Schriften

DIESE SKULPTUREN SIND TEILWEISE FRAUENSKULPTUREN, TEILWEISE INSEKTENSKULPTUREN: GOTTESMANN, GRÜNSCHRECKE, SPINNE…
TEILWEISE FRAUENSKULPTUREN, TEILWEISE TIERSKULPTUREN
DIE INSEKTENFRAUEN SCHEINEN SICH JEDERMOMENT ZU BEWEGEN, WÄHREND DIE HANDFRAU, EINE TEILWEISE FRAUENSKULPTUR, HALB TIERSKULPTUR, UNBEWEGLICH IST, SICH NACH OBEN GESPANNT, AUFGERECHT STEHEND. SIE HAT EINEN KLEINEN, KAUM ANZEICHNENDEN KAMM  

ABER UNTER ALLEN SKULPTUREN, DIE MICH INTERESSIEREN, IST ES INSBESONDERE DAS 6-KÖPFIGE PFERD, DAS KEINE HYBRIDFORM DARSTELLT, SONDERN SEHR SELTSAM UND SEHR BESONDERS IST. DIESES SECHSKÖPFIGE PFERD FASZINIERT MICH BESONDERS; ES SCHEINT SICH AUFZURICHTEN, ZU TANZEN, UND DIE SECHS KÖPFE LEIDEN UND SCHREIEN, WÄHREND EINIGE VON IHNEN KAUM NOCH HALT FINDEN. SIE HÄNGEN „AN EINEM HAAR“, AN EINEM FADEN  

SIE SIND VERWUNDET, BEREIT ZU FALLEN
DAS PFERD TANZT EINEN TODESREI
ES SCHEINT IN TRÜMMERN ZU LIEGEN UND AUS DEN TRÜMMERN HERVORZUTRETEN
DIESES PFERD, DIE BEINE IN DIE LUFT GESTRECKT, STEHT AUF DEN HINTERBEINEN UND TANZT.
Es ist ein kunstvoller Totentanz aus einem beunruhigenden, rauen, zerfressenen Material, ROH, RAU, ZERFETTET, ZERKRAZT, LÖCHRIG, ABER AN MANCHEN STELLEN GLÄNZEND, DAS LICHT FÄLLT DARAUF.
DIES IST KEINE BESCHREIBUNG DER REALITÄT: WIR BEFINDEN UNS IM BEREICH DES FANTASTISCHEN
, UND DIE OBERFLÄCHE DES MATERIALS IST SCHMERZHAFT, GEQUÄLT, EINGRÜBT, ZERQUÄLT – DIESE MATERIE ERINNERT MICH AN DEN SATZ VON OSCAR WILDE: „DAS WAHRE GEHEIMNIS DER WELT IST DAS SICHTBARE UND NICHT DAS UNSICHTBARE.“
UND DORT, VOR DIESER SKULPTUR, IST ER MATERIE, WIRD ER ZUR MATERIE.
SEIN ÄUSSERES ERSCHEINUNGSBILD GEHÖRT ZUM SICHTBAREN, ABER ZU EINEM SCHMERZHAFTEN, LEIDVOLLEN SICHTBAREN, UND FÜR MICH LIEGT DARIN EIN GROSSES GEHEIMNIS 

1 

DENN DA ES SICH UM EINE KÜNSTLERIN HANDELTE, DIE SOFORT ANERKANNT WURDE, HAT NIEMAND SIE SO BEHANDELT, WIE MAN FRAUEN UND KÜNSTLERINNEN NORMALERWEISE BEHANDELT.
ES IST, ALS WÄRE SIE EINE HYBRIDGESTALT GEWESEN, HALB FRAU, HALB MANN, UND ALS HÄTTE DER MANN IN IHR DIE FRAU IN IHRER GEWOHNENEN VERBORGENHEIT VERSTECKT.
SIE ERHALTETE SOFORT VIEL ANERKENNUNG; SIE HÄTTE DIESES GLÜCK ODER ZUMINDEST DIESE ZUFRIEDENHEIT AUSDRÜCKEN KÖNNEN. Doch nein, was sie nach außen zeigt, hat nichts mit Erfüllung oder innerer Ruhe zu tun, und das überrascht mich. HAT SIE BEREITS GESPÜRRT, DASS SIE JUNG STERBEN WÜRDE? OBWOHL SIE VEREHRT WURDE. SEHR JUNG.  

NICHT ALLE DIESE SKULPTUREN DIENEN DER VERFÜHRUNG
DIESE SKULPTUREN ENTZIEHEN SICH DER SCHÖNHEIT UND DER KLASSISCHEN FIGURATION
SIE WIRKEN VERFALLEN, ZERFALLEN, ENTSTANDEN AUS EINER RUINENLANDSCHAFT – ES SIND SKULPTUREN, DIE NICHT ZUR BERÜHRUNG EINLADEN
NUR DIE BLICKE WERDEN VERSUCHEN, SIE TASTEND ZU ERFASSEN, SIE ZU BERÜHREN, SIE ZU ERFORSCHEN, DENN SIE SIND RÄTSELHAFT
SIE STELLEN DEN BETRACHTENDEN IN FRAGE
SIE SIND FAST SURREALISTISCH, WIE DIE SPINNE, WIE DAS PFERD.
ABER GERMAINE RICHIER HÄTTE DIESE GÜTESCHÜTZUNGSBEZEICHNUNG NICHT GEMÖGT
ES GIBT IMMER METAMORPHOSE, SEELENWANDERUNG )
MAN KÖNNTE MIT PYTHAGORAS SAGEN, DASS EINE VERWANDTSCHAFT ZWISCHEN ALLEM LEBENDIGEN BESTEHT, SEI ES TIERE, PFLANZEN, MENSCHEN UND HIER AUCH INSEKTEN. GERMAINE RICHIER SCHEINT JEDE FORM DES LEBENS ZU RESPEKTIEREN
VON DER EINEN ZUR ANDEREN UND VON DER ANDEREN ZUR EINEN 

DIE INSEKTENFRAUEN SIND BEREIT ZUM HANDELN, UND DIE HAHNFRAU IST ABGEREGT – SIE HAT BRÜSTE UND FLÜGEL, UND DER HAUBENKAMM WIRD KAUM ANGEDEUTET, KLEINE
SIE STEHT GERADE MIT VOLLEM KUKRIKEE
DER NACHTMENSCH IST BEREIT, ABZUHEBEN 

ER IST GROSS, WIE IM TITEL ANGEGEBEN 

2 

ER IST DER GRÖSSTE UND GRÖSSER ALS DAS PFERD, GRÖSSER ALS DIE DREIKÖPFIGE HYDRA – SO WIE MEINE AFRIKANISCHE SELBSTHYBRIDISIERUNG: DREIKÖPFIGE OGONI-MASKE AUS NIGERIA UND DAS MUTIERENDE GESICHT EINER FRANZÖSISCH-EUROPÄISCHEN FRAU.

DAS PFERD REITET WEITER, ES GALOPPIERT AUS EINEM ALPTRAUM HERAUS, ES WIRKT, ALS WÄRE ES BEREITS ZERSTÖRT – IN UND DURCH DEN STURM UND DAS WETTER. 

Man spürt, dass er sich auflöst; er spürt den Tod, dem er zu entkommen versucht 

ABER ER IST NUR MATERIE, IN SEINER MATERIE, IN DIESEM SICHTBAREN. ER IST EIN GEHEIMNIS, DAS UNS FASZINIERT, UNS ZUM NACHDENKEN ANREGT – ÜBER DIE SPUREN DER ZEIT, ÜBER DEN VERFALL DER KÖRPER.  

ORLAN

Die Kunstwelt reduziert Künstler oft auf eine einzige Ausdrucksform – die auffälligste und medienwirksamste.

BEISPIELSWEISE, MAN STUFT MICH HÄUFIG ALS „PERFORMANCEKÜNSTLERIN“ EIN, OBWOHL ICH EINE MULTIMEDIAKÜNSTLERIN BIN, DIE NICHT AN EIN BESTIMMTES MATERIAL, EINER KÜNSTLERISCHEN PRAXIS, EINER TECHNIK ODER EINER TECHNOLOGIE, SEI SIE nun alt oder neu. ICH NUTZE MAL KÜNSTLICHE INTELLIGENZ, ROBOTIK, AUGMENTED REALITY, NFTs, SKULPTUREN AUS CARRARA-MARMOR, HARZ ODER IM 3D-DRUCK, VIDEO, FOTOGRAFIE, DIE KULTIVIERUNG MEINER ZELLEN SOWIE MEINER MUND-, DARM- UND VAGINALFLORA, PLASTISCHE CHIRURGIE, MALEREI, ZEICHNUNG, INSTALLATIONEN, MUSIK, SCHREIBEN…

 

IN DER KUNST VON DORA MAAR VERFLIESSEN POLITIK UND ÄSTHETIK DURCH DIE SUCHE NACH DEM WUNDERBAREN, DER STÄDTISCHEN MAGIE UND DEM UNZUSAMMENPASSENDEN. Auf der Straße verbindet sie häufig soziale Fotografie mit surrealistischen Akzenten.
Aufgrund ihrer Sensibilität hat sie ein besonderes Gespür für die sozialen Realitäten eines Europas, das sich mitten in einer Wirtschaftskrise befindet.
IN MEINER PRAXIS Ich versuche, Dinge anzusprechen, die für meine Zeit von Bedeutung sind, indem ich gesellschaftliche Phänomene stets mit kritischem Abstand hinterfrage.

DIE STRASSENFOTOGRAFIE IST SOMIT EINE MÖGLICHKEIT, DIE KUNST VON DORA MAAR MIT IHREM POLITISCHEN KAMPF ZU VERBINDEN. SIE BETRACHTET SIE ALS EINE ECHTE SOZIALE GESTE. 1933, in einer Zeit, in der rechtsextreme Bewegungen immer zahlreicher wurden, war es keineswegs harmlos, auf die Straße zu gehen. DENNOCH WIRD DORA MAARS ENGAGEMENT NICHT IHR GANZES LEBEN ÜBER GLEICH BLEIBEN. WÄHREND IHRE ERSTEN JAHRE IN PARIS VON EINEM REVOLUTIONÄREN KAMPF GEPRÄGT SIND, so scheint es, als habe ihre depressive Isolation sie nach und nach von dieser sozialen Dimension losgelöst, bis sie in eine tiefe Menschenfeindlichkeit abglitt.

Trotz ihres politischen Bewusstseins scheint sie nicht in ihrem Leben zu verinnerlichen, dass der Körper politisch ist, dass das Private politisch ist, dass alles, was man tut, politisch ist.  UND ICH BIN EMPÖRT, WENN ICH DIESE KATASTROPHE SEHE, DIE NOT, DIE SIE DAZU HABEN KÖNNEN GEZOGEN, SIE VON DIESEM POLITISCHEN BEWUSSTSEIN ZUM ANTISEMITISMUS ZU FÜHREN, UND SIE ZU EINEM IN SICH SELBST VERSCHLOSSENEN KIRCHENFROSCH ZU MACHEN. Es scheint, als sei sie von einer Abhängigkeit von ihrem Gott auf Erden – Pablo Picasso – zu einer Abhängigkeit von einem virtuellen Gott übergegangen.

MAN KANN SICH FRAGEN: „WAS WÄRE, WENN SIE PICASSO NICHT GEGENÜBERGESTELLT HÄTTE?“, „WAS WÄRE, WENN SIE DIESE GESUNDHEITSSCHÄDLICHE SITUATION NICHT AKZEPTIERT HÄTTE?“ UND „WAS WÄRE, WENN SIE DIE KRAFT GEHABT HÄTTE, IHN ZU VERLASSEN?“

WIE HÄTTE SICH SEIN LEBEN ENTWICKELT? WIE SEIN WERK?  

 

IN DEN 1980ER JAHREN KEHRTE DORA MAAR ZUR KAMERALOSEN FOTOGRAFIE ZURÜCK, verwendet ihre Negative aus den 1930er Jahren wieder, kratzt sie an und übermalt sie mit Gouache oder Tinte. Ihre Fotografie wird zum Träger für ihre Malerei. Der Kreis schließt sich. Die Künstlerin „gibt ihre Fotografie nicht auf“, sie entwickelt sie weiter und verwandelt sie in ein Medium. Bestimmte Blätter heben sich durch ihre pointillistische Zartheit von den anderen ab.  

 

NACH IHRER ZUSAMMENARBEIT MIT PABLO PICASSO AN „GUERNICA“ GIBT DORA MAAR DIE FOTOGRAFIE – OBWOHL DIESE IHRE GROSSE LEIDENSCHAFT WAR – AUF, UM SICH DER MALEREI ZU WIDMEN. MIT DIESER ENTSCHEIDUNG FOLGTE SIE DEN RATSCHLÄGEN UND DEM DRÄNGEN VON PABLO PICASSO, DER DIE MALEREI ALS DIE KUNST PAR EXCELLENCE ANSÄHTE. Somit gab sie ihre Lieblingskunst und all ihre fotografischen Aktivitäten auf, in denen sie sich hervorgetan und herausragende Leistungen erbracht hatte. Doch erst nach der schmerzhaften Trennung von ihm und bis zu ihrem Tod begann sie wieder zu malen.  

DIESE FÄHIGKEIT ZUR SELBSTREFLEXION, DIESE LOSLÖSUNG VON EINER WELT, DIE SIE NICHT VERSTANDEN HAT, DIE IHR NICHT ERLAUBTE, SO ZU SEIN, WIE SIE ES WOLLTE, DIE SIE DAZU ZWANG, SICH ZURÜCKZUZIEHEN – ABER IHRE KUNST GEHT WEITER. 

