FERMENTOS LÁCTICOS, SULFÚRICOS, ALCOHÓLICOS (AÑADE MÁS EJEMPLOS DE FERMENTACIÓN Y…) ENTRE OTROS. GRACIAS A LA ARTOGÉNESIS Y AL ARTOBIOTE, QUE SE COMPONE DE LECTURAS, EXPERIENCIAS, INFORMACIÓN, EMOCIONES, INTERCESIONES, RECUERDOS, CONCEPTOS DE DECISIÓN… HABLARÉ EN MI OBRA DE LA FERMENTACIÓN ARTÍSTICA, PORQUE «TENEMOS EL ARTE PARA NO MORIR DE LA VERDAD» (FRIEDRICH NIETZSCHE).

LLEVO MUCHO TIEMPO TRABAJANDO EN LA FRONTERA ENTRE EL ARTE Y LA CIENCIA, Y LO IMPORTANTE ES ENCONTRAR A CIENTÍFICOS E INSTITUCIONES INTERESADOS EN ESTE TIPO DE COLABORACIONES. ASÍ FUE CON EL LABORATORIO DEL GRUPO SYMBIOTICA (LA FACULTAD DE ANATOMÍA Y BIOLOGÍA HUMANA DE LA UNIVERSIDAD DE AUSTRALIA OCCIDENTAL) O EL CNRS, LA ESCUELA POLITÉCNICA Y JENS HAUSER, EXPERTO EN BIOTECNOLOGÍAS.

EN MI OBRA TODO ES FERMENTO, TODO ES GERMEN DE METAMORFOSIS EN METAMORFOSIS Y DE CAMBIOS EN CAMBIOS. ME CUESTIONO MI ASPECTO EN ESTA METAMORFOSIS CONTINUA; DESDE MIS OPERACIONES-CIRÚRGICAS-PERFORMANCES, EN LAS QUE QUERÍA REINVENTARME, DESCONSTRUIRME PARA RECONSTRUIRME, HASTA MIS AUTO-HIBRIDACIONES POSTOPERATORIAS, EN LAS QUE INCLUYO LA IMAGEN DE MI CARA CON ESAS DOS BULTOS EN LAS SEDIJAS.

CONSIDERO LA HIBRIDACIÓN COMO ES UN FERMENTO QUE DEMUESTRA QUE 1 + 1 NO ES 2, SINO QUE ES IGUAL A 3, PORQUE LLA OTRA IMAGEN QUE SURGE ES UNA IMAGEN NUEVA QUE NO HUBIERA PODIDO APARECER SIN LOS OTROS DOS FERMENTOS. ESTA NUEVA OBRA NO HUBIERA PODIDO GERMINAR SI LAS OTRAS DOS NO SE HUBIERAN ABRAZADO, ENFLAMADO…  

MI CUERPO SE CONVIERTE ENTONCES EN FERMENTO, HERRAMIENTA, SOPORTE Y OBRA. SOY UN CUERPO, SOLO UN CUERPO, TODO UN CUERPO, Y ES EL CUERPO EL QUE PIENSA.  

MI CUERPO Y EL ADN QUE LO HA CREADO IMPULSAN UNA SERIE DE FERMENTACIONES. SE VE CONSTANTEMENTE SOMETIDO A UNAS TRANSMUTACIONES DENOMINADAS «ARTE CARNAL», QUE SE DIFERENCIAN DE LAS TRANSFORMACIONES QUE SOLO EXISTEN EN LOS PÍXELES DE LA CARNE VIRTUAL.

ASÍ PUES, SE PRODUCE UNA TRANSFORMACIÓN DEL CUERPO Y DE LA APARIENCIA, MÁS O MENOS TANGIBLE, MÁS O MENOS EFÍMERA, ASÍ COMO UNA TRANSFORMACIÓN DE LOS LÍMITES ENTRE LO REAL Y LO VIRTUAL. 

EN LA VIDA NO TENEMOS SOLO UN CUERPO, TENEMOS CUERPOS, IMÁGENES DE CUERPOS, TODAS MUY DIFERENTES, AL IGUAL QUE LA MATERIA QUE SE TRANSFORMA Y FERMENTA, TIENE VARIOS CUERPOS, UNA APARIENCIA EN CONSTANTE CAMBIO. ES UN CUERPO EN DESARROLLO.  

