„Le Slow de l’Artiste“, CENTQUATRE Paris, 2022/2023
Einige Monate vor der Veröffentlichung ihres ersten Musikalbums „Le Slow de L’Artiste“ realisiert ORLAN im CENTQUATRE Paris eine künstlerische, immersive Installation, die als Vorgeschmack auf ihr bevorstehendes Musikprojekt konzipiert ist. Das Album wird in dieser Installation den ganzen Tag über in einer Endlosschleife vorab präsentiert. Zu jedem einzelnen Lied wird eine Videoprojektion gezeigt, begleitet von einer Karaoke-Funktion, die es dem Publikum ermöglicht, die Lieder mitzusingen.
Selbstverständlich waren die Zuschauerinnen und Zuschauer dazu eingeladen, zu tanzen, sich einander anzunähern und sich neu zu entdecken … ORLAN kleidet den Ausstellungsraum vom Boden bis zur Decke mit Pappschildern aus, auf denen die Slogans des Projekts „ICH BIN SLOWSEXUELL“, „WIR SIND SLOWSEXUELL“ „ICH BIN ARTSEXUELL“, „WIR SIND ARTSEXUELL“. Diese Schilder wurden von ORLAN bei ihrer ersten Aktion „Je Suis Slowsexuel.le“ verwendet, die am Ende ihres gleichnamigen Werks „Je Suis Slowsexuel.le“ zu sehen ist. Sie sind zu einem allgegenwärtigen ikonografischen Element des Projekts geworden. Discokugeln und Lichtprojektionen schaffen einen sinnlichen und intimen Raum. ORLAN hat zwei Avatare in Augmented Reality nach ihrem Ebenbild geschaffen, in Anlehnung an das Albumcover. Der eine mit ihrer blauen Perücke, der andere mit ihrer zweifarbigen Perücke, beide gekleidet in ihr Manifest-Kleid. Ihr Kostüm wurde von Beñat Moreno entworfen und bestand aus einem Lycra-Kleid und einem Umhang aus Musselin. Er fertigte einen Textildruck an, der die Slogans der Plakate aufgreift, alles in Schwarz-Weiß. Mit diesem Kostüm wird ORLAN zum Manifest und verkörpert ihr Konzept visuell. Diese Installation dient ORLAN dazu, Performances, Demonstrationen und einen Showcase im Rahmen der Finissage durchzuführen.
Nach ihrer Performance „Le Baiser de l’artiste“, die 1977 auf der FIAC stattfand, präsentiert ORLAN nun „Le Slow de l’artiste“, ihr allererstes Album, das ausschließlich aus Slow-Tanz-Stücken besteht! Sie möchte uns das schenken, was wir seit dem 17. März 2020 am meisten vermisst haben: menschliche Wärme, Umarmungen, körperliche Nähe … sie möchte die Körper nach der physischen Distanzierung wieder einander näherbringen!
Sie stellte nämlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen Slow getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen könne und sie etwas für die Jugendlichen tun müsse! Mit diesem Projekt möchte sie diesen Tanz als therapeutische Maßnahme in dieser nach wie vor schwierigen Zeit des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben.
ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschließend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen. Anschließend fügte sie in Zusammenarbeit mit dem Gast ihre Stimme in die Musik ein.
Dieses Album vereint die zwanzig außergewöhnlichen Slow-Songs, die ORLAN in vollkommener Harmonie mit fantastischen Künstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Régis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.
Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erhältlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie realisierte „Je suis slowsexuel.le“ mit Sir Alice und „Les corps de métiers m’excitent“ mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der Künstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei Culture Box.
„LES PHAGES D’ORLAN“, neue OMICS-Gebäude, Institut PASTEUR, Einladung im Rahmen von „ORGANOÏDE“ von Fabrice Hyber, 2018
Nach ihrer Ausstellung „Le boeuf sur la langue“ ( 2010) hatte ORLAN das Vergnügen, an dem Projekt „ORGANOÏDE“ teilzunehmen, das von ihrem Freund und Akademiemitglied Fabrice Hyber sowie von Olivier Schwartz ins Leben gerufen wurde. Dabei handelt es sich um eine Datenbank mit Bildern, die von Künstlern geschaffen wurden, um die wissenschaftlichen Forschungen des Institut Pasteur zu begleiten.
Im Rahmen dieses Projekts hatte sie die Gelegenheit, mit dem Forscher Shahragim Tajbakhsh zusammenzuarbeiten, dem Leiter und Experten der Abteilung „Stammzellen und Entwicklung“, für die sich ORLAN begeistert.
Nach einem ausführlichen Gespräch mit ihm wollte sie mit ihren eigenen Stammzellen arbeiten und schlug dem Institut Pasteur ein entsprechendes Projekt vor, das jedoch vom Ethikausschuss abgelehnt wurde, da es in Frankreich verboten ist, mit den eigenen Zellen zu arbeiten. Dies zeigt einmal mehr, dass der Körper und seine Nutzung politische und gesellschaftliche Fragen sind. Unser Körper gehört uns nicht.