DAS MALEREISCHE WERK VON DORA MAAR BLEIBT BIS ZUR POSTHUMEN AUKTION UNBEKANNT, DER 1998–1999 VERANSTALTET WURDE UND DEM PUBLIKUM SOWIE FACHLEUTEN EIN SEHR PERSÖNLICHES SCHAFFEN ENTHÜLLTE, DAS IHR ATELIER NIE VERLASSEN HATTE. IN DER FOLGE STIEGEN DIE PREISE FÜR IHRE WERKE EXPONENTIELL AN. WENN DORA MAAR IN IHRER KÜNSTLERISCHEN PRAXIS NICHT SELBSTVERSTÄNDLICH ALS GROSSE KÜNSTLERIN ANERKANNT WIRD, DANN LIEGT DAS VERMUTLICH DARAN, DASS UNSERE KUNSTGESCHICHTSCHREIBUNG VON EINER GEWALTTÄTIGEN FRAUENFEINDLICHKEIT GEPRÄGT IST. WENN PABLO PICASSO NICHT NUR EIN UNMENSCHLICHER PEINIGER, SONDERN AUCH EIN GROSSER KÜNSTLER IST, DESSEN NAME NIEMALS UNERWÄHNT BLEIBT, DANN IST DORA MAAR NICHT NUR EINE WEINENDE FRAU, SONDERN EINE KÜNSTLERIN, EINE FRAU MIT DEM NOTWENDIGEN POLITISCHEN ENGAGEMENT, DIE DURCH IHREN EINFLUSS AUF DIE MÄNNER UND FRAUEN IHRER ZEIT DAS SOZIALE BEWUSSTSEIN ALLER MENSCHEN ZU VERBESSERN VERFOLGT HAT. WIR LEBEN AUCH HEUTE NOCH DANK DER SEGNUNGEN, den paradigmatischen und spürbaren Veränderungen, die von ihr ausgingen und durch die Inspiration, die sich andere zu eigen gemacht haben, zum Tragen kamen.
WAS MICH BETRIFFT, HABE ICH MEIN GANZES LEBEN LANG VERSUCHT, DIE GITTER DES KÄFIGS ZU LOCKERN UND DIE EISWÄNDE ZWISCHEN DEN GESCHLECHTERN, ZWISCHEN DEN KÜNSTLERISCHEN PRAKTIKEN, zwischen den Hautfarben, zwischen den sozialen Schichten, zwischen den Generationen … Ich habe stets versucht, an der Schaffung einer besseren Welt mitzuwirken.

 

DIE HIER ZUM ERSTEN MAL VORGESTELLTEN ZEICHNUNGEN SIND EIN ZEUGNIS DIESER TÄGLICHEN ARBEIT. WAS HALTEN SIE VON DORA MAAR ALS ZEICHNERIN?

 

NACH IHRER TRENNUNG VOM MALER MITTE DER 1940ER JAHRE VERFALLT DORA MAAR IN EINE TIEFE DEPRESSION UND WIRD IN EINE PSYCHIATRISCHE KLINIK EINGEWIESEN. Dort wurde sie gewaltsamen Behandlungen unterzogen, insbesondere Elektroschocks, die zu jener Zeit jedoch verboten waren! Außerdem absolvierte sie eine psychoanalytische Therapie bei Jacques Lacan.

SIE WIRD DANN ZU EINER PRAKTIZIERENDEN KATHOLIKIN UND FÜLLT WÄHREND IHRER TÄGLICHEN MESSEN IHRE SKIZZENBLÄTTER MIT ZEICHNUNGEN VON GLASMALEREIEN. SIE WENDET SICH DER KATHOLISCHEN RELIGION ZU UND ERLEBT EINE FAST MYSTISCHE ERFAHRUNG, DIE IHR MALERISCHES WERK BEEINFLUSST. SIE MALT DIESE SO SCHMERZVOLLEN NACHKRIEGSJAHRE IN DÄMMERUNGSTÖNEN, AUS DENEN MANCHMAL LICHTBLITZE HERVORBRUCHEN.  

 

DIE ZEICHNUNG, DIE PICASSO MIT AUSGESTECHENEN AUGEN DARSTELLT, IST NATÜRLICH EINDRUCKSVOLL, ebenso wie jene Zeichnung, die in einem Hotel entstand, in dem Dora Maar gemeinsam mit Pablo Picasso wohnte und in der sie sich selbst an einem Tisch sitzend darstellt, während sie sich buchstäblich in ein Möbelstück verwandelt. Ihr wird bewusst, dass sie ein Objekt war.
DIESE ZEICHNUNGEN ZEUGEN VON DER WIRKLICHKEIT DORA MAARS IN IHRER INTROSPEKTIVEN ZERBRECHLICHKEIT. IHRE ARBEIT MIT LACAN PRÄGT DIE VON IHR GESCHAFFENEN BILDER, DIE IHR UNBEWUSSTES MIT EINEM SCHARFEN BEWUSSTSEIN FÜR DAS SICH ENTWICKELNDEN DRAMAS DURCHDRINGEN. IHR LEBEN IST VON ARMUT UND ISOLATION GEPRÄGT.
In diesen Zeichnungen entdecken wir eine Frau, die am Rande der Welt sitzt und verzweifelt ist; es sind Hilferufe.
Zurückgezogen in ihrem Haus in Ménérbes, am Ufer des Flusses sitzend, überlässt sie es uns, ihr durch die Erzählung, die wir über die Geschichte verfassen, und durch das, was wir aus der Menschheit machen, Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.

 

 

„FRAUEN SIND LEIDENSMASCHINEN, SAGTE PICASSO. DORA WAR FÜR MICH IMMER DIE WEINENDE FRAU. SIE WAR IMMER EINE KAFKAESKE FIGUR.“ SEHEN SIE DORA MAAR AUCH SO?

 

PABLO PICASSO IST SICH DES TALENTS SEINER GELIEBTEN VOLLSTÄNDIG BEWUSST, UND WENN ER ALLE FRAUEN ALS LEIDMASCHINEN BETRACHTET, DANN, DANN NUR, WEIL ER SELBST EINE MASCHINE IST, DIE LEID VERURSACHT, WIE VIELE MÄNNER, INSBESONDERE AUS SEINER ZEIT (OBWOHL DIES AUCH HEUTE NOCH SO IST).

VOLTAIRE SAGTE: „EINE FRAU KANN NUR EHEFRAU UND MUTTER SEIN, SONST IST SIE EIN MONSTER“. 

Man versetzt sie in die ewige Rolle der Zurückhaltung, der Mutter, der Gebärerin, der Geliebten, der zerbrechlichen, sanften Frau, die im Schatten bleibt, wenig spricht, LEISE UND SANFT, SO DASS SIE KAUM ZU HÖREN IST UND EINEM ZERBRECHLICHEN, MÜDEN WESEN, EINEM KIND, EINER EWIG UNTERWERFENEN GLEICHT, MUSE, UNBEWEGTES BILD, VORBILD DER SELBSTVERLEUGNUNG „ZUM WOHL DER GEMEINSCHAFT, DES ANDEREN, DES MENSCHEN“… Und es ist unglaublich festzustellen, wie sehr diese Stereotypen und Vorstellungen auch heute noch fortbestehen, und zu sehen, wie manche Frauen dieses Bild nach wie vor nähren. UM SO MEHR IN EINEM LAND, DAS DIE WAHLMÖGLICHKEIT LÄSST! WIR LEBEN IN EINER VOM MÄNNLICHEN DENKEN DOMINIERTEN GESELLSCHAFT, DIE DAZU NEIGT, EINE BESTIMMTE ART VON SCHÖNHEIT UND EINE HALTUNG VORZUSCHREIBEN, eine bestimmte weibliche Gestik, entsprechend seinen Wünschen, um in ihr eine Mutter zu sehen und von ihr eine latente Unterwerfung zu erwarten.

 

LEIDER HAT SICH DIESE ÜBERSCHRIFT, DIESE BEZEICHNUNG „WEINENDE FRAUEN“, DIE DEN VON PICASSO GEMALTEN PORTRAITS VON DORA MAAR VERLEIHT WURDE, IHR IHR GANZES LEBEN LANG ANHAFTET, wodurch sie auf das Bild einer Frau beschränkt wurde, die vom großen Meister zum Objekt degradiert und dekonstruiert wurde. 

 

DIE DARSTELLUNGEN DES GESICHTS VON DORA MAAR ENTHÜLLEN IHRE GEFÜHLE GEGENÜBER EINER WELT, DIE AUF EINEN KRIEG ZUSTEUERT. SIE IST EIN SYMPTOM EINES GEWALTTÄTIGEN UND KRIEGSLUSTIGEN PATRIARCHALISCHEN SYSTEMS.  

BEIDE ERLEBEN DEN KRIEG, IM ZEITRAUM NACH EINER FÜR DORA MAAR ZU GLEICHEN ZEITEN VERZEHRENDEN UND ZERSTÖRENDEN LEIDENSCHAFT.
DORAS VERZWEIFLUNG FLIESST IN BESONDERER WEISE IN PICASSOS WERK EIN: SIE WIRD ZUR IKONE DES GEQUÄLTEN SPANIENS; IHRE GROSSEN SCHWARZEN AUGEN UND IHR DICHTER HAARBEWACHS LASSEN SIE WIE EINE MADONNA ERSCHEINEN. 

Er trennte sich 1945 von ihr, um mit Françoise Gilot zusammenzukommen, die er – im Gegensatz zu Dora Maar – als strahlende, sonnengleiche Blume malte…

FRANÇOISE GILOT IST DIE EINZIGE FRAU, DIE DEN MUT HATTE, IHN ZU VERLASSEN UND ZU SCHREIBEN, diese Handlungen und sein Verhalten gegenüber den Frauen anzuprangern, die im Gegensatz zu ihr Picassos Leben kreuzten. Ich frage mich, wie die anderen Frauen und insbesondere Dora Maar es so lange hinnehmen konnten, von Picasso manipuliert, gequält und verletzt zu werden, ohne ihn zu verlassen. SIE BILDETEN PATHOLOGISCHE MASO/SADO-PAARE.

 

IHRE AUSSTELLUNG IM PICASSO-MUSEUM TRAG DEN TITEL „FRAUEN, DIE WEINEN, SIND WÜTEND“. In der hier ausgestellten Sammlung entdeckt man zum ersten Mal ein von Dora Maar gezeichnetes Porträt von Picasso, bei dem sie ihm ein Auge so stark durchgestochen hat, dass das Papier durchbohrt wurde. IST DAS WUT ODER LEID?

 

DIESE ZEICHNUNG VON PICASSO, GESTALTET VON DORA MAAR, IST IM RILKEANISCHEN SINNE DES WORTES EINE SUBLIMATION, EINE HEILUNG, EINE VISUELLE GERECHTIGKEIT FÜR DIE ZUKUNFT. Es ist ein Hinweis, der von einer ungebremsten Wut zeugt, die endlich freigesetzt wurde und damals nicht beurteilt wurde. Es ist eine Rache des Unbewussten und ein Bewusstwerden ihrer Weigerung, eine solche Situation zu ertragen. Da sie sich des Elends der Heterosexualität weitaus bewusster ist, versteht es sich von selbst, dass Dora Maar hier die Züge ihrer stärksten Lebensimpulse zeichnet.
 

VOR ALLEM WEGEN DIESER GESELLSCHAFTLICHEN VEREDELUNG ICH DIE STELLUNG DER FRAU IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNSTWELT IN FRAGE STELLE UND DEN STATUS DES KÖRPERS IM LICHTE ALLER KULTURELLEN, traditionelle, politische und religiöse, die sich besonders stark in den Körpern der Frauen niederschlagen.

 

ICH HABE MICH FÜR DIESE FRAUEN INTERESSIERT, DIE VORBILDER, INSPIRATORINNEN, MUSE, VORBILDER UND FRAUEN IM HINTERGRUND WAREN – UND DAHER OBJEKTEN ÄHNLICHEN. INDEM ICH DIE ZUR TRÄNE VERZOGENEN ZÜGE VON DORA MAAR ODER JACQUELINE ROQUE, GEMALT VON PABLO PICASSO, ÜBERNOMMEN UND MEINE EIGENEN HERAUSSTRECKENDEN AUGEN, MEINE SCHIEBE-NASE, meine verkehrt herum stehenden Ohren und meinen schreienden Mund, der das Gebiss zeigt, das zum Beißen bereit ist.

ICH WOLLTE, DASS MAN DEN ANFANG IHRER REVOLTE, DEN ANFANG IHRER EMANZIPATION ERKENNT. Ich füge Fragmente meines Gesichts ein, darunter meinen schreienden Mund, damit sich die Wut im Werk zum Ausdruck bringt.
ZWISCHEN MALEREI UND FOTOGRAFIE, WEINEN UND WUT, sind meine weiblichen Figuren hybridisiert und von ihrer Entfremdung befreit in einer bildlichen Form, die ich wie brutale, äußerst freie und die Konventionen sprengende Collagen gestalte.

 

DIESE WERKE HABE ICH NICHT GESCHAFFEN, UM PABLO PICASSO UND/ODER DORA MAAR ZU VERURTEILEN, DA SIE SICH NICHT MEHR VERTEIDIGEN KÖNNEN.
WARUM IST SIE SO LANGE IN DIESER TOXISCHEN BEZIEHUNG MIT DIESEM MANN GEBLEIBEN? DAS FRAGT MAN SICH… IN MEINEN WERKEN ZEIGE ICH DIES IN DER HOFFNUNG, DASS ANDERE FRAUEN NICHT DEN GLEICHEN FEHLER BEGEHEN.

