KUNSTVIDEO

Sie stellte nämlich fest, dass viele ihrer Assistenten noch nie einen Slow getanzt hatten, und kam zu dem Schluss, dass es so nicht weitergehen könne, dass sie etwas für die Jugendlichen tun müsse! Mit diesem Projekt möchte sie diesen Tanz als therapeutische Maßnahme in dieser nach wie vor schwierigen Phase des Wiederaufbaus bekannt machen und wiederbeleben.

ORLAN hat die Texte zu jedem langsamen Lied verfasst und diese anschließend Musiker*innen vorgelegt, damit diese die Melodie komponieren und ihre Texte singen.  Anschließend fügte sie in Zusammenarbeit mit dem Gast ihre Stimme in die Musik ein.

Dieses Album vereint die zwanzig außergewöhnlichen Slow-Songs, die ORLAN in vollkommener Harmonie mit fantastischen Künstlern geschaffen hat: Sir Alice, Jean-Claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Régis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May und Iury Lech.

Die Schallplatte ist bei FNAC und auf allen Plattformen erhältlich. Es wurden mehrere Musikvideos gedreht, um ORLANs Botschaft visuell zu veranschaulichen: Sie drehte „Je suis slowsexuel.le“ mit Sir Alice und „Les corps de métiers m’excitent“ mit Tentative. Es wird ein Buch mit den von der Künstlerin verfassten Texten erscheinen. ORLAN ist mehrfach gemeinsam mit Musiker*innen aufgetreten, darunter Demi Mondaine bei „Culture Box“.

Der Roboter, der mit einem Textgenerator und einem Bewegungsgenerator ausgestattet ist, spricht mit der Stimme von ORLAN, da sie 22.000 Wörter aufgenommen hat, die anschließend in separate MP3-Dateien gespeichert wurden. Die Künstlerin arbeitete mit Jean-Pierre Balpe zusammen, einem echten Pionier, der auf seiner Website einen Open-Source-Textgenerator zur Verfügung gestellt hat. Die Installation bestand aus dem Roboter und zwei großen LED-Bildschirmen mit Videos. Eines der Videos war ein „Deep-Learning-Theater“, die anderen bestanden aus gefilmten Performances, die unsere Zeit hinterfragen: „Ich habe Hunger, ich habe Durst, aber es könnte schlimmer sein“, „No baby no, wo sind die Ökos?“ und „Petition gegen den Tod“.

Dieses Werk zeugt von seinem Interesse an Hybridität, am maschinellen Körper, an der Bildhauerei und an Interaktivität.

Die Errichtung der technischen Anlage im Grand Palais wurde von Nicolas Gaudelet (Voxels Productions) übernommen. 

Derzeit arbeitet ORLAN gemeinsam mit dem Unternehmen RASPIAUDIO an der Entwicklung des Roboters im Vorfeld seiner von Alain Quemin kuratierten Retrospektive im SESC Paulista in São Paulo, Brasilien.

„Es reicht wirklich. Das Maß ist voll, man hat uns nie nach unserer Meinung gefragt, seit Jahrtausenden müssen wir sterben, die anderen müssen sterben, unsere Freunde, unsere Familie müssen sterben. Oft unter unerträglichen Schmerzen – das ist widerlich. Dieser Verlust unserer Fähigkeiten, dieses Leiden eines zum Tode Verurteilten.“

„Wenn wir also alle gemeinsam diese Petition unterzeichnen, haben wir vielleicht eine Chance. Die Beteiligung aller ist erforderlich, und das ist das Schwierigste.“

ORLAN ließ seinen Körper scannen und anschließend so gestalten, dass er alle akrobatischen Elemente der Peking-Oper ausführen kann. Mit einem künstlichen Körper sind alle Verformungen denkbar, mit einem biologischen Körper hingegen sind sie unmöglich.  

ORLAN hat seine Avatare gestaltet und ihnen Tätowierungen hinzugefügt, die dieselben Motive wie das hybridisierte Foto aufgreifen. Jedes Werk verfügt über einen eigenen Avatar, der den Rahmen des Kunstwerks verlässt, wenn man die App „ARTI VIVE“ herunterlädt und damit das Kunstwerk scannt.  

Man kann sich dann gemeinsam mit seinen Freunden und dem Avatar fotografieren und die Fotos wie jedes andere Selfie in die ganze Welt verschicken.

Dank dieser Scans stellten die Ärzte eine starke Entzündung der Nasennebenhöhlen fest. Dieser medizinisch-künstlerische Eingriff erwies sich für ORLAN als lebenswichtig, da die Kunst es ermöglichte, ihre stille Krankheit zu erkennen und somit zu behandeln.