Schließlich bot ihm das Institut Pasteur über Fabrice Hyber an, in ihren neuen Gebäuden, OMICS, in der Eingangshalle der Gebäude Simone Veil und Alexandre Yersin eine künstlerische Gestaltung zu realisieren.
ORLAN hat eine umfassende Bildwelt aus farbenprächtigen Darstellungen ihrer Zellen und Viren geschaffen, ähnlich wie in „Le bœuf sur la langue“, jedoch in einer anderen Version. Zu den Begriffen, die in diesen farbenfrohen, harlekinartigen Bildern enthalten waren, gehörten beispielsweise das Wort „Tollwut“, „Pasteurella pestis“, „Impfstoff“ oder auch „Forscherin“ – ein Begriff, den ORLAN sehr schätzt, da er die Feminisierung von Berufsbezeichnungen hervorhebt, während Marie Curie als Frau darunter litt, unter Forschern als Forscherin tätig zu sein.
Die Bilder wurden in Leuchtkästen und auf einem Bodenbelag, auf und unter den Tribünen sowie auf hohen runden Tischen, die mit diesem Druck bezogen waren, angebracht. Den Abschluss bildete ein sehr großes Tondo, das oben an der weißen Wand gegenüber den Tribünen angebracht war.
Für die Ausstellung „Chapeaux! Hommage an Robert Filliou“ schlug der Kurator Raphael Cuir mehreren Künstler*innen, darunter ORLAN, vor, ein neues Werk zu schaffen. ORLAN schätzte den Fluxus-Künstler sehr, und mit ihrem Werk wollte sie seiner „Galerie Légitime“ Tribut zollen. Sie bat ihre Freunde – größtenteils Persönlichkeiten aus der Kunstwelt –, ein Foto zu machen, auf dem sie mit einem Hut posieren.
ORLAN übertrug sie auf die Fähnchen einer Jahrmarktsgirlande und schuf so eine riesige Girlande, an deren einem Ende ein Bowlerhut angebracht war. Anschließend faltete sie die Girlande, indem sie sie so eng wie möglich aufrollte, damit möglichst viele Porträts in den Hut passten. Als die Girlande vollständig gefüllt war, beendete sie das Werk. Diese Installation befindet sich derzeit in der Eingangshalle ihres STUDIOS und schafft bereits beim Betreten eine festliche Atmosphäre, wodurch das von Robert Filliou beschriebene Konzept des „permanenten Festes“ fortgeführt wird.
Die Worte von ORLAN, Die „Nuit Blanche“, Paris, Frankreich, 2012
ORLAN gestaltet eine Lichtinstallation für die „Nuit Blanche“ am 6. Oktober 2012 in Paris.
Die Künstlerin rückt Wörter ins Rampenlicht, die sie von einem Ausflugsboot aus, das die Strecke Grenelle–Ivry zurücklegte, mithilfe eines Lichtkanons auf die Fassaden an beiden Ufern von Paris projizierte. Worte in Bewegung, Leitsätze, verbale Schatten, die über die Häuser am Ufer gleiten und sich dem Blick der Nachtschwärmer, ihren Gedanken und ihren Träumereien offenbaren.
Die Wörter stammten aus ihrer Installation „Un Boeuf sur la langue “: ABENTEUER, MIT, MUT, UMHERIRREN, GESCHLECHT, HYBRIDISIERUNG, PANIK, EINSAMKEIT, SUPERFRAU, GRENZÜBERSCHREITUNG. An mehreren Orten in der Stadt in der Nähe der Seine konnten die Zuschauer*innen die Installation betrachten und sich darüber austauschen, was diese Wörter bei ihnen auslösten. In einem zweiten Schritt hatte ORLAN gemeinsam mit France Culture im Palais de Tokyo die Sendung „Mauvais genres“ von François Angelier organisiert, in der von der Künstlerin eingeladene Gäste auf fundierte Weise über die in der Stadt projizierten Begriffe sprachen. Zu den Gästen zählten Christine Buci-Glucksmann, Cynthia Fleury, Maria Bonnafous-Boucher, Jean de Loisy, Bernard Blistène, Ruwen Ogien, Jean-Pierre Dionnet, Jean Baptiste Thoret und Pacôme Thiellement.
„DIE IN WÖRTERBÜCHERN DEFINIERTEN BEGRIFFE WERDEN DEFINIERT, NEU INTERPRETIERT UND NEU DEUTET, je nach Kontext, politischen Ereignissen, den jeweiligen Ideologien und Moden von denjenigen neu interpretiert, die sie verwenden – das heißt: von allen.“
UND VON ALLEN, DIE DIESE WÖRTER IN EINE ANDERE SPRACHE ÜBERSETZEN, SIE VERMISCHEN UND DIE WÖRTER NEU ERFINDEN, DIE AUCH VON DEM VOLK VERWENDET WERDEN, DAS FEHLT.