ESAS IMÁGENES APARECEN A LO LARGO DE TODA LA VIDA, DESDE LAS IMÁGENES DEL CUERPO DEL EMBRION hasta las imágenes-esculturas del bebé, pasando por las imágenes-esculturas de los adolescentes, IMÁGENES-ESCULTURAS DE ADULTOS, IMÁGENES ESCULPIDAS DE ADULTOS Y LUEGO DE PERSONAS MAYORES, MUY MAYORES Y CERCA DE LA MUERTE. EN CADA EDAD, UNA NUEVA FERMENTACIÓN PROVOCA UNA TRANSFORMACIÓN TOTAL; LA NATURALEZA ME DA SU EJEMPLO, ME MUESTRA EL CAMINO DE SU TRANSFORMACIÓN.

EN MIS OBRAS PASA LO MISMO: HAY UNA FERMENTACIÓN Y, DE GERMEN EN GERMEN, SURGEN LAS CREACIONES.

ESTOY SIEMPRE ATENTO, EN BÚSQUEDA DE NUEVOS CONOCIMIENTOS A TRAVÉS DE LA LECTURA DE LIBROS, ARTÍCULOS, TESIS Y ASISTIENDO A CONFERENCIAS, DISCURSOS O CUALQUIER OTRA MANIFESTACIÓN INTELECTUAL… EN EL ÁMBITO DEL ARTE, PERO NO SOLO AHÍ, PORQUE CREO QUE UN ARTISTA DEBE INTERESARSE POR TODOS LOS ÁMBITOS DE LA SOCIEDAD. COMO SIEMPRE HE AFIRMADO ALTO Y CLARO, EL CUERPO ES POLÍTICO, LO PRIVADO ES POLÍTICO.

SIEMPRE ME HA MOVIDO LAS GANAS DE DESCUBRIR COSAS NUEVAS, DE BUSCAR EN OTROS LUGARES, MÁS ALLÁ DE MIS ÁMBITOS HABITUALES, PARA SALIR DE MI ZONA DE CONFORT, APRENDER Y REINICIARME SIN PARAR. 

TODO CAMBIÓ Y COBRÓ SENTIDO CUANDO OÍ HABLAR DE LAS CÉLULAS HELA: MIS PERCEPCIONES SOBRE EL ESTADO DEL CUERPO VIVO Y DEL CUERPO MUERTO, SOBRE QUÉ ES EL CUERPO EN SÍ, SOBRE LA MATERIA DEL CUERPO, SOBRE QUÉ LO CONSTITUYE Y SOBRE SU FUNCIÓN EN LA SOCIEDAD, TODO ESTO PUESTO EN PERSPECTIVA CON LOS EXPERIMENTOS QUE HACEN LOS CIENTÍFICOS CON LOS CUERPOS. LAS CÉLULAS «HELA» SON CÉLULAS CANCEROSAS QUE PUEDEN DIVIDIRSE INDEFINIDAMENTE, POR LO QUE SE PUEDE DECIR QUE SON INMORTALES.

SE DESCUBRIERON EN LA MUESTRA DE UN TUMOR DE UNA PACIENTE CON CÁNCER DE CUELLO UTERINO. ESTA PACIENTE SE LLAMABA HENRIETTA LACKS Y FALLECIÓ A CAUSA DE ESTE CÁNCER EL 4 DE OCTUBRE DE 1951.  

DESDE ENTONCES, SUS CÉLULAS HELA (CONTRACCIÓN DEL NOMBRE DE SU HOSPEDADOR), NO DEJAN DE DIFUNDIRSE, MULTIPLICARSE, CULTIVARSE Y COMPRARSE EN TODOS LOS LABORATORIOS DEL MUNDO. A PARTIR DE LA MUESTRA ORIGINAL, OBTENIDA SIN EL CONSENTIMIENTO DE HENRIETTA LACKS, AHORA SON VARIAS DECENAS DE TONELADAS DE CÉLULAS QUE NO DEJAN DE PROPAGARSE POR EL MUNDO Y A LO LARGO DEL TIEMPO, EN LA HISTORIA. CÉLULAS PATOLÓGICAS DE UN CUERPO MUERTO, CUYO VOLUMEN NO DEJA DE AUMENTAR DESDE SU MUERTE, PERMANECIENDO BIEN VIVAS Y CON LAS QUE LOS INVESTIGADORES EXPERIMENTAN E INNOVAN.

MUCHAS DE MIS OBRAS SE INSPIRAN EN MI DESCUBRIMIENTO DE LAS CÉLULAS «HÉLA». 