 

 Ich wollte diese Frau vom Status eines Objekts zu dem eines Subjekts erheben. MEINE WERKE, DIE SOWOHL POLITISCH ALS AUCH FEMINISTISCH SIND, BASIEREN AUF EINER VISUELLEN SUCHE NACH GESICHTERN, DIE HORROR, ANGST UND GRÖSSE AUSDRÜCKEN. PABLO PICASSO OBJEKTIVIERT DORA MAAR. ICH BETRACHTE SEIN WERK NEU UND STELLE ES IN FRAGE, UM DIE FRAU ALS SUBJEKT WIEDER IN DEN MITTELPUNKT ZU RÜCKEN.
FÜR DIE ZUKUNFT STELLE ICH MIR WEITERE MÖGLICHE SERIEN ÜBER DIE FRAUEN IM HINTERGRUND VOR – ALL JENE, DIE VIEL ZUM RUHM UNSERER GROSSEN MEISTER BEIGETRAGEN HABEN… 

ES GEHT DARUM, DIE FRAUEN VON HEUTE ANZUSPRECHEN UND ZU ERMUTIGEN, SICH NICHT MEHR ERLEIDEN ZU LASSEN, SICH ZU BEFREIEN, sich zu emanzipieren, sich ein für alle Mal als legitim zu fühlen und aus dem Schatten zu treten, indem sie sich laut und deutlich Gehör verschaffen!

 

JOHN RICHARDSON, DER PICASSO-BIOGRAF, WAR DER ANSICHT, DASS DIE BEZIEHUNG ZWISCHEN PICASSO UND DORA MAAR IN ERSTER LINIE SADO-MASOCHISTISCHER NATUR WAR. STIMMEN SIE IHM ZU?

 

„SIE WERDEN DORA MAAR NICHT VERSTEHEN, WENN SIE VERGESSEN, DASS SIE VOR ALLEM EINE MASOCHISTIN WAR“, SAGT JOHN RICHARDSON, DER BEDEUTENDE BIOGRAF VON PABLO PICASSO (VERSTORBEN IM MÄRZ 2018), DER SIE BIS ZUM ENDE KANNTE. DER PICASSO-BIOGRAF SCHEINT NUR DAS GEHEIMNISVOLLE DIESER STARKEN PERSÖNLICHKEIT WAHRZUNEHMEN. Können wir uns fragen, ob dieser Mann wirklich in der Lage ist, die Debatte und das Bild, das wir von dem Paar haben könnten, zu beeinflussen? DORA MAAR ALS MASOCHISTIN ZU BEZEICHNEN, LÖST NICHT DAS ETHISCHE MONSTER, DAS PABLO PICASSO DARSTELLT  

 

DIE SURREALISTISCHEN MUSEN INSZENIEREN HÄUFIG IHRE BEGEGNUNGEN MIT DEN MEISTERN UND SPIELEN MIT DEM INTERESSE, DAS SIE WECKEN. Sich der möglichen Beziehungen zu diesen Männern bewusst, nutzen sie ihre Verführungskünste, um deren Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und sich als fesselnde Persönlichkeiten zu etablieren. Vielleicht war es zu jener Zeit besser, diese Haltung einzunehmen, als gar keine Haltung zu zeigen. Sie sind auf Manipulation aus.

PABLO PICASSO UND DORA MAAR BEGEGNETEN SICH 1935 IM CAFÉ LES DEUX MAGOTS. UM IHN IN IHR GEWEBE ZU ZIEHEN, INSZENIERTE SIE SICH MIT EINEM MESSER, WÄHREND SIE DABEI TAT, ALS WÜRDE SIE ES ZWISCHEN IHRE FINGER STECKEN. Da sie sich durch das Beschleunigen des Tempos leicht schnitt, befleckte sie ihren weißen Handschuh, als sie ihn anschließend wieder anzog. Meine liebe Freundin Marina Abramović wird 1973 eine ähnliche Performance mit dem Titel „Rhythm 10“ aufführen.  

Die Körper haben über Jahrtausende hinweg gelitten, ohne dass es ein Medikament gab, um die Schmerzen zu lindern. FÜR MICH IST SCHMERZ ANACHRON, UND LEIDEN IST KEINE VERPFLICHTUNG, SONDERN EINE OPTION. NATÜRLICH BIN ICH GEGEN DIESE OPTION! ICH BIN FÜR DEN KÖRPER ALS QUELLE DER LUST, ICH BIN BEISPIELSWEISE FÜR DIE PERIDURALANÄSTHESIE UND GEGEN DAS „DU WIRST IN SCHMERZEN GEBÄREN“, ABER MANCHE KÜNSTLER SCHAFFEN MIT DIESER OPTION INTERESSANTE WERKE. DAS IST NICHT MEIN ANSATZ! DAS HABE ICH IN MEINEM MANIFEST ZUR „FLECHTIGEN KUNST“ ZU VERMITTELN VERSUCHT.  

PABLO PICASSO WIRD DIESEN BLUTBESCHMUTZTEN HANDSCHUH SO SEHR VERGÖTTERN, DASS ER IHN SPÄTER IN SEINEM ATELIER IN EINEM RAHMEN AUSSTELLEN WIRD. Diese Begegnung deutet bereits auf eine Inszenierung von Leid und Gewalt hin, die von der jungen Frau beherrscht wird.  

 

Als Frau ihrer Zeit hatte Dora Maar trotz ihres anfänglichen Erfolgs in einer von Männern dominierten Welt wahrscheinlich keine andere Wahl als ein Leben voller stummer Kämpfe und Kompromisse.

 

WELCHEN EINFLUSS HATTE PICASSO AUF SIE? ODER DER EINFLUSS IHRER BEZIEHUNG ZU PICASSO? UND WENN DIE MUSE SELBST KÜNSTLERIN IST, IST SIE DANN DAZU VERURTEILT, IM SCHATTEN DES GENIES ZU BLEIBEN?

 

Was den Schatten betrifft, so sind es genau solche Fragen, die weiterhin Zweifel daran aufkommen lassen. 

 

DAS PAAR BEEINFLUSST SICH ALSO GEGENSEITIG, FINDET ABER AUCH IN SICH SELBST WIEDER ZU SICH. SIE GILT ALS STARKE PERSÖNLICHKEIT, DIE NACH BRASSAÏ ZU URTEILEN, „GEGEN STÜRME UND ENTGEGEN“, ABER AUCH EINE FRAU „MIT CHARAKTER, EINE, DIE KEINEN KALTEN BLICK HAT“ NACH EINER ZITATZUSAMMENFASSUNG VON PABLO PICASSO.

DORA MAAR IST WEIT MEHR ALS NUR EIN NEUES MODELL, DA SIE PICASSO VON DEN ANFÄNGEN DES SPANISCHEN BÜRGERKRIEGS BIS ZUM ENDE DES ZWEITEN WELTKRIEGS AN DER SEITE STAND, in einer Zeit, in der das Engagement des Künstlers eine wahrhaft politische Wendung nahm: den Widerstand gegen totalitäre Ideologien. Eines der bedeutendsten Zeugnisse dieser künstlerischen Zusammenarbeit des Paares sind die Fotografien, die die Entstehungsphasen von „Guernica“ im Mai und Juni 1937 im Atelier der Grands-AUGUSTINS in Paris.
DORA MAAR WIRD DEN ENTWICKLUNGSVERLAUF DES WERKS VERFOLGEN, INDEM SIE EINE ECHTE REPORTAGE ÜBER DAS ENTSTEHENDE GEMÄLDE VERFASST: Dies ist eine Premiere in der Fotografie, und Dora widmet sich dieser Aufgabe mit ganzer Kraft. Pablo Picasso arbeitet mit ihr zusammen; beide sind in einer kreativen Verbundenheit vereint.

 

WÄHREND SIE IHN BEIM MALEN FESTHÄLT, VERLANGT PICASSO VON IHR VOLLSTÄNDIGE HINGABE. Dass sie selbst in seinen Schaffensprozess eintaucht, dass sie dessen Impulse und Zögern erahnt, dass sie gemeinsam mit ihm die verborgenen Linien entwirft! IN DIESEM SINNE FÜHRT DER EINFLUSS VON PABLO PICASSO ZU EINER FORM DER ENTFREMDUNG VON DORA MAAR, SIE KANN NICHT MIT IHM LEBEN, OHNE SICH IN DIE FEUER ZU VERSTRICKEN, DIE IHN BESITZEN. ABER DORA MAAR IST NICHT PABLO PICASSO, UND SIE IST ES, DIE IMMER AUF DER STRASSE BLEIBT, ALLEIN.

DORA MAAR HAT ZWISCHEN 1935 UND 1945 DIESE TRAGISCHE ZEIT IN ZAHLREICHEN FOTOREPORTAGEN DOKUMENTIERT.

DIESER KREATIVE DIALOG ZWISCHEN DEM MALER UND DER FOTOGRAFIN BILDET FÜR DASPICASSO-BILD EINEN CHRONOLOGISCHEN UND THEMATISCHEN LEITFADEN, DER ES ERMÖGLICHT, SOWOHL DIE KUNSTNERISCHEN UMWÄLZUNGEN DERPICASSO-KUNST ALS AUCH DIE GROSSEN EREIGNISSE, DIE DIESE JAHRHUNDERTWENDE PRÄGTEN, HERVORZUHEBEN. 

IHR EINFLUSS AUF DIE HISTORISIERUNG VON PICASSOS WERK IST ENORM. VIEL GRÖSSER ALS DER KREATIVE EINFLUSS, DEN ER AUF SIE HABEN KÖNNTE. SIE STELLT SICH AN SEINE SEITE, UM GESCHICHTE ZU SCHREIBEN, OHNE DASS SIE DABEI IHREN EIGENEN NAMEN NENNEN MUSS. LEIDER!
ES IST JEDOCH OFFENSICHTLICH, DASS SICH DORA MAAR IN DEN DARSTELLUNGEN VERLOREN HAT, DIE DER MALER VON IHR SCHUF, INDEM SIE IHRE EIGENE KUNST AUFGAB, UM DIE DES „MEISTERS“ ZU (Wieder-)SICHERN. SIE HATTE AUCH EINEN EINFLUSS.

 

GLAUBEN SIE, DASS SICH DIE ZEITEN GEÄNDERT HABEN?

JA, EIN WENIG. DENN WENN DIE GEWALT VON MÄNNERN FRAGEN AUFWIRFT, WIE KANN ES DANN AUCH SEIN, DASS FRAUEN SO ANGENEIGT SIND, LEIDEN ZU ERLEIDEN, DASS SIE SICH SO OFT IN DEN HINTERGRUND DRÄNGEN – DAS IST UNGLAUBLICH. Es findet eine Konstruktion von Einwilligung und Unterwerfung statt. Es ist die gesamte Gesellschaft, die hinterfragt werden muss – sowohl Paare als auch Mütter und Väter, die diese Muster aufrechterhalten. SONST WIRD SICH DIES WEITERHIN FORTSETZEN.

Seit den Bewegungen „Me Too“ und „Balance ton porc“ sind wir alle tief geprägt von der Erkenntnis über diese Gewalttaten gegen Frauen, die begonnen haben, darüber zu sprechen. Es ist beeindruckend und wichtig, dass diese Stimmen weiterhin Gehör finden. Man hört die Behauptung, all dies würde zu einem Krieg der Geschlechter führen. ABER ES SIND NICHT DIE FRAUEN, DIE KRIEG FÜHREN, SONDERN DIE MÄNNER, DIE IHNEN SEIT JAHRTAUSENDEN IHNEN DEN KRIEG FÜHREN, SIE DISKRIMINIEREN, SIE VERSKLAVEN, SIE BELÄSTIGEN, SIE SCHLAGEN, SIE VERGEWALTIGEN, SIE TÖTEN.

 

ICH ARBEITE ÜBRIGENS GERADE AN EINER ZWEITEN FASSUNG VON „DER URSPRUNG DES KRIEGES“ – 30 JAHRE NACH DER ERSTEN. Im Jahr 1989 habe ich mich mit einem Gemälde auseinandergesetzt, das für mich das abscheulichste in der Kunstgeschichte ist: „Der Ursprung der Welt“ von Courbet. IN DIESEM WERK VERSTÜMMELT ER DIE FRAU, schneidet ihr die Beine, die Arme und den Kopf ab wie ein sadistischer Serienmörder, nimmt ihr ihre Identität, indem er sie auf ihre Rolle als Gebärende reduziert – sie wird zu nichts weiter als einem Bauch, NUR NOCH EIN GESCHLECHT, VERMUTLICH SO, WIE ES DER AUFTRAGGEBER WOLLTE, UND COURBET HAT SICH DEM NICHT WIDERSTELLT. ICH WOLLTE SEHEN, WAS PASSIERT, WENN MAN DASSELBE MIT DEM ANDEREN TÄTIGT, DER EINER ANDEREN ÄRA DER MENSCHHEIT ANGEHÖRT. ICH HABE EINEN MANN AN DIE STELLE DER FRAU GESETZT, DER ICH DEN KOPF, DIE ARME UND DIE BEINE ABGESCHNITTEN HABE. Dieser Mann hatte einen Schwanz von durchschnittlicher Größe, aber nicht irgendeinen Schwanz, sondern den Schwanz des Teufels, DIE VON JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, DER ZUSAMMEN MIT GÉRARD DEPARDIEU IN „SOUS LE SOLEIL DE SATAN“ DEN SATAN SPIELTE. DIESE FEMINISTISCHE ANTWORT STELLT DIE ROLLE VON MANN UND FRAU IN UNSERER GESELLSCHAFT SOWIE IHRE DARSTELLUNGEN IN FRAGE.