IN DIESE WORTE FLIESSEN UNSERE ERFAHRUNGEN, UNSERE BEWÄLTIGTEN ERLEBNISSE UND UNSERE ERINNERUNGEN EIN.
IN DIESEN WORTEN VERFLIESSEN DIE EMOTIONEN UNSERER GESCHICHTE UND UNSER WISSEN MITEINANDER.
Manche Wörter hatten ihre Zeit, sind abgenutzt, veraltet, aus der Mode gekommen oder abgedroschen, andere erleben ein Comeback…
„Das Gesagte ist bereits Teil des Handelns; das Handeln ist kreativ und ein integraler Bestandteil jener geistigen Landschaft, in der wir denken und die durch uns spricht.“
Hauttücher, Centre Pompidou, Paris, Frankreich, 2011
Im Jahr 2011 präsentierte ORLAN das Werk „Drap-Peaux Hybridés“ in der von Sophie Duplaix und Fabrice Bousteau organisierten Ausstellung „Paris-Delhi-Bombay“ im Centre Pompidou. Die Künstlerin schuf eine riesige, aus Pailletten gefertigte, indisch-französische Hybridflagge mit dem Titel „Draps-peaux hybridés“ (7 m x 5 m), die am Eingang der Ausstellung installiert wurde, zusammen mit einer technischen Deckenkonstruktion aus Ventilatoren und Leuchten. Der Wind in Verbindung mit den Lichtern erzeugte die Illusion einer LED-Lichtshow.
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„Un Boeuf Sur La Langue“, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Chapelle de l’Oratoire, Frankreich, 2010
Im Jahr 2010 konzipierte ORLAN die Ausstellung „Un boeuf sur la langue“, für die sie einen Seidenvelours entwarf, der von der Seidenmanufaktur Brochier mit einem Muster bedruckt wurde, das Viren, Phagen, Blut-, Haut- und Muskelzellen, fast ausschließlich aus der Freude heraus, dieses sehr lebendige, sehr bildhafte Material zu berühren und zu betrachten, mit dem sie Sessel, Kleider, Kunstwerke und Räume schuf, die an Buntglasfenster erinnerten.
Diese Kleider wurden von schwarzen Models getragen und waren von hinten schwarz, von vorne jedoch sehr farbenfroh. Die Einrichtung bestand insbesondere aus einem Tisch mit einer drehbaren Platte und einer sehr großen, halbkreisförmigen Bank, die aus ineinander verschachtelten Hockern auf Rollen bestand; auf dieser Bank nahm das Publikum während der zahlreichen Diskussionen Platz, die im Laufe der Ausstellung über die im Raum dargestellten Wörter organisiert wurden. Die Teilnehmer konnten entweder gemeinsam am Gespräch teilnehmen oder ihren Sitz auf Rollen wegrollen und sich von der Gruppe lösen, woraufhin das Gespräch wieder individuell geführt wurde.
Das Konzept der Ausstellung basierte auf der Verschmelzung von Design, Mode, Kunst, Bildhauerei, Texten und medizinischer Bildgebung an einem einzigen Ort, dem Musée des Beaux-Arts in Nantes.
Beim Betreten der Installation war alles dunkel, und man konnte nicht erkennen, was die Figuren in den Händen hielten. Die Atmosphäre war bedrückend, inquisitorisch, fast schon morbide. Während man durch die Kapelle des Oratoriums schritt, konnte man nach und nach Texte wie „sagen“, „Atheist“, „Überfrau“, „symbiotisch“ entziffern … Und gleichzeitig konnte man die Vorderseiten der Kleidungsstücke sehen, die aus diesem farbenprächtigen Seidenvelours gefertigt waren, wie eine Harlekinade.
Drive-In: ORLAN Remix, Abtei von Maubuisson, Frankreich, 2009
Drive-in: ORLAN REMIX, die im größten Saal der Abtei von Maubuisson präsentierte Installation „unlimited“, hebt nicht nur die Tyrannei gesellschaftlicher Konventionen hervor, sondern ersetzt diese durch einen Raum der Freiheit, in dem andere Lebensideale möglich werden.
Als Symbol für die mit der Ehe verbundenen gesellschaftlichen Zwänge (das Streben nach Luxus und äußerem Schein) entpuppt sich die riesige aufblasbare Limousine als Schein. Weit entfernt von dieser Standardisierung und in Anlehnung an den allgemeinen Titel der Ausstellung: „Mischverbindungen, freie Ehen und barbarische Hochzeiten“. ORLAN verdeutlicht die Absurdität des Rassismus und rückt die Selbstverständlichkeit von Vielfalt und Hybridisierung in den Vordergrund.