MI ACTUACIÓN «TANGIBLE STRIP-TEASE EN NANO SECUENCIAS», POR EJEMPLO, DURANTE LA CUAL, ENTRE OTRAS COSAS, PUSE MIS BACTERIAS, MI FLORA BUCAL, MI FLORA INTESTINAL Y MI FLORA VAGINAL EN CULTIVO, Y LUEGO LAS METÍ EN EL CONGELADOR DE «SUPBIOTECH », CON EL QUE TRABAJABA PARA CULTIVAR MI MICROBIOTA A -80 °C JUNTO A LAS CÉLULAS HELA CON LAS QUE TRABAJA ESTE LABORATORIO. SUP’BIOTECH, GRACIAS A SU EXPERIENCIA, SU CAPACIDAD DE RESPUESTA Y EL ESFUERZO DE SUS EQUIPOS, ME HA PERMITIDO REALIZAR LOS CULTIVOS MICROBIOTICOS IMPRESCINDIBLES PARA ESTE LOGRO.

LA MAYOR PARTE DE MIS AUTORRETRATOS SON VISIBLES Y LEGIBLES PARA NUESTROS OJOS; ESTOS NUEVOS AUTORRETRATOS PONEN DE RELIEVE MI HOLOBIONTE, MI ECOSISTEMA AMBIENTAL. ES UN FENOTIPO AMPLIO; LO QUE INTENTO HACER VISIBLE ES LO INVISIBLE.

ES COMO UN STRIPTEASE TOTAL. HE LLAMADO «STRIP-TEASE» A MUCHAS DE MIS OBRAS, PERO CREO QUE EL STRIP-TEASE PARA UNA MUJER ES IMPOSIBLE, PORQUE SIEMPRE ESTAMOS CUBIERTAS DE PREJUICIOS, DE IDEAS PRECONCEBIDAS, DE ESTEREOTIPOS, DE MODELOS, Y ES IMPOSIBLE QUITÁRSELOS Y LIBRARSE DE ELLOS. «STRIP-TEASE SIN PIEL DESCUBIERTA» INTENTO DE IR MÁS ALLÁ EN UN ESFUERZO QUE LLEGA HASTA EL EXTREMO PARA DESHACERME DE ESOS HARAPIES Y MI AUTOBIOGRAFÍA DE NUEVO «ORLAN STRIP-TEASE: TODO SOBRE MI VIDA, TODO SOBRE MI ARTE», PUBLICADO POR LA EDITORIAL GALLIMARD.

ESTA OBRA ERA UN NUEVO AUTORRETRATO EN FORMA DE ACTUACIÓN BIOTECNOLÓGICA EN COLABORACIÓN CON EL ARTISTA MAËL LE MÉE, UN ESPECTÁCULO QUE CREAMOS JUNTOS Y QUE PRESENTAMOS VARIAS VECES, SIEMPRE SIGUIENDO EL MISMO PROTOCOLO. 

EN LA SALA, EL PÚBLICO LLEVABA TRAJES DE PROTECCIÓN DE LABORATORIO BLANCOS. TAMBIÉN LLEVABAN UNA MÁSCARA Y ESTABAN VIENDO IMÁGENES PROYECTADAS DE MI PROPIA MICROBIOTA.

A LO LARGO DE LA ACTUACIÓN, EL PÚBLICO TENÍA EN LAS MANOS GRANDES PLATILLOS CUADRADOS EN LOS QUE SE ENCONTRABA EL CULTIVO DE MIS BACTERIAS, DE MIS DIFERENTES FLORAS. A CONTINUACIÓN, ME HACÍA UNA TOMA DE SANGRE EN PÚBLICO, TEÑIDA PARA QUE SE VOLVIERA FLUORESCENTE, QUE CIRCULABA POR UN TUBO DE 70 METROS POR LA SALA, BAJO LA LUZ NEGRA, PASÁNDOSE DE MANO EN MANO ENTRE LOS ESPECTADORES PARTICIPANTES.

MI CUERPO SE EXTENDÍA POR LA SALA, DE MANO EN MANO Y DE CUERPO EN CUERPO.

MI HOLOBIONTE Y EL DE TODOS Y TODAS LOS QUE TRABAJAN CONMIGO FORMAN UN METAORGANISMO HABITADO POR MILES DE OTROS ORGANISMOS, OTROS SERES VIVOS, OTROS GERMENES Y FERMENTOS POTENCIALES. ELLOS ME REDEFINEN, A VECES SIN QUE ME DÉ CUENTA. YO SOY SU ORGANISMO PRINCIPAL. MIS LECTURAS FORMAN PARTE DE MI HOLOBIONTE. DELEUZE Y GUATTARI SE REFERÍAN A ELLO CON EL TÉRMINO DE «INTERCESORES».