Das Ergebnis ist ein stummes Schwarz-Weiß-Video, in dem diese Zellen und Scans seines sich bewegenden Schädels digital übereinandergelegt werden. Dieses Video wird stets in einer großen Installation mit verschiedenen Bildschirmen gezeigt

Sie wollte zwei Epochen miteinander verbinden – die der anatomischen Tafeln von Andreas Vesalius und unsere eigene – durch eine cyborgartige Interpretation ihres Körpers. Dieser besteht in der Tat aus verschiedenen Prothesen, von denen einige dauerhaft sind, wie die Beulen an ihren Schläfen, und andere vorübergehend, wie die Knieschoner, die sie für Performances verwendet hat.

Sie wollte zudem einen Frauenkörper zeigen, der sich von den ausgemergelten und skelettartigen Körpern unterscheidet, die auf den Laufstegen der Modenschauen präsentiert werden – einen reifen und starken Frauenkörper. Diese Frau nimmt die Pose der Freiheitsstatue ein, um die Bedeutung der Frauen zu unterstreichen.

Anschließend ließ sie sich von der Geschichte ihrer Reisen inspirieren und verband ihre Laken-Häute mit der gesamten zurückgelegten Strecke, indem sie diese über ihre unbewegten Gesichter legte. ORLAN platzierte ihr Porträt in der Bildmitte und ließ diese verschmolzenen Fahnen in Zeitlupe von links nach rechts vorbeiziehen, nachdem sie das Bild transparent gemacht hatte, um ihre Gesichter zu verwandeln und sie zu bemalen, wobei sich ihre Hautfarben nacheinander entsprechend den Farben der Fahnen änderten. Das Ergebnis ist ein Video, in dem jede dieser Personen mehrmals ihre Hautfarbe wechselt und sie in einem Traum von Veränderung und dem Wunsch nach Wanderschaft zu versinken scheinen. Poesie und Philosophie lassen ihre Gesichter auf andere Weise lebendig werden und offenbaren ihre Hoffnungen, ihre Gedanken und ihren Schmerz. Das Gedächtnis eines Landes ist politischer, sozialer und kultureller Natur. ORLAN wollte mit diesem Werk die Idee vermitteln, dass ein Volk keine ethnische Gruppe ist, sondern sich im Laufe der Einwanderungswellen herausbildet. Das Video wurde in einer Endlosschleife im „Pavillon de l’exil“ gezeigt, der von Mounir Fatmi im Rahmen eines von Leïla Voight 2017 in Marseille organisierten Festivals konzipiert und präsentiert wurde.

Am Fuße des Kreuzes liegen etwa hundert Fußbälle, auf die ORLAN die erotischsten Auszüge aus dem Hohelied Salomos drucken ließ.

Einer der Ballons ist auf einem quadratischen weißen Holzsockel verewigt und wird durch eine Plexiglasglocke geschützt.

ORLAN setzt sich mit dem gesellschaftlichen Phänomen des Fußballs auseinander, das unseren Alltag durchdringt. 

Sie zieht eine Parallele zwischen Religion und Fußball; deshalb vermischt sie Klänge aus der Messe und von Fußballspielen, da es in beiden Fällen um Rituale und Kult geht.

Diese Performance in Form eines medizinischen Eingriffs wurde 2007 durchgeführt, als ORLAN zu einem dreimonatigen Künstleraufenthalt an die Universität von Perth in Australien eingeladen wurde, wo sie mithilfe von Oron Catts und Ionat Zurr im Fachbereich für Anatomie und Humanbiologie in Zusammenarbeit mit Jens Hauser, einem BioArt-Techniker, das Labor SymbioticA gründeten.

Die Inszenierung war minimalistisch: Um das Krankenhausbett herum, auf dem ORLAN in einem Stoff mit Harlekinmuster lag, befanden sich zwei Laken aus demselben Stoff, eines aus Samt und das andere aus Satin.

Fiona Wood, Fachärztin für die Behandlung von Patienten mit schweren Verbrennungen, führte einen rautenförmigen Schnitt in der Leistenbeuge durch.