DIE LAGE HAT SICH ETWAS VERBESSERT, ICH FREUE MICH DAHER SEHR, DASS EINE FRAU ZUR PREMIERMINISTERIN ERNANNT WURDE, AUCH WENN ES BEREITS ÉDITH CRESSON GAB, DIE DAMALS EINE HARTE ZEIT DURCHMACHTE, WEIL SIE EINE FRAU WAR. ABER DAS REICHT NICHT AUS. LETZTENDLICH IST ES IMMER NOCH DAS GLEICHE: AUF DEM GROSSEN MARKT ODER IN DEN KÜNSTLER-CHARTEN SIND SEHR WENIGE FRAUEN VERTRETEN.   DIE KUNSTSZENE IST EIN SPIEGELBILD DER GESELLSCHAFT UND UNTERSTÜTZT FRAUEN NICHT. WIR WISSEN, WAS DIE GUERILLA GIRLS SAGEN: „EINE KÜNSTLERIN ZU SEIN IST FANTASTISCH! DENN UNSERE KARRIERE KANN SCHON MIT 80 JAHRE ABHEBEN!“ WIR KÖNNEN FESTSTELLEN, DASS MÄNNLICHE KÜNSTLER DIE MEISTEN UND TEURSTEN WERKE VERKAUFEN. Es gibt nur sehr wenige Frauen an der Spitze des internationalen Marktes, mit Ausnahme einiger US-Amerikanerinnen. ZUDEM GLAUBT MAN, DAS PROBLEM LÖSEN ZU KÖNNEN, INDEM MAN FRAUEN IN ENTSCHEIDUNGSPOSITIONEN BERÜCKTIGT, ABER VIELE VON IHNEN HINDERN ANDERE FRAUEN DARAN, VORZUKOMMEN. Uns wurde beigebracht, einander zu hassen und als Konkurrentinnen aufzutreten. WIE ICH IN MEINER AUTOBIOGRAFIE SCHREIBE, IST ES EINE BIOLOGISCHE SOWIE GESELLSCHAFTLICHE KATASTROPHE, EINE FRAU ZU SEIN. Sobald der Feminismus einen Schritt vorankommt, gibt es immer einen gewaltigen Rückschlag.  

Ich zitiere gerne diesen Satz von Nietzsche: „Wir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben.“ Dora Maar hatte ihre Kunst.

 

DORA MAAR BESTRIE, EINE FEMINISTIN ZU SEIN. Dennoch gilt sie heute als eine Figur des Feminismus oder zumindest als Symbol für den Kampf gegen Gewalt und Schikanen gegenüber Frauen. WIE ERKLÄREN SIE SICH DAS?

DORA MAAR WAR ENTSCHLOSSEN, SICH NICHT MIT EINEM FÜR IHRE ZEIT TYPISCHEN FRAUENLEBEN ZUFRIEDENZUGEBEN, SIE DRÄNGTE SICH IN DIE SCHULEN UND ZEIGTE DAMIT IHRE UNZUFRIEDENHEIT MIT IHRER MITTELMÄSSIGEN LAGE ALS FRAU. DAS SIND BEREITS WERTE DES FEMINISMUS. FEMINISTIN ZU SEIN BEDEUTET, AM LEBEN ZU BLEIBEN, EIN LEBEN ZU HABEN. JEDE FRAU IST FEMINISTIN, SELBST UND GERADE DANN, WENN SIE SICH DAGEGEN WEHRT, EINE ZU SEIN! IN EINER ZEIT, IN DER DIESES WORT STARK ABWERTENDE BEDEUTUNGEN TRÄGT UND IN DER DIE FRAU SICH ANSCHEINLICH NUR EMANZIPIEREN KANN, INDEM SIE MÄNNLICHE NORMEN NACHAHMT. FEMINISTIN ZU SEIN UND DIES AUFZUZEIGEN, MACHT UNS UNERTRÄGLICH.

Was mich betrifft, so habe ich versucht, eine Frau zu sein, eine echte Frau, so wie Er uns geschaffen hat, doch das ist mir nie gelungen. Ich bin „eine“ Frau und „ein“ Mann; ich lebe eine Frau-Frau-Transsexualität.  

GENAU WIE MEINE FEMINISTISCHEN VORGÄNGERINNEN HABE ICH MICH ENTSCHLOSSEN, KRITIK ZU ÜBEN, MEINE UNTERDRÜCKUNGEN ZU MEINER STÄRKE ZU MACHEN, DIESE FIGUR DES MONSTERS ZU AKZEPTIEREN, SIE FÜR MICH ZU BEANSPRUCHEN UND SIE ZUM SYMBOL MEINER KUNSTPRAXIS, MEINER BEFREIUNG UND MEINER EMANZIPATION ZU MACHEN. „VERSUCH, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN“ UND „ORLAN BRINGT ‚ELLE M’AIME‘ ZUR WELT“ SIND ZWEI MEINER WERKE, DIE DIES VERANSCHAULICHEN.

ORLAN AM 15. FEBRUAR 200000000000000023

ICH BIN UNTER ANDEREM ORLAN, SOWEIT DIES MÖGLICH IST. UND MEIN NAME WIRD MIT GROSSBUCHSTABEN GESCHRIEBEN, DENN ICH MÖCHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE ZWINGT, ICH MÖCHTE NICHT, DASS MAN MICH IN DIE REIHE ZWINGT. MEIN NAME SPRICHT LAUT UND DEUTLICH, ABER DIE ZEITUNGEN SCHREIBEN IHN IMMER IN KLEINBUCHSTABEN – DIE MEDIEN VERSUCHEN, MICH ZU UNTERDRÜCKEN.

 

ICH BIN EINE KÜNSTLERIN, DIE NICHT AN EIN BESTIMMTES MATERIAL, AN EINE KÜNSTLERISCHE PRAXIS, AN EINE AUSDRUCKSWEISE, AN EINE TECHNIK ODER AN EINE TECHNOLOGIE, SEI SIE NUN ALT ODER NEU. Es ist schwierig, mich in eine Schublade zu stecken: Ich bin ein Monster!

Ich versuche, Dinge anzusprechen, die für meine Zeit von Bedeutung sind, indem ich gesellschaftliche Phänomene hinterfrage – stets mit der gebotenen kritischen Distanz. 

Ich beschäftige mich mit der Stellung des Körpers in der Gesellschaft, unter Berücksichtigung aller Formen von Druck und Unterdrückung: KULTURELLE, TRADITIONELLE, POLITISCHE UND RELIGIÖSE, DIE SICH IN DEN KÖRPERN UND INSBESONDERE IN DEN KÖRPERN DER FRAUEN EINPRÄGEN. ICH PRANGERE DIE VERZIEHRUNGEN DER RELIGIONEN UND TRADITIONEN AN.  

MEINE GESAMTE ARBEIT SETZT DIE SOZIALEN, POLITISCHEN, RELIGIÖSEN, KULTURELLEN, IDEOLOGISCHEN UND ÄSTHETISCHEN DRÜCKE IN FRAGE, DIE SICH IN DEN KÖRPERN VERANKERN. HEUTE WIE AUCH FRÜHER HABE ICH KEINERLEI ABSICHT, DIESE ZU ERLEIDEN! Ich liebe den Körper, achte auf meine Gesundheit, habe jedoch keineswegs die Absicht, so auszusehen wie die ausgemergelten Frauen auf den Laufstegen und in den Modemagazinen.  

 

Ich begann mein Schaffen mit Skulptur, Zeichnung und Malerei; dann betrachtete ich den Körper als ein Material unter vielen Materialien, denn ich bin ein Körper, nichts als ein Körper, EIN GANZER KÖRPER, UND ES IST MEIN KÖRPER, DER DENKT.  IM LEBEN HAT MAN NICHT NUR EINEN KÖRPER, MAN HAT KÖRPER! DIESE UNTERSCHEIDEN SICH IM LAUFE EINES LEBENS VONEINANDER. ICH SAGE NICHT, DASS ICH „BIN“, SONDERN DASS WIR „SIND“! ICH GLAUBE NICHT AN DIE SEELE. ICH SAGE: „DIES IST MEIN KÖRPER, DIES IST MEINE SOFTWARE“. ICH BIN EIN MONSTER OHNE SEELE!  

 

VIELE ORDNEN MICH DER KATEGORIE „PERFORMANCE-KÜNSTLERIN“ ZU, ABER ICH BIN EINE KÜNSTLERIN, DIE SOWOHL KÜNSTLICHE INTELLIGENZ ALS AUCH ROBOTIK, ERWEITERTE REALITÄT, NFTs, SKULPTUREN AUS CARRARA-Marmor, HARZ ODER IM 3D-DRUCK, VIDEO, FOTOGRAFIE, DIE ZELLKULTUR, DIE KULTUR DER MUND-, DARM- UND VAGINALFLORA, DIE PLASTISCHE CHIRURGIE, DIE MALEREI, DIE ZEICHNUNG, INSTALLATIONEN, DIE MUSIK, DAS SCHREIBEN…

DIESE VERSCHIEDENEN MATERIALIEN SIND DAS FLEISCH, ABER VOR ALLEM BESCHÄFTIGE ICH MICH MIT DEM KONZEPT DES WERKS, DAS DAS RÜCKGRAT MEINES SCHAFFENS BILDET. ICH BIN EINE KONZEPTKÜNSTLERIN, DIE DAS FLECHTWERK, DIE FORM UND DIE FARBEN LIEBT…

 

Im Jahr 1965 schuf ich ein Werk, in dem ich nackt so tat, als würde ich aus einem großen, vergoldeten Rahmen heraustreten. DIESES BILD VEREWIGT DEN UNERBEUERLICHEN WILLEN, DER MICH AUCH HEUTE NOCH ANTREIBT.

MEIN GANZES LEBEN HABE ICH VERSUCHT, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN. DER RAHMEN STEHT FÜR DIE PRÄGUNGEN, DIE VORGEGEBENEN DENKWEISEN UND DIE ERFAHRUNGEN AUS DER KINDHEIT UND DEM UMFELD.  

Es kommt darauf an, welchen Abstand man zu diesem Rahmen einnimmt und was man daraus macht. Man muss ihn erkennen, wissen, dass er existiert, um ihn überwinden, mit ihm spielen und sich von ihm befreien zu können.

PAUL B. PRECIADO STELLT DAS VOR, WAS ICH ALS „RAHMEN“ ODER „KÄFIG“ BEZEICHNE.

Meiner Meinung nach kann man aus dem Rahmen der „Wenn“-Denkweise ausbrechen, wenn man sich dessen bewusst wird, während es schwierig ist, aus dem Käfig zu entkommen. Man muss die Gitterstäbe absägen.

MEIN GANZES LEBEN HABE ICH VERSUCHT, DIE GITTERSTÄBE DES KÄFIGS ZU BEWEGEN UND DIE EISWÄNDE ZWISCHEN DEN GESCHLECHTERN, ZWISCHEN DEN KÜNSTLERISCHEN PRAKTIKEN, Zwischen den Hautfarben, zwischen den sozialen Schichten, zwischen den Generationen … Nach Aristoteles „widerspricht das Monster der sozialen Ordnung“. Ich bin ein sehr widerspenstiges Monster.
ICH MUSS SICHERLICH DAS SEIN, WAS MAN ALS MONSTER BEZEICHNET!
ABER WAS VERSTEHT MAN UNTER EINEM MONSTER? 

 

WIE JEDER WEISS, LEITET SICH DAS WORT „MONSTER“ VON DER LATINISCHEN ZWEIDEUTIGKEIT DES WORTES „MONSTRARE“ AB, DAS SOWOHL „ZEIGEN“, „MIT DEM FINGER AUF ETWAS HINWEISEN“ ALS AUCH „MONSTRUM“, WAS „HIMMLISCHE WARNUNG, WUNDER“ BEDEUTET. DIESE DOPPELTE RHETORISCHE BEWEGUNG, die sowohl den Gezeigten als auch den Zeigenden umfasst, veranlasst uns, das Monster jenseits einer manichäischen Sichtweise zu betrachten, die die Mythen und Erzählungen von gestern und morgen prägt.  

 

ETYMOLOGISCH GESCHAUT IST MIT DEM BEGRIFF „MONSTER“ KEINE ABWERTENDE ODER TEUFELISCHE BEDEUTUNG VERBUNDEN. DENNOCH IST DAS MONSTER, WENN MAN ES SO BETRACHTET, WIE ES IM KOLLEKTIVEN UNBEWUSSTEN VERSTANDEN WIRD, EIN FURCHTERREGENDES LEBENDIGES ODER FANTASTISCHES WESEN, von großer Hässlichkeit, das durch seine körperlichen und/oder psychischen Merkmale Entsetzen hervorruft. Das Monster erweist sich für alle als derjenige, der sich der Natur und der Ordnung der Dinge widersetzt.

 

DIESER BEGRIFF DER ABWEICHUNG VON DER NORM KOMMT IN MEINEM MANIFEST „ORLAN BRINGT SICH SELBST ZUR WELT – SIE LIEBT MICH“ DEUTLICH ZUM AUSDRUCK. Im Jahr 1964 beschloss ich, mir eine neue Identität zu schaffen, um mein Leben selbst in die Hand zu nehmen und mich von der Maske des Angeborenen zu befreien. MIT DER ENTSCHEIDUNG, MIT DER NORM ZU BRECHEN, SCHLIESSE ICH MICH EINER ÜBERTRETUNG DER KONVENTIONEN AN … VON DA AN WERDE ICH ZU EINEM MONSTER.  

 

ES WURDE GESAGT, DIE FRAU SEI DAS MONSTER DES MANNES. WENN ES UNERTRÄGLICH IST, DASS DIE FRAU NUR ALS GEBÄRERIN BETRACHTET WIRD, DASS SIE DARAUF REDUZIERT WIRD, DER URSPRUNG DER WELT ZU SEIN, so besteht kein Zweifel daran, dass der Mann „der Ursprung des Krieges“ ist. ICH ARBEITE ÜBRIGENS GERADE AN EINER ZWEITEN FASSUNG VON „DER URSPRUNG DES KRIEGES“, 30 JAHRE NACH DER ERSTEN. 1989 HABE ICH AUF EIN GEMÄLDE REAGIERT, DAS FÜR MICH DAS ABSCHÄULICHSTE IN DER KUNSTGESCHICHTE IST, NÄMLICH „DER URSPRUNG DER WELT“. Courbet, der die Frau verstümmelt, ihr die Beine, die Arme und den Kopf abschneidet, nimmt ihr ihre Identität, indem er sie auf ihre Rolle als Gebärende reduziert, SIE WIRD ZU NICHTS ANDEREM ALS EINEM BAUCH, ZU NICHTS ANDEREM ALS EINEM GESCHLECHT, VERMUTLICH SO, WIE ES DER AUFTRAGGEBER WOLLTE, UND COURBET HAT SICH DEM NICHT WIDERSTELLT. ICH WOLLTE SEHEN, WAS PASSIERT, WENN MAN DAS GLEICHE MIT DEM ANDEREN TUT, WÄHREND DER MENSCHHEIT. ICH PRÄSENTIERE EINEN SCHWANZ VON MITTLERER GRÖSSE, ABER ES IST DER SCHWANZ DES TEUFELS, DER VON JEAN-CHRISTOPHE BOUVET, DER ZUSAMMEN MIT GÉRARD DEPARDIEU IN „SOUS LE SOLEIL DE SATAN“ DEN SATAN SPIELTE. DIESE FEMINISTISCHE ANTWORT STELLT DIE ROLLE VON MANN UND FRAU IN UNSERER GESELLSCHAFT SOWIE IHRE DARSTELLUNGEN IN FRAGE.