Das wiederkehrende Motiv des Harlekinmantels, das sowohl in dem großflächig auf die Rückwand der Scheune projizierten Video als auch auf den Scheiben der Limousine (die zu diesem Anlass in Buntglasfenster verwandelt wurden) zu sehen ist, wirkt als Metapher. Es ersetzt eine glatte und geordnete Weltanschauung durch ein Patchwork aus Kombinationen und Möglichkeiten. Zum Klang des Paso Doble und in der Atmosphäre eines Volksfestes lässt ORLAN ihre im Makro gefilmten Hautzellen mit denen anderer Menschen und Tierarten tanzen. Einmal mehr nutzt sie somit ihren Körper, um Tabus zu überwinden und eine sich entwickelnde Realität zu verteidigen, und zeigt, woraus wir alle bestehen, unabhängig von unserer Hautfarbe.
Kein Kommentar, Design-Biennale Saint-Étienne, 2009
„No-comment“ ist eine Skulptur-Installation, die gegen Mobbing im Fußball geschaffen wurde. Sie besteht aus einem großen Kreuz aus Rahmen und gespannter Leinwand, auf das ein Video projiziert wird, in dem ORLAN die Geräusche von Fußballspielen und einer Messe miteinander vermischt hat und so einen Soundtrack zwischen Gemurmel und Jubel geschaffen hat.
Am Fuße des Kreuzes liegen etwa hundert Fußbälle, auf die ORLAN die erotischsten Auszüge aus dem Hohelied Salomos drucken ließ.
Einer der Ballons ist auf einem quadratischen weißen Holzsockel verewigt und wird durch eine Plexiglasglocke geschützt.
ORLAN setzt sich mit dem gesellschaftlichen Phänomen des Fußballs auseinander, das unseren Alltag durchdringt.
Sie zieht eine Parallele zwischen Religion und Fußball; deshalb vermischt sie Klänge aus der Messe und von Fußballspielen, da es in beiden Fällen um Rituale und Kult geht.
Praktisch das gesamte Werk von ORLAN lässt sich durch das Prisma des Kleides, des Kostüms oder der Verkleidung betrachten. Die Kleidung ist für die Künstlerin eine bessere Schnittstelle als die Haut. Man wählt sich seine Haut nicht aus, doch dank der Kleidung kann man sich eine zweite Haut schaffen – eine Visitenkarte, die dem eigenen Wesen, dem Bild, das man vermitteln möchte, der eigenen Kultur und den eigenen Vorlieben so nahe wie möglich kommt; so kann man sich seine Visitenkarte gestalten und das sein, was man sein möchte.
ORLAN schuf 2009 die Installation „Suture-Hybridation-Recyclage“, in der sie ihre Garderobe nach einem einheitlichen Protokoll mit David Delfin, Maroussia Rebecq und Agatha Ruiz de la Prada zusammen, wobei sie diese aufforderte, einen Weg zu finden, zwei ihrer unterschiedlichen Kleidungsstücke so miteinander zu verbinden, dass Epochen, Materialien, Designer und Momente ihrer Geschichte einander nähergebracht werden. Maroussia Rebecq schnitt zwei Kleidungsstücke zurecht und verband sie mit einem kleinen neongelben Band, David Delfin hat Bänder mit zahlreichen Heftklammern angebracht, sodass man die Kleidungsstücke wieder voneinander trennen und an ein anderes Kleidungsstück hängen kann, wodurch eine Hybridisierung oder vielmehr eine vorübergehende Zusammenstellung sowie vielfältige, sich wandelnde Hybridisierungen entstehen.
Agatha Ruiz de la Prada hingegen schlug eine radikalere Lösung vor. Sie wählte in ihrem Museum sorgfältig einige sehr schöne Kleider aus, schnitt sie in zwei Hälften, teilte die Kleidungsstücke von ORLAN ab der Taille in zwei Teile und setzte sie wieder zusammen.
So wurde jedes Kleid aus einer Hälfte eines Kleides von Agatha Ruiz de la Prada und einer Hälfte eines Kleides aus ORLANs Garderobe zusammengesetzt, wobei ich den Designer der letzteren nicht unbedingt kenne. ORLAN hat ihre gesamte Garderobe seit ihrer Jugend aufbewahrt.
Porträts meiner Zeit, Spiegel mit luftdichten Behältern, die Folgendes enthalten: Blut, Erdöl, verschmutztes Wasser aus den Kanälen Venedigs, Gold, Pailletten, Venedig, GLASSTRESS 2009
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Der Mantel des Harlekins, Liverpool, 2007
Im Vorwort zu „Le Tiers-instruit“ mit dem Titel „Laïcité“ beschreibt Michel Serres den Harlekin, der während einer Weltreise nach und nach alle seine aus Flicken zusammengesetzten Kleidungsschichten abgelegt hat und nun eine Haut präsentiert, die ebenfalls aus Flicken besteht. ORLAN ließ sich stark von diesem Werk inspirieren, das sie während der Performance „Biopsie“ lesen wird.