Seine Reise nach Indien war Teil von „Le plan du film“, einer Werkserie, die aus der Lektüre eines Zitats von Jean-Luc Godard hervorgegangen war: „Die einzige Größe von Jacques Beckers ‚Montparnasse 19‘ besteht darin, nicht nur ein Film in umgekehrter Reihenfolge zu sein, sondern gewissermaßen die Kehrseite des Kinos. “ Das Konzept bestand darin, Godard wörtlich zu nehmen und einen Film „auf den Kopf gestellt“ zu schaffen, beginnend mit dem Plakat und der Werbung mit dem Trailer, den Programmheften, einem von der Band Tanger komponierten Soundtrack sowie einer Fernsehsendung zur Premiere des Spielfilms. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publidécor, die auf handgemalte Kinoplakate aus den 1950er Jahren spezialisiert ist; gemeinsam mit ihr schuf ORLAN vierzehn handgemalte Plakate auf der Grundlage von Fotos der Künstlerin und von Fotos recycelter Kunstwerke. Ihre Absicht bei diesen handgemalten Plakaten, die mit Acrylfarben auf 3 m x 2 m großen Leinwänden entstanden, war es, ihr Leben in der Kunst zu erzählen. ORLAN gestaltete diese Plakate, indem sie die Namen ihrer damaligen Freunde aus der Kunstszene sowie einen oder zwei Namen von Filmstars ins Bild setzte, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tatsächlich gäbe. Zudem inszenierte sie anlässlich einer Biennale in Valencia gemeinsam mit dem Regisseur Bigas Luna und dem Ausstellungskurator Lorand Hegyi eine fingierte Pressekonferenz. Sie lud zahlreiche Journalisten ein, um ihnen von einem Film zu berichten, den sie angeblich gedreht hatte und der in Wirklichkeit gar nicht existierte.

Zum medizinischen Team und zum Team des STUDIO ORLAN gehörte eine Frau, die sich auf die Gebärdensprache für Gehörlose und Schwerhörige spezialisiert hatte; diese Person war dazu da, daran zu erinnern, dass wir alle zu bestimmten Zeiten taub oder schwerhörig sind. Ihre Anwesenheit im Operationssaal setzte eine ganz eigene Körpersprache in Szene. Als Assistent war zudem Raphaël Cuir anwesend, ebenso wie der Videokünstler Tom Klinkowstein, der für die Satellitenübertragung zuständig war, Sophie Thompson übernahm die Übersetzung ins Englische, sowie die damals berühmte Star-Moderatorin Connie Chung, die darum gebeten hatte, gemeinsam mit ORLAN im Operationssaal zu sein, und einen ausführlichen Beitrag verfasste, der um 20 Uhr in den Abendnachrichten auf CNN ausgestrahlt wurde. Sie reiste nach Frankreich, um der Hochzeit von ORLAN und Raphaël Cuir in der Sologne beizuwohnen. 

Bei diesem legendären Eingriff ließ sich ORLAN feste Silikonimplantate einsetzen, wie sie üblicherweise zur Betonung der Wangenknochen verwendet werden, und zwar auf beiden Seiten ihrer Stirn. Die Idee bestand darin, einen Eingriff vorzunehmen, der keine Schönheit, sondern im Gegenteil Unerwünschtheit und Monstrosität hervorrufen sollte. ORLAN wollte damit aufzeigen, dass Schönheit ein Diktat der jeweils vorherrschenden Ideologie an einem bestimmten geografischen und historischen Ort im Laufe der Zeit ist. Diese Höcker sind zu Organen der Verführung geworden. ORLAN sagt: „Das ist mein Cabrio.“  

Diese Performance wurde dank Christian Vanderborght live via Satellit ins Centre Georges Pompidou in Paris, ins MacLuhan Centre in Toronto, ins Banff Centre for the Arts in Kanada, nach Belgien, Deutschland, Lettland, in Japan, in den Niederlanden, in New York, in Santa Monica sowie in Frankreich in Nizza und Lyon übertragen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer konnten somit aus verschiedenen Ländern weltweit an der Operation teilhaben und Fragen stellen, die ORLAN live beantwortete, sobald es der operative Eingriff zuließ. Zu den Teilnehmern der Satellitenübertragung im Centre Georges Pompidou gehörten unter anderem Gladys Fabre, Jean-Paul Fargier, Christian Vanderborght und François Barré, der Präsident des Zentrums.

Mit äußerst begrenzten Mitteln überarbeitete ORLAN das Video in der Postproduktion mit Spezialeffekten, die für jene Zeit äußerst avantgardistisch waren. Zu diesem Anlass entwirft sie eine Maske, auf die ein Foto ihrer Vulva gedruckt ist. Dieses Accessoire wird sie in der Folge mehrfach verwenden, insbesondere in ihrer Performance „Kiss on pussy“. Sie trägt ein Kleid aus Fotoleinwand, das ihren nackten Körper abbildet und das sie für ihre Performance „S’habiller de sa propre nudité“ entworfen hatte. „Mise en scène pour un grand fiat“ ist ein humoristisches Video. In diesem Werk integriert ORLAN einen Text, den sie nach dem Tod ihres Vaters verfasst hatte, der die Gewohnheit hatte, nachts Glühwürmchen auf seinen Hut zu setzen. Der Text lautet: „Du hast alle Glühwürmchen der Welt um deinen Hut gelegt und bist in die Nacht versunken – nun weiß ich, woher die Sterne kommen.“ Das Video handelt von ihren beiden Vätern: einem für das Leben, François, und einem für ihre Kunst, Marcel, mit seiner sternförmigen Tonsur.