 

EBENSO WURDE DER BAROCK ALS DAS „MONSTER“ DER KLASSIK BEZEICHNET. Ich habe mich intensiv mit dem Barock beschäftigt, um zu verstehen, was an dieser Strömung als monströs und somit als inakzeptabel bezeichnet wurde.

 

Das patriarchalische Denken schließt Frauen ab einem Alter von 50 oder sogar 60 Jahren aus dem Bereich der Verführung und der Sexualität aus.  Eine Frau zu sein, ist sowohl eine biologische als auch eine gesellschaftliche Katastrophe. Ich habe in meiner Autobiografie mehrere Seiten zu diesem Thema geschrieben und stelle nun fest, dass ich zahlreiche Beispiele ausgelassen habe.  

 

IN DEN VERSCHLINGENDEN ODER DURCHDRINGENDEN HANDLUNGEN DER MONSTER IST DIE SEXUELLE METAPHER SEHR PRÄGEND: DIE KRITTCHEN DER LITERATUR (HOMER, VICTOR HUGO, JULES VERNE) SIND FURCHTERREGEND, WEIL SIE DEN HELDEN AUSSAUGEN, IHN AUSBEUTEN UND IHN GLEICHZEITIG MIT UNBESTREITBAR PHALLISCHEN TENTAKELN BEDROHEN. Verschlingende Monster sind von Natur aus Kastratoren, ganz besonders wenn es sich um weibliche Monster handelt, WIE DIE SIRENEN, DIE DIE NACH FRAUEN VERLANGENDEN SEEMÄNNER VERFÜHREN UND VERSCHLINGEN UND DIE ANGST VOR DER „GEZACKTEN VAGINA“ SYMBOLISIEREN. Vergessen wir nicht, dass selbst der Teufel beim Anblick der Vulva die Flucht ergreift.  

IN DEN 70ER JAHREN HABE ICH EINE MASKE AUS EINEM SCHWARZ-WEISS-FOTO MEINER VULVA GEFERTIGT, DIE ICH IN VERSCHIEDENEN KONTEXTEN IN VERSCHIEDENEN FORMEN VERWENDET HABE (VIDEO, PERFORMANCES, SLOW…). 

Es ist sehr amüsant festzustellen, dass die Algorithmen von Instagram eine Vulva auf einem Gesicht nicht erkennen können, sodass ich nicht zensiert werde, wenn ich sie zeige (HOFFENTLICH BLEIBT DAS SO).

 

DAS MONSTER ERÖFFNET DEMNACH EIN UNENDLICHES FELD SEXUELLER HYPOTHESEN, AUCH WEIL ES IMMER UND VOR ALLEM DIE EXZESSIVITÄT, DIE VITALITÄT, das Verbotene, die von der Gesellschaft verpönte Wildheit und – über den Chimerismus – die Verwirrung, die in dem zivilisatorischen Konzept, das wir von den Griechen und Römern geerbt haben, verpönt ist: HERMAPHRODITISMUS, UNBEKANNT BLEIBENDE PRAKTIKEN, DIE VERSCHMELZUNG MÄNNLICHER UND WEIBLICHER EIGENSCHAFTEN, DIE ZUR VERMISCHUNG DER KÖRPER EINLADEN.

FEMINISTINNEN HABEN IM LAUFE IHRER GESCHICHTE SYMBOLISCHE GEWALT ERLEIDET UND ERLEIDEN SIE NOCH IMMER, DIE DARAUF ABZIELT, IHRE „ABWEICHUNG“ ZU BESTRAFEN, IHRE GEDANKEN UNTER DEN STIGMATISIERENDEN MERKMALEN DES „HALBMANN-HALBFRAU-MONSTERS“ ZU MARGINALISIEREN. DIESER VERSUCH, DEN FEMINISMUS ZU PATHOLOGISIEREN, ENTWICKELT SICH PARALLEL ZU DEN STRATEGIEN, DIE VON DEN AKTIVISTINNEN EINGESETZT WERDEN, UM DARAUF ZU REAGIEREN UND SICH MIT WORTEN GEGEN WORTEN ZU VERTEIDIGEN.

 

FRAUEN, DIE DIE POLITISCHE AUSGRENZUNG ANPRANGERN, DER SIE AUSGESETZT SIND, WERDEN ALS INKARNATION DIESER BEDROHUNG WAHRGENOMMEN. SIE SOLLEN DIE „NATURORDNUNG“ IN FRAGE STELLEN, AUF DER DIE „ERNEuerte“ GESELLSCHAFT BERUHT. AUS DIESEM GRUND WERDEN SIE BESCHULDIGT, „VIRAGOS“ ZU SEIN, PHYSISCHE UND MORALISCHE „MONSTER“ SOWIE „WESEN, DIE HÄLFTWEISE MÄNNER UND HÄLFTWEISE FRAUEN SIND“.  

 

ANGESICHTS DIESER STIGMATISIERUNGSKAMPAGNE ENTWICKELN DIE PIONIERINNEN DES KAMPFES FÜR DIE GLEICHSTELLUNG DER GESCHLECHTER STRATEGIEN. OLYMPE DE GOUGES VERSUCHT DAHER, DAS STIGMA ZU WENDEN. KURZ VOR IHRER HINRICHTUNG AN DER GUILLOTINE SCHREIBT SIE: „ICH BIN EIN BEISPIELLOSES WESEN, ICH BIN WEDER MANN NOCH FRAU. ICH BESITZE DEN GANZEN MUT DES EINEN UND MANCHMAL DIE SCHWÄCHEN DES ANDEREN.“

 

Was mich betrifft, so habe ich versucht, eine Frau zu sein, eine echte Frau, so wie Er uns bestimmt hat, wobei ich zugleich betone, dass ich „eine“ Frau und „ein“ Mann bin und dass ich eine Frau-zu-Frau-Transsexualität lebe.

 

ICH HABE GEGEN DAS GIFT ALLER WEIBLICHEN STEREOTYPEN GEKÄMPFT, DIE ALS DAS VORBILD EINER FRAU GELTEN: DIE SOZIAL UND RELIGIÖS INTEGRIERTE FRAU. ZUNÄCHST HATTE ICH SO VIEL VON DIESEM GIFT IN MICH AUFGENOMMEN, DASS ICH MICH ÜBERGEBEN MUSSTE – WAS MICH GERETTET HAT! VOLTAIRE SAGTE: „DIE FRAU KANN NUR EHEFRAU UND MUTTER SEIN, SONST IST SIE EIN MONSTER“.  

MAN STELLT SIE IN DIE EWIGE ROLLE DER DISKRETION, DER MUTTER, DER GEBÄRERIN, DER GELIEBTEN, DER ZERBRECHLICHEN, SANFTEN FRAU, DIE IM SCHATTEN BLEIBT, WENIG SPRICHT, LEISE UND SANFT, SO DASS SIE KAUM ZU HÖREN IST UND EINEM ZERBRECHLICHEN, MÜDEN WESEN, EINEM KIND, EINER EWIG UNTERWÜRFIGEN GESTALT GLEICHT, MUSE, UNBEWEGLICHES BILD, VORBILD DER SELBSTVERLEUGNUNG „ZUM WOHL DER ALLGEMEINHEIT, DES ANDEREN, DES MENSCHEN“… Und es ist unglaublich festzustellen, wie sehr diese Stereotypen und Vorstellungen auch heute noch fortbestehen, und zu sehen, wie manche Frauen dieses Bild nach wie vor nähren. UM SO MEHR IN EINEM LAND, DAS DIE WAHL FREI LÄSST! WIR LEBEN IN EINER VOM MÄNNLICHEN DENKEN DOMINIERTEN GESELLSCHAFT, DIE DAZU NEIGT, EINE BESTIMMTE ART VON SCHÖNHEIT UND EINE HALTUNG, EINE WEIBLICHE GESTIK, ABHÄNGIG VON SEINEN WÜNSCHEN, IN IHR EINE MUTTER ZU SEHEN UND VON IHR EINE LATENTE UNTERWERFUNG ZU ERWARTEN. Doch seit dem „Kuss der Künstlerin“ sind 50 Jahre vergangen, und wir sind nun – so hoffe ich – größtenteils so bewusst wie Carolée Schneemann, MARINA ABRAMOVIC, MONA CHOBLET, CINDY SHERMAN, GHADA AMER, SUZY LAKE, JUDITH BUTLER, CAROLE GILLIGAN, DONA HARAWAY, FRANCOISE D’EAUBONNE, Maria Bucur, Starhawk, Virginie Despentes, Silvia Federici, Isabelle Alphonsi, Olivia Gazale, Barbara Kruger, JENNY HOLZER, KIMBERLE CRENSHAW, MONIQUE WITTIG, LES INSOU-MUSE, ANNIE ERNAUX UND VIELE ANDERE …  

 

Ich habe mich 1977 mit dem Werk „Die Heilige und die Hure“ des Künstlers beschäftigt. Dieses Werk wurde in erster Linie in Form einer großen Skulptur geschaffen. Dort war auf der einen Seite: mein Abbild, EIN SCHWARZ-WEISS-FOTO VON MIR IN LEBENSGRÖSSE, VERKLEIDET UND ALS MADONNA DRAPIERT, DAS EINEN VON MIR VERFASSTEN TEXT ILLUSTRIERT: „ANGESICHTS EINER GESELLSCHAFT DER MUTTER UND DES HÄNDLERS“. ICH VERKÖRPERTE DIE HEILIGE, DIE MUTTER, DIE WÜRDIGE UND RESPEKTABLE FRAU, ICH WAR DIE „SCHÖNE“. FÜR 5 FRANKS KONNTE MAN BEI SAINTE-ORLAN GEDENKKERZEN ANZÜNDEN. Auf der anderen Seite befand sich ein lebensgroßes, auf Holz aufgeklebtes und ausgeschnittenes Foto, das meine Büste darstellte, wobei eine Brust mit rotem Licht blinkte, SOWIE EIN PFEIL MIT DER AUFSCHRIFT „5 FRANCS“ , UM DEN SCHLITZ ZU BEZEICHNEN, DURCH DEN MAN SEHEN KONNTE, WIE DIE 5-FRANKS-MÜNZE IN EINE DURCHSICHTIGE KUNSTSTOFF-SCHLUCKROHR FALLT. Diese Münze landete zwischen meinen Beinen in einer transparenten Kunststoff-Schamschublade. DIES GESCHAH IM GRAND PALAIS WÄHREND DER INTERNATIONALEN MESSE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST, UND FÜR 5 FRANCS GAB ICH EINEN ECHTEN KÜNSTLERKUSS – KEIN KINDERHAFTES KÜSSCHEN, SONDERN EIN FRENCH KISS… DAMALS WURDE ICH ZUR HURE, ZUR FRAU, DIE ES ZU ERLEIDEN GALT, ZUM „MONSTER“.  

 

DARAUS ENTSTAND EIN SEHR GROSSER MEDIENSKANDAL. ICH WURDE ZU ZAHLREICHEN FERNSEHSENDUNGEN EINGELADEN. Daraufhin erhielt ich ein völlig rechtswidriges Telegramm von der Schule, an der ich unterrichtete bzw. soziokulturelle Betreuer und Mediatoren ausbildete, KUNSTVERMITTLER AUSBILDETE; DAS TELEGRAMM LÄUTETE: „IHR ÖFFENTLICHES AUFTRETEN DER LETZTEN TAGE IST MIT IHRER ROLLE ALS AUSBILDERIN UNVEREINBAR. ALLE IHRE KURSE WERDEN AUSGESETZT, WIR WERDEN IHNEN ÜBER IHR WEITERES VERFAHREN IN KENNTNIS SETZEN.“ DAS MONSTER IST EIN FURCHTERREGENDES WESEN, DAS MAN VERSTECKT…GENAU DAS HABEN SIE VERSUCHT. Darauf folgte eine schreckliche Zeit, in der ich, da mir das Geld ausgegangen war, mein Atelier mit vielen Werken verlor, da es versiegelt wurde. Ich wusste nicht, wo ich schlafen sollte, und hatte nichts zu essen. Ich war nichts weiter als ein Monster – verurteilt, entmenschlicht, bestraft.

 

GENAU WIE MEINE FEMINISTISCHEN VORGÄNGERINNEN HABE ICH MICH ENTSCHLOSSEN, DIESE KRITIKEN ZU MEINER STÄRKE ZU MACHEN, diese Gestalt des Monsters anzunehmen, sie für mich zu beanspruchen und sie zum Symbol meiner Praxis, meiner Befreiung und meiner Emanzipation zu machen.

 

MONSTERHAFT WÄRE DAS GEGENTEIL VON SCHÖNHEIT, DIE JEDOCH NUR EINE FRAGE DER DIKTATE DER HERRSCHENDEN IDEOLOGIE AN EINEM BESTIMMTEN GEOGRAFISCHEN UND HISTORISCHEN ORT IST. WENN MAN SICH DAVON ENTFERNT, WIRD MAN SELBST ZUM MONSTER.