Diese Performance in Form eines medizinischen Eingriffs wurde 2007 durchgeführt, als ORLAN zu einem dreimonatigen Künstleraufenthalt an die Universität von Perth in Australien eingeladen wurde, wo sie mithilfe von Oron Catts und Ionat Zurr im Fachbereich für Anatomie und Humanbiologie in Zusammenarbeit mit Jens Hauser, einem BioArt-Techniker, das Labor SymbioticA gründeten.
Die Inszenierung war minimalistisch: Um das Krankenhausbett herum, auf dem ORLAN in einem Stoff mit Harlekinmuster lag, befanden sich zwei Laken aus demselben Stoff, eines aus Samt und das andere aus Satin.
Fiona Wood, eine auf die Behandlung schwerer Verbrennungen spezialisierte Chirurgin, führte einen rautenförmigen Schnitt in der Leistenbeuge durch.
Im Anschluss an diesen medizinischen Eingriff wurde die Installation „Le manteau d’Arlequin“ realisiert.
„Pièce Lumineuse“, Palais de Tokyo, Paris, Frankreich, 2005
„Pièce lumineuse“ ist eine Installation, die ORLAN in Zusammenarbeit mit dem Architekten Philippe Chiambaretta geschaffen hat und die 2004 im CCC in Tours – kuratiert von Marc Sanchez und Jérôme Sans – sowie 2005 im Palais de Tokyo in Paris ausgestellt wurde.
Es handelt sich um einen sehr großen, hellen Raum, dessen Wände an einigen Stellen gewölbt sind. Beim Betreten des Raumes konnte man den Ton des Videos hören, das auf einem kleinen Bildschirm – ähnlich einem Plakat – außerhalb des Raumes zu sehen war.
Für diese Installation hat ORLAN das Bild ihrer Chirurgin Dr. Marjorie Kramer vollständig überarbeitet, die ihrerseits ihr eigenes Bild überarbeiten muss.
Ein wenig Zeit … und Sie werden mich nicht mehr sehen … ein wenig Zeit … und Sie werden mich, Espace Lyonnais d’art contemporain, 1995
ORLAN schuf 1995 die Installation „Ein wenig Zeit … und Sie werden mich nicht mehr sehen … ein wenig Zeit … und Sie werden mich sehen“ für die Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon als Fortsetzung seiner chirurgischen Performances.
Der Künstler bemalt die Wände und die Decke des Treppenhauses des „Espace Lyonnais d’Art Contemporain“ in demselben Neongrün wie den Operationssaal in New York im Rahmen der 7. Operation mit dem Titel „Omniprésence“. An der Decke befand sich eine riesige dreiflügelige Operationsleuchte mit drei Strahlern sowie vier Bildschirme, auf denen ein Video der Operationen gezeigt wurde; diese waren in die Decke integriert. Der Titel ist groß in der Installation an der Wand, auf dem Boden und auf einem Drehteller angebracht … je nach Version.
Später wurde das Werk von Thierry Raspail erworben, der es für die Sammlung des Museums für moderne Kunst der Stadt ankaufte, dessen Direktor er damals war.
OMNIPRÉSENCE II, New York, Galerie Sandra Gering, 1993
„OMNIPRÉSENCE II“ ist das Kernstück der chirurgischen Eingriffe und Darbietungen.
Es handelt sich um eine fotografische Installation, die in der Galerie Sandra Gering als „Work in Progress“ präsentiert wird und auf zwei Ideen beruht: das zu zeigen, was gewöhnlich geheim gehalten wird, und einen Vergleich zwischen dem von der Computer-Maschine erstellten Selbstporträt und dem von der KÖRPER-MASCHINE erstellten Selbstporträt anzustellen. Zu diesem Zweck hatte ORLAN in der Galerie 40 Diptychen aus rotbraun lackiertem Metall – in der Farbe von getrocknetem Blut – aufgestellt, die den 40 Ausstellungstagen entsprachen. Am unteren Rand des Diptychons zeigte ein Screenshot das Bild eines Gesichts, das mithilfe einer Morphing-Software erstellt worden war.
ORLAN hat „das Dazwischen“ eingefangen, d. h. das exakte Abbild des Mittels, das aus ihrem Gesicht entstanden ist, das mit einem Porträt ihrer Vorbilder aus der Kunstgeschichte verschmolzen wurde – und zwar ohne jegliche Retusche.
Oben, auf der anderen Seite des Diptychons, brachte ORLAN jeden Tag mithilfe von Magneten das Bild des Tages an, ein von der MACHINE-CORPS erstelltes Selbstporträt, zunächst eines Gesichts mit Verbänden, dann mit Farben: von Blau über Rot bis hin zu Gelb; das Ganze war ziemlich geschwollen. Zwischen diesen beiden Bildern war eine Metallplatte angebracht, auf der die Worte „entre-deux“ und das aktuelle Datum eingraviert waren.
Am letzten Tag war der Aufbau abgeschlossen und damit auch die Ausstellung vollständig und beendet.