ORLAN präsentierte dieses Video im Rahmen einer Mehrbildschirm-Installation in einem Festzelt, das anlässlich des Festivals für elektronische Kunst in Toulouse im Jahr 1986 errichtet worden war.

Die Dreharbeiten fanden in einer Fotografie-Schule namens ACE3P statt, die bereit war, den Drehort und professionelle Ausrüstung zur Verfügung zu stellen – im Gegenzug für einen Workshop mit ihren Studierenden. ORLAN hüllte diese älteren Herren in wunderschöne Stoffe. Sie wirkten wie in einem Traum, da viele von ihnen schon lange nicht mehr das Krankenhaus verlassen hatten und weiterhin in Pyjamas und Pantoffeln unterwegs waren. ORLAN bat sie, die Arme in die Höhe zu strecken, wie auf dem Gemälde „Die Himmelfahrt“ von Tizian, das sie ihnen zeigte; einigen fiel es schwer, sich zu konzentrieren und regungslos stillzustehen, andere verstanden nicht ganz, wo sie sich befanden und was sie tun sollten, manche hoben kurz die Arme und ließen sie sofort wieder sinken – und das mit von Arthritis „verkrümmten“ Händen –, doch ein Mann zog ihre Aufmerksamkeit besonders auf sich. Er war bemerkenswert, da er seine Arme ständig in die Höhe reckte, so sehr, dass ORLAN ihn mehrmals ermahnen musste, die Arme wieder zu senken. Später, als sie ihn in sein Zimmer zurückbegleitete, sagte er stolz zu ihr: „Wissen Sie, warum meine Arme so stark sind? Weil ich mein ganzes Leben lang Bierkisten getragen habe.“

Im Jahr 1980 reiste ORLAN nach Italien, um sich mit dem Barock auseinanderzusetzen und diese Abneigung zu verstehen. Diese Studienreise ermöglichte es ihr, Werke von großer Bedeutung für die Kunstgeschichte zu entdecken. Der Barock hat ORLAN viel gegeben; sie hat sich mehr als zehn Jahre lang in ihrer großen Serie „Etude Documentaire: le Drapé-le Baroque“ mit dieser Thematik auseinandergesetzt.

Die jüdisch-christliche Kultur fordert uns auf, uns zwischen dem Guten „oder“ dem Bösen zu entscheiden. Der Barock hat den Künstler dazu angeregt, über dieses „oder“ nachzudenken und stattdessen das „und“ zu verwenden: das Gute „und“ das Böse; denn in dem Werk Berninis, das sie stark inspirierte, zeigt er uns die Heilige Theresa, die den Pfeil des Engels in einer ekstatischen „und“ erotischen Ekstase genießt. Jacques Lacan hat in seinem Werk „Encore“ ausführlich darüber gesprochen.  

Die meisten seiner Werke gehen auf diese Lehre des Barock zurück.

Auf der anderen Seite befand sich eine lebensgroße Schwarz-Weiß-Fotografie, die ihre Büste darstellte; auf Höhe ihrer Brust war eine rot blinkende Lampe angebracht, und ein Pfeil wies auf den Schlitz hin, durch den man sehen konnte, wie die Fünf-Franken-Münze in eine durchsichtige Kunststoff-Speiseröhre fiel, bis sie schließlich in einem ebenfalls aus Kunststoff gefertigten Schambein landete. Die Performance dauerte 30 Minuten, und 17 Teilnehmer*innen hatten das Privileg, einen Künstlerkuss zu erwerben.

Die Aktion fand im Grand Palais statt, und für diesen Betrag gab ORLAN einen echten Künstlerkuss – keinen kindischen Kuss, sondern einen Zungenkuss…Dies löste einen enormen Medienskandal aus, der so groß war, dass die internationale Messe für zeitgenössische Kunst noch nie so viele Presseartikel verzeichnete, die nicht unter „FIAC“, sondern unter „Kuss der Künstlerin“ katalogisiert wurden. ORLAN wurde zudem in zahlreiche Fernsehsendungen eingeladen.

