Gemälde

Die Logik der Herrschaft verschärft sich: Das Recht des Stärkeren setzt sich durch, diktiert von Macht, Gewalt und Geld, zum Nachteil aller humanistischen Gedanken.

ORLAN will sich nicht damit begnügen, lediglich festzustellen. Sie ist der Ansicht, dass Künstler eine Verantwortung tragen, reagieren und sich engagieren müssen: ORLAN tut dies mit ihrem Körper, ihrer Stimme und ihrem Bild. Hier schreit sie, brüllt sie, weint sie – nicht in resignierter Klage, sondern in aktiver Wut, in politischer Wut. Diese Wut wird zum künstlerischen Material, zum Motor des Schaffens, zur Geste des Widerstands.

ORLAN schafft Selbstporträts mit Manifestcharakter und durchbricht die eisigen Mauern zwischen traditionellen künstlerischen Techniken – der Malerei – und neuen Technologien, darunter die generative künstliche Intelligenz, die durch digitale Fotomontagen weiterentwickelt wird. Die KI bereichert die Malerei; die Malerei bereichert die KI.

Ihre malerischen Eingriffe sind mal sichtbar, sehr sichtbar, kaum sichtbar, unsichtbar oder einfach nur angedeutet, um den Betrachter zu einer besonders scharfsinnigen Betrachtung des Werks anzuregen – ganz im Sinne von Robert Filliou’s Äquivalenzprinzip „Gut gemacht, schlecht gemacht, nicht gemacht“. Ihr Ansatz regt den Betrachter dazu an, die Materialität des Werks genau zu untersuchen, da er lernen muss, das von der KI erzeugte Bild von dem vom Menschen geschaffenen zu unterscheiden, um das von ORLAN vorgeschlagene Sfumato zwischen Malerei und Darstellung der Malerei wahrnehmen zu können.

Wer die Werke betrachtet, wird zugleich mit den Konflikten konfrontiert, die sowohl in den Werken als auch in der Welt vorhanden sind. Der Betrachter ist nicht mehr nur ein „Auge“; er überwindet seine Passivität angesichts der heutigen Konflikte und erkennt die Dringlichkeit individueller und kollektiver Verantwortung.

Als Gegenpol zur bildnerischen Praxis ihrer Zeit wollte ORLAN Darstellungen schaffen, ohne den Pinsel zu verwenden – dieses so alltägliche, so traditionelle Werkzeug, das von Männern so häufig genutzt wird, um den Körper, die Geste und das Material festzuhalten! 

Es handelt sich um abstrakte, geometrische, industrielle Malerei – ohne Pinselstriche, ohne dick aufgetragene Farbe, ohne „schöne Hand“. Es gibt nicht die geringste Spur eines Körpers, doch ist es dennoch der Betrachter, der das Werk vollendet! Wenn er daran vorbeigeht und das Gemälde betrachtet, kann er sich gleichzeitig darin wiedererkennen.

Der Körper ist da, als wäre er gefangen; die Zuschauer befinden sich mitten im Kunstwerk!

Das Kunstwerk wird zu ihrem Spiegel, der die Präsenz des Betrachters physisch im Werk inszeniert. 

Im Jahr 2025 hinterfragt ORLAN die Malerei vor dem Hintergrund und mit den Mitteln des heutigen künstlerischen Schaffens. Sie bedient sich digitaler Mittel, um neue Wege des „Malens“ zu erschließen.

Die generative KI ermöglicht es ihm, die Grenzen zwischen Altem und Neuem, zwischen Handwerk und neuen Medien zu überwinden. 

Sie präsentiert diese Werke auf einem reflektierenden Bildschirm und greift dabei ihr Prinzip auf, den Körper des „Anderen“ einzubeziehen.

ORLAN, 2025.

Seine Reise nach Indien war Teil von „Le plan du film“, einer Werkserie, die aus der Lektüre eines Zitats von Jean-Luc Godard hervorgegangen war: „Die einzige Größe von Jacques Beckers ‚Montparnasse 19‘ besteht darin, nicht nur ein Film in umgekehrter Reihenfolge zu sein, sondern gewissermaßen die Kehrseite des Kinos. “ Das Konzept bestand darin, Godard wörtlich zu nehmen und einen Film „verkehrt herum“ zu schaffen, beginnend mit dem Plakat und der Werbung mit Trailer, Programmheften, einem Soundtrack und einer Fernsehsendung zur Veröffentlichung des Spielfilms. ORLAN beauftragte die Werbeagentur Publidécor, die auf handgemalte Kinoplakate aus den 1950er Jahren spezialisiert ist. Gemeinsam mit dieser Agentur schuf ORLAN vierzehn handgemalte Plakate auf der Grundlage von Fotos der Künstlerin sowie von Fotos recycelter Kunstwerke. Ihre Absicht bei diesen handgemalten Plakaten – mit Acrylfarbe auf 3 m x 2 m großen Leinwänden – war es, ihr Leben in der Kunst zu erzählen. ORLAN gestaltete diese Plakate, indem sie die Namen ihrer damaligen Freunde aus der Kunstszene sowie einen oder zwei Namen von Filmstars in Szene setzte, um den Eindruck zu erwecken, dass es diesen Film tatsächlich gäbe. Zudem inszenierte sie anlässlich einer Biennale in Valencia in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Bigas Luna und dem Ausstellungskurator Lorand Hegyi eine fingierte Pressekonferenz. Sie lud zahlreiche Journalisten ein, um ihnen von einem Film zu berichten, den sie angeblich gedreht hatte, der jedoch in Wirklichkeit gar nicht existierte.

Um dem Einflussbereich des Vaters zu entkommen, muss man seine Haut wechseln. ORLAN beschließt daher, auf humorvolle und distanzierte Weise mit neuen, vielfältigen Identitäten zu experimentieren. ORLAN steht für fließende, sich wandelnde und nomadische Identitäten und nicht für feststehende Identitäten.

In dieser Serie von ORLAN trägt sie auf jedem Foto ein anderes Kleidungsstück sowie eine Kopfbedeckung, die vom Kepi über die Mütze bis hin zur Mitra und dem Eselskopf reicht.

ORLAN malt mit einer Spritzpistole aus einer Autowerkstatt in ihrer Nachbarschaft. Sie hatte den Werkstattbesitzer davon überzeugt, ihr außerhalb der Öffnungszeiten einen staubfreien Raum zum Arbeiten zur Verfügung zu stellen.

Zunächst führte sie Recherchen durch, fertigte Skizzen und Zeichnungen an und schuf schließlich abstrakte Werke, die sie mit einer Spritzpistole unter Verwendung von Maskiertechniken auf weißes Laminat auftrug.

Die Farbe drang unter die Klebebandstreifen ein, doch ORLAN hielt durch, bis das Ergebnis perfekt war, um äußerst glänzende Werke zu schaffen, die wie ein Spiegel lackiert sind, in dem man sich spiegeln kann. Es handelt sich um geometrische, fast schon industriell anmutende abstrakte Malerei, und es gibt nicht die geringste Spur eines Körpers – dennoch ist es der Betrachter, der das Werk ausmacht! Wenn er daran vorbeigeht und das Gemälde betrachtet, kann er sich gleichzeitig darin sehen. Der Körper ist da, die Betrachter befinden sich im Kunstwerk! Das Kunstwerk ist ihr Spiegel.