Inszenierung Inszenierung für einen großen Fiat, Festival für elektronische Kunst, 1986
Das Video besteht aus mehreren Sequenzen, die jeweils von ORLAN wie von einer Zuschauerin präsentiert werden, welche den Titel jedes Clips ansagt, darunter „Die Heilige ORLAN lässt Feuer aus ihrem Hintern schießen!“; „Die Heilige ORLAN zieht ein großes Kaninchen aus ihrem Geschlechtsteil“; „ORLAN, verkleidet als Sainte-ORLAN, schießt Pfeile ab und kehrt ihr Herz um, um etwas Glitzer zu erhalten“; „Sainte-ORLAN fügt sich Ton in Ton zwischen ihren Vätern und ihrer Tonsur ein“ …
Mit äußerst geringen Mitteln bearbeitete ORLAN das Video in der Postproduktion mit für die damalige Zeit sehr avantgardistischen Spezialeffekten. Zu diesem Anlass entwarf sie eine Maske, auf die ein Foto ihrer Vulva aufgedruckt war. Dieses Requisit wird sie in der Folge mehrfach verwenden, insbesondere in ihrer Performance „Kiss on pussy“. Sie trägt ein Kleid aus Fotoleinwand, das ihren nackten Körper abbildet und das sie für ihre Performance „S’habiller de sa propre nudité“ entworfen hatte. „Mise en scène pour un grand fiat“ ist ein humoristisches Video. In diesem Werk integriert ORLAN einen Text, den sie nach dem Tod ihres Vaters verfasst hatte, der die Gewohnheit hatte, nachts Glühwürmchen auf seinen Hut zu setzen. Der Text lautet: „Du hast alle Glühwürmchen der Welt um deinen Hut gelegt und bist in die Nacht entschwunden; nun weiß ich, woher die Sterne kommen.“ Das Video handelt von ihren beiden Vätern: einem für das Leben, François, und einem für ihre Kunst, Marcel, sowie von seiner sternförmigen Tonsur.
ORLAN präsentierte dieses Video im Rahmen einer Mehrbildschirm-Installation in einem Festzelt, das anlässlich des Festivals für elektronische Kunst in Toulouse im Jahr 1986 errichtet worden war.
Literaturrecherche: „Le Drapé – Le Baroque“: Skaï und Sky sowie Video . Installation einer Schwarzen Madonna vor schwarzem Ziegelhintergrund mit zwei schwarz-weißen Staffeleien, 1985
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Dokumentarische Studie: „Le Drapé – Le Baroque“: Skaï und Sky sowie Video. Installation und Darstellungen der Weißen und Schwarzen Jungfrauen bei der Himmelfahrt auf einem Videomonitor, auf dem Pistolen zu sehen sind, 1985
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ART-ACCÈS-REVUE, Installation von Minitels 198Februar 1987
Im Jahr 1980 wurde jedem Haushalt ein Minitel, der Vorläufer des Internets, zur Verfügung gestellt, ohne jedoch interessante Inhalte vorgesehen zu haben
ORLAN machte sich dieses Medium zunutze, um ihm künstlerische Inhalte zu verleihen. So gründete sie 1982 „ART-ACCÈS-REVU“, eine über Minitel abrufbare Kunstzeitschrift, die gemeinsam mit Frédéric Develay herausgegeben wurde, der unter anderem darauf abzielte, die Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
ORLAN hat Künstler*innen der visuellen Poesie, Musiker*innen, Videokünstler*innen, Literat*innen, Philosoph*innen und bildende Künstler*innen eingeladen, ein Werk (oder mehrere) zu konzipieren, wobei sie die riesigen Pixel und die acht Graustufen nutzen sollten, aus denen das Minitel bestand.
Es handelte sich um die besten internationalen Künstler, die sorgfältig aus dem Kreis derjenigen ausgewählt wurden, die vor Ort und/oder mit konzeptuellen Fragestellungen arbeiten. Künstler, die in der Lage sind, sich mit den Gegebenheiten auseinanderzusetzen – sei es im Einklang mit ihnen oder im Widerspruch zu ihnen –, die Schwierigkeiten umdeuten und umgehen können und sich mit den Herausforderungen des Mediums auseinandersetzen, mit dem sie sich beschäftigen.
Dem Publikum werden zwei Schlüssel zum besseren Verständnis der Werke und der Künstler zur Verfügung gestellt. Interessierte Besucher können auf ihrem Bildschirm zwei ergänzende Seiten aufrufen: eine davon wurde vom Künstler selbst verfasst und erläutert dessen Standpunkt sowie seinen Ansatz; darin erklärt er, warum er sich dafür entschieden hat, auf diese Weise auf das Minitel zu reagieren und es zu nutzen. Eine weitere Seite, die einem vom Künstler ausgewählten Kritiker (und nicht umgekehrt) zur Verfügung gestellt wird, stellt den Künstler der Öffentlichkeit in klaren, fachsprachfreien Worten vor. Nur die Künstler sind dazu da, Grenzen zu überschreiten, Variationen zu schaffen, zu spielen und alle Möglichkeiten dieses neuen Mediums auszuschöpfen.