DIESE VORSTELLUNGEN VON SCHÖNHEIT ÄNDERN SICH STÄNDIG, ABHÄNGIG VON DER GEMEINSCHAFT, DEM STAMM, DEM MAN ANGEHÖRT, UND DEM UMFELD, IN DEM MAN LEBT.

 

IN MEINER SERIE „AFRIKANISCHE SELBSTHYBRIDISIERUNGEN“ HABE ICH EIN WERK GESCHAFFEN, DAS EIN MANIFEST IST (WIE DIE MEISTEN MEINER WERKE) UND DAS VERANSCHAULICHT, WAS ICH SOEBEN ÜBER DIE SCHÖNHEIT GESAGT HABE. Ich stelle eine Frau mit einem riesigen Labret dar, die sehr selbstbewusst ist und von ihrer Verführungskraft überzeugt ist, denn in ihrem Stamm gilt die Frau mit dem größtmöglichen Labret als die begehrenswerteste. WÜRDEN WIR HIER UND JETZT, IN UNSERER WESTLICHEN KULTUR, EIN LABRET TRAGEN, WÜRDEN WIR VON DER MEHRHEIT ALS UNERTRÄGLICHE MONSTER BEZEICHNET WERDEN!  

 

In der Literatur kommt es vor, dass sich jemand in ein Monster verwandelt. Man spricht dann von einer „Metamorphose“. DER BEGRIFF LEITET SICH VON DREI GRIECHISCHEN WÖRTERN AB: „META“, WAS „VERÄNDERUNG“ BEDEUTET, „MORPH“, WAS „FORM“ BEDEUTET, UND „OSE“, WAS „HANDLUNG“ BEDEUTET.

 

ICH HABE IMMER BEREITS DIE MASKE DES „ANGEBORENEN“ ABNEHMEN WOLLEN, DIE UNS VON GEBURT AN AUFERLEGT WIRD, OHNE DASSwir uns dafür entschieden hätten, und ich habe mich intensiv gegen Schönheitsstereotypen engagiert! DIE KLISCHEES SIND IMMER NOCH DA – ES SIND VERALLGEMEINERUNGEN, NORMEN, VEREINFACHUNGEN, EINE AUFERLEGTEN UND VEREINFACHTE WEISE, DIE GESELLSCHAFT ZU ORGANISIEREN.

 

JULIETTE DROUET ANTWORTETE IHREM LIEBHABER VICTOR HUGO, DER IHR SAGTE, SIE SEI HÜBSCH: „ICH BIN NOCH SCHLECHTER“. DIESE ANTWORT HABE ICH IMMER GELIEBT UND IN MIR BEWAHRT.

 

ICH HABE DIE „OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES“ INS LEBEN GERUFEN, UM DIE ÄSTHETISCHE CHIRURGIE VON IHREN GEWOHNHEITEN ZU LÖSEN,der Verjüngung und um einen chirurgischen Eingriff zu schaffen, der nicht dazu bestimmt war, Schönheit zu schaffen, sondern Hässlichkeit, Monstrosität UNERWÜNSCHTHEIT ZU ERZEUGEN. DIE URSPRÜNGLICHE IDEE DIESER PERFORMANCES WAR, GEGEN DIE VORGABEN ANZUKÄMPFEN. SICH GEGEN DIE WERTE DER ÄSTHETISCHEN CHIRURGIE ZU WENDEN, INDEM MAN IHR URSPRÜNGLICHES ZIEL AUS DEM GLEICHGEWICHT BRINGT. ICH BIN NICHT GEGEN DIE ÄSTHETISCHE CHIRURGIE, SONDERN GEGEN DAS, WAS MAN DARAUS MACHT. Und ich schätze es, wenn sie zu einer Form der Selbstverwirklichung werden – um die Darstellung dieses Körpers, dieser Körper zu verändern, indem man sie jenseits der Vorbilder neu erfindet.  

Der Körper kann ein Spielfeld sein, das es verdient, erkundet zu werden, und vor allem mein eigener – als Frau ist es meine Pflicht, die Welt des Körpers zu hinterfragen. 

 

Ich war durchaus begehrenswert und attraktiv. Ich hatte kein Problem mit meinem Aussehen. Ich mochte mein Erscheinungsbild. Ich gefiel sowohl Männern als auch Frauen. ABER WENN ICH MICH IM SPIEGEL BETRACHTETE, WAR ICH SEHR ÜBERRASCHT, DENN ICH HATTE IM KOPF VIELE EINZIGARTIGE GEDANKEN, die sich stark von denen anderer unterschieden, und ich hatte den Eindruck, dass dieser Unterschied nicht sichtbar war. Ich konnte nicht nachvollziehen, warum mein Gesicht, das meine Visitenkarte war, diesen Unterschied nicht widerspiegelte. ANFANGS DRÜCKTE ICH MEINE ANDERSARTIGKEIT DURCH EXZENTRISCHE OUTFITS UND PROVOKATIVES VERHALTEN AUS. ICH WAR DIE NINA HAGEN VON SAINT-ETIENNE.  

 

BEIM LESEN DES BUCHES VON EUGÉNIE LEMOINE-LUCCIONI, „LA ROBE“, HAT MICH EINE STELLE BESONDERS GEFASSTGEHALTEN. DORT HEISST ES: „DAS LEBEN IST ENTTÄUSCHEND. IM LEBEN HAT MAN NUR SEINE HAUT; IN DEN MENSCHLICHEN BEZIEHUNGEN KOMMT ES ZU UNGERECHTIGKEITEN, WEIL MAN NIEMALS DAS IST, WAS MAN HAT… ICH HABE DIE HAUT EINES ENGELS UND BIN EIN SCHAKAL, DIE HAUT EINER FRAU, ABER ICH BIN EIN MANN…“. „EINE KROKODILHAUT UND ICH BIN EIN HÜNDCHEN. ICH HABE NIEMALS DIE HAUT DESSEN, DER ICH TATSÄCHLICH BIN.“

 

ICH HABE DIE CHIRURGEN GEBETEN, MEIN VORGEHEN ZU VERSTEHEN: ICH WOLLTE DEN GEDANKEN DER ANDERSARTIGKEIT IN DEN VORDERGRUND STELLEN. ICH HABE MIR IMPLANTATE EINSETZEN LASSEN, DIE NORMALERWEISE ZUR BETONUNG DER WANGENKNOCHEN VERWENDET WERDEN, AN MEINEN SCHLÄFEN, WAS ZWEI ERHÖHUNGEN ENTSTEHEN LÄSST. Ich wollte zeigen, dass man mich, wenn man mich ohne mich zu sehen als Frau mit zwei Beulen beschreibt, zwar als unerwünschtes Monster bezeichnen könnte, aber wenn man mich sieht, kann man seine Meinung manchmal ändern.  

 

ICH WURDE UM SO MÖCHTIGER WAHRGENOMMEN, JE MEHR ICH FREI VERSUCHTE, MIT MEINEM KÖRPER ZU TUN, WAS ICH WOLLTE, UM DEN STEREOTYPEN ZU ENTFLIEHEN. GENAU DAS IST DAS SCHOCKIERENDSTE: DASS EINE FRAU MIT IHREM KÖRPER TUT, WAS SIE WILL, OHNE SICH DEN VORGABEN ZU BEUGEN. DIE MEISTEN BETRACHTEN KÜNSTLER NOCH IMMER ALS INNENARCHITEKTEN FÜR WOHNUNGEN ODER MUSEEN.  

 

UM ES NOCH SCHOCKIERENDER ZU MACHEN, HÄTTE ICH FÜR MICH SELBST MEINE GELASSENHEIT VERLIEREN MÜSSEN. DIE GRENZE BESTEHTE DARIN, ETWAS ZU TUN, BEI DEM ICH MICH TROTZ ALLEM UND UNGEACHTET DER MEINUNG DER ANDEREN WOHLFÜHLEN KONNTE. DAS MONSTER FASZINIERT, man erkennt in ihm das Versprechen der Veränderung, das Fenster zu einer Welt, in der das manichäische Denken von Gut und Böse, von Schönem und Monströsem seinen Sinn zugunsten der Freiheit verliert.  

 

MAN SAGTE, ICH SEI VERRÜCKT, DASS DAS, WAS ICH TAT, KEINE KUNST SEI, DASS ICH DIE GRÖSSTE MASOCHISTIN DER WELT SEI. DENNOCH WAR MEINE ERSTE VEREINBARUNG MIT DEM CHIRURGEN: „KEINE SCHMERZEN …“ WEDER WÄHREND NOCH DANACH.

 

FÜNFZEHN, ZWANZIG JAHRE SIND VERGANGEN, UND ES KOMMT HÄUFIG VOR, DASS MAN ZU MIR SAGT: „ORLAN, WIE SCHÖN SIE SIND“, UND DANN ANTWORTE ICH: „ABER HABEN SIE MICH DENN GUT ANGESEHEN? “ „HABEN SIE GESEHEN, DASS ICH ZWEI BEULEN AN DEN SCHLÄFEN HABE?“ UND DIE LEUTE SAGEN: „OH, ABER DAS STEHT IHNEN SEHR GUT…“ 

 

MEINE BEULEN, DIESE SOGENANNTEN SCHRECKEN, DIESE SOGENANNTEN MONSTROSITÄTEN SIND ZU ORGANEN DER VERFÜHRUNG GEWORDEN … DAS IST MEIN CABRIO!

ICH „BIN“ NICHT, WIR „SIND“, DENN ICH BIN VON ALLEM DURCHDRUNGEN, WAS VOR MIR GESCHEHEN IST. ICH FLEHE DIE MONSTER DER GESCHLECHTSSPEZIFISCHEN NORMATIVITÄT AN, IHR SCHICKSAL WIEDER IN DIE EIGENE HAND ZU NEHMEN, AUS DEM VORGEGEBENEN SCHEMA AUSZUTRETEN, DAS BEREITS VOR IHNEN BESTEHTE, DAS LEIDEN UND NEVROSEN MIT SICH BRINGT, DIE IM KOLLEKTIVEN UNBEWUSSTEN VERWURZELT SIND.  

 

BEREITS VON KINDHEIT AN IST DIE ART UND WEISE, WIE WIR DEN ANDEREN BETRACHTEN, denjenigen, der anders ist und sich unserem Verständnis entzieht wie ein furchterregendes Ungeheuer, ist der Beginn der Einengung in Schubladen, in Normen… DENN VON DEN NORMEN ABZUWICHEN BEDEUTET AUCH, SICH DEM MONSTER ANZUNÄHERN. DER ANDERE WIRD IMMER DAFÜR VERURTEILT WERDEN, „ANDERS“ ZU SEIN. ABGESEHEN VON SEINER VERFÜHRENDEN „EXOTIK“ WECKT ER IN UNS DIE ANGST VOR DEM UNBEKANNTEN.

 

DAS MONSTER SPRICHT NICHT – NORMALERWEISE, WEIL ANDERE FÜR ES SPRECHEN. FÜR DEN QUEER- UND TRANS-PHILOSOPHEN PAUL B. PRECIADO, DIE, DIE GEWÖHNLICH DAS WORT HABEN, SIND ES, DIE DIE MONSTER DEFINIEREN. IN ICH BIN EIN MONSTER, DAS ZU IHNEN SPRICHT (GRASSET, 2020) BESCHREIBT ER SEINE EIGENE MONSTRÖSE IDENTITÄT, DIE DURCH KLINISCHE DISKURSE UND PRAKTIKEN GESTALTET WURDE: „Man hatte mir das weibliche Geschlecht zugewiesen, und wie der mutierte Affe habe ich mich aus diesem beengten Käfig befreit, Zwar, um in einen anderen Käfig zu gelangen, doch zumindest dieses Mal aus eigener Initiative. ICH SPRECHE HEUTE ZU IHNEN AUS DIESEM SELBST GEWÄHLTEN UND NEU GESTALTETEN KÄFIG DES „TRANS-MENSCHEN“, DES NICHT-BINÄREN KÖRPERS. » PAUL B. PRECIADO SETZT SICH MIT DEM „FANATISMUS DER GESCHLECHTSLICHEN UNTERSCHIEDE“ AUSEINANDER, DER AUF EINEM BINÄREN SYSTEM BERUHT: MANN UND FRAU. Das Monster befinde sich jenseits dieser Geschlechtskategorien, die seiner Ansicht nach durch den diskriminierenden psychoanalytischen Diskurs verstärkt werden. „Und diese Kategorie des Anderen, IST SIE NICHT UM SO PROBLEMATISCHER, WENN DIESEM ANDEREN DIE MERKMALE EINES MONSTERS ZUGESCHRIEBEN WERDEN, NÄMLICH EINES NICHT-MENSCHLICHEN, EINES ANDEREN ALS DES MENSCHLICHEN? “ Zum Schweigen gebracht, werden die Monster hier zu Indikatoren eines Verhältnisses von Unterwerfung und Herrschaft.

 

IN EINER BINÄREN WELT, IN DER MAN NUR „SCHÖN“ ODER „HÄSSLICH“ SEIN KANN (ÜBRIGENS SPRICHT MAN NICHT VOM „SCHÖNEN“ UND VOM „HÄSSLICHEN“), WIRD DAS MONSTER DÄMONISIERT, VERURTEILT, DENN DAS MONSTER IST „DER ANDERE“, DER, DER NICHT WIE WIR IST, DER, DER SICH DEN NORMEN ENTZIEHT. 