In der Folge wurde ORLAN von der Schule entlassen, an der sie als Ausbilderin für soziokulturelle Betreuer tätig war. Ihre Schüler traten sofort in den Streik und verfassten Lieder zu Ehren des „Kusses der Künstlerin“ und zu ihren Ehren, in denen sie ihre Wiedereinstellung forderten, was jedoch nie geschah…  

Es folgte eine schreckliche Zeit, in der sie kein Geld mehr hatte, nicht wusste, wo sie schlafen sollte, und nichts zu essen hatte. Sie verlor ihr Atelier und viele ihrer Werke, da dieses versiegelt worden war.  

ORLAN hat schließlich ein Auswahlverfahren für eine Professur an einer Kunsthochschule in Dijon bestanden, und es gab mehrere „Happy Ends“. Die Skulptur wurde von einer öffentlichen Sammlung, dem FRAC der Pays de la Loire, erworben. Dieses Werk reiste um die ganze Welt, unter anderem in die Vereinigten Staaten im Rahmen der Ausstellung „Wak“, und wurde von der FIAC anlässlich ihres 30-jährigen Jubiläums angefordert. Es wurde im Eingangsbereich hinter Glas präsentiert, und an der Wand stand in großen Buchstaben geschrieben: „Der Kuss der Künstlerin – das Werk, das die Geschichte der FIAC am stärksten geprägt hat“.

In diesen Performances nutzte ORLAN ihren Körper als neues Messinstrument: den ORLAN-KÖRPER. ORLAN nutzte dieses Prinzip, um Straßen zu vermessen, die nach historischen Persönlichkeiten benannt sind (bei denen es sich natürlich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, überwiegend um Männer handelt), sowie kulturelle Einrichtungen wie das Guggenheim, das Musée Saint-Pierre des Beaux-Arts in Lyon, das Centre Georges Pompidou, das Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh und das M HKA in Antwerpen; außerdem maß ORLAN die Le-Corbusier-Einheit in Firminy, den Vatikan und viele weitere Orte.

Die Idee dieser Performance bestand darin, Protagoras’ Theorie „Der Mensch ist das Maß aller Dinge“ aufzugreifen, indem man sagte: „Der Mensch ist das Maß aller Dinge“, und diese sehr konkret auf eine pseudowissenschaftliche Messmethode anzuwenden.

Das Protokoll der MesuRAGEs ist sehr präzise: ORLAN zieht ein Kleid an, das aus den Laken ihrer Aussteuer gefertigt ist – immer dasselbe, bis es vollständig oder fast vollständig abgenutzt ist. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, bei denen das Kleid zwischen zwei Trennwänden aus Glas oder Plexiglas platziert ist.

ORLAN vermisst den festgelegten Ort mit Hilfe ihres Körpers, indem sie sich auf den Boden legt und hinter ihrem Kopf eine Linie mit Kreide zieht; anschließend geht sie auf alle viere, bewegt sich weiter und legt sich auf den Rücken, wobei sie ihre Schuhe bündig an die Linie stellt. ORLAN zählt, wie oft ihr Körper in diesen Raum passt, und ihre Zeugen zählen laut mit: „Ein ORLAN-KÖRPER, zwei ORLAN-KÖRPER, drei ORLAN-KÖRPER …“. Anschließend unterschreibt jeder der Zeugen das zu Beginn der Performance erstellte Protokoll auf einem großen Blatt Canson-Papier, das an einem vor Ort auf einer Staffelei aufgestellten Zeichenkarton befestigt ist; das Protokoll wird schließlich vervollständigt, indem die Anzahl der in dem Raum enthaltenen ORLAN-Körper durch die Unterschriften aller Zeugen sowie die Unterschrift von ORLAN vermerkt wird.

Anschließend holt sie Wasser, zieht ihr Kleid aus und wäscht es in der Öffentlichkeit. Sie entnimmt Proben dieses schmutzigen Wassers und füllt sie in Fläschchen ab, die anschließend beschriftet, nummeriert und mit Wachs versiegelt werden, um eine Auflage mit dem Foto des Protokolls anzufertigen. Anschließend stellt ORLAN in Galerien oder Museen diese Proben, die Protokolle, Fotografien und Videos sowie Gedenktafeln und ihr lebensgroßes Abbild in der letzten Pose – ähnlich der Freiheitsstatue – das Kleid oder auch das Messinstrument „ORLAN-CORPS“ – also alle konkreten Überreste, die Beweisstücke dieser flüchtigen Momente.

Diese Darbietungen stellen eine Neuinterpretation des Körpers dar.