Die daraus entstehenden Werke stehen oft im Kontrast (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) zum herkömmlichen Videotex oder imitieren die Dienste auf ironische Weise, indem sie sich schelmisch in diese einschleichen (Jean-François Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lefèvre).
Die Zeitschrift veröffentlichte alle zwei Monate weitere Werke, betrieb Rubriken, die von Künstlern (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco) gestaltet wurden, und ging auf Fragen der breiten Öffentlichkeit ein, indem sie diese beantwortete und den Lesern das Recht auf Gegendarstellung einräumte. ORLAN organisierte Veranstaltungen in Begleitung von Buren, Didier Bay, Léa Lublin, Morellet …
Ist es bei unseren Überraschungspartys nicht reizvoll, ganz ohne Schuldgefühle Liebe zu machen – dank der Heiligen ORLAN, die mit ihren Brüsten und Augen blinkt und damit die Heiligen von Lisieux oder anderswo mit ihren kleinen bunten Lichtern vorteilhaft ersetzt, dieses moderne und kühle Minitel, das je nach Künstler barock, ironisch oder kitschig wirken kann.
Poesie und Literatur waren bereits bewährte und beliebte Begleiterscheinungen des Minitel; eine neue Art des Schreibens und Lesens entstand, eine neue visuelle Poesie (Frédéric Develay, Sarenco, Jil Wolman).
Was die Musik betraf, so verfügte das Minitel über keinen Ton! Musiker wie Franck Royon Le Mée schlugen grafische Partituren vor. Die Musiker spielten nach den grafischen Darstellungen der Partituren oder nach unspielbaren Partituren, darunter Jean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mariétan, Michel Redolfi und Max Neuhaus.
ORLAN hat mehrfach großformatige Installationen gezeigt, die aus einer Anhäufung zahlreicher Minitels mit den darauf abgebildeten Motiven bestanden.
Diese Installation wurde von Jean Paul Lyota im Rahmen der Ausstellung „Les Immatériaux“ im Centre Pompidou im Jahr 1985 präsentiert.
„Panoplie d’une fille bonne à marier“ ist eine interaktive Installation aus drei Tafeln, die aus schwarzen Fliesenimitationen bestehen. In der Mitte befindet sich eine lebensgroße, maßstabsgetreue (Maßstab 1:1) Figur von ORLAN, die aus einer Schwarz-Weiß-Fotografie ihres nackten Körpers entstanden ist, die in Tyrianer-Rosa eingefärbt, auf Holz geklebt und ausgeschnitten wurde.
Auf jeder Seite stellten die Elemente aus weißem Fliesenimitat einen Strumpfhalter, einen langen Rock mit Spitze, einen BH mit halbierten, auf jede Brust geklebten hartgekochten Eiern aus Kunststoff sowie ein mit Kunststoffpetersilie verziertes Geschlechtsteil dar.
Diese Figur konnte angezogen und ausgezogen werden. Das war sehr lustig.
ORLAN war eine Vorreiterin; es gab keine anderen Künstler, die dies mit der Fotografie taten. Sie hat die Fotografie aus ihrer Banalität befreit, aus ihrer Gefangenschaft im Rahmen und an der Wand. Sie wollte den Darstellungen des Körpers wieder eine räumliche Präsenz verleihen, um einen Übergang zwischen Figuration und Refiguration zu schaffen.
Literaturstudie: „Le Drapé – Der Barock“. Eine Kapelle, die mir selbst gewidmet ist (Inszenierung für eine Heilige), Espace Lyonnais d’art contemporain, 1980
„La Chapelle élevée à moi-même“ (Inszenierung für eine Heilige) ist eines der Schlüsselwerke der Serie „Etude Documentaire: Le Drapé-le Baroque“. Es vereint verschiedene Aspekte der Reflexion des Künstlers über den Barock in einer extravaganten, die Sinne ansprechenden Installation. Die monumentale Kapelle, die anlässlich der Ausstellung „Made in France“ im Espace lyonnais d’art contemporain errichtet wurde, hatte eine Größe von 10 m² x 10 m².