WENN DAS MONSTER DER- ODER DIE PERSON IST, DIE SICH UNSEREM WELTVERSTÄNDNIS ENTZIEHT, KÖNNEN WIR ALLE FÜR JEMAND DAS MONSTER SEIN. “WENN ICH ZU IHNEN ÜBER MICH SPRECHE, SPRECHE ICH ZU IHNEN ÜBER SIE. WIE KÖNNEN SIE DAS NICHT SPÜREN? AH! SIE TÖRICHER, DER GLAUBT, ICH SEI NICHT SIE! “ VICTOR HUGO. DAS MONSTER EXISTIERT DEMNACH NUR IN DEN AUGEN DES BETRACHTERS ODER DER BETRACHTERIN. ALLES IST EINE FRAGE DER ARCHETYPISCHEN KONSTRUKTION DESSEN, WAS „DER ANDERE“ IST.   „Was der Mensch häufig sieht, überrascht ihn nicht, auch wenn er dessen Ursache nicht kennt. Wenn ihm jedoch etwas widerfährt, das er noch nie gesehen hat, hält er es für ein Wunder. WIR BEZEICHNEN ALS „GEGEN DIE NATUR“, WAS ENTGEGEN DER GEWOHNHEIT GESCHIEHT: ES GIBT NICHTS, WAS AUCH IMMER ES SEI, DAS NICHT DER NATUR ENTSPRICHT. Möge diese universelle und natürliche Vernunft den Irrtum und das Erstaunen aus uns vertreiben, die das Neue in uns hervorruft, DAS ERSCHEINEN DES MONSTERS IST AUF EINEN MANGEL AN VERNUNFT UND ERFAHRUNG ZURÜCKZUFÜHREN.“ IN DEN 70ER JAHREN HABE ICH MEINE SERIE „CORPS-SCULPTURE“ GESCHAFFEN. Meistens ist mein Gesicht verborgen, entweder durch die Pose, durch die Haare oder durch eine Maske. Um den Körper in Szene zu setzen und ihm seine Identität zu nehmen, damit er wie eine Skulptur zur Geltung kommt. Es handelte sich um Mini-Performances, in denen ich jedoch eine Bewegung, eine Idee, EIN KÖRPERBILD, UM EINE EINZIGARTIGE UND UNERWARTETE SKULPTUR ZU SCHAFFEN – EIN ÄUSSERST WILLENSSTARKES, DURCHDACHTES UND ENTSCHLOSSENES WERK. Ich trat nackt auf, prangerte jedoch die antrainierten Gesten der weiblichen Verführung an, wie das Hüftschwingen, das Schulterzucken, die affektierten Manierismen, den nach vorne gestreckten Mund und das Spiel mit den Haaren. Ich schuf rebellische, einfallsreiche und ausdrucksstarke Haltungen. VERFÜHREN UND GEFALLEN – FÜR MICH KANN DAS BEDEUTEN, GERNE ZU REDEN, IDEEN ZU VERTEIDIGEN, JEMANDEM OHNE WIMPERNSCHLAGEN UND/ODER KOKETTERIE IN DIE AUGEN ZU SCHAUEN. ICH PRÄSENTIERTEN MEINEN UNREGELMÄSSIGEN, UNGEWÖHNLICHEN KÖRPER IN VERDREHUNGEN UND PERSPEKTIVEN, DIE IHN MONSTRÖS ERSCHEINEN LASSEN, WEIL ER ANDERS DARGESTELLT WURDE. ICH WURDE ZUM SPIEGEL ALLER, DIE MICH BETRACHTETEN. ICH ZEIGTE IHNEN, DASS DAS SCHÖNE NUR DANN GROTESK WERDEN KANN, WENN MAN ES AUS EINEM NEUEN BLICKWINKEL BETRACHTET. Es ist diese Idee der Neuheit, die das Monster in einer Welt erschafft, die aus Schubladen und vorgefertigten Denkweisen besteht. FÜR MONTAIGNE MÜSSEN WIR UNSERE VORURTEILE UND UNSER DOGMATISCHES URTEIL ÜBERWINDEN, UM HINTER DAS MONSTER ZU BLICKEN. Das Unbekannte verliert, sobald es alltäglich wird, seine furchterregenden Züge. Monster gibt es nicht, doch die Angst vor dem Unbekannten ist sehr wohl real. Doch gerade das Unbekannte hat mich schon immer fasziniert – die Tatsache, mich von meiner eigenen Emanzipation zu befreien und stets gegen mich selbst zu denken. Es dauert ein ganzes Leben, um das Monster in uns zu töten.

MEIN LEBEN IST DER NURKERN MEINES WERKS, MEINER KUNST, SOWIE ALLER ORGANISMEN UND MIKROORGANISMEN, DIE IN MIR UND IN ALLEN MENSCHEN UM MICH HERUM LEBEN, SOWIE MEINER VERSCHIEDENEN FORMGEBUNGEN. „VERSUCH, AUS DEM RAHMEN AUSZUTRETEN“ IST EIN WERK, DESSEN ZIEL DIE EMANZIPATION IST.

ICH HABE MEIN GANZES LEBEN LANG VERSUCHT, AUS DEM RAHMEN, AUS DEN RAHMEN HERAUSZUTRETEN UND „MICH SELBST ZU GEBÄREN“. ICH BIN WANDELBAR, INNOVATIV, IN BEWEGUNG, NOMADISCH UND VOM ANDEREN BEEINFLUSST, WOBEI DIE ANDEREN EBENFALLS ZU IMPULSGEBERN UND VERÄNDERUNGSFÖRDERNDE VERMITTLER WERDEN KÖNNEN.  

ICH BIN MEIN EIGENER FERMENTIERER, ICH BESTEHE AUS ZELLEN, MIKROORGANISMEN UND BAKTERIEN… ICH LÖSE SELBST MEINE EIGENE VERWANDLUNG, ZERSTÖRUNG, AUFBAU, VERFORMUNG UND NEUGESTALTUNG AUS. ICH VERWANDLE MICH UND INTERAGIERE MIT DEM, WAS MICH AUSMACHT… ICH ERFIND MICH NEU.

ICH BIN EIN WIRKSTOFF, DER AUF MEINEN KÖRPER, AUF MEINE ZELLEN UND auf mein Fleisch einwirke. MEINE EIGENE SUBSTANZ VERWANDELT SICH SELBST. EINE SUBSTANZ, DIE AUF EINE ANDERE EINWIRKT, INDEM SIE DIESE ZUR GÄRUNG BRINGT. ICH VERSUCHE, AUF DIE GESELLSCHAFT UND AUF DIE GEDANKEN EINZUWIRKEN.  

ICH BIN ICH SELBST EINE ART GÄRUNG. ALS KÜNSTLER, DER GESELLSCHAFTLICHE PHÄNOMENE UNTERSUCHT, VERHALTE ICH MICH WIE EIN HEFE, DIE VERSUCHT, AUF EINE ANDERE SUBSTANZ EINZUWIRKEN: DEN GESELLSCHAFTLICHEN KÖRPER, DEN ICH MIT EINEM FERMENT ZU BEWIRKEN VERSUCHE, UM EIN SFUMATO ZWISCHEN FIGURATION UND REFIGURATION ZU SCHAFFEN.  

FÜR MICH STEHT DIESER SCHAFFUNGSPROZESS IM MITTELPUNKT MEINER ÜBERLEGUNGEN. ER ERMÖGLICHT ES, DAS KONZEPT MEINES WERKS ZU ENTHÜLLEN. MEINE ARBEITSPROZESSE SIND VIELFÄLTIG, WACHSEND UND INTERDISZIPLINÄR…  

DIESER GANZE WEG ERMÖGLICHT ES, EINE NEUE REALITÄT ZU SCHAFFEN UND DIE GRENZEN DES WERKS, DES KÖRPERS UND DES MENSCHLICHEN IN DEN SPRUDELNDEN UND VIELFÄLTIGEN VERWANDLUNGEN ZU ÜBERWINDEN.

Die Gärung ist ein Stoffwechselprozess, bei dem Kohlenhydrate in der Regel in Säuren, Gase oder Alkohole umgewandelt werden und der in einem sauerstofffreien Milieu abläuft. DIESER VORGANG FÜHRT ZU EINER ENTWICKLUNG DER MATERIE, EINER UMWANDLUNG, EINER TRANSMUTATION…

Die Gärung ist ein natürlicher und chemischer Prozess, der uns gut tut. 

FERMENTE VERÄNDERN DIE FARBE, DIE KONSISTENZ UND DIE ZUSAMMENSETZUNG. ES GIBT UNTER ANDEREM MILCHSÄURE-, SCHWEFELSÄURE- UND ALKOHOLFERMENTE (WEITERE BEISPIELE FÜR FERMENTATION UND …) DANK DER ARTOGENESE UND DES ARTOBIOTS, DAS AUS LITERATUR, ERFAHRUNGEN, INFORMATIONEN, EMOTIONEN, FÜRBITTEN, ERINNERUNGEN UND ENTSCHEIDUNGSKONZEPTE … WERDE ICH IN MEINEM WERK VON KÜNSTLERISCHER GÄRUNG SPRECHEN, DENN „WIR HABEN DIE KUNST, UM NICHT AN DER WAHRHEIT ZU STERBEN“ (FRIEDRICH NIETZSCHE).

ICH ARBEITE SEIT LANGER ZEIT AN DER SCHNITTSTELLE VON KUNST UND WISSENSCHAFT, UND ES GEHT VOR ALLEM DARUM, WISSENSCHAFTLER UND INSTITUTIONEN ZU FINDEN, DIE AN SOLCHEN KOOPERATIONEN INTERESSIERT SIND. DIES WAR DER FALL BEI DAS LABOR DER SYMBIOTICA-GRUPPE (FAKULTÄT FÜR ANATOMIE UND MENSCHLICHE BIOLOGIE DER UNIVERSITY OF WESTERN AUSTRALIA) ODER DAS CNRS, DIE ÉCOLE POLYTECHNIQUE UND JENS HAUSER, EXPERT FÜR BIOTECHNOLOGIE.

IN MEINEM WERK IST ALLES IM WANDEL, ALLES IST KEIM FÜR METAMORPHOSEN, DIE SICH IN WEITERE METAMORPHOSEN VERWANDELN, UND FÜR VERÄNDERUNGEN, DIE SICH IN WEITERE VERÄNDERUNGEN VERWANDELN. ICH STELLE MEIN ERSCHEINUNGSBILD IN DIESER STÄNDIGEN METAMORPHOSE IN FRAGE; SEIT MEINEN CHIRURGISCHEN PERFORMANCE-EINGRIFFEN, BEI DENEN ICH MICH NEU ERFINDEN, MICH ZERLEGEN WOLLTE, UM MICH NEU AUFZUBAUEN, BIS MEINE POSTOPERATIVEN SELBSTHYBRIDISIERUNGEN, DIE DAS BILD MEINES GESICHTS MIT DIESEN BEIDEN BEULEN AN DEN SCHLÄFEN EINBEZIEHEN.

ICH BIN DER ANSICHT DIE HYBRIDISIERUNG ALS SEIN EIN AUSGANGSPUNKT, DER ZEIGT, DASS 1 + 1 NICHT 2, SONDERN 3 IST, DENN DSICH EIN WEITERES BILD ENTWICKELT, EIN NEUES BILD, DAS OHNE DIE BEIDEN ANDEREN IMPULSE NICHT HÄTTE ENTSTEHEN KÖNNEN. DIESES NEUE WERK HÄTTE NICHT ENTSTEHEN KÖNNEN, WENN SICH DIE BEIDEN ANDEREN NICHT UMARMT, IN FLAMMEN GESETZT HÄTTEN…  

MEIN KÖRPER WIRD DANN ZUM FERMENT, ZUM WERKZEUG, ZUR TRÄGERIN UND ZUM WERK. ICH BIN EIN KÖRPER, NICHTS ALS EIN KÖRPER, VOLL UND GANZ EIN KÖRPER, UND ES IST DER KÖRPER, DER DENKT.  

MEIN KÖRPER UND DIE DNS, DIE IHN GESCHAFFEN HAT, TREIBEN GÄRUNGSPROZESSE AN. Er ist ständig sogenannten „fleischlichen“ Verwandlungen unterworfen, die sich von den Verwandlungen unterscheiden, die nur in den Pixeln des virtuellen Fleisches existieren.

ES FINDET DEMNACH EINE VERÄNDERUNG DES KÖRPERS UND DES AUSSEHENS STATT, DIE MEHR ODER WENIGER GREIFBAR UND MEHR ODER WENIGER VORÜBERGEHEND IST, SOWIE EINE VERÄNDERUNG DER GRENZEN ZWISCHEN DEM REALEN UND DEM VIRTUELLEN. 

IM LEBEN HAT MAN NICHT NUR EINEN KÖRPER, MAN HAT KÖRPER, VÖLLIG UNTERSCHIEDLICHE BILDER VON KÖRPERN, WIE DIE SICH VERWANDELNDE UND GÄRENDE MATERIE VERFÜGT SIE ÜBER MEHRERE KÖRPER UND EINE SICH STÄNDIG VERÄNDERNDEN ERSCHEINUNGSFORM. SIE IST EIN SICH ENTWICKELNDER KÖRPER.  

DIESE BILDER TAUCHEN IM LAUFE DES GANZEN LEBENS AUF: VON BILDERN DES EMBRYONALKÖRPERS ÜBER BILD-SKULPTUREN DES SÄUGLINGS BIS HIN ZU BILD-SKULPTUREN VON JUGENDLICHEN, BILD-SKULPTUREN VON ERWACHSENEN, GESTALTETE BILDER VON ERWACHSENEN SOWIE VON ÄLTEREN, SEHR ÄLTEREN UND DEM TOD NAH STEHENDEN MENSCHEN. In jedem Lebensalter führt eine neue Umwälzung zu einer vollständigen Verwandlung; die Natur gibt mir ihr Beispiel und zeigt mir den Weg ihrer Verwandlung.

IN MEINEN WERKEN IST ES GENAU SO: ES FINDET EIN GÄRUNGSPROZESS STATT, UND AUS JEDEM KEIM ENTSTEHEN NEUE KREATIONEN.