LOS FERMENTOS SE INFILTRAN EN CADA PENSAMIENTO Y NUEVAS EXPRESIONES EBULLENTES CREAN NUEVAS FORMAS. LA FERMENTACIÓN ES, DE HECHO, UN PROCESO EN MOVIMIENTO, UNA MUTACIÓN, UNA MODIFICACIÓN DE LA MATERIA PARA CREAR ALGO COMPLETAMENTE NUEVO. FERMENTA, HIERVE, LA QUÍMICA ACTÚA, SE HINCHA, SE GASIFICA. EN EL ARTE Y A TRAVÉS DEL ARTE, LAS ALQUIMIAS CONCEPTUALES ACTÚAN DESDE LA SERENDIPIA HASTA MIS DECISIONES.

 

ORLAN

¡Estas obras tienen una fuerza increíble y me encantan! 

¡Me encantaría poder conocer a los artistas que los han creado!

Me encanta combinar y hacer que convivan épocas diferentes, sumergirme en esas obras que vienen de otro tiempo e intentar devolverles un cuerpo, vida, despertarlas en cierto modo y descubrir sus misterios con un respeto infinito. 

“El cierto misterio del mundo es el visible, no elinvisible» decía Oscar Wilde.

Estas estatuas representan a personas reales que estuvieron vivas. Me acerco a ellas y me siento cerca de ellas. Como seres humanos, tenemos un ADN casi igual.  

Me ayudan a reconstruirme, se adentran en mí, me transforman; las acojo y ellas me acogen. 

Es una hospitalidad mutua; es un encuentro.

Me sacan de mi egocentrismo. Son amables, y yo también. A tientas nos buscamos, intercambiamos ideas, aprendemos unas de otras. Me maravilla esa alegría visual que te da la hibridación, o sea, el encuentro. Sin ellas, sin mí, no habría podido surgir ese momento de gracia de la creación en una tercera OBRA-CUERPO. Sin estas dos entidades que se encuentran, que se entremezclan, que intentan dialogar, y sin este hermoso intercambio, la obra no habría podido existir. Este encuentro rompe los muros de hielo entre las culturas, entre las artes. Siempre he querido salirme del marco y romper las barreras entre las prácticas artísticas. Aquí, a través de la escultura y la foto digital, entre los tonos de piel, entre los géneros, entre lo antiguo y lo actual, entre hombres y mujeres, entre generaciones, entre quienes creen y quienes no creen…Romper esos muros de hielo es también comprender la lección del Barroco, donde todo se basa en el «y». La cultura cristiana nos pide que demonicemos a una de las dos partes, obligándonos a elegir entre el bien y el mal. Sin embargo, el barroco nos muestra a Santa Teresa disfrutando de la flecha del ángel en un éxtasis «y» erótico. Lacan habló mucho de ello.  

El Barroco cambia el «o» por el «y». 

No son los mayas «o» yo, sino los mayas «y» yo.

Ilustro este concepto en mis nuevas obras, que no podrían haberse creado sin los mayas, sin ese «y» que acaba con la dicotomía entre el bien «o» el mal, convirtiéndolos en amigos y complementarios, y que es creativo y genera una nueva forma al abrazar la oposición. Este intercambio me enriquece, me transforma. Del mismo modo, los mayas se fusionaron con los olmecas, sus predecesores.  

Para mí es importante que en la obra final se pueda apreciar la estatuaria, la escultura maya, para rendirle homenaje a ella y a los artistas anónimos que la crearon. Artistas que, como yo, intentan crear obras que reflejen su época. No quería que hubiera una fusión, sino que, en un rito de amor, surgiera una nueva creación sin perjudicar a ninguno de los dos.  

Estoy a favor de las identidades nómadas, cambiantes y en constante evolución. 

La pérdida de identidad genera conflictos, guerras…

 

Salir de la oscuridad

Salir de la sombra

Salir de la noche de los tiempos

Resurgimiento, resurgimiento

Otro aspecto

Segunda oportunidad

Adentrarte en otro mundo

Reaparición

Renacimiento

Reestructuración

Entendido como una partitura

De música, imágenes y sonidos

Bienvolencia y reinterpretación

Como un auténtico beso de artista

Con su forma de hablar, te llega al alma

El peso de los años

El grosor de las paredes

De siglo en siglo

Salir de lo convencional

Romper los barrotes de la jaula

Salir de la sombra

Salir de la oscuridad

Salir de la noche de los tiempos*

 

Sus obras, sacadas de las entrañas de la tierra, han sido creadas por artistas y están hechas de materiales duraderos, como el jade o la piedra… materiales que pueden resistir el paso del tiempo y, por lo tanto, ser contempladas de una cultura a otra, de un legado a otro. Mostrarte al mundo es arriesgarte a que otros interpreten y traduzcan un mensaje que viene de lejos y que hay que descifrar. Es como una botella en este mar del tiempo que atraviesa los siglos, destinada a otras civilizaciones.

* Letra de la canción «Sortir du noir», ORLAN con Kat May, «Le slow de l’artiste», 2023