Die Kapelle, die zugleich Installation und Aufführungsort war, fungierte in Abwesenheit des Künstlers als Kunstwerk und als für die Performance konzipierte Kulisse. Der Eingangsbereich war mit kunstvoll drapierten Vorhängen geschmückt, über denen ein Schwarz-Weiß-Foto mit dem Titel „Einzelne Brust, phallische Demonstration“ angebracht war. Nach dem Betreten wurde die Besucherin mit einem persönlichen Theater konfrontiert, das sich aus realen, künstlichen und virtuellen 3D-Elementen zusammensetzte: eine Statue der Heiligen ORLAN aus Kunstharz, eine einzelne entblößte Brust und ein zum Himmel erhobener Finger, Unmengen von Plastikblumen, vermischt mit Lilien und Aronstäben, ein Hologramm, das einen Engel darstellte, sowie lebende Tauben. Platten aus echtem und künstlichem Marmor sowie Fotografien von ORLAN als Madonna lagen auf dem Boden vor der Statue, und eine Reihe von Säulen der Oper von Lyon bildete einen Halbkreis um sie herum. Hinter der Statue hatte sie einen großen, aus Spiegeln gebildeten Heiligenschein sowie einen Videomonitor platziert, der den Raum und einen Teil ihres skulpturalen Gesichts zeigte, wodurch der durch die Kombination der architektonischen Elemente erzeugte perspektivische Effekt noch verstärkt wurde. Der Titel verweist auf ihre eigene ironische Heiligsprechung, auf ihre Aneignung der Rolle der Heiligen und auf die von ihr selbst vorgenommene Bestimmung eines Ortes für diesen Kult.
Entkleiden, Ankleiden, Wiederankleiden – frei und wandelbar, Interaktive Fotoinstallation, 1977
„Entkleiden, Ankleiden, Wiederankleiden – frei und wandelbar“ ist eine Installation aus dem Jahr 1977, die das Publikum dazu einlädt, auf Holz geklebte Fotostücke des Körpers von ORLAN zu drehen, zu drehen, um sie abwechselnd als Madonna zu kleiden oder zu entkleiden, wodurch ein Bild von ORLAN sowie äußerst überraschende Zwischenbilder entstehen.
Die konstruierten und dekonstruierten Bilder, in denen sich Farbfotografie und Schwarz-Weiß-Fotografie vermischten, bildeten aufeinanderfolgende Serien – eine Sammlung von Fotografien, die sehr unkonventionell und visuell interessant waren und 2017 in seiner von Jérôme Neutres kuratierten Retrospektive im Maison Européenne de la Photographie, „ORLAN en Capitales“ sowie in vielen weiteren Ausstellungen, darunter im Musée des Abattoirs in Toulouse unter der Kuration von Annabelle Ténèze und kürzlich im 104 im Rahmen der interaktiven Ausstellung „Fête foraine“, deren Kuratoren José Manuel Álvarez und Fabrice Bousteau sind.
„Têtes à claques“, „Jeu de massacre“, interaktive Fotoinstallation, 1977
Im Jahr 1977 schuf ORLAN das Werk „Tête à claques, jeu de massacre“, das wir heute als erste Zeugnisse ihres Interesses an der Interaktivität zwischen Kunstwerken und Publikum betrachten, die ihren Einsatz neuer Technologien vorwegnahmen.
Es handelte sich um eine Installation, bei der Fotos von ORLANs Gesicht ausgeschnitten und auf Holz geklebt wurden. Das Publikum war dazu eingeladen, mit einem Stoffball auf die Köpfe zu schlagen, um sie herunterfallen zu lassen. Sie fielen mit einem Geräusch herunter und sprangen mit einem anderen Geräusch wieder hoch, wie auf einem Jahrmarkt.
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Körperfragmente, auf Holz geklebte und ausgeschnittene Fotos, Caldas da Rainha, Portugal, 1977
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Lebende Bilder, Situationszitate, 1976/1977
ORLAN hat zahlreiche weitere Stücke nach bedeutenden Werken der Kunstgeschichte geschaffen und dabei lebende Gemälde nach Goyas „La Maja desnuda“, Botticellis „Venus“ und „La Grande Odalisque“ inszeniert…
„ORLAN als Grande Odalisque von Ingres“ ist eine Schwarz-Weiß-Fotografie aus der Serie „Tableaux vivants“ (1977–78), ein Gegenstück zum berühmten Gemälde von Jean-Auguste Dominique Ingres. Es handelt sich um einen eigenständigen Ausschnitt aus einer bedeutenden Installation, die anlässlich der Ausstellung „Tendances contemporaines“ (1977) im Espace Lyonnais d’Art Contemporain präsentiert wurde. Die Fotografie wurde dort in verschiedenen Formaten reproduziert, die im Raum unter Kissen angeordnet waren, deren Abmessungen ebenfalls zunehmend größer wurden – von der exakten Größe des Gemäldes von Ingres über die Körpermaße von ORLAN bis hin zu zwei weiteren, die über die Körpermaße hinausgingen und somit die Grenzen der Maßstäblichkeit sprengten.
Die aus den Laken der Aussteuer gefertigt und als physische Verkörperung des Abgebildeten gedacht, wurden Kissen und Fotografien mithilfe von Metzgerhaken und Plastikohren an den vier Ecken der Kissen aufgehängt, was eine spielerische Anspielung auf die Geheimnisse im Bett darstellte. ORLANs Ziel bei dieser Installation war es, den dem fotografischen Medium innewohnenden Begriff der Maßstäblichkeit zu hinterfragen und die stereotypen weiblichen Accessoires in Ingres’ Gemälde zu kritisieren.