Ich bin stets wachsam und auf der Suche nach neuem Wissen durch das Lesen von Büchern, ARTIKELN, DISSERTATIONEN SOWIE DURCH DAS ANHÖREN VON VORTRÄGEN, Reden oder jeglicher anderer intellektueller Veranstaltungen… im Bereich der Kunst, aber nicht nur dort, denn ich bin der Ansicht, dass sich ein Künstler für alle Bereiche der Gesellschaft interessieren muss. WIE ICH IMMER LAUT UND DEUTLICH BETONT HABE: DER KÖRPER IST POLITISCH, DAS PRIVATE IST POLITISCH.

MICH HAT ES IMMER BEWEGT, NEUE DINGE ZU ENTDECKEN, mich außerhalb meiner gewohnten Bereiche zu bewegen, um meine Komfortzone zu verlassen, zu lernen und mich ständig weiterzuentwickeln. 

ALLES HAT SICH VOLLKOMMEN VERÄNDERT UND IN EINEN NEUEN ZUSAMMENHANG GESTELLT, ALS ICH VON DEN HÉLA-ZELLEN HÖRTE: MEINE VORSTELLUNGEN VOM STATUS DES LEBENDEN UND DES TOTEN KÖRPERS, DAVON, WAS DER KÖRPER ÜBERHAUPT IST, VON DER KÖRPERLICHEN MATERIE, DAVON, WAS IHN AUSMACHT, UND VON SEINER FUNKTION IN DER GESELLSCHAFT, ALL DAS IM ZUSAMMENHANG MIT DEN VON WISSENSCHAFTLERN AN KÖRPERN DURCHGEFÜHRTEN EXPERIMENTEN. „Hela“-Zellen sind Krebszellen, die sich unbegrenzt teilen können; man kann sie daher als unsterblich bezeichnen.

SIE WURDEN IN EINER GEWEBEPROBE EINES TUMORS EINER AN GEBÄRMUTTERHALSKREBS ERKRANKTEN PATIENTIN ENTDECKT. Diese Patientin hieß Henrietta Lacks; sie starb am 4. Oktober 1951 an dieser Krebserkrankung.  

SEITDEM WERDEN SEINE HELA-ZELLEN (EINE ABKÜRZUNG DES NAMENS IHRES WIRTS) WERDEN SIE UNUNTERBROCHEN VERBREITET, VERMEHRT, VERZÜCHT UND IN ALLEN LABOREN WELTWEIT ERWORBEN. Ausgehend von der ursprünglichen Probe, die ohne die Zustimmung von Henrietta Lacks entnommen wurde, SIND INZWISCHEN MEHRERE DUTZEND TONNEN ZELLEN ENTSTANDEN, DIE SICH UNUNTERBROCHEN IN DER WELT UND IM LAUFE DER ZEIT, IN DER GESCHICHTE, VERBREITEN. Pathologische Zellen eines toten Körpers, deren Menge seit ihrem Tod unaufhörlich zunimmt, während sie dennoch lebendig bleiben und mit denen Forscher experimentieren und neue Wege beschreiten.

AUS MEINER ENTDECKUNG DER „HELA“-ZELLEN SIND ZAHLREICHE MEINER WERKE ENTSTANDEN. 

MEINE PERFORMANCE „TANGIBLE STRIP-TEASE IN NANO-SEQUENZEN“ BEISPIELSWEISE, WÄHREND DERER ICH UNTER ANDEREM MEINE BAKTERIEN, MEINE MUNDFLORA, MEINE DARMFLORA UND MEINE VAGINALFLORA IN KULTUR GEBRACHT UND SIE ANSCHLIESSEND IN DEN TIEFKÜHLSCHRANK VON „SUPBIOTECH“ GESTELLT HABE “, mit dem ich zusammenarbeitete, um mein Mikrobiom bei -80 °C neben den Hela-Zellen zu kultivieren, mit denen dieses Labor arbeitet. SUP’BIOTECH, DANK SEINER KOMPETENZ, SEINER REAKTIONSFÄHIGKEIT UND DES ENGAGEMENTS SEINER TEAMS KONNTEN WIR DIE FÜR DIESE LEISTUNG UNVERZICHTBAREN MIKROBIOTISCHEN KULTUREN HERSTELLEN.

Die meisten meiner Selbstporträts sind für unsere Augen sichtbar und lesbar; diese neuen Selbstporträts stellen mein Holobiont, mein ökologisches Umfeld, in den Mittelpunkt. Es handelt sich um einen erweiterten Phänotyp; ich versuche, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

DAS IST SOZUSAGEND EIN ABSOLUTER STRIPTEASE. ICH HABE VIELE MEINER WERKE ALS „STRIP-TEASE“ BEZEICHNET, DOCH ICH BIN DER ANSICHT, DASS EIN STRIP-TEASE FÜR EINE FRAU UNMÖGLICH IST, DA WIR STETS MIT VORURTEILEN, VORURTEILEN, VORFASSUNGEN, STEREOTYPEN UND VORBILDERN, UND ES IST UNMÖGLICH, DIESE ABZulegen UND SICH VON IHNEN ZU BEFREIEN. „STRIP-TEASE OHNE ABGEZOGENE HAUT“ EIN VERSUCH, NOCH WEITER ZU GEHEN, IN EINEM BEMÜHEN BIS ZUM ÄUSSERSTEN, UM SICH VON DIESEN FÄLSCHUNGEN ZU BEFREIEN, UND ERNEUT MEINE AUTOBIOGRAFIE „ORLAN STRIP-TEASE – ALLES ÜBER MEIN LEBEN, ALLES ÜBER MEINE KUNST“, ERSCHIENEN IM GALLIMARD-VERLAG.

DIESES WERK WAR EIN NEUES SELBSTPORTRAIT IN FORM EINER BIOTECHNOLOGISCHEN PERFORMANCE IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM KÜNSTLER MAËL LE MÉE, EINE VORSTELLUNG, DIE WIR GEMEINSAM ENTWICKELT UND MEHRMALS AUFGEFÜHRT HABEN, STETS NACH DEM GLEICHEN ABLAUF. 

Im Saal trug das Publikum weiße Labor-Schutzanzüge. Außerdem trugen sie eine Maske und betrachteten projizierte Bilder meiner eigenen Mikrobiota.

WÄHREND DER GESAMTEN PERFORMANCE HALTEN DIE ZUSCHAUER GROSSE, QUADRATISCHE KULTURGEFÄSSE IN DEN HÄNDEN, IN DENEN SICH DIE KULTUR MEINER BAKTERIEN UND MEINER VERSCHIEDENEN FLOREN BEFAND. Anschließend entnahm ich mir öffentlich eine Blutprobe, die so gefärbt wurde, dass sie fluoreszierte, und die in einem 70 Meter langen Röhrchen durch den Saal zirkulierte, unter Schwarzlicht von Hand zu Hand der teilnehmenden Zuschauer weitergereicht wurde.

Mein Körper breitete sich im Saal aus, von Hand zu Hand und von Körper zu Körper.

MEIN HOLOBIONT UND DER ALLER, DIE MIT MIR ZUSAMMENARBEITEN, BILDEN EINEN META-ORGANISMUS, DER VON TAUSENDEN ANDEREN ORGANISMEN, ANDERE LEBEWESEN, ANDERE KEIME UND POTENZIELLE FERMENTE. SIE DEFINIEREN MICH NEU, UND DAS MANCHMAL, OHNE DASS ICH ES MERKE. ICH BIN IHR HAUPTORGANISMUS. MEINE LESEERFAHRUNGEN SIND TEIL MEINES HOLOBIONTS. DELEUZE UND GUATTARI BEZEICHNETEN DIES MIT DEM BEGRIFF „VERMITTLER*INNEN“.

DIE KEIME DRINGEN IN JEDEN GEDANKEN EIN, UND NEUE, SPRUDELNDE ÄUSSERUNGEN SCHAFFEN NEUE FORMEN. DIE GÄRUNG IST IN DER TAT EIN PROZESS IN BEWEGUNG, EINE VERÄNDERUNG, EINE UMWANDLUNG DER MATERIE, UM ETWAS VÖLLIG NEUES ZU SCHAFFEN. ES GÄRT, ES BRODELT, DIE CHEMIE WIRKT, ES QUILLT AUF, ES ENTWICKELT GAS. IN DER KUNST UND DURCH DIE KUNST DER KONZEPTUELLEN ALCHEMIE WIRKEN ZUFÄLLE AUF MEINE ENTSCHEIDUNGSFINDUNG EIN.

 

ORLAN

Diese Werke strahlen eine enorme Kraft aus, und ich bewundere sie sehr! 

Ich würde die Künstler, die sie entworfen haben, so gerne kennenlernen!

Ich liebe es, verschiedene Epochen miteinander zu verbinden und nebeneinander bestehen zu lassen, mich in diese Werke aus einer anderen Zeit einzufügen und zu versuchen, ihnen wieder Gestalt und Leben einzuhauchen, sie gewissermaßen wieder zum Leben zu erwecken und mich mit unendlichem Respekt für ihre Geheimnisse zu öffnen. 

“Der richtig Geheimnis vom Welt ist der sichtbar, nein dasunsichtbar„“, sagte Oscar Wilde.

Diese Skulpturen stellen echte Menschen dar, die einst gelebt haben. Ich nähere mich ihnen und fühle mich ihnen verbunden. Als Menschen haben wir eine fast identische DNA.  

Sie tragen dazu bei, mich neu zu formen; sie dringen in mich ein, verwandeln mich; ich nehme sie auf, und sie nehmen mich auf. 

Es handelt sich um gegenseitige Gastfreundschaft; es ist eine Begegnung.

Sie befreien mich von meinem Selbstverliebtheitswahn. Sie sind wohlwollend, und ich bin es ebenfalls. Tastend suchen wir einander, tauschen uns aus und lernen voneinander. Ich bin voller Staunen über dieses visuelle Glück, das durch die Hybridisierung, also durch die Begegnung, entsteht. Ohne sie, ohne mich hätte dieser Moment der Gnade der Schöpfung in einem dritten KÖRPER-WERK nicht entstehen können. Ohne diese beiden Instanzen, die aufeinandertreffen, sich vermischen, den Dialog suchen, und ohne diesen schönen Austausch hätte das Werk nicht entstehen können. Diese Begegnung durchbricht die eisigen Mauern zwischen den Kulturen, zwischen den Künsten. Ich wollte schon immer aus dem Rahmen treten und die Mauern zwischen den künstlerischen Praktiken einreißen. Hier durch Skulptur und digitale Fotografie – zwischen den Hautfarben, zwischen den Geschlechtern, zwischen dem Alten und dem Aktuellen, zwischen Männern und Frauen, zwischen den Generationen, zwischen den Gläubigen und den Ungläubigen …Diese eisigen Mauern einzureißen bedeutet auch, die Lehre des Barock zu verstehen, in dem alles auf dem „und“ basiert. Die christliche Kultur fordert uns auf, eine der beiden Seiten zu verteufeln, indem sie uns zwingt, zwischen Gut und Böse zu wählen. Der Barock hingegen zeigt uns die heilige Therese, die den Pfeil des Engels in einer erotischen „und“ ekstatischen Ekstase genießt. Lacan hat viel darüber gesprochen.  

Der Barock ersetzt das „oder“ durch das „und“. 

Es sind nicht die Maya „oder“ ich, sondern die Maya „und“ ich.

Ich veranschauliche diesen Gedanken in meinen neuen Werken, die ohne die Maya nicht hätten entstehen können – ohne das „und“, das die Dichotomie zwischen Gut „oder“ Böse aufhebt, indem es beide zu Freunden und zu einander ergänzenden Elementen macht, die durch das Einbeziehen des Gegensätzlichen kreativ sind und eine neue Form hervorbringen. Dieser Austausch bereichert mich und verwandelt mich. Ebenso haben sich die Maya mit den Olmeken, ihren Vorgängern, vermischt.  

Es ist mir wichtig, dass im fertigen Werk die Maya-Bildhauerkunst erkennbar ist, um ihr sowie den anonymen Künstlern, die sie geschaffen haben, Tribut zu zollen. Künstler, die wie ich versuchen, Werke zu schaffen, die ihrer Zeit Rechnung tragen. Ich wollte keine Verschmelzung, sondern dass in einem Ritus der Liebe eine neue Schöpfung entsteht, ohne dass dabei einer der beiden Seiten Schaden zugefügt wird.  

Ich bin für nomadische, sich wandelnde und im Fluss befindliche Identitäten. 

Die Identitätskrise führt zu Konflikten, Kriegen …

 

Aus der Dunkelheit herauskommen

Aus dem Schatten treten

Aus der Urzeit hervortreten

Wiederaufleben, Wiederaufleben

Anderes Erscheinungsbild

Zweite Chance

In eine andere Welt eintauchen

Wiederauftreten

Renaissance

Neugestaltung

Verstanden wie eine Partitur

Von Musik, Bildern und Klängen

Wohlwollen und Neuinterpretation

Wie ein wahrer Künstlerkuss

Mit seiner Sprache durchdringend

Die Schwere der Jahre

Die Wandstärke

Von Jahrhundert zu Jahrhundert

Über den Tellerrand hinausblicken

Die Gitterstäbe des Käfigs zerbrechen

Aus dem Schatten treten

Aus der Dunkelheit herauskommen

Aus der Urzeit heraustreten*

 

Seine Werke, die aus den Tiefen der Erde hervorgegangen sind, wurden von Künstlern geschaffen; sie bestehen aus beständigen Materialien wie Jade und Stein … Materialien, die die Zeit überdauern und somit von Kultur zu Kultur, von Generation zu Generation weitergegeben werden können. Sich der Öffentlichkeit zu präsentieren bedeutet, das Risiko der Interpretation und der Übersetzung durch andere einzugehen, für die eine Botschaft aus der Ferne entschlüsselt werden muss. Es ist eine Flaschenpost in diesem Meer der Zeit, die über die Jahrhunderte hinweg zu anderen Zivilisationen schwimmt.

* Songtext zu „Sortir du noir“, ORLAN featuring Kat May, „Le slow de l’artiste“, 2023